下载文档原格式
典雅.希腊姚娟201018305145目录⏹古希腊文明⏹古希腊服饰⏹希腊式礼服古希腊文明西方历史的开源公元前2000年前后，爱琴文明发祥于克里特岛，后来文明中心移至希腊半岛，出现迈锡尼文明。
克里特岛文明与迈锡尼文明合称爱琴文明，历时约800年，它是古代希腊文明的开端。
古希腊紧邻地中海和爱琴海，是海洋文明（西方文明）的源头，所以古希腊文明又称海洋文明。
古希腊神话古希腊建筑古希腊哲学/雕塑古希腊服饰 Chiton（希顿）Doric Chiton（多利安式）毛织物，衣褶厚重粗犷，具有简朴庄重的男性特征。
Ionic Chiton（爱奥尼亚式）麻织物，衣褶细而多，具有柔和优雅的女性特征Himation（希玛纯）古希腊男女都穿的一种披风，外套。
它没有固定的造型，是一块宽约等于身长，长是宽的3倍的长方形布。
Chlamys（克拉米斯）古希腊士兵以及年轻人流行穿着的一种斗篷的形式。
希腊的衣服是最大限度地发挥衣料自身的特性，形成以优美的衣襞为特色的宽敞的披挂式衣服。
因此衣料本身的特性显得极为重要，使用最为广泛的是毛织物。
这种织物从非常粗糙的到特别西米高档分为好几个等级，但它们有一个共同特点就是柔软，靠自身的重量容易形成优美的垂褶。
如柔软的平纹织物的毛织物和飘逸的毛织乔其纱等。
还有一种粗糙厚重的毛毯一样的毛织物，主要用作外衣。
美丽优雅的女装持蛇女神像持蛇女神所穿着的裙装基本上是欧洲女裙的固定型。
妆、饰⏹发型：希腊男女都崇尚金色的卷发，男子有留须戴帽子的习惯。
⏹头饰：雅典妇女常用缎带和发环装饰或固定头发，⏹化妆：男女都爱化妆，涂香料。
、、、希腊式礼服古希腊民族是一个性格豪放，开朗而又浪漫的民族。
爱琴海赋予了它与众不同的优美，在服饰中那无比美丽优雅的艺术形象已经流传到全世界，在此基础上希腊式礼服杰出的设计也惊艳之极。
小结：希腊服装的基本特点是潇洒、飘逸，用色也以纯色为主，自然的垂褶使得整体形象纯净优美、高贵典雅。
现代各种婚纱礼服的设计也都承袭这一经典组合，虽然今年来服装的发展很迅速，但依然没有脱离这个模式圈。
古希腊服饰造型中的文化内涵古希腊是世界文化史上的重要篇章之一，其服饰造型也别具一格，彰显了独特的文化内涵。
本文将从古希腊服饰的种类、设计、颜色等方面探讨其文化内涵。
首先，古希腊服饰的种类主要有：长袍、短袍、披肩和腰带等。
其中长袍是古希腊男女都穿的一种常见服饰，分为两种：一是“基顿”，即从头到脚一直罩住全身的长袍，起源于古埃及时期；二是“赫拉克勒斯胸甲”，这种袍子比较短，并且上面有铠甲和护肩，适合武士和前卫战士穿着。
短袍一般只穿在游泳或者运动等场合，以保持身体的自由和透气。
披肩则是古希腊赛跑、角逐和典礼场合上出现时常见的装饰品，多种设计和细节，展现出其华丽和典雅。
腰带则是诸如此类的物品的必备辅助品，是武器、工具和金属挂件的固定和提供基础支持的工具。
同时，不同种类的服饰也反映出古希腊社会和文化状态，以及不同群体的职业和身份。
其次，古希腊服饰的设计也包含着深厚的文化内涵。
一些男性在身上戴上金项链、发钗、手镯、戒指等奢华的装饰品，穿上红色、紫色或绿色的服饰，象征强大、权力和地位。
相反，纯白色或浅蓝色的服饰则象征着高贵、脱俗和崇高的地位。
这些设计模式多通过雕花和拉条来进行，通过逐层添加的设计理念表达不同的意义。
这些服饰和装饰品的装饰风格充满了古希腊文化的特征，充满了活力、力量和美好。
最后，古希腊服饰的颜色也是其文化内涵的重要表现形式。
古希腊服饰色彩丰富多彩，最常用的是红、紫、绿、蓝、黄等，这些颜色代表的含义也各不相同。
