下载文档原格式
华兹华斯的文体风格
威廉·华兹华斯（William Wordsworth）是英国浪漫主义时期的一位重要诗人，他的文体风格在该时期的文学中占有特殊的地位。
以下是华兹华斯文体风格的一些特点：
1.自然主义和感性表达：华兹华斯的诗歌强调对自然的深刻感受
和情感的表达。
他通过对大自然的描绘，展现出对自然景色、
季节变化和人与自然的共鸣的敏感。
2.抒情主义：华兹华斯的诗歌充满了强烈的个人情感和内心体验。
他倾向于表达个体内在的情感和情绪，强调诗人的主观感受。
3.对平凡生活的关注：华兹华斯关注普通人的生活和日常经验。
他赋予平凡的事物以诗意，强调简单而真实的生活场景。
4.对人类心灵和自由的关怀：华兹华斯关注人类内心的感受，探
讨人类心灵的深度。
他强调个体的内在自由，对社会和政治的
关切也贯穿于他的作品中。
5.使用自由诗体和口语风格：华兹华斯有时使用自由诗体，突破
传统的格律限制。
他还采用口语化的语言风格，使他的诗歌更
加接近日常口语表达，增强了亲近感。
6.对叙事和敘事诗的偏好：华兹华斯偏好使用叙事诗形式，讲述
个人或普通人的故事。
他的一些作品，如《追溯之诗》（"The
Prelude"）就是一部自传体叙事诗。
7.对意象的追求：华兹华斯注重意象的创造，通过生动而富有想
象力的描写，展现诗歌的视觉效果，使读者能够感受到自然和
人情景的美丽。
总体而言，华兹华斯的文体风格体现了浪漫主义时期诗人对情感、自然、人类心灵以及对人类普遍经验的独特关注。
19世纪浪漫主义文学的艺术特征浪漫主义文学特征有四个：第一，偏重表现作家的理想，抒发强烈的个人感情，这种主观性是浪漫主义文学最本质的特征。
第二，着力描绘自然景物，歌颂大自然，大自然的意象成为重要的情感载体。
第三，重视中世纪民间文学。
第四，运用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。
1、首先，强调主观情感，注重抒发自我。
这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。
黑格尔曾指出：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。
”浪漫派作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位。
华兹华斯在《抒情歌谣集·序》中声称“诗歌是强烈感情的自然流露”。
2、爱好小自然，赞美小自然。
由于对资本主义物质文明和城市工业化的憎恶，浪漫主义作家积极响应卢梭的“返回自然”和18世纪伤感主义文学“回到自然”的口号，着力描写自然景物，描写山岭、湖泊、海洋和森林，抒写作家对大自然的体会。
在他们的笔下，充满著了对城市文明的附身，往往同城市生活的虚伪、浮躁卑下只是为了衬托小自然的美和崇高，借此倾注对民主自由的理想。
比如英国湖畔派遣的诗歌、普希金的《茨冈》、《并致大海》等。
现在，浪漫主义作家创作的颂扬、赞美小自然的作品已沦为生态抨击笔下的热点话题。
3、重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。
“浪漫主义”一词本来就是由中世纪的浪漫传奇演变来的，浪漫主义文学也是从搜集中世纪民间文学开始的。
由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。
此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。
