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浅谈音乐与美术的融合——艺术聊天室聊天实录【内容提要】先由刘凌老师致开场辞，再由教研组成员进行讨论，通过联系各自的教学实践来阐述各自的观点。
接下来刘凌老师再对各种的观点和建议适当进行总结，并全面分析音乐与美术教学进行融合的实际操作性和现实意义。
【关键词】融合教学实践教学情境艺术素材艺术组教研组长刘凌主持各位老师大家好：现在，新课程中出现的艺术课程，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，使抽象的音乐语言增强形象性，这带来了教学模式上的全新突破。
但是，美术与音乐毕竟是两门不同的课程，如何在课堂中将他们和谐的融合，并对教学也确实可以起到很好的效果，需要我们在实践当中摸索与尝试。
作为我们艺术教研组的每一个成员就更应该认清形势，把握机遇，迎接挑战。
现在，请我们的艺术教研组的老师根据自己的教学实践，针对音乐与美术怎样进行艺术融合发表自己的真知灼见。
美术老师吴梦蝶：艺术既然是相通的，只有使其相互影响，相互配合，才能在教学上相得益彰。
如果我们采用美术、音乐互动的新的教学方法，就可以给学生全新的视听享受，调动学生各种感官的参与，促使学生在大脑中建立审美对象的清晰表象，提高感知速度，并在潜意识里对审美对象产生美感，提高教育效率。
当然，如何采用美术、音乐互动的教学方法，不仅要着眼于多媒体教学，还应当根据教学目标与实际，进行深入地研究和探索。
也就是把音乐课的教学方法运用到美术课中去，把美术课的教学方法有机结合到音乐课中去。
只有互相借鉴，把握好了音乐与美术的这层关系，那么在教学中，对于教师来讲往往就能达到事半功倍的效果，而对于学生来说，不仅有利于他们的个性和创造力的发展，还有利于认知能力的提高。
例如二年级上一节以“一群小鸭子”为课题的美术课，开始，教师把走的、跑的、站的、飞的等各具形态的小鸭子画像贴在黑板上，先给学生以美的视觉享受。
接着，教师播放小鸭子叫声各异的录音，并加一段“小鸭子戏水”的录音故事。
动戏剧在绘本教学中的应用。
基于此，本文将首先分析绘本教学与音乐融合的可行性，然后分析运用音乐进行幼儿绘本教学的意义与现状，最后探究幼儿绘本教学中音乐运用的有效路径，以期为相关绘本教学活动的开展提供一定参考。
随着学前教育逐渐向高质量发展，幼儿园也开始以“儿童为本”理念为指导开展幼儿教育活动，在充分尊重幼儿身心发展规律与个体差异的基础上设计绘本教学活动，通过音乐元素的灵活、充分运用优化幼儿的绘本学习体验，以期促进幼儿德智体美劳的全面发展。
但是，部分教师在融合绘本教学与音乐教学时依旧存在浅层化、模式化、生硬化的问题，绘本教学不够切合实际，难以满足幼儿多元兴趣与发展需要，不利于绘本育人价值的充分发挥。
因此，探究音乐在绘本教学中应用的路径很有必要。
1 幼儿绘本教学与音乐融合的可行性绘本即“图画书”，具有文学性、艺术性与教育性，其贴近幼儿生活，符合3～6岁幼儿的认知特征、思维水平、阅读习惯以及认知发展规律，其能够凭借美轮美奂的美术图画、生动趣味的故事情节，为幼儿提供认识世界的独特视角，进而有效激活幼儿兴趣、思维与情感，为幼儿带来愉悦感受与美的熏陶，在开展健康教育、培养语言涵养、启迪科学素养、增加艺术熏陶、感悟人际交往以及增美要素、表现手法上具有相关、相连、相通的特征，绘本教学与音乐教学的联结与渗透能够达到艺术综合教育的目的，其能够使幼儿沉浸在生动的艺术意境中调动思维、激活兴趣，在音乐的辅助下更好地感知理解绘本作品，切实依赖多元化的表达策略完成知识与经验的迁移与重构，这丰富了幼儿的绘本学习体验，有利于促进幼儿身心的全面健康发展。
因此，幼儿绘本教学与音乐的融合具有较强的可行性，教师要想使幼儿在绘本学习中得到情感、态度、能力、知识与技能的全面发展，有效提升幼儿的学习品质，就要在把握美术、文学与音乐共同之处的基础上探究绘本教学与音乐教育同构的策略，将音乐绘本作为幼儿教育活动开展的重要依托，帮助幼儿获取有益于身心发展的经验，促进每个幼儿富有个性的发展。
浅谈美术课堂教学的新模式摘要：学校对学生进行了一次问卷调查，问他们最喜欢的是哪种类型的老师，最不喜欢的又是哪种类型的老师？结果几乎百分之九十以上都喜欢主持人式的老师，并且几乎百分之百的同学都不希望老师拘泥于传授课本知识，枯燥乏味的教学方法。
