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浅谈文学的微观进步与宏观无进步——从杜甫《戏为六绝句》的诗歌理论说起菅娉娉;史宏捷【摘要】本文从杜甫《戏为六绝句》对“如何看待文学家个人创作的发展”、“如何看待某一文学现象的发展”、“如何看待整个文学史的发展”三个问题的认识谈起,揭示了杜甫关于文学的继承与发展观点的实质是“别裁伪体”、“转益多师”,阐述了杜甫诗歌理论对“文学的微观进步与宏观无进步”观点的最早探究,进而对这一观点进行深刻的论述.【期刊名称】《济南职业学院学报》【年(卷),期】2014(000)003【总页数】2页(P112-113)【关键词】文学;发展;《戏为六绝句》【作者】菅娉娉;史宏捷【作者单位】济南职业学院,山东济南250014;北京大学,北京100871【正文语种】中文【中图分类】I206杜甫的《戏为六绝句》开创了中国文学史上以诗论诗的先河，它是杜甫诗歌创作实践经验的总结，是其诗歌理论的总纲；既有对作者的评论，又有对文学思想理论的深刻探讨。
《戏为六绝句》题目中冠以“戏”字，看似戏谑调笑，实则很耐人寻味。
一方面表明诗人不是板起面孔在说教，而是轻松自然、有感而发；另一方面，体现了诗人“文章千古事，得失寸心知”的宽阔胸襟，举重若轻，以诙谐幽默的笔触，阐释了诗人对文艺思想的严肃反思以及对创作实践的深刻探索。
真可谓别开异径，寓庄于谐，前后贯通，娓娓而谈，是中国古代以诗评诗最早、最具影响力的作品。
六首小诗中所蕴含的诗歌理论博大精深，不一而足，但是概括起来讲，主要是阐述了文学的继承与发展即“扬弃”的问题。
对于这个问题，杜甫从三个方面进行了诠释。
第一，如何看待文学家个人创作的发展。
前四首诗中，通过对庾信和初唐四杰的评论，并通过与今人的对照，提出了正确认识文学的微观进步与发展的观点。
在第一首诗中杜甫认为“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”。
而“今人”却不能全面评价他，不用发展的眼光看待文学家，这显然是无知和错误的；第二首诗中批评了那些“轻薄为文”的“尔曹”，脱离时代嘲笑初唐四杰尚未完全摆脱六朝浮华余习，而不能看到他们为推动初唐文学发展做出的贡献；第三首诗中杜甫对初唐四杰的文学成就进行了更加全面客观的评价，认为他们虽然“劣于汉魏近风骚”，但是其纵横捭阖、出神入化的驾驭瑰丽文辞的能力，都是无与伦比的，岂是“尔曹”所能望尘可及的！在第四首诗中，杜甫对当今诗坛妄自薄古尊大的现象进行了针砭，认为“才力应难夸数公”，今人虽有“翡翠兰苕”般华丽的词句，但是纤弱玲珑、空有形色，没有创造出“鲸鱼碧海”般壮美的意境和雄浑的气魄。
“中国古代文学”（二）试题库一、填空题1．唐代的诗歌极度繁荣，仅据编成于清康熙年间的《全唐诗》所录，就有诗人余人，作品余首，编为卷。
2．初唐前五十年的文学是南朝形式主义的延续，充斥诗坛，以“绮错婉媚为本”的诗风是其代表。
3．沈佺期、宋之问对唐诗的最大贡献是“、”，最后完成了律诗的定型工作。
4．初唐四杰虽然还没有完全脱尽齐梁诗风的影响，且是已提出了轻“”、重“”的主张，对宫休诗风深表不满；稍后的陈子昂更高地举起了诗歌革新的旗帜，他标榜“”和“”，反对“”和“”的诗风，为唐诗的发展开辟了广阔的道路。
5．在初唐四杰中，和擅长七言歌行，、擅长五言律诗。
6．被前人誉为“以孤篇压倒全唐”的著名诗篇是的七言歌行《》。
7．陈子昂的诗歌革新主张见于他的名篇《》中，他的代表作是《》三十八首。
8．盛唐山水田园诗派代表作家是王维和孟浩然，此外重要作家有、、等人。
9．孟浩然山水田园诗的主要风格是，用闻一多的话来说就是“”，才是真正孟浩然的诗。
10．苏轼在《东坡志林》中说：“，；，。
”确切地指出了王维山水田园诗最突出的艺术特色。
11．在高适现存的二百多首诗中，边塞诗大约有多首，代表作是《》。
12．岑参边塞诗中鼎足而三的代表作是《》、《》和《》，它们的共同特色是充满了的情调。
13．被称为唐人七绝的压卷之作的是的《》；被称为唐人七律第一的是的《》。
