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关于浪漫主义时期作曲家勃拉姆斯在其两首间奏曲作品（Op.117 No.2与Op.118 No.1）中和声运用的特点分析作者：陈琛琛来源：《黄河之声》2018年第07期摘要：勃拉姆斯作为浪漫主义时期作曲家的代表之一，他在创作过程中认真思考了如何在和声上恰当地打破传统调性功能的束缚这一问题。
本文拟对勃拉姆斯的作品Op.117 No.2与Op.118 No.1进行切入，分析这两首作品所体现的和声上的浪漫主义色彩。
关键词：勃拉姆斯；浪漫主义时期；和声约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）是德国古典主义最后的作曲家，是浪漫主义中期的作曲家。
他的音乐作品风格呈现出多样化：既有许多深沉严肃、复杂滞重的作品，也不乏轻松幽默、平易亲切的作品。
我们知道，在西方音乐史中，浪漫主义时期的作曲家与古典时期不同，他们承袭古典乐派作曲家的传统，但又不“循规蹈矩”，想方设法在音乐的各个层面构建个性化的语言。
其中，和声属于重要的音乐层面。
因此，勃拉姆斯作为浪漫主义时期作曲家的代表之一，他在创作过程中自然也会认真思考如何在和声上恰当地打破传统调性功能的束缚这一问题。
勃拉姆斯的第117号作品与第118号作品属于他的晚期作品，风格上较为深沉委婉。
笔者认为勃拉姆斯的这两首作品（Op.117 No.2与Op.118 No.1）体现了勃拉姆斯对和声上构思的一些思考。
因此产生了下文几个主要观点。
一、两首作品的结构图示如下作品名称曲式结构结构图示Op.117 No.2 再现单三段落名称（小节数）呈示部分（1-22小节）展开部分（23-38小节）连接（39-51小节）再现部分（52-85小节）调性 bb小调-bD大调 bD大调-f小调 bb小调Op.118 No.1 再现单三段落名称（小节数）呈示部分（1-10小节）展开部分（11-20小节）再现部分（21-30小节）尾声（31-43小节）调性 a小调-C大调 a小调 a小调 a小调-A大调二、作品Op.117 No.2在和声上所体现的浪漫主义特征乐曲的开头部分（1-2小节）：和声上使用变格进行Sii6-t6。
浅析勃拉姆斯《室内乐三重奏》op．114 作者：史小曼来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第3期[内容提要] 勃拉姆斯在欧洲音乐史上，占据着极其重要的位置，成为德奥古典作曲大师中最后一人。
他的音乐是十九世纪西方音乐文化的珍贵遗产，处于晚期浪漫主义时期的勃拉姆斯始终就受到德国古典传统音乐的热爱和熏陶，在具有古典创作风格的同时，也融入浪漫主义的音乐语汇。
在他的作品中处处体现着醇厚的浪漫主义情怀与紧凑均衡的古典主义结构。
全文共分为三个部分，第一部分主要阐述勃拉姆斯的音乐风格及其音乐成因。
通过了解作曲家的成长和音乐风格，分析生活经历和音乐环境对其创作所产生的影响。
第二部分介绍勃拉姆斯的室内乐创作背景和艺术特征。
第三部分浅析114作品的写作技法和音乐语言，以便于大家学习和研究勃拉姆斯的音乐。
本文以对于勃拉姆斯室内乐的研究作为研究对象，对其创作特点以及音乐思想做一个整理和归纳，同时在此基础上提出我本身对勃拉姆斯室内乐的进一步的理解和观点。
[关键词]勃拉姆斯 /室内乐/艺术特征/浪漫主义中图分类号：J629文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）03-0131-4、被人称作“贝多芬之后的最后一位古典主义音乐大师”的勃拉姆斯，在音乐史上占有令人难以致信的崇高地位，人们时常把他与巴赫、贝多芬相提并论。
和莫扎特、贝多芬、舒曼等人一样，勃拉姆斯最初是以钢琴家的身份走上乐坛的。
他十几岁就在码头酒肆弹琴谋生，间或教授音乐并为沙龙编配一些小曲，过着穷困潦倒的生活，直到他遇到小提琴家约阿希姆。
经过约阿希姆的引荐，勃拉姆斯又结识了他生命中最重要的人——舒曼夫妇。
1853年9月30日，一个音乐史上值得纪念的日子，勃拉姆斯叩开了舒曼的家门。
当时，舒曼已经成为德国音乐界的领袖人物，李斯特也只能屈居其后。
