四大小提琴协奏曲听后感

世界四大小提琴协奏曲：贝多芬D大调小提琴协奏曲（上）《贝多芬D大调小提琴协奏曲》一直被认为是世界四大小提琴协奏曲之首，在前几期的文章中我们已经介绍了柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲、勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲、门德尔松e小调小提琴协奏曲。

今天我们来聊这一首最为著名的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》。

穆特演奏贝多芬D大调小提琴协奏曲Op.61这首协奏曲于1806年完成，由克莱蒙(Franz Clement 1780-1842)主奏，于维也纳的维也纳剧场初演，评价不高，演出机会也寥寥无几，直到1844年，由门德尔松指挥，匈牙利小提琴家姚阿幸(J.Joachim 1831-1907)担任独奏(当时年仅13岁)，自此之后积极推广演出，才浮现此曲的真正价值，受到世人的肯定。

装饰奏部分，贝多芬并未亲自谱写，而是由后世诸人谱曲，因此有许多装饰奏版本，姚阿幸就是其中之一，较受一般人采用的如奥尔(Leopold Auer 1845-1930)、克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875-1962)，文章影片是采用克莱斯勒版本。

图.1844年门德尔松指挥演出的节目单比较第四号钢琴协奏曲《贝多芬D大调小提琴协奏曲Op.61》全部三乐章总长约35分钟，Op.61的第一章约27分钟的长度，二、三乐章总合约21分钟，长度差距大实为少数，全曲长度与后来的第五号钢琴协奏曲长度相当。

历史上的小提琴协奏曲当中，Op.61为何独佔鰲头、首屈一指？其艺术价值何在，如何超越群雄、独一无二呢？哪些是令人激赏？哪些又是被忽略的观点？试图找出更完整且具说服力的答案来解惑。

图.德国四位小提琴协奏曲作曲家，左上-贝多芬(1806)、左下-门德尔松(1844)、右上-勃拉姆斯(1878)、右下布鲁赫(1866) 独奏与乐团的关系古典时期的协奏曲先是乐团演奏主题，独奏上场之后，再次拉奏主题，就Op.61而言，独奏和乐团之间关系巧妙，不再走传统形式，在此之前，贝多芬已完成四首钢琴协奏曲、三重协奏曲Op.56，Op.61之后，就属第五号钢琴协奏曲Op.73。

小提琴音乐鉴赏心得体会1800字谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐的前提。

……想要了解更多吗?接下来要给大家提供的是：小提琴音乐鉴赏心得体会，希望你认真看完，会对你有帮助的!门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期最优秀的协奏曲之一，当我聆听了这首带有变幻色彩的协奏曲之后，给我的感觉是不同凡响。

克劳斯.斯特恩——一位世界小提琴演奏的一流 ___。

他精湛的演奏技巧和丰富的音乐表现力把音乐的崇高境界带入了我的内心，这使我对这首乐曲有了一层新的认识和感悟，也深刻 ___到了斯特恩这为世界一流小提琴演奏 ___所演奏出的音乐作品是那么地令人如痴如醉。

这首协奏曲共分为三个乐章，分别描绘了三个乐章不同的主题和音乐内容。

小提琴在玄乐组轻盈浮动的背景中开门见山地奏出了第一乐章的主部主题，朴素而自然，听不出任何的娇柔造作。

旋律优美如歌，仿佛一位女中音歌唱家敞开喉咙动听地歌唱，而又富有 ___。

而第二主题就显得多愁善感，就像古代诗人在吟诵一首抒情诗，它可以将你带入一种较为深沉的感情境界：前者是适静、优雅的感觉，后者则是兴奋和活跃之余给人带来一种凝思遐想，把你引领到一个更为神秘的地方。

当进入了展开部之后突然明亮起来，小提琴弓子的活泼跳跃与管弦乐队沉重的演奏融为一体，这就好像另我观赏到维纳斯女神的降临，那么的神圣纯洁，把音乐的演奏推向了 ___，不知不觉中把我带入了下一个迷人的华彩乐章。

这一乐章似乎就是一幅抒情的田园音画，但我认为更像一首田园叙事诗，宽广流畅，顿时我的脑海中涌现出一幅苏格烂原野的景象，宽阔而幽静，一大片绿油油的草坪中有一个牧羊人正赶着一群羊，好似一幅风景画。

这样的感觉已经到了令人神往的地步。

而中间部的主题又变得庄重，小提琴的演奏始终是一个主导地位，这一乐章以抒情为主，它是一首丰富多彩而带有内涵的情歌：有思念和惆怅。

小提琴协奏曲梁祝观后感摘要：一、引言二、影片简介三、小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特点四、观后感及启示五、结尾正文：【引言】在中国电影史上，有许多优秀的影视作品，其中的一部便是改编自民间传说《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲《梁祝》。