都希望在欢快轻松的氛围中学习知识，提高自身的审美素养，培养自己感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。
于是，我就从以下几个方面进行教学新模式的探索与尝试：关键词：合作互动情感交流以美育心以心赏美信息技术合作教学一．巧妙设制课堂，激发学生的学习乐趣孩子的成长过程都经历过一些造型游戏活动，如小时侯的积木游戏等，其演变是循序渐进的，其过程具有典型意义的变化。
特别是美术课的教学，更不能象专家、教授的讲座一样，一味的听报告式的学习，我们须根据不同年龄阶段的学生身心、智力发展状况，有针对性地进行教学，爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力，创造力的发展，把游戏活动引入到课堂中，使课堂气氛活跃自然。
并且在游戏中深切体会、感受，发挥他们的最大潜力获得知识，我就设计了《奇怪的面具》一课，利用自制多媒体课件，应用赋有面具出现的不同短片，如宗教里的神舞、祭祀活动等，首先让学生了解面具的产生、发展历史以及特点等，使学生在情境上投入到面具这有着博大艺术内涵之中，再通过一些面具制作技巧的介绍，激发学生那种跃跃欲试的冲动，在最后让学生戴上自己制作的面具分组进行舞蹈等表演。
使学生产生一种成就感，除了作品本身以外，让学生的思维得到开发、性情得到陶冶、审美意识和能力得到升华、健康的人格得以伸展。
整堂课气氛活跃，浓烈的学习兴趣贯穿课的始终。
就象一台精彩的晚会，每时每刻都会给人一个个的惊喜。
二、懂得以美育心，以心赏美要改革美术课的教学，首先应该是理念的转变，这也是深化教学改革的前提，更是关键。
怎样在美术教学中坚持“以美育心、以心赏美”这条主线呢？我认为主要要把握好四个教学环节。
即教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动。
让孩子在音乐欣赏中放飞想象的翅膀作者：崔明珠来源：《学校教育研究》2018年第13期一、概述《幼儿园教育纲要》（试行）中提出"幼儿园的教育内容是全面的、启蒙性的。
"艺术是实施美育的途径之一，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。
”学龄前儿童的音乐教育的基本原则是以审美为核心，来促进儿童的全面发展。
学龄前儿童感知音乐、理解音乐和从音乐中获得审美享受需要不得通过更多的直接参与活动。
问题的提出：由于幼儿是一个活的主体，鉴于生理及心理特征。
如何让幼儿真正有效地去欣赏美好的音乐，使音乐欣赏教学活动能够从形式到内容上都更贴近幼儿的生活经验，更多地满足幼儿的心理发展需要呢？于是，我们想到了游戏，因为游戏是儿童的基本活动方式，几乎是儿童的天性，也是幼儿园组织教学的基本手段。
二、幼儿园音乐欣赏教学游戏化主要研究内容第一，幼儿园音乐欣赏的教育内容，根据幼儿的年龄特点，选择形象生动鲜明，结构清晰的各种优秀音乐作品作为幼儿园的音乐欣赏教材，如倾听周围环境各种具有"音乐性"的自然声音。
如动物的叫声，风雨声、落叶的沙沙声、《在钟表店里》《狮王进行曲》。
第二，幼儿园音乐欣赏教学活动游戏化的活动方式。
1.辅助式（分离式、添加式、插入式）在音乐欣赏活动的开始，中部或尾部，添加或插入与欣赏要求紧密相关的游戏情节，如智力游戏、体育游戏、角色游戏、表演游戏等，以增加活动的趣味性。
2.本体式（整合式）欣赏作品本身就是一个设计好的表演游戏。
欣赏活动的整个过程，就是层层深入地引导幼儿熟悉音乐和熟悉表演的过程，直至最后能够完整地跟随音乐进行游戏表演，如《赶花会》《歌唱二小放牛郎》。
3.融合式（串连式、贯穿式）将欣赏活动过程设计成一连串的游戏，每一个游戏重点解决某一方面的问题，当全部游戏完成后，幼儿便自然地掌握了所欣赏的音乐作品，同时也获得了其他方面的有益经验。
三、研究方法与步骤以音乐欣赏为突破口，使幼儿在音乐教育活动中得到多方面的发展，在欣赏活动中抓住幼儿听得见、听得进、听得懂三个环节。
从音乐中体验自由——《飞翔的翅膀》教案。
一、音乐欣赏在教学中，我们可以首先让学生感受《飞翔的翅膀》的音乐与歌词。
播放张学友的录音，让学生静心欣赏，聆听其中的情感和表达。
细心的老师可以帮助学生分析一些重要元素，包括歌曲的节拍、旋律和节奏，通过分析这些要素，帮助学生深刻理解音乐中表达的情感主题。