14．李白的思想是很复杂的，一方面他接受家兼济天下的思想，另一方面又接受了家遗世独立的思想，同时又受思想的影响。
15．李白的创作继承了前代诗歌的丰富遗产，主要表现在继承了和的传统。
16．杜甫的一生可以分为四个时期，这就是时期，时期，时期，时期。
17．中唐新乐府运动的先驱有、等人；在《箧中集》中提出了新乐府创作的主张。
18．“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，是在《》一文中提出的。
19．白居易把自己的诗歌分为四类，比如《赋得古原草送别》属诗，《琵琶行》属诗，《卖炭翁》属诗，《观察》属诗。
第5章隋唐五代部分一、填空题1．“文章四友”指初唐诗人李峤、崔融、苏味道和________。
（北京师范大学2013年研）【答案】杜审言【解析】“文章四友”指初唐诗人李峤、崔融、苏味道、杜审言。
《新唐书·杜审言传》：“（审言）少与李峤、崔融、苏味道为文章四友。
世号‘崔、李、苏、杜’。
”2．闻一多称赞唐诗________为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
（中山大学2012年研）【答案】《春江花月夜》【解析】闻一多在1941年完成的唐诗研究名篇《宫体诗的自赎》中，称赞张若虚的《春江花月夜》为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，给尽溢美之词。
3．陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中第一次将________与风雅兴寄联系起来。
（中山大学2011年研）【答案】汉魏风骨【解析】陈子昂的《与东方左史虬修竹篇序》中认为齐梁文风“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，“汉魏风骨，晋宋莫传”。
因此主张诗歌要有兴寄和风骨。
4．________的诗歌被称为“诗中有画，画中有诗”（苏轼语）。
（中国传媒大学2012年研）【答案】王维【解析】“诗中有画，画中有诗”，形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。
也形容诗的意境非常优美。
出自苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”5．所谓________诗，是指以边疆地区自然风光和军民生活为题材的诗歌。
[首都师范大学2012年研]【答案】边塞诗【解析】边塞诗是指以边疆地区自然风光和军民生活为题材的诗歌。
边塞诗源远流长，但其繁荣却在唐代，以盛唐为最。
边塞诗以高适、岑参为代表，包括王之涣、王昌龄、崔颢、李颀等诗人。
6．大历十才子中的“钱刘”分别指钱起和________。
（中山大学2010年研）【答案】刘长卿【解析】大历十才子中，钱起被公认为是才子之冠，与刘长卿并称“钱刘”。
7．“师者，所以传道授业解惑也”是________里的句子。
（首都师范大学2013年研）【答案】《师说》【解析】“师者，所以传道受业解惑也。
论杜甫《戏为六绝句》(一)【内容提要】在我国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《戏为六绝句》。
这六首小诗，实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲，体现了其诗歌创作理念；它所涉及的是关系到唐诗发展中一系列的重大理论问题。
【关键词】杜甫《戏为六绝句》诗歌理论唐代诗歌理论的发展，是个长期的反复的过程。
从陈子昂、李白提出复古的主张以后，明确了诗歌发展的方向，然而有些人理解不免片面，粗暴地全盘否定六朝文学；而另一些人则仍然“拘限声病，喜尚形似，且以流易为词，不知丧于雅正”（见元结《箧中集序》）。
杜甫作为唐诗集大成者，不但在创作实践上硕果累累，达到了思想性和艺术性的高度统一，而且在诗歌理论方面也颇有见地，展现出其无与伦比的大家风范。
诗人在大唐盛世所营造的宽松的艺术氛围中，以高远的艺术眼光，豁达的艺术心胸为我们总结了一系列宝贵的艺术经验。
