一.对交响乐的理解
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
下面我就来根据自己的理解和自己搜集到得资料来说一下自己对交响乐的赏析。
首先来简单的谈一下交响乐的特征，很多人会误解交响音乐为一种特定的载体，但事实上交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：1由大型的管弦乐队演奏； 2音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！
交响音乐的发展可谓年代久远，在文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者对于如何欣赏交响乐，首先说交响乐不同于其他音乐，比如摇滚乐，流行音乐或是民族音乐。交响乐没有摇滚乐的浮躁，也没有流行音乐表达情感的的露骨和直接，可以说交响乐是一种言有尽而意无穷的，不同的人在不同的场合听，感受也是不一样的。就我自己而言，我听过《我心依旧》这个交响曲，这首音乐表达出了整个泰坦尼克号从撞船到男主角沉入海底的全部过程，当在欣赏音乐时，用心去感受，可以感受到音乐何时表达出撞船，何时表达出船沉，何时表达出男主角沉入海底……正因为如此，本人在欣赏后热泪盈眶，仿佛刚刚经历的全
部事件一样，这或许就是交响音乐的美丽吧！~，
对于如何欣赏交响乐，我想，在欣赏音乐之前，首先我们要平静自己的心灵，集中自己的情感去准备感受音乐，当然适当的了解一下作者的写作背景或是作者本人的一些人生经历也对我们了解音乐有很多帮助，比如我们熟知的乐圣贝多芬先生，他的人生经历并不算平坦。少年丧父，中年丧母，到了自己创作后期又双耳失聪，这一系列的打击使得贝多芬的音乐更加的意义深刻，节奏更加的激昂，速度更快。当我们欣赏音乐的时候不要有一种是畏惧心理，觉得交响乐神秘高深，不可亲近。其实交响乐时时出现在我的生活中，无论是电台、电视台的节目片头曲，还有许多电影、电视剧的配乐，都是交响乐、管弦乐。交响乐并不神秘，只要多听，总是可以入门的。另外不要有速成心理，有的人想通过看乐曲解说，听一两遍就领悟音乐的内涵，企图跟读文学作品一样马上就理解其中的情感思绪。否则就感到泄气，觉得自己生来就不是听交响乐的料。熟不知，音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术，对于不同的人来说有可能产生不同的感受，而乐曲解说只是编者对乐曲的理解，只可借鉴而切不可全盘接受，除此之外，随着时间的推移和阅历的加深，对同样一首优秀作品你也会不断产生新的感受和体会。比如学游泳，教练跟你讲得再多，如果不跳入水中，你将永远学不会。同样，即使你学习再多的乐理，看再多的解说，如果听得太少，这些东西毫无用处。要让自己沉浸到音乐的海洋中去，训练出一双极敏感的心耳。到那时候你会感激音乐的，感谢上帝赐给了人类这最珍贵的礼物——音乐！在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识，如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。
最后我来介绍一些交响乐的小常识，首先讲一下交响乐队，作为交响音乐的演奏者，交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人
二．对高校音乐鉴赏课内容的几点建议
首先我想说的是，高校音乐鉴赏课的培养目标是什么？如果说想要培养学生很专业的音乐理论知识，我觉得感兴趣的同学会有但是可能不多，毕竟不是每个同学都愿意花时间去理解那些乐理知识。如果说培养学生能够通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，能让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。我认为这是作为选修课的音乐鉴赏课应该追