因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学的内容和形式都起了重大作用。
4、生硬的手法、猛烈的对照、诡异的情节。
这就是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最独特的特点。
华兹华斯是英国十九世纪著名的浪漫主义诗人，他的诗歌以情感丰富、意境深远而著称。
《水仙诗》是他的代表作之一，此诗以充满浪漫主义色彩的语言表达了诗人对自然的热爱和对人生的深刻思考，堪称是一首意境优美、深沉内涵的诗篇。
一、诗歌背景华兹华斯生活在英国北部湖区，这个地方的自然景色优美，悠闲宁静，给他提供了丰富的创作灵感。
在这种环境的熏陶下，他笔下的自然总是与人情紧密相连，充满了对生活和自然的热爱之情。
二、诗歌结构《水仙诗》共有四十四行，是一首典型的十四行诗。
抑扬格的韵律让整首诗充满了动感和张力。
诗的结构严谨，表现了诗人对情感真挚的追求。
三、诗歌分析1. 第一至第十四行描写了自然中水仙花的风姿和气质，充满了诗人对自然的赞美之情，同时也表达了他对自然的感受和体验。
2. 第十五至第二十八行从“落英”开始，诗人将目光转向人生，描述了生命的短暂和无常。
水仙花的凋零成为了诗人对生命无常的隐喻，同时也表达了对时光流逝的深切感慨。
3. 第二十九至第四十四行则表达了诗人对人生的深刻思考，他认为生命的价值不在于长短，而在于我们对生活的热爱和对美好事物的追求。
他希望人们能够珍惜自己的生命，努力追求内心的美好。
四、诗歌主题《水仙诗》描绘了水仙花的美丽和凄美，反映了诗人对自然和生命的热爱。
诗中融入了对人生短暂和无常的思考，表现了诗人对美好事物的追求和对生命的珍惜。
整首诗明快悲切，意境深远，是一首有着浓厚浪漫主义色彩的优美诗篇。
五、诗歌意义《水仙诗》以诗人的细腻感受和深刻思考，淋漓尽致地表达了他对生命的理解和对美的追求。
诗中所展现出的情感和内涵，将读者带入了一种超凡脱俗的意境中。
通过这首诗，诗人向人们传达了珍惜生命、珍惜美好的深刻寓意。
在当代社会，快节奏的生活和物质的追求往往让人迷失了对美好事物和生命本身的感悟。
《水仙诗》通过诗人的细腻描绘和深刻思考，唤起了人们对生活和自然的热爱之情，引导人们重新审视生命和内心的美好。
这首诗也提醒人们，生命虽短暂，但只要我们用心感受、用心珍惜，便能在平凡中发现美好，获得力量和启迪。
华兹华斯诗歌的语言特色一、对大自然充满虔诚的爱由于生活在英格兰西北部的湖区，他从小喜爱大自然。
自然中的花鸟树木、湖光山色深深地吸引着他，并渐渐进入他的作品。
华兹华斯表现在诗作中对自然的情感已经不能用我们所习惯的诸如“欣赏”、“放情”等范畴来界定了，以“对自然虔诚的爱”来概括较为合适。
华兹华斯将自然看成是自己的精神家园，将自己的道德与自然的外在形象相联系。
他把自然看成自己的朋友、母亲，或慰籍者――既可以平等地与其交流，聆听她的教诲，接受她的滋养，更可以在人生失意时从中得到安慰，包扎好伤口，再重新站立起来。
他笔下的湖光山色、流水行云、歌鸟林禽、树丛野花，这其中蕴涵着诗人与大自然的契合，对宇宙万物的热爱。
如，在《黄水仙》中他将自然视为人的精神依傍：“独行徐徐如浮云/横绝太空渡山谷/突然在我一瞥中/金色水仙花成簇/开在湖边乔木下/微风之中频摇曳/有如群星在银河/行影绵绵光灼灼/湖畔蜿蜒花茎长/连成一线无断续/一瞥之中万朵花/起舞翩跹头点啄”。
一开始，诗人写出独自徘徊无所寄托的心情，恍惚得有如天空漂浮的一朵孤云。
当他看见湖畔黄水仙，有如少女在微风中翩跹起舞，又如银河里闪烁的万点繁星时，他的愁云才渐渐消散，代之以满心喜悦。