著名的《戏为六绝句》写于唐肃宗上元二年（761）以诗论诗，辞简义精，可谓是杜甫诗论主张的集中体现。
更是对关于六朝文学的接受与批判这一极为艰巨而复杂的课题的深入探讨。
六首诗作前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。
其精神前后贯通，互相联系，是一个不可分割的整体。
先从题目说起。
六首绝句冠以一个“戏”字，是很耐人寻味的。
它意味着杜甫在这里不是板起面孔，义正辞严的说教，而是轻轻松松、自自然然、从从容容地信口说出；不是你死我活的辩论，只是有感而发的言论而已，远离是非对错的判断，以一个诗人的眼光看取评价诗坛的现象。
因为毕竟“文章千古事，得失寸心知”──创作是个性的，同样批评也应该是个性的。
六首绝句冠以一个“戏”字，感觉上不太认真、不太在意，但我们确可以从中玩味出许多道理来。
因为在看似轻松的调笑背后潜藏着的是诗人深刻沉稳的思考。
正如郭知达《九家集注杜诗》中说：“此六篇皆言文章之难事，公虽谓之戏，而中有刀尺矣。
”这六首绝句前三首主要通过对具体作家的评论提出了问题，后三首则结合自身体验揭示论诗宗旨，意在解决问题；总体上可以概括为对诗歌创作中几个历史问题的一次反思和对若干现实问题的一次探究。
由《戏为六绝句》论杜甫的诗观其一庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传诗赋，不觉前贤畏后生。
1.庾信：南北朝时期的著名诗人。
文章：泛言文学。
老更成：到了老年就更加成熟了。
2.凌云健笔：高超雄浑的笔力。
意四海：文思如潮，文笔挥洒自如。
3.嗤点：讥笑、指责。
4.前贤指庾信。
后生，指"嗤点"庾信的人。
畏后生：即为孔子说道的"后生可畏"。
但这里就是讽刺话，意指如果庾信还活著，恐怕真可以真的"后生可畏"了。
这组诗大约写于宝应元年(〕。
在我国文学史上，用绝句这种体裁论诗，这是首创。
杜甫在这组诗中评点作家，批评当时文人相轻的风气，谈自己的学习和创作体会。
由于他见识精确，因而不仅他的观点深为后人认可，而且这种以诗论诗的形式也常为后人效仿。
关于这组诗的创作意图，宋张灌顶《岁寒堂诗话》云："此诗非为庾信、王、杨、卢、骆而作，实乃子美诸家也。
方子美在时，虽名满天下，人犹存有议论其诗者，故存有'嗤点'、'哂未屈'之句"。
《杜诗镜铨》惹来蒋云："公每以庾信MD224CH，殆亦并任遭到时言之"。
组诗第一首论庾信。
杜甫评庾信曾有"清新庚开府"之语，此又言"老更成";又云"庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关"(《咏怀古迹五首》其一)。
明杨慎《升庵诗话》云："庾信之诗，为梁之冠绝，启唐之先鞭。
史评其诗曰绮艳，杜子美称之曰清新，又曰老成。
绮艳、清新，人皆知之;而其老成，独子美能发其妙。
余尝合而衍之曰：绮多伤质，艳多无骨;清易近薄，新易近尖。
子山之诗，绮而有质，清而不薄，新而不尖，所以为老成也"。
其二王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
1.王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
这四人都是初唐时期著名的作家，时人称之为"初唐四杰"。
杨炯诗歌的得与失杨炯诗歌的得与失张彩丽摘要:作为“初唐四杰”之一的杨炯，在文学史上占有一定的地位，但他与“四杰”中王勃、卢照邻、骆宾王三人是以文章齐名，他的诗歌却是不大为人所知的。
就诗歌方面而言，四人之中，杨炯现存诗作数量最少，成就也最低，虽有部分诗篇也为人称赞，但总体上来说，不足之处仍颇多。
鉴于先前学习中对杨炯诗歌成就的评价，有断章取义的偏解，此文就从其诗歌成就的得与失两方面来对其作重新的认识与理解。
关键词：初唐四杰；杨炯；诗歌提到“初唐四杰”，我们都会想到诗圣杜甫的那首流传千古的《戏为六绝句》“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