这部作品以其独特的艺术表现手法，吸引了无数观众的目光。

作为一名音乐爱好者，我有幸欣赏到了这部美妙的作品，下面就来分享一下我的观后感。

【影片简介】《梁祝》是一部讲述梁山伯与祝英台凄美爱情故事的电影，通过小提琴协奏曲的形式将这段爱情表现得淋漓尽致。

作品中运用了丰富的音乐元素，将东西方音乐风格完美融合，呈现出一幅宏大的音乐画卷。

【小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特点】首先，这部作品在旋律上具有鲜明的民族特色。

它运用了中国传统音乐的五音阶，使得音乐充满了浓郁的东方韵味。

同时，作品在配器上巧妙地结合了西方管弦乐队和民族乐器，使音乐更具表现力。

其次，作品在情感表达上十分细腻。

通过小提琴的演奏，将梁山伯与祝英台之间的爱情表现得真挚动人，让观众感受到他们之间深厚的情感。

此外，作品在描绘人物性格方面也颇具特色，如梁山伯的英勇豪迈、祝英台的柔美婉约等，都通过音乐得以生动呈现。

【观后感及启示】观看《梁祝》后，我被这部作品深深打动。

它不仅让我领略到了中国传统音乐的优美旋律，还让我对梁山伯与祝英台这段伟大的爱情有了更深刻的理解。

在现实生活中，我们也应当珍惜身边的人，用真诚的心去对待每一段感情。

此外，这部作品还让我对音乐创作产生了浓厚的兴趣。

作为一名职业写手，我深知创作出一部优秀的作品并非易事，但正是这样的挑战激发了我不断努力、追求卓越的动力。

【结尾】总之，小提琴协奏曲《梁祝》是一部极具艺术价值的作品，它带给观众的不仅是一场音乐的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

小提琴协奏曲梁祝听后感小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》听后感小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。

它取材于家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。

《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

翌年5月《梁山伯与祝英台》首演于上海并获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

自问世以来，《梁山伯与祝英台》以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。

它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。

《梁山伯与祝英台》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采用奏鸣曲式，音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。

接着，在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题”。

这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，多少人听了段旋律都为之陶醉，可以说《梁山伯与祝英台》受人喜欢很大程度上是由这段音乐决定的。

然后音乐转入活泼、欢快的回旋曲。

独奏与乐队交替出现，描写了梁祝二人同窗共读时的生活情景。

（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。

这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。

）在这段快板过后，音乐转入慢板，在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

在第一部分结束部，音乐由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。

浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》235号安徽财经大学引言世界上没有任何一门艺术像音乐这样细腻。

美术很伟大，但是美术是静态的，缺乏时间的过程。

文学很伟大，但是有时间性。

只有音乐是语言终止的地方，音乐如同寂静夜的那支寒笛，穿越了千年的历史沧桑，把那一串串音符倾洒在夜幕下，隽永悠长。

因乐如同那初生婴儿纯真的眼神，明亮而不含一丝瑕尘。

聆听经典音乐，伴着无阻思绪起舞，静享那一份遗世独立。

正如冼星海所说的那样，“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。

它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。

《梁祝》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。

一、《梁祝》的故事背景和作者简介《梁祝》内容来自于一个古老而优美动人的民间传说，四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。

受到这一美丽、凄婉、动人的古典爱情故事启迪，1958年秋，上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部与古典相结合小提琴协奏曲，以响应学院党委提出的“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。

必听之作世界四大小提琴协奏曲先来说说前三首作品。

这三首小提琴协奏曲和著名的小提琴家约阿希姆（Joseph Joachim）有着密切的关系，它们和布鲁赫的《G小调第一号小提琴协奏曲》被约阿希姆赞誉为“德国四大小提琴协奏曲”。

约阿希姆说：“德国人有四部小提琴协奏曲。

最伟大的毫无疑问是贝多芬的。

勃拉姆斯的则认真地和它争夺第一的位置。

最丰富、最诱人的是布鲁赫的。

但是最内敛的是门德尔松的作品，那是内心的一颗宝石。

”贝多芬《D大调小提琴协奏曲》贝多芬：“我应该不是非洲人吧……啊？”这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，献给他的同事兼小提琴家弗兰兹·克莱门特（Franz Clement），尽管这首音乐被乐迷们认为是小提琴协奏曲中的“无冕之王”，但克莱门特当年的首演并未引起轰动的效果，因为他没怎么练习就登台视奏了……虽然这部作品的旋律富于独创之美，构想宏大宽广，结构极其明晰，音乐思维有强大的逻辑力量，不过它一直被冷落，很少人演奏，甚至很少人记得贝多芬有过这样一首作品。

这种情况直到19世纪中叶才有所改变。

1844年，主持莱比锡布商大厦管弦乐团的门德尔松安排了贝多芬这首作品的演出，引起极大的轰动。

此后这首曲子得以流传下来，并奠定其后来的经典地位。

当年门德尔松三十五岁，而当时演奏贝多芬这首协奏曲的正是尚未满十三岁的约阿希姆。

神童的演奏给在场的观众留下了深刻印象，若是放在今天，类似于#约阿希姆超技演奏贝多芬#这样的话题是一定会上微博热搜的。

约阿希姆的演奏刺激了大家对贝多芬小提琴协奏曲的乐趣。

门德尔松《E小调小提琴协奏曲》《E小调小提琴协奏曲》是门德尔松最后一部重要的协奏曲作品，通常在介绍这部作品时，人们更多会提及作品和小提琴家大卫·斐迪南（Ferdinand David）的渊源，而忽略了小小年纪的约阿希姆其实也对这部杰作提供过一点早慧的意见。