诗人接触到大自然，有如旅人到家，航船着陆，心灵与造物合一。
正像他在《丁登寺》中所表达的一样，无论在何种时间，何种环境，回想起自己曾经有过的与大自然的交往都能有一种归家的感觉。
二、丰富而独特的想象力华兹华斯在其漫长的诗歌创作生涯中创作了无数经得起考验的佳作。
在这些佳作中，华兹华斯运用自己推崇的写作原则，从日常生活体验中摄取描写的对象。
华兹华斯独特的写作风格就在于，他不是单纯就事论事，就景论景，他赋予这些事物与景色一定的想象力。
华兹华斯独特的想象力就在于，他的想象力的保持是与对大自然的虔诚分不开的，而自然又是与童年联系在一起的。
这样，在华兹华斯的写作技巧中，想象、童年、自然就融为一体了。
他在《致杜鹃》中就很好地运用了这一艺术手法：杜鹃的歌声远远飘来，把诗人带回到童年的黄金时代，在林中，在草场，在大自然怀抱中享受到无比幸福。
威廉·华兹华斯—充满想象力和热情的诗歌大师【摘要】威廉·华兹华斯是英国浪漫主义诗歌运动的领军人物，在诗学理论方面做出了巨大贡献。
他对诗歌的信仰和成就一直是文学研究的重点。
本文中他最有代表性的诗“我作为一片孤云”最直接的展示了华兹华斯是如何将他的诗歌原则运用于自己的创作中的，尤其是华兹华斯在这首诗中如何利用他的想象力实现现实和强烈的情感相融合。
【关键词】英国浪漫主义诗歌威廉·华兹华斯是英国浪漫主义诗歌的领军人物，是浪漫主义时期的焦点声音。
他最重要的贡献是在诗歌领域的理论。
他认为“所有的好诗是自发的强大的感觉”，和诗歌源于“平静中集聚的情感”。
他诗歌的原则在他的民谣中得到了很好的体现。
这原则的主体，在我看来是从日常生活中去选择故事和情景，来联系或描述它们，自始至终，在选择语言表达的时候尽可能的选择人的口吻来表达，同时，给他们赋予一定色彩的想象，即普通的事情应该以不寻常的方式呈现给心灵，而且，此外，最重要的是，通过追踪他们的痕迹使得这些事件和情景更有趣，当然并不是招摇过市，只是我们的天性使然。
在这里，我们可以看到，实际上华兹华斯诗歌写作的设置原则有三个方面：素材上，是日常生活中的小场景和事件；语言上，是普通人的话语和创作过程，将想象力融合于场景或事件中来描述与表达内在的心理状态。
这些原则有助于瓦解古典学派的英语诗歌的理论基础，拒绝强调耗尽了诗歌写作的强烈情感的形式主义和知识的方法，并激励新一代的诗人。
因此，序言抒情诗集被认为是英国浪漫主义诗歌运动的表现，而华兹华斯是英语现代诗歌之父。
华兹华斯在他的诗歌中渴望爱的自然表达，许多评论家称他为“自然的崇拜者”。
他的东西可以穿透心脏，给读者自然的生命体验。
“我是一片孤云”是大自然的杰作之一，它可以带我们去他的诗意的信仰的核心。
它也是英语文学中最佳选集诗之一。
因此，在下面，我将通过引用华兹华斯的诗学原则详细地分析这首诗。
首先，让我们看一下这首诗的主题。
wordsworth写作特点Wordsworth是19世纪一位杰出的英国诗人，也是英国浪漫主义时期的代表人物。
他的作品充满浓厚的浪漫气息，深受世人喜爱。
以下是关于Wordsworth写作特点的中文文章：Wordsworth是19世纪英国浪漫主义时期一位杰出的诗人，他的作品充满浪漫主义诗歌的精髓，深受世人喜爱。
Wordsworth的诗歌充满着天真、简约、动人的特点，是浪漫主义时期英国最伟大的诗人之一。
Wordsworth写作特点主要体现在以下三个方面：首先，Wordsworth崇尚自然，乐此不疲地描绘自然景物，抒发自然的美丽和令人向往的灵魂，把自然的心情表达得淋漓尽致。