”这样的评价出自诗圣杜甫之口，将初唐四杰的地位一下子提升到了另一个高度。
也正如杜甫所说，“初唐四杰”在中国文学史上确实是万古流芳、传颂至今。
本文主要是从不同的角度，对“初唐四杰”之一的杨炯及其诗作进行较全面地认知和评价。
杨炯虽名列“初唐四杰”，然历来在对“四杰”的研究中，多将其置于次要的地位，因而在文学史上，相对“四杰”中其他人而言，对杨炯的研究就比较少了。
杨炯的诗作不多，现存的诗歌也仅有三十三首。
就诗歌创作而言，杨炯在“四杰”中诗歌数量最少，成就也不能和其他四位相比，从题材上来看，他的诗歌大体可分为以下几类。
第一类是抒情诗：有酬赠同事的，如《和酬虢州李司法》等；有送别友人的，如《送临津房少府》《送丰城王少府》《夜送赵纵》等，这几首送别诗写得比较整齐；也有写闺怨的诗篇，如《有所思》《梅花落》《折杨柳》等，情感真切细腻；还有一些写征战的诗歌，如《从军行》“宁为百夫长，胜作一书生”、《出塞》“丈夫皆有志，会见立功勋”、《紫骝马》“匈奴今未灭，画地取封侯”等，表现了忠君立业、激昂慷慨的豪情壮志，从诗中表现出了一种豪迈的时代气息；而《早行》抒发了羁旅行役的艰辛和思乡恋家之深情；《途中》一首写游子的悲哀，直似汉魏风致，写得较好。
第二类是他的写景诗：这类诗大多不是单纯的写景，而是或寓情于景、或触景生情、情景交融。
1352020年第9期（2020年9月）Ｎｏ．９ ２０２０《说文解字》第十二卷戈部言：“戏，三军之偏也。
一曰兵也。
从戈䖒声。
”[1]戏之本义与戈相关，因有持戈舞蹈之俗，戏渐渐成了戏剧表演的专有名词，后逐渐引申出嬉笑娱乐之意。
到了现代，王力《古汉语字典》释戏有四义：一为开玩笑，嘲弄；二为游戏，逸乐；三为歌舞，杂技；四为角力。
在论及杜甫《戏为六绝句》之前，先看看“戏”在早期的一些运用。
春秋时期，戏的另一衍生意义——戏谑已经产生。
《诗经》有三首诗提到“戏”字，“戏谑”、“戏谈”、“戏豫”皆有开玩笑、说笑的意思。
关于“戏”的用法，从这三首诗中也可探寻一二。
从《小雅·节南山》：“忧心如惔，不可戏谈”[2] 243和《大雅·板》：“敬天之怒，无敢戏豫”[2] 389两“戏”之前的否定词，可以看出在面对严肃的政治，庄严的天神之时，皆不可戏。
但这是否证明戏谑是轻佻、不合礼仪的行为？非也。
《卫风·淇奥》：“善戏谑兮，不为虐兮”[2]63，戏谑在此处乃“有匪君子”的优良品质，懂得语言艺术，不刻薄伤人，能给人们带来欢乐的戏谑是正面、有礼的行为。
杜工部之“戏”，显而易见，是由儒家先贤熏陶的，有匪君子善为的戏谑。
一、杜甫戏题诗之戏戏题诗之所以别是一家，其关键就在一个“戏”字。
诗名中凡是含有“戏”字的作品，如“戏题”“戏为”“戏作”之类皆为戏题诗。
戏题诗与一般诗的不同之处在于诗人非严肃作诗，而是出于游戏之心而作。
追溯戏题诗的起源，应为俳谐文学，早期是指俳优演出时滑稽可笑的语言，后扩展到文学领域，专指滑稽幽默的文学作品，汉魏时期蔚然成风，甚至刘勰在《文心雕龙》中专设《谐隐》篇。
而随着俳谐之风的盛行，诗歌中的俳谐成分也逐渐增加，有了专门的俳谐诗。
真正以戏为题的诗最早出于谢朓之手——《与江水曹至于滨戏诗》，之后齐梁文人，尤其是萧氏家族，为戏题诗的发展做出了极大贡献。
至于唐代，戏题诗仍未过时，初唐稍显冷淡，仅有王绩《戏题卜铺壁》，盛唐之际的诗人们则热衷于戏题诗创作，从李杜、孟浩然到张九龄、王维等皆有突出的戏题诗作。
杜甫晚期近体诗的特点及其对宋人的影响一、盛唐的近体诗创作与杜甫晚期诗歌的变化1、今体诗发展各种样式的不平衡。
初唐时今体诗定型:五律、七律、绝句。
盛唐时五律和绝句都取得了重要成就。
五律:王孟。
绝句:李白、王昌龄。
七律在杜甫手中达到顶峰。
《读雪山房唐诗钞》卷十八“七律凡例”:七言律诗至杜工部而曲尽其变。
……其气盛，其言昌，格法、句法、字法、章法无美不备，无奇不臻，横绝古今，莫能两京。
2、杜甫晚期近体诗数量增多，比重增大，艺术上更为成熟。
《遣闷戏呈路十九曹长》:晚节渐于诗律细。
《江上值水如海势聊短述》:老去诗篇浑漫与。
仇兆鳌:律细，言用心精密。
慢与，言出手纯熟。
熟从精处来，两意未尝不合。