舒曼见过勃拉姆斯第一面并演奏了他的作品后，就立刻喜欢上了这个年轻人，甚至还在杂志上撰文，赞美勃拉姆斯的才能。
勃拉姆斯全集专辑英文名: Complete Brahms Edition专辑中文名: 勃拉姆斯全集简介:专辑介绍:个人简介:勃拉姆斯（Johannes Brahms ，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。
1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。
1833年5月7日出生于德国汉堡的一个一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。
一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。
在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。
1897年4月3日逝世于维也纳。
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
他是创作与演奏并重的作曲家。
但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。
他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。
在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。
他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。
浅谈勃拉姆斯《钢琴小品op.118》的艺术特征与演奏作者：仇潇潇来源：《艺术评鉴》2017年第07期摘要：本文以勃拉姆斯《钢琴小品OP.118》为研究对象，从作曲家的生平经历、作品的创作背景衍展开来，发散到作曲家内心的精神世界及艺术情感特征。
通过分析该作品的音乐结构、情感内容和演奏技巧，进一步探讨作曲家晚期的创作手法和理念。
关键词：勃拉姆斯晚期钢琴小品间奏曲艺术特征演奏分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0037-03约翰奈斯·勃拉姆斯（1833-1897），德国作曲家和钢琴家。
他一生创作了大量各类型的音乐作品，其中对钢琴作品的创作贯穿始终。
从早期的奏鸣曲创作到中期对变奏曲的热衷，晚期的勃拉姆斯则倾向于钢琴小品这一特色的浪漫主义音乐体裁。
音乐小品，是一种随性的小曲，结构简单，篇幅短小，有一定的标题性且形式多样。
《钢琴小品OP.118》是勃拉姆斯十分经典的一套作品，共六首，每首个性鲜明，极具特色但又相互联系，亦可说这是一部六个乐章的小套曲。
该作品结构十分严谨，每一首小品在调性、速度和曲式结构方面，看似独立却不是零散地随意组合，而是以一种特定的内在联系安排在一起。
这套小品不仅在结构上有许多相同之处，在音乐表现内容上更是丰富多彩、紧密相连，这些都给演奏者带来无尽的音乐想象和发挥空间。
第一首：乐曲直接进入主题（谱例1），贯穿始终，好比打开记忆的匣门，思绪和回忆如潮水般涌出。
旋律声部以切分节奏和弦下行，以模进形式发展，仿佛往事一件一件呈现在眼前。
全曲虽短却一气呵成，拉开了整套小品的序幕。
第二首：A段主题（谱例2）以非常平静的情绪开始，奠定了全曲的感情基调，似乎是非常温馨的往事却已成回忆。
B段主题（谱例3）是全曲最动听的旋律，以二声部对唱形式呈现，再现时动力发展把全曲推向高潮，感觉是作曲家内心的呐喊。
第三首：A段主题（谱例4）是强有力的切分，非常激动的情绪给人豪爽的气势，这是作曲家点燃内心的激情鼓舞着自己对生活充满着期望。
勃拉姆斯《B大调第一号钢琴三重奏》赏析作者：梁钧豪来源：《西部论丛》2019年第27期摘要：勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。
在勃拉姆斯的创作中，交响音乐占有重要地位，在这类作品中，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到J·S·巴赫、L.van贝多芬对他的影响。