诸如《湖边》、《梅花》、《夏日》等诗作，都是Wordsworth对自然的热爱和崇敬的深情表述。
其次，Wordsworth充满了热情的人文主义，他的诗歌中充满了对家乡的思念，对穷困、饥饿的人们的同情，对受尽折磨而又坚强不屈不挠的人们的赞美，这些诗作中流露出对社会不公，对事物深刻的反思，更为Wordsworth增添了无数积极的乐观情绪。
最后，Wordsworth作品充满了浪漫主义特色，他追求艺术的纯粹性和真实性，充分表现浪漫主义时期的主题和思想，在诗歌中融入了探索内心世界的深刻思考，写出了许多充满浪漫主义色彩的诗歌。
他的出版的第一本诗集《步移山河》，正是一部充满浪漫未来的诗歌，是他放眼世界、探索内心不灭的努力结晶。
以上就是Wordsworth写作特点的简要介绍。
虽然Wordsworth生活在浪漫主义时期，但他比当时的其他诗人更加优秀，他的作品也是英国诗歌中值得学习和传承的一部分。
他的诗作让人们看到自然的美丽，深刻领会浪漫主义的特色，让世人借他的诗歌谱写出一曲新的生活乐曲，翩翩起舞。
浅析华兹华斯《孤独的割麦女》—一颗纯净的心灵在歌唱赵鑫（忻州师范学院外国语言文学本0803班）摘要：威廉·华兹华斯是英国浪漫注意时期代表诗人之一，也是“湖畔诗人”的领袖人物。
文章结合华兹华斯的创作风格浅析了他的代表作——《孤独的割麦女》威廉·华兹华斯不仅是湖畔诗人的领袖人物，也是19世纪英国浪漫主义的巅峰诗人。
他的文笔清新流畅，直白朴素，充满活力。
他的作品的题材多为真实的自然风光，恬美的田园景色，怡然的乡村生活，这使得作品中满是灵动之美，与略微呆板的古典主义形成了鲜明的对比。
他最大的贡献在于不仅开创了现代诗歌，而且改变可英国诗歌的模式。
他提出用直白朴素的语言作诗和返璞自然。
他把诗歌定义为“人与人之间的对话”和“强烈情感的自然流露”。
华兹华斯是大自然的聆听者和倾诉者，是普通人民生活欢乐与悲伤的记录者。
《孤独的割麦女》便是其代表作之一，一普通人民生活的事情和情景为创作背景，清新流畅地将强烈的自然情感流露。
无韵白体诗的格律给了它自然的乐音，短小而精致。
诗歌共分为四节，以苏格兰高原上一位年轻姑娘优美的歌声贯穿全诗。
当读完诗歌上后，感觉更像是一颗纯净的心灵在歌唱，歌声传出万里，回荡峡谷，触动心弦，回味无穷。
第一节着重描述了一位孤独的年轻姑娘边割麦边唱着忧郁凄凉的歌曲。
从诗的语言上来看，诗人首先在首句使用Behold(看那)来引起读者的注意，祈使句的效果直接把读者带到了一幅生动的画圈里，辽阔的苏格兰高原上貌美的姑娘在辛勤的割麦。
其实这幅画卷直接让我联想到了陕北高原上头裹白毛巾，热情的耕作，激昂的吼着信天游。
陕北高原苏格兰高原其实除了地域上不同之外，并无二处，只是画卷上的吼着信天游的老汉变成了唱着动听歌曲的年轻姑娘。
可能陕北老汉歌唱更多的是为乏味的耕作生活平添几分乐趣，而此时的苏格兰姑娘则是更多的抒发自己心中的苦闷和悲伤。
人物的不同使得读者的心里产生的触动就会大不相同。
诗人接着在短短的八行诗句里使用了四个同义的单词和短语：single ,solitary, by herself,alone,用以渲染割麦女的孤独惆怅和生活的不易。
19世纪浪漫主义文学的艺术特征【摘要】19世纪浪漫主义文学在情感与个性的强调中追求内心的真实表达，对自然的热爱和崇拜体现在作品中对自然景色的描绘和赞美。
追求幻想与想象力是浪漫主义文学的突出特征，作家们在作品中展现出丰富的想象力和创造力。
对历史和传统的怀旧和对社会现实的批判也是浪漫主义文学的重要特征。