晚期杜诗不仅是对诗律精熟，二、表现范围的扩大初盛唐今体诗题材范围比较狭窄，一开始是宫廷应制、文人酬唱、流量光景，后来扩大到描摹景物，咏史怀古。
杜甫打破藩篱，几乎与古体相埒。
1、时事。
《诸将五首》、《闻官军收复河南河北》等。
《诸将五首》其三:洛阳宫殿化为烽，休道秦关百二重。
沧海未全归禹贡，蓟门何处尽尧封。
朝廷衮职虽多预，天下军储不自供。
稍喜临边王相国，肯销金甲事春农。
2、议论。
《戏为六绝句》，开创了一种文学批评的新形势。
3、日常生活琐事。
《绝句四首》其一:堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。
梅熟许同朱老吃，松高拟对阮公论。
杨亿:村夫子。
张戒《岁寒堂诗话》:李义山诗只知有金玉龙凤，杜牧之诗只知有绮罗脂粉，李长吉诗只知有花草蜂蝶，而不知世间一切皆诗也。
惟杜子美则不然，在山林则山林，在廊庙则廊庙。
遇巧则巧，遇拙则拙，遇奇则奇，遇俗则俗，或放或收，或新或旧，一切物，一切事，一切意，无非诗者。
宋人:时事。
苏轼《山村五绝》批评新法，刘子翚《汴京纪事》二十首、陈与义《邓州西轩书事十首》、吕本中《兵乱后自嬉杂诗》二十九首等写靖康事变，汪元量《湖中歌》九十八首、《醉歌》十首写南宋覆亡黄庭坚《病起荆江亭即事十首》之四:成王小心似文武，周召何妨略不同。
近体诗的发展演变历程
自古诗歌以来，近体诗一直是中国诗歌的重要形式之一。
近体诗的发展演变历程可以追溯到古代的诗经和楚辞，而在唐宋时期达到了巅峰，成为了中国古典诗歌的主要形式之一。
在古代，诗经和楚辞是中国古代诗歌的重要代表，它们的形式比较自由，没有固定的格律和韵律要求。
而随着时间的推移，汉赋的兴起和乐府诗的流行，诗歌的形式逐渐趋于规范化，开始有了更加严格的格律和韵律要求。
到了唐宋时期，近体诗逐渐成为了主流。
近体诗是一种形式相对固定的诗歌形式，它要求诗歌的格律和韵律比较规范，但相对于古体诗而言，近体诗的格律和韵律要求相对宽松一些，更加贴近口语和民间语言，更有利于表达作者的真实情感和思想。
在唐代，王之涣的《登鹳雀楼》、孟浩然的《春晓》等名篇都是近体诗的代表作品，这些诗歌在形式上遵循了五言绝句或七言绝句的格律和韵律要求，但在表达上却更加自由和灵活，充满了诗人对自然、生活和人情的真挚感慨。
到了宋代，近体诗更加丰富多样，出现了很多新的体裁和形式，如词、曲、绝句、律诗等，这些形式在格律和韵律上都有一定的规范，但在表达上却更加灵活多变，更加贴近人们的生活和情感。
近体诗的发展演变历程，反映了中国诗歌在形式和内容上的不
断创新和发展，也反映了中国文化的多样性和包容性。
近体诗作为
中国古典诗歌的重要形式之一，至今仍然在中国诗歌的创作中占有
重要地位，它的影响也远远超出了中国的国界，成为了世界诗歌的
重要组成部分。
论杜甫《戏为六绝句》的诗学思想论杜甫《戏为六绝句》的诗学思想[摘要] 《戏为六绝句》是杜甫重要的论诗作品，集中体现了杜甫的诗学思想。
这六组绝句应当分为三个层次解读，每个层次各有内涵，并呈现出逐层递进的关系。
通过解读可以总结出杜甫《戏为六绝句》的诗学思想：反对贵古贱今，崇尚雄浑开阔，以及主张兼收并蓄，推崇风、雅。
[关键词]戏为六绝句；贵古贱今；气度；兼收并蓄；风雅《戏为六绝句》是杜甫具有代表性的论诗诗，最能反映杜甫的诗学思想。
本文将联系创作的时代背景，分三个层次解读这六组绝句的内涵，并据此总结出杜甫《戏为六绝句》的诗学思想。
概括来说，《戏为六绝句》体现的诗学思想主要包括对古今诗人的评价态度、诗歌的境界以及对待诗歌创作的态度三个方面。
一、《戏为六绝句》内涵解读《戏为六绝句》的内涵应当分为三个层次来解读：第一、二、三首绝句为第一个层次，第四首绝句为第二个层次，第五、六首绝句为第三个层次。
这三个层次虽然内容有不同的侧重，但前后递进，相互联系，是一个统一的整体。
现分层次解读如下：庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚。
龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。
1这是这六组绝句中的第一个层次。