在他的4首交响曲中，以第1和第4最为著名。
他的c小调《第一交响曲》（1862～1876）不像多数作曲家那样带有尝试和模仿前人的性质，而是一部成熟之作。
勃拉姆斯的创作和生活是与19世纪下半叶极其复杂矛盾的德奥现实相联系的，尽管时代和阶级给他的创作带来局限，但他仍能在这种情况下继承古典传统，汲取浪漫主义精华，写出有创造性的、有个性的、表达了强烈民族情感和爱国思想的优秀作品，并成为19世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表。
关键词：勃拉姆斯;室内乐;《B大调第一号钢琴三重奏》作为勃拉姆斯创作的第一首钢琴三重奏，同时也是他发表的第一部室内乐作品，《B大调第一钢琴三重奏》（第一版）可以说确立了他早期的音乐风格，即明亮愉悦、极力追求古典主义音乐的均衡。
但正是这种过于追求古典主义音乐的模式化，使得他在1853年完成创作第一版本的《B大调第一钢琴三重奏》之后，又在晚年通过一生的创作经验对这一版本进行修改，形成了1891年的修改版。
令人诧异的是，经过对比后发现这两个版本可谓大相径庭，且更令人不解的是勃拉姆斯并不介意两个版本同时存世，并支持两个版本同时销售，这或许是他对自己早期音乐创作的一种委婉否定吧。
《B大调第一钢琴三重奏》第一版与修改版无论是在篇幅长度、音乐材料，还是从乐器配置、创作手法上都有一定区别和联系。
先来看看两者的篇幅长度，除了谐谑曲乐章修改版比第一版多一小节外，其他的各乐章都有删减，最突出的是始乐章和末乐章。
单单看其首尾乐章所呈现出的篇幅区别就能猜测勃拉姆斯对于主题材料的缜密心思，这正如一位朝气蓬勃的年轻人成长为一位满腹经纶的老教授——前者极力欲求表达自己内心的想法以至于不修篇幅地加以解释，而后者则是简洁明了地命中要点。
2020-06文艺生活LITERATURE LIFE解读勃拉姆斯钢琴作品———《升f小调钢琴奏鸣曲》第一乐章钢琴演奏的特点王雅迪（西昌学院艺术学院，四川西昌615000）摘要:勃拉姆斯的作品采用了古典主义的严谨与浪漫主义的情绪相结合的方式，从而形成了其独有的创作风格。
其中的作品《升f小调第二钢琴奏鸣曲》（op.2）是他的奏鸣曲作品中较为成熟，也是演奏频率较低的一首作品。
本文将从勃拉姆斯的音乐风格对《升f小调第二钢琴奏鸣曲》第一乐章的旋律、节奏、力度和踏板的运用等方面进行分析，进一步地为演奏时提供充足的理论依据。
关键词:勃拉姆斯；浪漫主义色彩；演奏特点中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）17-0060-01一、引言约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）（1833-1897）是德国著名的作曲家和钢琴家，同时他也是古典主义最后的一位作曲家，以及浪漫主义中期的一位作曲家。
勃拉姆斯在早期的创作中，深受舒曼的影响，因此作品的色彩对比鲜明，具有独特的个人音乐风格。
《升f小调钢琴奏鸣曲》的完成时间（1852年）实际上比《C大调钢琴奏鸣曲》完成的更早，只是出版较晚，因此，这部作品带有勃拉姆斯早期创作的特点。
他把这首作品题献给了日后成为一生挚友的克拉拉·舒曼。
二、勃拉姆斯《升f小调钢琴奏鸣曲》第一乐章分析在这首作品中，勃拉姆斯采用了传统的古典奏鸣曲的曲式结构来进行创作。
并在这部作品中注重对情感的表达，而音色的变化和明显的力度变化则显现出了丰富的音响色彩。
第一乐章是有力而从容的快板，采用了大量的七和弦、九和弦以及七和弦、九和弦的琶音，快速跑动的八度音程则强调了音乐的交响性。
第一乐章是由呈示部、展开部、再现部和尾声四个部分构成。
呈示部是由两个不同的主题材料构成，第二主题与第一主题形成了鲜明的对比，主部的情绪强烈激昂，副部的主题则显得更为柔和抒情。
勃拉姆斯室内乐作品探析摘要：约翰奈斯•勃拉姆斯（1833－1897）是19世纪德国作曲家，他留下了大量室内乐作品，这些作品是室内乐发展中最精彩的篇章。