19世纪浪漫主义文学以其独特的艺术特征对后世文学产生了深远的影响，启发了许多文学作品的创作和发展，体现了文学在传统和现实之间的对话与探索。
浪漫主义文学的价值和意义不仅在于其艺术成就，更在于对人类内心世界的深刻揭示和启示。
【关键词】浪漫主义文学、19世纪、艺术特征、情感、个性、自然、幻想、想象力、历史、传统、怀旧、社会现实、批判、重要性、影响。
1. 引言1.1 浪漫主义文学的定义浪漫主义文学是19世纪欧洲文学发展中的一种重要文学流派，其特征主要体现在对情感、幻想和个性的强调，以及对自然、历史、传统和社会现实的反映。
浪漫主义文学注重感性和想象力，倡导个人情感和对自然界的热爱，追求非现实的理想境界，同时怀旧传统文化和对社会现实进行批判。
浪漫主义文学崇尚个性的独特性和内心的世界，强调个体的感受和体验，追求真实自我和内在的真理。
浪漫主义文学在文学史上具有重要的地位和影响，不仅为后世文学作家提供了新的文学表现方式和艺术风格，也对社会和人类思想产生了深远的影响。
就是以这种独特的审美追求和文学态度，成为了19世纪欧洲文学的重要流派之一。
1.2 时代背景19世纪浪漫主义文学的时代背景是18世纪启蒙运动和法国大革命所带来的深刻影响。
启蒙运动强调理性、科学和人类主义，对传统权威和宗教教条进行了挑战，为自由主义和民主主义的兴起奠定了基础。
而法国大革命则彻底颠覆了旧有的政治和社会秩序，让人们开始怀疑权力和权威的合法性，倡导个人自由和平等。
在这样的社会背景下，浪漫主义文学崭露头角。
浪漫主义文学注重个人情感和内心体验，强调个性的独特性和自由创造力，追求真实的情感交流和情感表达。
19世纪浪漫主义文学思想特点：第一，强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围。
第二，从民主主义的立场，或从留恋旧制度的立场，抨击封建制度或者资本主义的罪恶现象。
第三，酷爱描写中世纪和以往的历史。
第四，偏重描写自然风光，厌恶资本主义文明和现实，标举卢梭“回归自然”的主张。
他们把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。
艺术特点：第一，强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。
第二，浪漫派对各种艺术进行了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。
第三，浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力倡导想象。
第四，忧郁感伤的情调为浪漫派作家所喜好。
德国浪漫主义特点：复古倾向、唯心主义、宗教主义、神秘色彩、悲观情调、重视民间文学。
英国浪漫主义文学三个阶段：第一阶段：罗伯特·彭斯和威廉·布莱克是浪漫主义文学的前驱。
第二阶段：18世纪90年代到19世纪第一个十年是浪漫主义的初期，以“湖畔派”诗人为代表。
他们真正开创了浪漫主义潮流。
这三位诗人对大自然的歌咏成为英国浪漫主义文学的重要特色之一。
第三阶段：从19世纪20年代到30年代，这是英国浪漫主义的高峰时期，出现了以拜伦、雪莱为代表的第二代浪漫主义诗人。
这两位诗人加强了对现实的关注，更具批判精神。
耶拿派【名】：德国早期浪漫主义的理论倡导者与奠基人是施莱格尔兄弟。
他们1798年创办了《雅典娜神殿》杂志，宣扬浪漫主义的理论主张，首先提出了“浪漫主义”的名称，创立了“耶拿派”诗论。
他们宣称只有浪漫主义的诗才是“无限的和自由的”，否定一切客观规律和法则，主张打破文艺中的一切界限，强调创作的绝对自由和放纵主观幻想，鼓吹文学与宗教结合。
