清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。
另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。
由于人数众多，故有“扬州画派”之称。
我们一起分享陈撰绘画作品，绝对不会失望的。
陈撰（1677-1758），字楞山，号玉几、玉几山人等。
浙江鄞县人。
常游走与江淮间，并流寓扬州，遂归为“扬州八怪”画家群体之一员，亦被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。
早年投靠銮江项氏，但项氏不久家道中落。
随后又关于筱园主人程梦星。
晚年因江都江鹤亭等人的邀请，入康山草堂，直到逝世。
性格孤僻，与达官显贵甚疏远。
乾隆元年（1736年），因学识名于江淮，被荐举作博学鸿词科，但陈撰拒不应试，却寄寓江都玉几山房，专心书画收藏鉴赏。
所藏书画颇富。
擅长作花鸟画，格调超逸，气氛清雅，尤擅长画梅花。
主要传世作品有《花卉册》、《折枝花卉册》、《荷花图册之一》、《月梅图》、《花卉图册》、《果品花卉图》等清朝中期陈撰《花卉册》赏析陈撰绘《花卉册》这组册页，笔墨伶俐自然，格调高雅，颇有八大遗风。
在绘画的内容上题材较为丰富，构图较为大胆，整个画面都以折枝的方式绘就。
此作品中并没有提及画家的名字，但从印章和最后收藏家吴伯滔之次子吴徵的题跋中可以相互印证。
后页吴徵（1878-1949）题：玉几山人诗才隽逸，人品高洁。
故落笔自有一种豪迈之致。
余藏山人花卉凡数帧皆墨绘。
此册间有设色者，尤觉可爱。
其中秋海棠、腊梅两页，古秀苍劲，当在悟道人之上。
惜未署年月及款字，或者当时不止此十页亦未可知。
近世自吾家缶翁以浓艳之法盛行，海内外继起者莫不尤而效之，风气为之一变。
是以粗枝大叶触目皆是，而高逸一派几同绝响。
兹读史册，不啻饱食肥甘而忽饮以苦茶，神志为之一清。
留案头者数日，因识数语于后。
十九年（1930年）十二月，袌鋗居士吴徵。
题识：（一）万点殷红散绮霞，几枝香雪倚篱斜。
南朝自此夸宫体，第一还应为杏花。
元人句。
（二）牛郎花颜如龙华，号牛郎也。
抽毫借织女之丝，炼药乞神农之草。
（三）秋水沦涟白鸟飞，芦花如雪养荷衣。
江天三醉斜阳外，谁向烟波早息机。
（四）五更清逼银塘路，六月凉生玉丹秋。
（五）蛩虫对写囗冷艳。
（六）清露染颜色，秋鹅一分浅。
（七）万枝联络水晶栏。
（八）秋光三尺短篱傍，烂熳花冠簇紫香。
早起霜寒月未下，不成吚喔也凄凉。
（九）来从真腊国，自号小黄香。
（十）欲将猗兰操，一奏南薰殿。
写意绘画作品兴起之后，人们的审美标准发生了变化。
之前都会关注画得是否细腻，画得是否形似。
明末陈淳、徐渭二人开创了泼墨写意花卉技法，人们忽然发现，原来美不只一种呈现方式。
清代扬州画派中的诸位名家，继承了写意创作的理念，让清代画坛上刮起一阵清风。
这股清风吹散了正统派的因循守旧，为了各种画作带来自然生趣。
这套《花卉册》是清代乾隆年间扬州画派名家陈撰的作品，他用写意技法，画出了清新淡雅之美。
陈撰的这套《花卉册》使用写意笔法创作，但依然有浓郁的装饰性风格。
这是一个画家审美能力的体现。
画家只有知道什么是美，才能创作出来，进而影响世人的欣赏喜好。
陈撰通过他的努力，成为画风足以对抗正统画派的名家。
欣赏这套册页还会产生一个疑问，陈撰画得这么好，为什么不能入选“扬州八怪”。
有一种说法，所谓“八怪”是泛指，并非就是八个画家。
还有一种说法，陈撰的生活比较稳定，造成了他的作品少了一点“商品属性”，更靠近标准文人画。
不过，无论怎样，清代扬州画派中都有陈撰的一席之地。
清朝中期陈撰《折枝花卉册》赏析南京博物院藏陈撰《折枝花卉册》，设色，纸本，纵24.7厘米,横33.5厘米，作于乾隆十二年（1747），画风萧疏闲逸，随意点染，曼妙多姿，生动自然。