红色通常象征着战争和欲望，表达出男性的强悍和力量；紫色则是显贵和尊贵的颜色，被视为宗教和政治权力的象征；绿色象征着生命和自由，是古希腊文化中生命的主题色；蓝色象征天堂和神秘，是和宗教信仰密切相关的颜色；黄色象征着光明、温暖和知识，是哲学和教育的象征。
综上所述，古希腊服饰的种类、设计和颜色都可以反映出其独特的文化内涵。
在这些服装中，我们可以看到古代文化、人性、历史和智慧的不同方面，这些元素相互交融，成为了古希腊人类文明发展的重要组成部分。
从古希腊服饰看当代的古典风格服饰从古希腊服饰看当代的古典风格服饰(一)(2019-07-20 09:43:22)转载标签：古希腊服装别针服饰特点希顿希马纯古希腊的服饰和古希腊的建筑一样都给人一种自然、均衡的美感。
古希腊的服饰让我们懂了什么叫优雅与自然，承续到当代带给我们的是永远的古典主义的典雅风尚！古希腊的服饰的特点：悬垂、水平、简洁，她传递给我们一种舒缓、平衡、自然的信息。
古希腊是一个追求人体美的时代，追求人与大自然的和谐与平衡。
希腊最有代表性的服饰：希马纯（Himation ）和希顿，希顿Chiton ：男女通穿的一种常服。
希马纯：男女都穿的一种披风。
其中女装最主要代表服装样式：多利安（Doric Chiton）希顿和爱奥尼亚(Ionic Chiton)希顿。
对于希腊的服饰构成极为单纯、朴素。
仅一块布料不需裁剪，而是通过在人体上批挂、缠裹系扎固定来塑造出具有优美悬垂褶皱的宽松型服装形态。
图片一：多利安式希顿（Doric Chiton）大家看到了上图固定住肩部的大别针了吧，当代的别针可是起源于那个时代哦！（右图是系2条带子的Doric Chiton）多利安（Doric Chiton）希顿特点：一般前身胸前有翻折下来的面料叫（Apoptygma ），侧缝一般不缝合，并没有袖子构成，但肩部用别针固定。
面料喜欢用厚重的毛织物面料，有庄重、古朴、粗狂特点，具男性特征，年轻人更喜欢穿着。
二：爱奥尼式希顿（Ionic Chiton）艾奥尼亚希顿服饰特点：前胸没有翻折下来的Apoptygma ，侧缝一般必须缝合，有袖子构成并用安全别针自肩部到俩臂固定多处。
面料多用麻织物，衣褶细腻、多而柔和，具女性的优雅特征，中年人更喜欢穿着。
三：男女通用的希马纯（Himation ）图片一图片二图片三希马纯服饰特点：一般自然缠绕披挂在希顿的外面。
面料一般长宽比是：1:3，颜色多用白色也有茶色和黑色，名贵用紫色或红色，遇到不幸用淡墨色，后来随着发展也有装饰条饰或刺绣花纹的。
古希腊服装风格介绍
希顿（Chiton）：这是古希腊男女都穿的一种衣服，有多利亚式和爱奥尼亚式两种。
多利亚式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷，用一整块布横向对折制作衣服，不需要裁剪。
爱奥尼亚式希顿侧缝留出伸手一段外，其余部分缝合，成筒状，系腰带，用细绳捆扎“衣袖“。
佩普罗斯（Peplos）：这是一种主要由女性穿在希顿上或代替希顿的服装。
希玛纯（Himation）：这是一种较大的外衣，男女都可以作为长披风或斗篷穿着。
克莱米斯（Chlamys）：这是一种用作短斗篷或斗篷的外衣，主要由男性穿着。
丘尼克（Tunic）：这是一种衣身和袖子呈“T”字型构成的直线裁剪的衣服，领口部分有点弧状。
这种丘尼克较短，衣长到膝，在领口、袖口和下摆都有对比强烈的边饰，十分醒目，显示着独特的个性。
约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响
在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.