他们把诗人的主观作用强调到了超越客观现实的地步。
受这种理论的影响，德国早期浪漫主义充满了神秘虚幻和恐怖怪诞的色彩。
最有代表性的是诺瓦里斯的《夜的颂歌》。
海德堡派（海德尔堡派）【名】：1805年，一批年轻的、志同道合的德国作家在海德尔堡创办刊物《隐士报》，并发表理论主张和文学作品，由此形成一个新的文学团体，史称“海德尔堡派”，又称后期浪漫派。
68华兹华斯（1770～1850）是英国19世纪伟大的浪漫主义诗人。
他和柯勒律治共同发表的《抒情歌谣集》标志着浪漫主义在英国的开端。
他出生并生活在英格兰西北部的湖区，从小热爱大自然。
自然中的花鸟树木，湖光山色深深地吸引着他，并渐渐进入他的作品。
华兹华斯的诗歌大都是赞美自然景物和普通劳动人民，首创了一种清新质朴，洗尽铅华的新型诗歌语言，用简单、自然、纯正的语言体现了深刻的思想，真挚的情感，创造了完美的艺术境界，被称为“讴歌自然的诗人”“灵视诗人”。
他的诗大多凝练精妙，形象生动，情趣盎然。
《我似一朵孤独的流云》就是他的一首名作。
下面首先对这首诗作一浅析。
本诗第一节描述诗人在山谷中游荡时突然发现一片片水仙花，开在湖边，开在树下，随风摇摆，舞姿绰约。
首先，诗人用了明喻开篇，把自己比做孤独的流云，游荡在山谷上。
孤云这一形象突出了诗人无边的孤独，由此可见，此时他的心情并不快乐，但紧接着，诗人笔锋一转，所为何事呢？原来是他忽然发现了一片片金黄色的水仙花在湖边树下轻舞飞扬。
“在湖边，在树下”结构对仗，工整和谐，读来朗朗上口，也充分体现了诗人此刻心情豁然开朗，陡然好转，竟在湖边树下发现了这般美景！最后一句写花儿在微风中摇摆着身躯，翩翩起舞，反映了诗人的心情无比欢欣，诗人的心儿也像这水仙花儿一样轻快地跳着，刚才的孤独感一扫而空，他被这片片金黄深深地吸引了，并陶醉于其中。
第二节进一步写了水仙花的明亮，闪耀及其数量之多。
首先，诗人用了一个明喻，把无数支水仙花比喻成天上的繁星无数，它们的相似点有二：一是繁多，数不清。
二是明亮，并闪耀着。
水仙花儿一朵一朵地在湖边树下闪耀着，正如天上的明星在银河里闪烁，它们是多么顽皮而又快乐！这一片水仙沿湖边伸展开来，竟一望无际！紧接着，下面写到诗人只一瞥，就能看到万朵水仙花在尽情摇曳飞舞。
这里的“万”字是个概数，也是夸张，形容水仙花儿不但多，而且生长地也很密集，一丛丛，一簇簇，一片片。
它们你挨着我，我挨着你，手拉手，肩并肩，在一起跳舞，一起快乐。
第三节写到了湖水，那湖水也随风起皱，荡起层层涟漪，跳起欢乐的舞蹈来，可是湖水却没有水仙花儿跳得热烈，欢快。
这里拿湖水和水仙花作对比，更突出了水仙且舞且乐，就连诗人自己都不由自主地快乐起来，因为他被这份天然的美景包围着、感染着。
诗人“凝视着，凝视着”，这里连用两个“凝视着”显然是有意重复，此外他还用了两个破折号，暗示了凝视时间之长，可见他是真的沉醉了。
以前俗世上的种种：烦恼，忧虑，孤独全都被抛到九霄云外去了。
面对着这天然美景，诗人的灵魂几乎超脱了。
小我融入大我，个人融入自然，体现了人与自然的和谐统一。
第四节，诗人告诉我们，当他无所事事或忧心忡忡时，水仙花的影子就在脑海里闪过，给诗人孤独的心灵带来一丝安慰，一份快感，于是诗人的心里便充满乐趣，诗人的心便与花共舞了。
直到这时读者才发现，原来诗人前三节的诗行全是回忆过去的经历，只有第四节写现在，写美好的往日经历对今日的影响，写那美丽的水仙花给诗人留下永久的印象，让他在俗世里也能变得平静而愉悦。
可以说，在前三个诗行中，诗人用了留影机似的描述手法，为我们拍下了山川、峡谷、湖水、树木和微风中婀娜多姿的水仙花。
