安塞尔·亚当斯区域曝光法的运用

安塞尔·亚当斯区域曝光法的运用
《Moon and Half Dome月亮和半圆山》
这是亚当斯最为满意的带有月亮的风景作品之一。

亚当斯对拍摄月亮很有经验，他能精确地测出月亮的亮度并通过区域曝光法原理预知拍摄后的效果，因此他照片中的月亮总是细节丰富，而不像普通人拍得那样一个白色的剪影而已。

此外在黑、白、灰关系的处理方面形成明显的三个灰度关系即前景和中景的阴影、中景的山崖和灰色的天空，很明显前景阴影下的半边山壁几乎为死黑色调，这是亚当斯为了保留月亮的细节而不得不放弃该部位的层次关系。

安塞尔?亚当斯，二十世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，著名的“区域曝光法”的创始人。

因为他拍摄的富有诗意的约塞米蒂的风景摄影作品系列，使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞米蒂为国家公园。

1980年，美国“荒野学会”为亚当斯设立了一个“安塞尔?亚当斯环保奖”，这也是“荒野学会”授予的至高荣誉。

深入玩摄影的人，尤其是大画幅胶片摄影的，几乎没有人不知道安塞尔?亚当斯（Ansel Adams，1902-1984）。

这位原籍新英格兰的摄影界大师，于1902年2月20日生于美国
旧金山。

在他14岁时与父母同游约塞米蒂国家公园，并用父母赠给他的一台柯达布朗尼箱形相机拍出了第一张照片后，从此便陷入了“摄影的泥淖”。

亚当斯拍摄的富有诗意的约塞米蒂风景摄影作品系列，不仅吸引了千百万游人到那里，更使亚当斯获得了“约塞米蒂大师”的声誉，而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞米蒂为国家公园。

The Zone System的来源
玩胶片摄影，特别是玩没有测光系统的老式相机，总会用到区域曝光理论。

区域曝光理论的英文为“The Zone System”，该理论最初是由一位叫Fred Archer的人提出的，他在“The Zone System”中按照由黑到白的变化提出了0-10区的灰阶区分。

0区是近于纯黑，光线被吸收无反光，10区是近于纯白，光线全部被反射，其余的区在中间，每区都比前一区光线反射多一倍（翻番），1区与9区相差256倍。

中间的第5区光线反射率是18%，被简称为中灰。

同时，Fred Arche还在光圈（F）档位系统中成功地运用0-10区灰阶形象地表现档位变化。

后来，这一系统被立为工业标准，沿用至今。

看到这些，你也许会想这和亚当斯有什么关系，为什么总说亚当斯区域曝光法？其实，这在于亚当斯将这套工业标准用在了实际拍摄和曝光技巧推广中，并得到摄影师们的认
可和拥戴。

慢慢的，人人都知道亚当斯的“The Zone System”，而不知Fred Archer。

初读亚当斯论著的朋友，常常认为区域曝光是一项十分复杂的摄影理论，然而在深入研究和运用后，发现它其实是对数码相机曝光补偿原理的解析。

在国内《A?亚当斯论摄影》的著作中，对区域曝光有着明确的论述。

有人曾指出，一旦掌握了这种方法，初学者就像登上了成为高手的快车，在按下快门之前就能预料到作品的效果。

是的，只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，更加准确地对被摄物进行测光和曝光，会更为真实地在底片或感光元件上还原被摄物的色彩。

利用好底片的宽容度，完成区域曝光
根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十（0-10 ）个“区域”。

第5区域是中等的灰度（18%），它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第3区域是有细节的明影部分，而第8区域则是有细节的强光部分。

亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2-8区（数码要差些，但高于反转片）。

在现实中，有时光线强弱的变化很大甚至会超过0?C10区，有时反差也很小，可能只集中在第4-6区。

要得到好作品，就需要通过曝光和暗房后期增加反差。

基于此，一张正常曝光的照片就要充分的利用好底片的宽容度。

比如黑的部分集中在第2-3区，而白的地方则集中
于第7-8区为宜。

区域曝光法在操作上，是必须使用测光表的，最好是点测光。

但是，在亚当斯生活的时期，点测光表还没有问世，测光值还是按照烛光照度计算的。

如今，科技发生了巨大的进步，点测光表已经不是什么奢侈物品，甚至我们可以借用单反相机里的测光表就能快速实现。

这时，如果我们使用大画幅相机外出拍摄，只要明白区域曝光的原理，就能做到得心应手，准确曝光。

测光表给的只是参考，不要简单相信它的“正确”结果测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它“测”一个目标，它会将检测后“正确”的曝光光圈/快门组合告诉你。