美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作
CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展
起来的
贴子相关图片:
子相关图片:。
古希腊服饰古希腊位于巴尔干半岛南部、爱奥尼亚海、爱琴海诸岛及小亚细亚西岸一带的奴隶制城邦的总称，著名的城邦有斯巴达、雅典。
古希腊分为爱琴文明B.C.3000年～B.C.1000和希腊化文明B.C.8世纪～B.C.146两个时期。
其中爱琴文明时期分为克里特和迈锡尼两个时代。
希腊化是指以混合古希腊和东方因素为基础的新型文明。
爱琴文明的服装文化极为独特：造型完美，夸张适度，人体与衣服高度和谐，尤其是女装，紧包躯体，用紧身胸衣束腰，膨大化的大裙子以及外面的围裙，裁制技术难度极高。
（1）克里特、迈锡尼的男装1. 克里特安装极为单纯、朴素富有活力，一般只穿罗印•克罗斯。
2. 迈锡尼的男装的罗印•克罗斯略长，是有裆的短裤形。
3.袖子“T”字型构成的直线裁剪的丘尼克，领口有点弧，有边饰。
4.男子穿半长靴，克里特男子的装饰集中在勒细的腰身和发型的变化上。
（2）克里特、迈锡尼的女装1.层叠式卡吾那凯斯。
2.利比亚风格的长裙（是无袖紧身上衣与裙子的组合，领子高耸，只有袖窿没有袖子，系着粗壮的腰带，下穿向左右膨大化的裙子）。
3.象裤裙的裙子。
4.各种罗印•克罗斯。
5.迈锡尼风格有边饰的丘尼克。
希腊化的服装是一块布的艺术，即通过披挂或缠绕把一块布穿在身上，形成优美的垂褶，这是希腊人的智慧和创造。
不同于爱琴文明时期，不是预先根据人体形状裁制成的，是典型的多来帕里，通过布料本身的重量垂下来形成自然的垂褶，这是最本质的、最自然的状态，非常有效的利用和发挥了布料的特性。
而且在这种衣服当中的人体也处于最自然的状态，可以说布料与人体、主体和客体、形式与精神都取得高度的调和。
服装分为内衣和外衣两种。
内衣从形态上分为四种：1.有袖子，衣服几乎覆盖整个身体。
2.遮挡住胸部，露出四肢。
3.露出四肢和胸部的一部分。
4.其他形式。
外衣分为1.几乎把全身缠裹起来。
2.把大部分身体包起来，在一侧肩上固定。
3.把上半身和一侧的肩或双肩都包起来。
4.披挂在双肩使衣服垂下来。
古希腊服装制作流程下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
文档下载后可定制随意修改，请根据实际需要进行相应的调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种各样类型的实用资料，如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等，如想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by theeditor. I hope that after you download them,they can help yousolve practical problems. The document can be customized andmodified after downloading,please adjust and use it according toactual needs, thank you!In addition, our shop provides you with various types ofpractical materials,such as educational essays, diaryappreciation,sentence excerpts,ancient poems,classicarticles,topic composition,work summary,word parsing,copy excerpts,other materials and so on,want to know different data formats andwriting methods,please pay attention!古希腊服装制作流程如下：一、设计阶段在制作古希腊服装之前，首先需要进行设计阶段。
论述古代希腊服饰的审美特征古希腊是世界服饰史上一个非常重要的时期，其服饰设计和审美特征影响了后世许多文化的发展。
古希腊服饰注重简洁、优雅和对称美，展现出了独特的审美风格。
在古希腊时期，服装是人们社会地位和身份的象征。
贵族和平民的服饰在设计和材质上有明显的区别。
贵族的服装通常采用昂贵的丝绸、羊毛等优质材料，色彩也更加丰富多样，常常有金色和紫色等珍贵颜色。
而平民的服饰则更加朴素，多以棉布、麻布等简单材料制成，色彩以自然色系为主。
古希腊服饰的审美特征主要体现在以下几个方面：首先是简洁。
古希腊服饰注重简约的设计，追求简洁大方的效果。
女性的长袍和男性的长袍都是直筒状的，裙摆和袖口用褶皱处理，增加了服装的层次感。
服装的剪裁十分简洁，没有过多的装饰，体现出一种朴素的美感。
其次是对称美。
古希腊服饰十分重视对称美的原则，服装的设计遵循黄金比例，注重整体的和谐统一。
女性的长袍常常配以腰带，突出腰部曲线的美感。
男性的长袍也常常有腰部的收紧设计，展现出端庄和优雅的形象。
再者是装饰精致。
虽然古希腊服饰注重简约，但在装饰方面却十分精致。
服装上常常使用刺绣、蕾丝、金属配饰等装饰工艺，营造出华丽的效果。