诗中提到了庾信和初唐王、杨、卢、骆四杰，批判“今人”妄加嗤点其作品，否定其文学价值，认为他们的文学成就要远远超过“今人”并能在历史的长河中不朽。
1本文所引用的杜甫《戏为六绝句》诗文，均出自《杜诗详注》（第二册），（清）仇兆鳌著，北京：中华书局，1979年。
在这里，杜甫的观点不仅仅是在为庾信和王、杨、卢、骆四杰正名，而且涉及到对六朝初唐诗人的评价态度问题。
首先应当明确这六组绝句中的“今人”和“古人”的界定。
“今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生”中的“今人”，显然是指与杜甫同时代，并对六朝初唐诗人妄加评论的浅学之徒，与后文中的“后生”“尔曹”所指为同一类人。
从《戏为六绝句》看近体诗的发展所谓近体诗，是相对于古体诗而言的，其实就是唐朝形成的格律诗，但格律诗的起源则是从南朝齐武帝永明年间产生的新体诗开始的。
这种新体诗讲究格律.声韵和对偶，到了唐朝，在南北朝声韵学发达与新体诗进步的基础上，逐渐形成了格律谨严的近体诗。
近体诗包括律诗和绝句，1因绝句又称“截句”，是截律诗的一半而成，所以我们这里把绝句也称做律诗，律诗还包括五言律诗和七言律诗，五言排律和七言排律。
近体诗有一个明显的从六朝末，初唐到盛唐形成的过程。
杜甫的《戏为六绝句》虽是杜甫针对当时人“好古遗今”而写，但其中也包含了近体诗发展的一个脉络，那就是从庾信、初唐四杰到杜甫。
这六首诗中，前三首是论人的，讲了近体诗发展过程中极为重要的庾信和初唐四杰，后三首则从论诗角度，讲述了诗风的新变过程，也表现了杜甫个人的论诗宗旨。
下面我们来分析一下这个过程。
一庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
庾信，字子山，南阳新野人，梁代著名宫体诗人庾肩吾之子。
庾肩吾任梁太子中庶子，掌管记。
东海徐缡任右率卫。
庾信与徐缡之子徐陵因文辞绮艳，世称“徐庾体”。
后出使西魏，因西魏灭梁，故被留。
历仕西魏、北周，官至骠骑大将军，开府仪同三司，世称“庾开府”。
他前期的作品受宫体诗影响，风格绮艳，因此多为后人争议。
但他由南入北之后则一改往日之风，转向深沉，形成了一种笔力豪健的诗风。
这首诗就指出庾信后期风格更加成熟，凌云健笔，意境纵横开阖。
杜甫开篇写庾信是有寓意的。
庾信之前的诗坛以歌行、乐府等古体为主，诗风也极近铺排绮糜，尤其是发展到宫体诗时，这种浮糜之风在文坛的盛行阻碍了诗歌的发展。
此时庾信的出现改变了这种局面。
尤其在他由南入北之后，不仅重视诗风的变化，而且注意诗体形式和语言技巧的进一步研炼。
2“庾信是开唐之先声，在诗歌发展史上地位十分重要”，他开唐之先声不仅是他的《拟咏怀诗二十七首》开启了唐朝诗人“言气骨则建安为传”的一线。
还在于他承永明体，齐梁宫体而来的对诗体形式的进一步创造。
3刘熙载云“庾子山《燕歌行》开唐七古，《乌夜啼》开唐七律。
其他体为五绝、五律，五排所本着，尤不可胜举。
”清人李调元亦云“乃六朝而后转五古五律之始”。
由此我们可以看出，将庾信定为近体诗的开端是合理的，他既一改前代绮糜的诗风，又创立了新的诗体。
他的《晚秋诗》云：凄清临晚景。
疎索望寒阶。
湿庭凝坠露。
抟风卷落槐。
日气斜还冷。
云峰晚更霾。
可怜数行雁。
点点远空排。
此为单纯写景诗，写秋色清新未雕琢，中二联对仗工整，“湿庭”一句“庭”字应仄而平，“坠”字应仄而平；“可怜”句中“仍”字应仄而平，其他各句均为五言律句。
可见此诗已几近一首唐人五律了。
应该说杜甫对庾信是赞赏的，尤其是他老年时不仅在《戏为六绝句》中称赞他的笔法是“凌云健笔”，而且也说“清新庾开府”，同时还很同情他，说他“庾信生平最萧瑟，暮年诗作动江关”。
那么，当时那些指手画脚的“嗤笑”庾信的人，适足以说明他们的无知，根本不理解庾信。
4正如《读杜心解》评论此诗云：后生轻薄，附远而谩近，盖远者论定既久，不敢臵喙，则哆口抵河，以高自夸诩，剽窃古人影响，博其谈资。
正因为他能全面的看待庾信，并能客观的评价他。
他能用反语讽刺批驳唐人对庾信不公平的看法时说“不觉前贤畏后生”。