二、歌词解读在感受了音乐之后，我们可以进一步帮助学生理解歌曲的歌词。
歌曲中，歌词反复强调了“飞翔”的情感主题，表达了对自由的追求和渴望。
学生可以通过歌词解读，了解歌曲中蕴含的非常深刻的情感思想，理解作者想让听众从中汲取什么，传递了哪些信息。
三、课堂演练为了让学生更好的理解，教师可以设计一些与歌曲相关的课堂练习。
例如，教师可以让学生自由绘画，让学生将自己对“飞翔”的理解通过图形的形式表达出来。
这样不仅可以锻炼学生的画画能力，更能帮助学生深入理解歌曲的情感主题。
此外，教师还可以让学生通过演唱或背诵的方式，更好的记忆歌曲的歌词和旋律。
通过这种方式，学生可以更好的沉浸在歌曲中，感受其中的情感，获得自由。
四、开展主题活动教师可以以“自由的飞翔”为主题，组织主题活动。
例如，教师可以邀请学生到大自然中去，感受大自然的美好与自由，让学生在自然的环境中，感受到飞翔的自由感。
此外，教师还可以安排一些与主题相关的比赛活动，让学生在比赛中体验到自由竞争的乐趣。
《飞翔的翅膀》是一首极富内涵的歌曲，它传达了一种自由的情感，让人趋之若鹜。
在教学中，教师可以多角度的引导学生从中体验自由，锻炼学生的感性认知和表达能力，帮助学生拓展和深化对音乐的理解，为学生的成长提供更好的支持和指导。
让学生在美术课中插上灵性的翅膀[摘要]21世纪需要创造型人才，培养创造型人才，就是要使学生具备创新意识，创新精神和创新能力。
当今，在大家重视语、数学学科中培养学生创新的能力，不要忽视了其他一些学科，如美术学科。
如何在美术学科中进行创新教育？本文从创设情境，激发学习兴趣，鼓励学生求异，这三个方面进行了阐述。
[关键词]素质教育创新精神美术课创新能力21世纪需要创造型人才，培养创造型人才，是当前教育改革的当务之急，是实施素质教育的核心与灵魂。
培养创造型人才，就是要使学生具备创新意识，创新精神和创新能力。
创新是一个具有丰富内涵的概念，学科教学是创新创新教育的住渠道，课堂教学是培养学生创新精神的主要途径。
当今，在大家重视语、数学学科中培养学生创新的能力，不要忽视了其他一些学科，如美术学科。
其实在美术学科中，只要教师指导得法，很容易能激发学生的好奇心，求知欲和创新能力，是一条培养学生创新精神的好捷径。
因为美术教学除对学生传授本学科知识和技能技巧外，还包括引导学生对自然、社会的观察，审美和表现，并提高学生对美的感受、鉴赏、创造能力培养学生的审美情趣和感知美的能力。
而我们平常所说的创新性思维，就是以上思维能力的综合体。
那么，美术课中如何进行创新教育呢？一、营造和谐氛围，激发学生创造能力苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走向成功之路。
乐学才能善学，这是古人读书的经验。
学生把学习当做一种快乐的事，有兴趣去学，有了学习的兴趣，才会“善求”，才会锲而不舍，孜孜以求。
因此教师要为学生创造一个轻松快乐的氛围，让学生想我所想，画我所画，变被动为主动。
我常用儿歌的形式唤起学生对绘画的新鲜感。
儿歌通俗易懂，孩子们喜欢吟诵歌唱，便于记忆和启迪思维。
巧用音乐在美术课堂的影响力作者：蔡宝意来源：《艺术评鉴》2020年第04期摘要：在艺术教育中，每个艺术课程都在尝试着相互融合，开展综合性的艺术教学，从而更好的培养学生的艺术修养。
美术与音乐是我国小学阶段艺术教育中的重要两门课程，如何将这两门课程进行有机整合是小学教育研究的一个重点，尤其在小学美术教学中，恰当有效的将音乐元素融入到课堂当中，实现视听结合，能够更好的激发小学生的想象力，更加有效的培养小学生的艺术素养。
对此，本文将先分析小学美术课堂中融入音乐元素的可行性，再通过具体案例论述如何巧用音乐助力美术课堂。
关键词：美术课堂音乐影响力应用策略中圖分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）04-0122-02在传统认知中，美术和音乐是两种完全不同的事物，美术是利用各种事物制作出视觉观看的作品，而音乐则是利用乐器进行演奏的听觉作品，这两种不同的事物看起来丝毫无关。
但音乐和美术在本质上都是相关相通的，在进行欣赏的过程中都具有形象性、情感性、空间性等等共同的特征。
在小学美术课堂中应用音乐元素进行教学，能够更好的实现综合艺术教学的目的，从多元的角度培养学生欣赏美与感知美的能力。