特别是在节日和庆典等场合，人们会穿戴华丽的服饰，展现出贵族的身份和地位。
最后是色彩搭配。
古希腊服饰的色彩搭配十分考究，常常采用明亮的色彩来点缀服装，增加视觉冲击力。
金色、紫色、红色等鲜艳的颜色是古希腊服饰中常见的元素，展现出一种奢华和高贵的气息。
总的来说，古希腊服饰的审美特征体现了简洁、对称美、装饰精致和色彩搭配等方面。
这些特征不仅影响了古希腊时期的服装设计，也对后世服饰文化产生了深远的影响。
古希腊服饰的审美理念和设计风格在今天仍然具有一定的启发意义，为我们提供了许多有益的借鉴和启示。
古希腊服饰的特征和对后世的影响首先，古希腊服饰的特征之一是质朴。
古希腊人注重自然美和简约美，他们的服饰整体呈现出朴素的特点。
服装材质以天然和舒适为主，如麻、棉、羊毛等。
这种朴素的设计和材质选择与古希腊人对自然之美的崇拜有很大关系。
他们认为自然是最原始和纯净的，所以在服饰上也力求达到这种质朴的效果。
其次，古希腊服饰具有对称的特点。
古希腊人非常注重对称美，这种审美观念体现在他们的服装设计中。
无论是男性还是女性的服饰，都力求在剪裁和装饰上达到对称的效果。
例如女性的长裙通常是以对称的方式进行剪裁和缝制，两侧对称的垂坠线条让整体服饰显得更加和谐。
这种对称美观念在古希腊的艺术和建筑中也有体现，成为古希腊艺术的重要特征。
古希腊服饰的第三个特征是简洁。
古希腊人对于繁复的装饰并不感兴趣，他们更加注重服装设计的整体感。
因此，古希腊服饰的装饰通常非常简洁，甚至没有过多的装饰元素。
古希腊人认为简约和谦逊是美的体现，所以他们的服装设计也倡导简单而不喧宾夺主的风格。
这种简洁的设计理念在现代时尚中仍然延续，并被广泛应用于许多设计领域。
最后，古希腊服饰的特征之一是颜色丰富。
尽管古希腊服饰整体显得朴素和简约，但在颜色的选择上却非常丰富多样。
古希腊服饰通常使用明亮和饱和的色彩，如白色、红色、蓝色、黄色等。
这些色彩代表着生命、力量和荣耀等积极的象征意义。
古希腊人认为通过颜色的运用可以传达特定的情感和意义，因此他们在服饰中广泛使用丰富的色彩。
古希腊服饰对后世产生了重要的影响。
首先，在现代时尚中，古希腊服饰的设计元素经常被借鉴和模仿。
古希腊服饰的质朴、对称、简洁和颜色丰富的特点被现代设计师广泛应用于时装设计和服饰装饰上。
许多时装设计师受到古希腊服饰的启发，设计出具有流线型和优雅感的服饰款式，并运用相似的色彩元素。
其次，古希腊服饰对艺术、建筑和舞蹈等领域也产生了深远的影响。
古希腊服饰的特点在古希腊文化的其他领域中得到了扩展和发展。
例如，古希腊雕塑通常以裸体形象为主，借鉴了古希腊服饰的对称美和简约美。
古希腊服饰的特征和对后世的影响————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：古希腊服饰的特征和对后世的影响？披挂、垂褶、缠绕。
凸显人体的自然形态。
1.中世纪罗马时代的垂褶2.16世纪早期意大利高腰身3．新古典主义时期的高腰身和垂褶4.哥特和现代哥特风格的不同？哥特艺术是１４世纪发祥于北法兰西流行于欧洲(希腊除外)的新兴的国际化文化样式。
现代哥特艺术是１970年代从哥特摇滚发展出的一种年轻人的亚文化运动。
现代哥特艺术特点:脸部的黑白对比、黑色网袜、五角星徽章、黑色皮衣、黑色指甲油等。
古代服装史１.古代服装文化的共同特点服装造型、材料、审美受自然环境的影响比较大民族文化造就的民族风格古代社会服装的阶级象征性２．古代服装的特点:古代人的生活是以原始的农业和畜牧业为主,受自然环境和气候的影响比较大。
服装造型、材料和审美都明显的表现出这些特征。
3．古代服装所使用的材料：古代服装多采用自然纤维制成。
亚麻和毛织物是最普遍使用的面料。
通过丝绸之路而传入地中海沿岸的中国丝绸成为当时的神奇衣料，价格可与黄金媲美。
也因此成为上层阶级的财富和特权的象征。
４.古代服装的阶级象征性:古代社会是随着生产力的发展和私有财产的增长而产生的奴隶制社会。
以服装作为区分阶级的象征与标志，早在原始社会便已出现,开始是以衣着的多少来区分等级差异，后来便出现式样与质料不同的服装。
（例如,古埃及的平民仅仅是以缠腰布为衣时，上层阶级就通过在衣服上做褶或是进行刺绣与镶嵌黄金与珠宝来显示他们的富有与高贵以及利用颜色来判定一个人的身份。
古罗马不同颜色与种类的托加的也象征不同的身份社会地位及级别）中世纪的服装史1、拜占庭文化：拜占庭文化是希腊、罗马的古典理念、东方的神秘主义和新兴基督教文化三种异质文化的混合物。
2、省道产生的时间与在服装史上的意义。
哥特式时代。
希腊神祇们所穿的衣服通常具有独特的风格和特点，反映了古希
腊文化和艺术的高度发展。
这些服装既具有象征意义，也展示了精致的工艺和美学观念。
首先，我们来谈谈希腊男性神祇的衣服。
他们通常穿着称为“chiton”的简单长袍。
这种长袍可以紧贴身体，也可以宽松一些，具体取决于神祇的喜好。
他们的长袍通常由高质量的纯羊毛制成，颜色丰富多样，包括白色、蓝色、红色、绿色等等。
一些神祇可能会在chiton外面套上一件称为“himation”的大披风，这种披风通常更长，可以覆盖全身。
对于女性神祇，她们的服装更为多样和复杂。
她们的主体服装也
是chiton，但通常会搭配各种装饰品，如串珠、宝石和金属装饰。
一些女性神祇还会穿着称为“peplos”的宽大长袍，这种长袍通常更为华丽，并带有丰富的刺绣图案。
此外，她们还会在颈部佩戴称为“muslin”的细带，以增添优雅和美感。