本文透过作品类型、音乐特点、风格演变和时代意义4个方面，结合室内乐发展历程，对勃拉姆斯的室内乐作品进行了概述、分析和归纳，助于大家更全面认识和理解勃拉姆斯的室内乐创作。
关键词：勃拉姆斯；室内乐；作品；创作特点；风格中途分类号：J614 文献标识码：A 编号：1004-2172（2015）03-0052-04 约翰奈斯•勃拉姆斯（J. Jhannes Brahs，1833－1897）是19世纪后半叶德国作曲家，在音乐史上享有崇高地位。
他写作了大量音乐作品，许多作品都成为各种音乐领域的精华，其中，除了我们较为熟知的钢琴作品、协奏曲、艺术歌曲和交响乐之外，还有一系列的室内乐作品，这些室内乐作品不仅是他自己一生创作中最杰出的部分，也是整个室内乐发展中最精彩的篇章。
本文透过作品类型、音乐特点、风格演变和时代意义4个方面，结合室内乐发展历程，对勃拉姆斯的室内乐作品进行了概述、分析和归纳如下。
一、勃拉姆斯的室内乐创作总体上可划分为三个类型“室内乐”（haber usi）形成产生于17世纪初的欧洲，原指在贵族家庭里由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，区别于当时的教堂音乐和剧场音乐，后随着音乐传入市民阶层，表演地点也由最初的私人家庭转移到公开的演出场所，这就使室内乐在含义上发生了新的变化。
室内乐经过了几个世纪的发展历程，现在我们所说的室内乐，指为两件或更多的独奏乐器的结合所写的作品，也指几个独唱声部结合的声乐曲，区别于交响曲、协奏曲和合唱。
通常指的器乐重奏曲，这种室内乐包括所有这类乐曲：如钢琴与小提琴、单簧管等等二重奏的奏鸣曲，为弦乐器和管乐器（用或不用钢琴）的任何一种组合所写的三至九重奏等——总之，一个声部只有一个演奏者①。
勃拉姆斯的室内乐体裁非常丰富，从二重奏到六重奏都有涉及，囊括了多种不同的乐器组合形式，他总共留下了24部器乐室内乐作品，总体上可以划分为以下3个类型：（一）钢琴重奏作品，包括3首小提琴与钢琴奏鸣曲（p.78、100、108）、两首大提琴与钢琴奏鸣曲（p.38、99）、两首单簧管与钢琴奏鸣曲（p.120 N.1、2）、5首钢琴三重奏（p.8、40、87、101、114）、3首钢琴四重奏（p.25、26、60）和1首钢琴五重奏（p.34）。
3 勃拉姆斯《三首间奏曲》演奏技巧3.1把握速度与力度速度与力度是把握一首曲子音乐进行和音乐风格的重要因素。
在一首乐曲中，其开端、高潮和尾声的变化除了要依靠旋律的转变来进行划分之外，速度与力度的配合同样也是十分重要的。
勃拉姆斯的间奏曲OP.117整体总共分为三个部分，而每一个部分又有着其开端、高潮与结尾的不同构成，因此在速度与力度的设计方面也有着不同的变化。
在速度的设计上，乐谱当中有着相应的速度术语来对整体音乐的速度变化来进行控制。
例如在间奏曲OP.117的第一部分当中，开头位置标有Andante moderato，意思为“有节制的行板”，在这一呈示部分中代表了开头的演奏基调，比一般行板要稍快。
而在第一部分的25小节，也就是第一部分的中间部分时，其速度变化转变为了Piu Adagio，意味着偏向柔和的慢板，根据这样的速度提示，整体的节奏开始放缓但仍旧在行板的速度范围当中。
在OP.117第一部分的结尾处，其速度再次发生了变化，转变为Un poco piu Andante（如图3.1），这样的标注代表了音乐速度要更慢一点。
通过乐谱的标记与整体乐曲的情感进行来进行速度的把握，能够更好的帮助划分与理解音乐作品的段落与主题行进。
图3.1在曲谱的设计中，除了对力度和速度的标记之外还有着对力度的提示。
通过对曲谱的解读我们可以看出，这首乐曲的整体力度转变范围在pp至f之间，意味着乐曲整体的力度要控制在“很弱”到“强”当中。
这样的力度范围代表了这首乐曲整体的强度并不大，而要在强度跨度并不大的范围当中，寻找到其层次感也是需要进行把握与思考的。
在这样的情况下，就要通过曲谱中对于力度变化的引导标记，如dim.（渐弱）和cresc（渐强）.来把握其速度的变化与处理。
3.1 根据标记符号做好演奏处理勃拉姆斯的三首间奏曲OP.117在整体的力度与情感基调变化上并没有非常明显的突然改变，因此在对这首乐曲进行演绎时要充分的理解与掌握其中不同章节、不同部分的演奏节奏。