本文将通过视听联觉，启发学生想象、引导认识，立体欣赏美感、感受色彩，培养丰富情感、交流心得，表达自我情感等策略，谈谈小学美术课堂中音乐元素的运用。
一、小学美术课堂中融入音乐元素的可行性（一）美术与音乐的相关程度美术和音乐都是人类艺术中最为主要的类型，人们在欣赏音乐作品时，常常会发出“让我仿佛看见了一幅画”的感触，在欣赏美术作品时，也会感叹道“仿佛听到了一首动人的音乐，这种特殊的现象是来源于通感，也就是人们在进行审美活动时，会将审美过程中获得情感感受，与以往的相同经验进行相通，从而形成丰富的审美体验，通感也就是美术与音乐进行融合的重要理论基础。
美术与音乐之间的通感，使得在教学这两门科目时存在着融合的可能性，让学生在美术与音乐中获得综合性的审美情感体验。
让音乐为美术教学插上放飞的翅膀
作者：魏晓红
来源：《教育教学论坛》2012年第44期
摘要：音乐与美术都源于艺术，二者是融会贯通的。
美术课上，引进音乐，有助于让学生展开丰富的想象力，调动学生积极向上的情感，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，陶冶学生情操，培养他们对美的感受力。
关键词：音乐与美术；融会贯通；相辅相成；相得益彰
中图分类号：G633.95 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）12-0218-02
一直以来，各种艺术之间总是相互渗透、相互影响。
音乐与美术都源于艺术，一个是有形无声，一个是有声无形，但二者是融会贯通的：都能净化人的心灵、陶冶人的情操，都是感性的、有很强的感染力，能培养人的审美情趣。
音乐是给人听的，是以听觉来感受美，是一门无形的艺术，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。
音乐就像一条涓涓的细流常常从你的耳畔滑过，沁人心脾，仿佛灵魂也随之摇曳上了天堂；美术作品是给人看的，是以视觉来感受美，一幅神形兼备的美术作品使人看了过目不忘。
一幅好的美术作品宛如一支美妙的乐曲，人们在画家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子。
这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，激起人们心灵深处的的美感，一辈子伴随。
有人说绘画是凝固的音乐，音乐是流淌的画卷，他们是“姊妹艺术”。
在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，教师需要采用灵活多样的形式来创设情境。
引进音乐，无疑是一种较好的选择。
音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动孩子的心灵，能使他们在一种轻松愉快的氛围中迸发出灵感的火花，与之产生强烈的情感共鸣。
音乐能调动学生积极向上的情感，调动学生的多种感觉，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，陶冶学生情操，培养他们对美的感受力。
让学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，从而激发学习兴趣，并促使他们不断在生活中发现美、创造美，使学生创作出更有个性的美术作品。
美术教学过程中根据教学需要，适时地穿插合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其很快地进入学习的角色，激发创作灵感，增强学习兴趣。
一、上课铃声后的音乐欣赏——安定情绪
科学家发现，当人们听到适宜的音乐，心跳、脑电波、脉搏等会逐渐与音乐的节奏同步，从而变得缓慢和协调，血压也会相应下降，旋律优美的轻音乐能使人心旷神怡、轻松愉快。
上课铃声后的音乐欣赏能使人的心情逐渐平静，使人处于一种非常舒适的状态之中。
正因为如此，笔者在上课铃响后，改师生相互问好为播放一首舒缓的乐曲，让学生伏在课桌上闭目静听。
经过这一环节的实施，学生的学习效率得到了提高，美术学习产生了事半功倍的效果。
二、导课时的音乐欣赏——引起注意
一节课刚开始，所有的教师都想一下子吸引学生的注意力，抓住学生的心，所以导课是一节课时很重要的环节。
笔者在上《熟悉的韵律》一课时，首先播放了德彪西的管弦乐曲《大海》，接着播放文字。