除了这些基本的服装外，希腊神祇们还会根据场合和仪式穿着各
种其他的服饰。
例如，在重要的宴会和庆典上，他们可能会穿着更为华丽的长袍，并佩戴各种贵重的饰品。
总的来说，希腊神祇的服装反映了古希腊文化和艺术的精髓。
它
们不仅具有象征意义，也展示了古希腊人对美和优雅的追求。
希腊人着装基本要求
希腊人着装基本要求主要受地域、气候、文化和宗教的影响，一般来说男性乘坐夏季服装是一件短袖衬衫和浅色短裤，内穿白色T恤，而女性则选择长裙或者连衣裙。
春夏季节，大部分女性会穿上长裙，叠加裹腰布，头戴头巾，佩戴手镯，穿上高跟鞋，点缀几件颜色鲜艳的小物件，如耳环、围巾等，搭配起来非常有时尚感。
秋冬季穿着更加厚重，男士一般穿着西装或夹克配以深色长裤，女士则穿着各式各样的棉质衣服，例如棉衣、棉裤，以及头巾和披肩等。
服装鉴赏----希腊风格班级：10服装设计（一）班姓名：尉迟小雨服装材料：羊毛&亚麻材料的开发和利用对于推动服装文化的发展发挥着重要作用。
古埃及的衣料主要是亚麻织物，古代西亚主要是毛织物，而到古希腊时期，这两种植物都发展到相当水平。
这是伴随着文明的交流而产生的必然结果。
克里特人自古精通航海和商贸，在其全盛期，他们经常袭击处于黎明期的希腊人和爱琴海域的沿海城市。
那里的人们为了保护自己，常常不得不向克里特人进贡。
被掳掠到克里特的妇女和孩子就成了克里特的努力。
克里特人经常把自己生产的织物、银器和陶器运到地中海的各个城邦，并且把与埃及交易来的亚麻织物，以及其他物产拿来与希腊人交换油、谷物和葡萄酒等农副产品。
他们在爱琴海域建立了许多殖民地。
太林斯、迈锡尼和特洛伊就是其中几个代表性的殖民地。
服饰色彩希腊文明：希腊人所使用的色彩，据荷马记载，有黄、绿、红、暗红、暗紫等几种，所使用的染料和矿物染料，例如铁锈、散沫花、果树的茎、植物那种发暗的绿，其它还有白色和黑色。
在衣服的色彩当中黄色只用于女性的衣服。
推罗出产的紫色非常出名，也相当贵重。
古典期的顶峰时期几乎还原到白色。
这是希腊人对衣服的造型感觉进一步发展的重要恶整，因为丰富的衣襞无需那么多彩的纹样再去装饰。
除了特殊场合外，一般图案多装饰在较为平整没有衣褶的衣服表面，这种设计上的美学原理通过他们的实践十分清晰地展现出来（从留存至今的大理石雕像看，一般人们认为那时的服装都是白色的，没什么色彩和纹饰，其实这是一种误解。
那时的雕像原本都涂有写实的色彩，随着年代推移，颜色剥落或褪色了，只留给人们大理石本身的白色，这种效果反过来得到后世艺术家们的认可，于是现在的雕刻就形成了不施色彩的习惯。
当然在古典时期的雅典，上层社会确实曾流行白色，但一般还都使用彩色图案装饰的布料。
这可从一部分雕像的凹部看到留存至今的着色痕迹，另一方面，从希腊瓶画上看，古典期以前的作品，衣服上是有非常精美的满地花纹的）4 ?" S) j约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术. s! G' r; b$ l/ h. Q美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作。
CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的7 C# O8 c$ j9 k. o6 c古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。
; `: k V$ t0 V希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。
事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。
古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。
宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。
' b) @! A; H7 E" j$ Q) a+ o腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。
古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。
服装主要有两种形式：希玛申和基同。
1 K! X. h3 J5 ~( g |% t. E, D希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。
它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。
* X& z. ~5 b, }+ k+ Y8 r基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。
多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。
它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。
穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。
由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。
手臂**，右边散开并未加连接，为的是便于活动。
多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。
爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。
两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。
别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。
6 s8 _$ }. Q( k. p S% X0 A* X7 a& k+ G! v3 G6 \0 [0 B一、古希腊服装的基本类型和风格特点古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。
其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。
披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。
不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。
而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。
同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。
& D$ ~! Z综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6. 以无形之形的方式表现人体。
'二、古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显+ ]/ l; d2 k/ Q0 i" E3 U古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。
与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。
1. 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响! ?+ j' O/ w" s& Z! j古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。
斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。
但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。
; w5 I. f1 G& v" A: H' h6 t; j2. 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。
人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。
古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。
3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影- R, Y1 I, q$ `5 J2 ]$ V7 i20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。
首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。
接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。
设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。
尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。
: N( t& ` e& g% F3 a t5 N' R/ ?5 d/ P: i4. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影# `9 w6 p( t+ F/ M& \古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。
以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。
此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。
宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。
8 n0 G( v4 |" E' S/ [6 F: H) w: u" O三、古希腊服饰风格魅力永存# o, S1 h' a$ B j' Z9 R) ]' U- z& m& F进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。
古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。
它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。
它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。