其二王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
其三纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚。
龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。
王杨卢骆，是大家非常熟悉的初唐四位诗人的合称，即王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，又称“初唐四杰”。
他们都是7世纪下半叶的诗人，而且都是年少而才高，官小而志大。
他们都有雄心壮志，却职位卑微，社会地位低下。
因此他们完全是靠自己的努力和成就，登上初唐诗坛，闻名于后世的。
他们是初唐诗坛上过度时期的重要诗人群，为唐初承继上一时期而来的新体诗发展做出了突出贡献。
虽然庾信等六朝末诗人试图以新体诗来改造浮糜的宫体诗，但在唐初，诗坛仍延续齐梁、六朝宫体之风。
贞观时期，绮错婉媚的“上官体”颇受倚重，时人争相效仿。
四杰所初的诗坛，正是“上官体”风靡之际。
但是我们在杨炯的《王勃集序》、王勃的《上吏部裴侍郎启》、卢照邻《南阳公集序》等文章中可以看到以下观点：第一，批评龙朔诗坛“绮错婉媚”的“上官体”诗风，提出诗歌创作应有“骨气”，走“刚健”一路；第二，继承言志缘情的诗学传统；第三，注意南北文风的取长补短，自鸣开一代风气的志向。
由此，我们可知，四杰已经意识到了“上官体”的缺陷，正在有意识的革除其弊。
5闻一多曾说“宫体诗在卢骆手里由宫廷走向了市井，五律到王杨时代从台阁移至江山与塞漠。
”可见四杰虽然未完全摆脱时风的影响，但总体上，却一方面使诗歌内容由宫廷的应制奉和转向了对江河市井的描绘和个人性灵的抒写，另一方面在风格上也由纤柔卑弱变为明丽清晰。
承袭庾信一代而来的还有诗体的新变，尤其在推进五言律诗的成熟上，四杰作出了突出贡献。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》城阙辅三秦，风烟望五津.与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾！这是一首已相当成熟的五言律诗，不但字声平仄完全协调，而且起承转合章法井然，对仗的运用也注意到整散的变化。
首联起而点明相送的地点。
“风烟”写路途遥远，难以望见，又隐含友人此去前程渺茫不可知。
这种关切之情，一个“望”字流露无疑，颔联推进一层，以同情作为对朋友的安慰，也暗含了颈联“知己”二字。
在句法上，该联运用了流水对的形式，似对非对。
颈联将全诗送别基调骤起，让人觉得万里入蜀之行并不遥远，深感诗人气度豪迈，尾联以莫效小儿女别泪沾巾的情态做结，劝慰之中又有勉励令人胸襟开阔。
五言律诗虽在沈宋手里定型，但“四杰”的推动作用却不容忽视，他们是从六朝到盛唐的近体诗成熟的桥梁平心而论，四杰有幸生于初唐，若移至盛唐、中唐甚至晚唐诗人中，恐怕不会有这么高的名望，毕竟在他们诗中，六朝遗风，齐梁采饰都还没有完全脱尽。
但是他们对于近体诗的成熟所做出的贡献，对文风改造所做出的努力却是我们不可小觑的。
我们不能因为四杰仍浸染于华糜积习中就否定他们的文学地位，而应看到他们在初唐诗风转变及盛唐时代到来的进程中，他们做出了自己的贡献。
二近体诗从六朝到初唐一步步的发展，终于到盛唐走向了成熟，而这成熟的标志就是杜甫的出现。
近体诗到了杜甫手中，不论是律诗还是绝句，不论是诗歌的形式还是思想，都达到了一个高峰。
其四才力应难跨数公，凡今谁是出群雄？或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。
其五不簿今人爱古人，清词丽句必为邻。
窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。
其六未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师！在《戏为六绝句》的后三首中，已不再单一的评论某个人的诗，而是集中表现杜甫个人的论诗宗旨。
他有取于“清词丽句”的技巧，反对纤弱小巧的风格，认为必须自铸伟词，创造相互壮美的意境。