这里的“正确”，就是18%灰度，正好处在0-10区域中的第5区，或者是一些相机中-3-0-3中的0位置。

不管你让它测的目标是白（8、9区），还是黑的（2、3区），测光表都会按照第5区给出效果。

因为测光表就是按照0-10区的标准制造的。

初听，感觉很难理解，但拿起相机测试一下就能明白。

最快的办法是拿起数码相机对着白墙拍一张，结果发现白墙发灰，对着黑色的桌子再拍一张发现颜色偏灰白。

这是因为测光表将这一切都按18%的灰度来测光的。

如果我们继续根据这个测光结果拍摄底片，出来的效果可想而知。

知道了测光表的工作原理，再来解读亚当斯的语言就简单了。

在他的著作中，常说在拍某某照片时把石头、流水、
白云等景物“放在”第几区。

怎么放？我们来模仿一下。

比如，一面树荫下的深色桌子，你看到的效果近于黑色但纹理清楚，色值应该是处在3区的位置。

如果用测光表，这家伙会将桌子放在5区上，结果桌子拍成为了中灰色。

为了达到真实效果，我们需要按照测出的光圈/快门组合减两档曝光。

再测测周围的花丛，发现亮度比桌子高出了4档光圈之多，大约处在7区上。

这个时候，如果你按照桌子测光，就需要减2档曝光；如果按照花丛测光，就要加2档曝光。

放心，底片有足够的宽容度去接受你的做法。

这个过程，像极了如今的数码相机中的曝光补偿，白加黑减。

如果你仍不相信，那就按照测光值直接曝光，我敢说拍出来的结果：桌子是灰白色（5区），花丛快成为白色了（9区）；相反，如果花丛被置于5区，那桌子就在1区，那么它的质感和纹理都会淹没于黑色当中。

这种结果，超出了底片的极限宽容度。

《冬天的风暴》
这是亚当斯在1940年于约塞米蒂国家公园拍摄的一幅经典作品。

那天，风暴最初夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。

亚当斯驱车至一个新找到的能够激起创作灵感的拍摄点，站在这里能看到约塞米蒂峡谷迷人的景色。

为了避免云彩移动时造成影像模糊，曝光时间要求很短。

对于这种景物，如果是用普通的平均读数曝光，按正常
显影，底片的反差会很低。

云彩是灰色的，阳光照射的明亮部分显得苍白，而阴影部分则非常柔和。

亚当斯运用了区域曝光法，在拍摄之前他已经预见到最后的照片是什么样子。

于是他对一系列区域进行了测光。

亚当斯回忆道：“我在测光表正面加一节管子，把它的视角减少到大约15左右（相当于点测光），当然，我需要用4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值。

在这一景色中，我可以断定表现出质惑的最明亮部分的亮度为160烛光/平方英尺，把这一亮度置于七区。

我发现，右边最暗的树所具有的亮度（测光结果是3烛光/平方英尺）落在一区。

由于树林挂有一层薄雪，它的平均亮度落在二区和三区。

除了呈箭头状的明亮瀑布之外，最明亮的部分要算是云彩了。

我估计瀑布的亮度大约有500烛光/平方英尺。

为了提高树木的亮度，我本来可以使曝光增大2倍到4倍，但是我认为这样可能会失去照片会表现出来的某种透明的光亮感。

鉴于对底片进行的这种最低的曝光，显影是要比正常区域提高一区。

这就使得（本来位于七区的）高亮度达到八区的亮度标准，并且各种明暗层次会普遍显得明快。

”
冲印出的底片保留了亚当斯所要反映的信息，经过在暗室中进行的某种程度的遮挡和加光，得到了一张十分生动的照片。

这就是当时在他眼前的景色的忠实再现。