乐曲描述了三幅交响素描：“黎明到中午”描述的是夜幕渐逝，微光隐露，天空由紫转蓝，红日喷薄而出，万物苏醒活跃。
“波浪的嬉戏”描述的是阳光之下，波涛翻滚，时而涌成浪峰，时而跃成泡沫，互相追逐嬉戏。
“风与海的对话”描述的是在风暴中狂涛奔腾的大海，气势逼人，显示了大海的狂暴。
然后告诉学生这首管弦乐曲与画家莫奈当初那幅一鸣惊人的作品《日出·印象》有着难以分割的联系。
接着展示了印象派画家莫奈的作品《日出·印象》。
如此安排既激发了学习兴趣，又自然而然地导入了新课。
三、美术教学与音乐相关时的运用——激发联想
把音乐引入美术教学，让音乐为美术服务，能恰当地结合对方的相关元素，在理解和创作时充分利用它们的相通效应，通过视觉上的“具象”去捕捉听觉里的“抽象”。
运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。
《多变的颜色》一课中，笔者设计了“听音乐辨色彩”的环节：一曲《快乐农夫》（橙色），一曲《日光海岸》（蓝色），一曲《喜洋洋》（红色），一曲《风的色彩》（紫色），一曲《二泉映月》（灰色）。
这样的学习，让学生感悟到美术和音乐是如此的亲密，更重要的是，学生在音乐声中感受到了橙色的兴奋和快乐，蓝色的深远沉静，红色的热情幸福，紫色的优雅魅力，灰色的寂寞忧郁，因为色彩感觉与音乐感觉其本质是一样的，都能激发出人们的相同感受。
四、美术欣赏时，选择与之风格相同的音乐——创设情境
音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。
而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。
在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。
学生欣赏优秀美术作品时穿插背景音乐，能加强学生对美术作品的理解。
如笔者让学生欣赏中国画的线描作品时，播放了古琴曲《流水》，随着古朴的乐曲，缓缓地播放出水纹描、蚂蝗描、撅头钉描、折芦描、橄榄描、蚯蚓描等作品，使学生感受到线条描画用笔的工整细致与细腻的笔触。
在给学生欣赏山水画时，笔者又精心选择了一首古筝曲，在心旷神怡的乐曲声中，那些意境优美的山水画展现在学生的眼前，让学生如痴如醉，久久沉醉其中，使他们很好地感受到中国画的意境美。
欣赏京剧脸谱作品时，播放了《说唱脸谱》，这是一首具有京剧韵味的歌曲，它铿锵有力、酣畅淋漓：“蓝脸的窦尔礅盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”歌曲声中，那美轮美奂的京剧脸谱“你方才唱罢我登场”。
音画的完美结合，一下子拉近了对脸谱还很陌生的学生的心，孩子们聚精会神紧盯屏幕，唯恐错过一丝一毫，惊喜之情更是溢于言表。
正是这首背景音乐，加深了学生对传统艺术美的感受。
五、学生作业时的背景音乐——激发灵感
好的音乐有助于让学生展开丰富的想象力，音乐中优美抒情的旋律，跳动的音符，轻快的节奏，都撞击、触动着孩子的心灵，为学生的发展性学习提供了宽松的环境。
在美术课的作业环节适当播放背景音乐，只要注意音乐的选择适合学生创作，音量大小把握好，就能使学生在一种轻松愉快的氛围中迸发出灵感的火花，在悠扬的乐声中专心、快乐地完成作业，从而使学生创作出更有个性的作品。
《故乡的原风景》、《大地的旋律》、《绿袖子》、《记忆》、《雪之梦》、《春水》、《雨的印记》、《大地的旋律》、《风的呢喃》、《晨光》等乐曲都是笔者经常使用的曲目，这些曲目非常适合在学生作业时播放。
当然，美术教学中，还要根据不同的教学内容，选择不同风格、节奏的音乐。
节奏过快的音乐则会使人感到紧张、焦虑；节奏过慢的音乐又会使人昏昏欲睡。
所以选择合适的音乐也有很大的学问。
把音乐巧妙地引入到美术课堂教学的各个环节中，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同。
把音乐的美与美术的美融合一体的教学，体现了学科的综合教学理念。
在推行素质教育的今天，对于全面培养学生能力、发展学生智力是大有好处的。
我们应当让美术课堂回荡着“乐声”、“掌声”、“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，让音乐为美术教学插上放飞的翅膀，使新课程的内容更为充实。