6他虽认为齐梁绮艳之风应革除，但并非全盘否定，而是认为“建安以来的清词丽句，自有不废江河者在，并非侈言宗古，便可鄙视齐梁。
”他强调对前人的学习，应始终包含“去其糟粕，取其精华”的精神，这就是“别裁伪体”的内涵，也就是要注重创新精神。
7“别者，鉴别之意，裁者，裁去，革除之意”，杜甫认为齐梁之体是伪体，是应批判的，所以要“亲风雅”“攀屈宋”不要落入齐梁后尘。
针对当时人一味复古的思想，杜甫主张“不簿今人爱古人”，对古代人的作品要广泛的学习继承。
而他的“转益多师”则鲜明的告诫时人，要不可狭隘的去一味批判否定前人，而应该不限门户，排除偏见的广泛的吸收前人的经验。
正所谓“三人行，必有我师焉”。
针对当时人一味复古的思想，杜甫主张“不簿今人爱古人”，对古代人的作品要广泛的学习继承。
三《戏为六绝句》不仅是杜甫的诗论观，而且也是他实践的总结。
杜甫自己就很好的践行了“别裁伪体”和“转益多师”的观点。
8秦观曾在《韩愈论》中称杜甫“昔苏武、李陵之诗，长于高妙；曹植、刘公干之诗，长于豪迈；陶潜、阮籍之诗，长于冲淡；谢灵运、鲍照之诗，长于峻洁；徐陵、庾信之诗，长于藻丽。
于是杜子美之诗，穷高妙之格，极豪迈之气，包冲淡之趣，兼峻洁之姿，备藻丽之态，而诸家之作所不及焉。
”9《沧浪诗话》亦云“少陵诗，宪章汉魏，而取材于六朝。
至其自得其妙，则前辈所谓集大成者。
”10元稹的《杜甫墓系铭》“尽得古今之体势，兼众人之所独专矣。
”由此可见杜甫是一个集大成的诗人。
而杜甫在诗歌体裁上，又兼擅众体，形成了令人叹为观止的艺术成就。
近体诗，尤其是律诗，在杜甫这里已达到了一个最精严、最成熟的阶段。
冯至说：杜甫写诗1000余首，占全部杜诗的百分之七十三，大部分是近体诗──绝句和律诗，还有长篇排律。
据浦起龙《读杜心解》统计，杜甫1458首诗中，五律626首，七律151首，五言排律117首，七言排律8首，五绝31首，七绝107首，共计律诗1040首。
无论从哪个时代说，这些数字都是前后诗人难以企及的。
杜甫的近体诗不仅数量多，而且其质量极高，可以说是近体诗发展的极致。
11胡震亨在《唐音癸鉴》中说“少陵七律，与众家异者有五：篇制多，一也；一题熟守不尽，二也；好作拗体，三也；诗料无所不入，四也；好自标榜，即以诗入诗，五也，此皆诸家所无，其他作发之变，更难尽数。
”这就肯定了杜甫七律的突破和贡献。
12宋初王禹趁说“子美集开世界。
”此论宏观而中肯，杜甫是勇于创新的，在诗歌的内容和形式上都有诸多创造，达到了思想和艺术的统一。
首先，在内容上，他的近体诗已突破了前代写羁旅、应酬、咏怀、山水等题材，不仅将诗歌由抒情为主转为叙事为主，同时又将时事引入诗中，敢于以此来讽刺朝廷的无能。
如《解闷十二首》《遣闷戏呈路十九曹长》等就是这类题材。
杜甫还有开以诗论诗的先河。
如《偶题》《春日忆李白》等，而以本文中的《戏为六绝句》最为典型。
这种新形式对后人的影响极大。
金代元好问《论诗十三首》就是继承这种形式。
其他如王世桢、赵翼等，不可胜数。
其次，在诗歌形式上，杜甫还创造了组诗、拗律及排律等形式。
杜甫十分重视诗歌的抒情性，单篇律诗不足以包容他情感的全部，不足以展示他情绪的发展，所以他独创组诗形式以思想感情发展脉络作为全诗结构的针线，密织细缝，显示其章法布局的完美，最为出名的是《秋兴八首》。
其一玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
诗于代宗大历元年客夔州时作，八首每自具首尾，独立成篇，然脉络贯通，合起来是一个整体。
第一首即是整首诗的序幕，又是以下七首诗内容的总结，在总体上写出遭逢兵乱，留滞他乡的客中之感和怀念长安的故国之情。
沿着这一情感基调，下面展开具体描写：其二夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。
听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。
画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。