其笔底下的梅花、杏花、紫玉兰、青城栀子、水仙、幽兰、枇杷、牡丹、月季、桃花、桂花、黄梅，无不赋予人的灵性，并显示出自身的特性，为陈撰晚年的精心之作。
第1开，梅花图。
题识：“野人不省爱梅好，弃在荒篱荆棘边。
细雨东风欲零落，我来相见一依然。
高季迪作。
”钤“撰”朱文方印。
高季迪即明代大诗人高启，此为录高启诗作题记。
第2开，杏花图。
题识：“融雪晕雪一倾倒，非烟非雾非卿云。
”钤“撰”朱文方印。
第3开，紫玉兰图。
题识：“山中常压早梅开，不待喧风暖景催。
似与东皇书造化，笔头春色最先来。
”钤“撰”朱文方印。
第4开，青城栀子图。
题识：“五月六花开雪后，何年三粒种青城。
”钤“撰”朱文方印。
第5开，水仙图。
题识：“冰雪丛中占好春，洛神元是此花神。
月寒露湿琼葩重，风定香回碧叶新。
人影湘帘窥欲笑，波心翠袖障微颦。
采珠拾羽江边梦，总付轻毫与写真。
”钤“撰”朱文方印。
第6开，幽兰图。
题识：“狼藉泉石，素餐春风。
不歌伐檀，不问穷通。
岂无凡草，休休有容。
斯为天民，道则屡空。
”钤“撰”朱文方印。
第7开，枇杷图。
题识：“早诵相如赋，知渠旧姓卢。
花香冰里见，风味药中需。
细雨同梅熟，清声混乐呼。
山禽嗔老子，敲竹获金珠。
葛天民作。
”钤“撰”朱文方印。
此诗为葛翰所作。
葛翰，字天民，明代常熟人，工诗，善山水画。
第8开，牡丹图。
题识：“春光宜酒宕，花样要诗描。
”钤“撰”朱文方印。
（无图）第9开，月季图。
题识：“曾记年时会樱笋，天气清和日倍长。
莺声百转爱晴绿，燕语喜新绕画梁。
”钤“撰”朱文方印。
第10开，桃花图。
题识：“晓风迎窈窕，春水绕邪。
”钤“撰”朱文方印。
第11开，桂花图。
题识：“好风香世界，凉影月楼台。
”钤“撰”朱文方印。
第12开，黄梅图。
题识：“丁卯花朝，写于穆陀轩。
”钤“撰”朱文方印。
（无图）此《折枝花卉册》在构图上出奇制胜，力求变化，如将主题花卉置于边际角隅，画幅上大片留白，但空而不虚，给人以奇特而回味无尽之感。
所作花卉极其简练，往往寥寥几笔，但形神俱现，达到以少胜多、以简驭繁的效果。
如构图最繁的梅花、幽兰等，也寥寥数笔，风韵雅美，生意盎然。
其技法为双勾、没骨并行，双勾处毫不板滞，如《水仙》册；没骨处骨力内敛，如《桃花》册。
用墨淡雅，浓淡干湿恰到好处，以湿为主，偶以飞白辅之，风格滋润明洁，迥出凡尘。
款题书体为行楷，而各幅之间，仍有变化。
或宽和润美，或瘦净健紧，或楷意多些，或行意多些，皆结体匀整，线条遒劲，风神洒脱，足见其书法功力较为深厚，且在面目上有自己的创意。
且诗、书、画融合为一，谐趣天然，不媚俗态而别开生面。
唯一不足的是，十二开册页，用的是同一方印，略嫌单调。
清朝中期陈撰《荷花图册之一》赏析《荷花图册之一》陈撰（清）作北京故宫博物院藏。
陈撰所作花卉，疏简清逸，格调清雅，尤擅画梅。
陈撰的诗文功底亦很深，是当时著名学者毛奇龄的弟子，著有《绣铗集》《玉几山房诗集》，并辑有《玉几山房画外集》。
陈撰不仅擅书画诗文，亦精于赏鉴。
他的画作萧疏简远，品格极高，被时人视为珍宝。
清朝中期陈撰《月梅图》赏析《月梅图》陈撰作扬州博物馆藏清朝中期陈撰《花卉图册》赏析陈撰《花卉图册》广州艺术博物院图册八帧小品，有梅花摇曳，有兰吐幽香，有芭蕉疏影，有菰蒲野塘……笔墨疏简，清旷意远。
清朝中期陈撰《果品花卉图》》赏析陈撰《果品花卉图》册局部纸本水墨十二开纵19.5cm 横 13.5cm德基美术馆藏扬州画派在这种挣扎中，他们创造了一种新的形式，那就是将鲜活的生命体验带到画中。
于是我们看到了，白菜、莲藕、鳊鱼、螃蟹、芦雁、石榴，这些从未出现在文人画中的东西，纷纷成为了画中的主角。
陈撰《果品花卉图》册之一陈撰《果品花卉图》册之二陈撰《果品花卉图》册之三陈撰《果品花卉图》册之四。