这部作品是布商大厦管弦乐团首席大卫·斐迪南请门德尔松为乐团和自己创作的，大卫在书信中恳请门德尔松，希望能在自己深受痛风困扰而无法再演奏之前，为自己最后再创作一首作品。

《《梁祝》听后感》第一篇：《梁祝》听后感浅谈欣赏《梁祝》的感想《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1959年。

乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。

在那里，她与善良。

纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。

当两人分别时，祝英台用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，木讷的梁山伯却没有领悟，一年后，梁山伯得知祝英台原来是个女子，便立即向祝求婚，可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。

由于得到不自由婚姻，梁山伯不久就悲愤死去，而祝英台得到这个不幸的消息之后便来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，这时梁山伯的坟墓突然裂开，祝英台毅然投入墓中，之后就化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。

这部作品热忱歌颂了青年男女梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情，是我国交响乐宝库中一颗夺目的明珠.全曲大概二十六分钟，按奏鸣曲式结构，分显示，展开，再现三部分.分别表现梁山伯与祝英台“相爱”，“抗婚”，“化蝶”三个主要情节1.呈示部乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。

接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。

之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。

大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。

乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应和，主题思想得到进一步深化。

最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。

结束部由爱情主题发展而成。

在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面结束部这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。

门德尔松e小调小提琴协作曲观后感英文版Reflections on Mendelssohn's Violin Concerto in E MinorIn the vast canvas of classical music, Mendelssohn's Violin Concerto in E Minor stands out as a masterful testament to the harmonious blend of melody and emotion. This concerto, composed by the German composer Felix Mendelssohn in 1844, is not just a musical masterpiece but also a profound expression of human sentiment and experience.The opening movement, Allegro molto appassionato, immediately captures the listener's attention with its intense energy and emotional depth. The solo violin, playing the main theme, weaves a tapestry of melodies that are both tender and passionate, setting the tone for the entire concerto. The orchestration, with its rich harmonies and dynamic contrasts, creates a sense of anticipation and excitement that builds throughout the movement.The slow movement, Andante, offers a contrast in tempo and mood, offering a moment of introspection and tranquility. The solo violin's melody is soulful and mournful, reflecting a profound sadness that is deeply moving. The orchestral accompaniment supports the soloist with gentle harmonies, creating a sense of peace and closure that leads to the finale.The finale, Allegro vivace, is a jubilant celebration of life and joy. The solo violin and orchestra engage in a lively dialogue, filled with energy and excitement. The melodies are full of vitality, and the orchestration is breathtaking, with each instrument contributing to the overall joy and celebration.What makes this concerto particularly remarkable is the seamless integration of the solo violin with the orchestra. Mendelssohn's mastery of instrumentation allows the soloist to shine while maintaining a harmonious balance with the ensemble. This collaboration creates a sense of unity and coherence that is truly remarkable.Listening to Mendelssohn's Violin Concerto in E Minor is not just an auditory experience; it's an emotional journey that takes the listener through a range of feelings and emotions. The concerto's ability to evoke such profound responses is a testament to Mendelssohn's genius as a composer and his profound understanding of the human psyche.In conclusion, Mendelssohn's Violin Concerto in E Minor is a timeless masterpiece that continues to inspire and move listeners across the globe. Its beauty, depth, and emotional power make it a must-listen for any music lover.英文版门德尔松e小调小提琴协作曲观后感在古典音乐的广阔画卷中，门德尔松的e小调小提琴协奏曲以其旋律与情感的完美融合而独树一帜。

柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲------听后感公管学院劳动与社会保障0911班刘露0920406115D大调小提琴协奏曲是柴可夫斯基创作的唯一一首小提琴协奏曲，也是他继《第四号交响曲》和歌剧《尤琴·奥尼金》后的精心巨作。

由于此曲相当优秀、动听，并广受世人喜爱，而被后人推崇为堪与贝多芬、孟德尔颂和勃拉姆斯的小提琴协奏曲相互媲美的伟大作品。

由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。

这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。

这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。

由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。

这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。

这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

全曲共分三个乐章：第一乐章：中庸的快板（Allegro moderato），D大调，4/4拍子，扩大的奏鸣曲式。

序奏部由第一小提琴组安详、质朴地开始，再管弦乐加入奏出明朗的动机后，经过独奏小提琴装饰奏后，进入奏鸣曲式的主部。

抒情味的第一主题，由独奏小提琴在简单的伴奏下轻轻奏出，经简单变化，小提琴再次拉出第一主题，接着，独奏以炫技华彩和管弦乐加以展开后接近第二主题。