在这里有颜色：水仙的金黄色；有场景：白云在山谷上游荡，水仙在湖畔树下盛开。
另外，置身其中，我们还可以感到风儿的拂动，但是这还远远不够，因为这些只是客观的景物，不过诗人是伟大的，他把个人的感情融入其中。
毕竟浪漫主义不同于现实主义，它有强烈的主观感受与丰富的想象。
华兹华斯本人就认为诗歌是主观强烈感情的自然流露，所以他能把人与自然合一，把主客观合一。
在这首诗中，华兹华斯对自然美景发出了由衷的赞叹，他用朴实，简洁的语言向我们传达了美好与快乐。
他的方式委婉而含蓄，并没有像其他诗人那样直接用“美丽”“可爱”这些词，而是由自己内心的转变——从孤单到快乐，暗示了水仙花明艳而绚烂的美，热烈而激情的美，美得无与伦比，美得令人神醉。
用最朴素的语言写出最优美的意境，于平淡处见神奇，这正是诗人的伟大之处！另外，我们注意到，在本诗中，动词dance以不同的形式在诗中反复出现。
在一定意义上，它将全诗连为一个有机的整体。
第一节中的dancing(第6行)描绘水仙在树下迎着微风欢舞。
第三节中的danced(第13行)描绘湖波起伏，似乎同样在欢舞，这就把水仙与湖水联系在一起。
第三节中，诗人逐渐从外部世界转向内心世界。
最后一节中dances描绘诗人的心灵和水仙一起舞蹈，暗示了外部世界和内心世界的和谐，从而揭示出想象的作用。
尽管“外部的眼睛”(outer eye)可以体验到肉体感官的愉悦，但“内心的眼睛”(inward eye)却可以体验到更大的精神愉悦。
作为诗人，华兹华斯撤离了现实的世界，并转向了内心想象的眼睛，创造了诗歌的奇迹。
此外，水仙花的意象在诗中举足轻重。
它呈金黄色，闪闪烁烁，又随风摇曳，一望无边，有色、有光、有动作、有延伸，这就把它的美写得淋漓尽致，可以说写活了。
他又把这大片大片的水仙比喻成天上的繁星，更显现简朴的生活 崇高的思想——解读19世纪浪漫主义大师华兹华斯的写作风格孙 涛诗苑纵横 THE GREAT WALL2009/569出了水仙的明亮与美丽，可爱与繁多。
水仙花和周围的景物浑然天成，就成了优美的意境。
意境是情与景的结晶品，是造化与心源的合一。
华兹华斯用劳动人民朴素的语言，以委婉含蓄的方式，又饱含着激情，对水仙花的美做出了由衷的赞叹，歌颂了大自然的美好，格调轻松愉悦，形式简短和谐，无愧于“湖畔诗人”和“桂冠诗人”的光荣称号。
华兹华斯的语言质朴而优美，笔法精巧而凝练。
在讴歌自然与描绘童年的过程中，他运用了丰富的想象，表达了对宇宙万物和人生的深深热爱。
他与柯勒律治合作编写的《抒情歌谣集》被认为是浪漫主义的宣言。
其中，他的许多诗作都巧妙地将想象与童年、自然融为一体，在诗歌的内容和形式上开创了浪漫主义的新时代。
威廉·华兹华斯早在剑桥大学读书时就沉浸与古典文学和广泛的人文主义之间，醉心于大自然的美景之中。
自然界简朴而充满情趣的生活以及他丰富独特的想象对华兹华斯日后的思想和艺术风格的形成有着重要的影响，在他所有突出而受人瞩目的风格中首先就是对自然风光的无比热爱，其次是对美好童年的无限向往，还有就是他那独一无二的想象力。
一、对大自然无尽的爱华兹华斯将自然看成是自己的精神家园，将自己的道德与自然的外在形象相联系。
他把自然看成自己的朋友、母亲、或慰藉者——既可以平等地与其交流，聆听她的教诲，接受她的滋养，更可以在人生失意时从中得到安慰，包扎好伤口，再重新站立起来。
他笔下的自然湖光山色、流水行云、歌鸟林禽、树丛野花，这其中蕴涵着诗人与大自然的契合，对宇宙万物的热爱。
如，在《黄水仙》中他将自然视为人的精神依傍：独行徐徐如浮云 ／横绝太空渡山谷 ／突然在我一瞥中 ／金色水仙花成簇 ／开在湖边乔木下 ／微风之中频摇曳 ／有如群星在银河 ／行影绵绵光灼灼 ／湖畔蜿蜒花茎长／ 连成一线无断续／一瞥之中万朵花／起舞翩跹头点啄一开始，诗人写出独自徘徊无所寄托的心情，恍惚得有如天空漂浮的一朵孤云。
当他看见湖畔黄水仙，有如少女在微风中翩跹起舞，又如银河里闪烁的万点繁星时，他的愁云才渐渐消散，代之以满心喜悦。
诗人接触到大自然，有如旅人到家，航船着陆，心灵与造物合一。
正像他在《丁登寺》中所表达的一样，无论在何种时间，何种环境，回想起自己曾经有过的与大自然的交往都能有一种归家的感觉。
二、对美好童年的无限向往华兹华斯一向反对那些随着商业资本主义的发展而出现在社会上的庸俗腐败的习气。
他认为“简朴的生活，崇高的思想”才是健康生活。
世上的财富真是过眼云烟，比起自然的赐予，实在是微不足道的。
他的诗作里经常宣传这种返璞归真的思想。
华兹华斯热爱自然也热爱童年，他认为在幼年时对自然界最敏感而且在人的一生中，惟有儿童时期最为幸福，童年是世界上欢乐和美好的集中体现。
他的这种思想在《我们是七个》中得到了很好的体现：均匀地呼吸 ／从容不迫／这孩子全身充满生气 ／对死亡能知道什么？／ 我遇见个乡村小姑娘 ／她对我说她刚八岁 ／浓密的秀发有许多卷卷 ／一束束在她额前低垂 ／她散发着林间乡土气息／身穿一件粗陋的外衣／ 她的双眼美丽 ／非常美丽／ 她的美使我欢喜 ／他在《忆幼年而悟不朽》里是这样表达对童年的爱恋的： 想起我们过去的岁月／ 总会在 ／我心中引起感恩之情／ 这实在 ／并不是为那最值得受祝福的事／ 童年的简单信条是欢乐和自在／ 不管是在忙碌还是在歇息之时 ／而希望像新长的翅膀扑动在心里三、独一无二的想象力华兹华斯在起漫长的诗歌创作生涯中创作了无数经得起考验的佳作。
在这些佳作中，华兹华斯运用自己推崇的写作原则，从日常生活体验中摄取描写的对象。
华兹华斯独特的写作风格就在于，他不是单纯就事论事，就景论景，他赋予这些事物与景色一定的想象力。
华兹华斯独特的想象力就在于，他的想象力的保持是与对大自然的虔诚分不开的，而自然又是与童年联系在一起的。
这样，在华兹华斯的写作技巧中，想象、童年、自然就融为一体了。
他在《致杜鹃》中就很好地运用了这一艺术手法：杜鹃的歌声远远飘来，把诗人带回到童年的黄金时代，在林中，在草场，在大自然怀抱中享受到无比幸福。
这首诗与其说在歌颂杜鹃，不如说是借题发挥，沉醉于幻想的仙境之中。
这里，想象、童年、自然得到了完美的结合。
在《我心驿动》中，华兹华斯用一句富有哲理的话来证明他对童年的态度：The child is father of the Man(儿童乃是成人的父亲）。
我们相信，从儿童到成人的发展过程对应的是人类从原始到文明的发展过程。
诗人笔下的童年生活像是乐园，那时人是完整统一的，人与环境的关系是协调一致的。
自然界现象在成年人看来已经是司空见惯，所以熟视无睹。
可是在儿童眼睛里，自然界的现象样样新鲜。
他们怀着极大的好奇心对这些现象编织出许多美丽的幻想。
这里，诗人用简单的语句把想象、童年、自然三者巧妙地结合在一起，让我们不觉耳目一新。
华兹华斯的许多诗作都是以自然和人的关系为主题的，中心思想是大自然乃人生欢乐和智慧的源泉，童年的天真含有永恒的征兆。
这类诗作以清丽、流畅、丰富的语言阐发人生的哲理，实乃艺术上的精心杰作。
[参考文献][1] 钱青.英国19世纪文学史[M].北京:外语教学与研究出版社,2006.[作者简介]孙涛,河北人,河北师范大学硕士研究生,北京工商大学嘉华学院语言与传播系讲师。
