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五年级上册美术教案第1课中外绘画作品欣赏 | 广西版一、前言美术作为人类的一种文化形式和艺术形态，是人类表达思想感情的一种重要手段。
美术教育是帮助学生发展审美意识、提高创造力和表现力、增强文化修养的一种教育。
本次教案即为五年级上册美术教案第一课——中外绘画作品欣赏。
二、知识点梳理1. 绘画的定义绘画是利用平面和色彩来表现物象、表现思想、抒发感情的艺术形式。
2. 绘画的种类•线描画：用笔、石墨、炭笔、彩色笔、钢笔等任何可作线条或感应线条之工具，在画纸上面所行的线描作画。
•水彩画：以水溶性颜料颜料加水或其他介质调和而成的，使用水彩画笔在画纸上进行的绘画形式。
•油画：把颜料用液态媒介调和，并用毛笔或刷子在画面上施色的绘画形式。
3. 绘画表现手法•色彩表现•线条表现•造型表现•光影表现•质感表现4. 中外绘画作品欣赏中外绘画作品欣赏是美术教育的一种重要形式。
通过欣赏名家作品，可以扩大学生的视野，培养他们发现、欣赏美的能力，激发学生好学美术的兴趣。
三、课程设计1. 设计目标•能够了解绘画的种类和表现手法。
•能够了解并欣赏中外绘画作品。
•能够绘制基本的绘画作品并体现出各种表现手法。
2. 设计重点•中外绘画作品欣赏。
•色彩表现、线条表现、造型表现、光影表现、质感表现要素的了解和掌握。
3. 教学流程•第一阶段：导入环节教师简单介绍绘画的定义、种类、表现手法和中外绘画作品欣赏，引导学生进入课程主题。
•第二阶段：知识讲解教师通过图片和视频素材的演示，为学生介绍各种绘画的种类和表现手法，为后面的绘画练习做基础。
•第三阶段：名家绘画作品欣赏教师选取一些中外知名画家的绘画作品，为学生讲解其中的表现手法和艺术特点，引导学生自主欣赏，体验绘画的魅力。
•第四阶段：实践操作教师组织学生进行实践操作，让学生通过绘画来体现所学的表现手法，同时教师会针对学生的画作进行指导和点评。
•第五阶段：总结反馈让学生一起总结本节课所学的知识与技能，还可以邀请学生分享自己的作品，让全班一起欣赏学生们的作品。
部编版小学美术五年级上册全册教案第一课：多彩的世界- 教学目标：引导学生了解世界上的多彩文化，培养对不同文化的尊重和欣赏能力。
- 教学重点：通过视觉艺术的表现形式，展示不同文化的特点和魅力。
- 教学准备：世界地图、图片资料、彩色纸、画笔、水彩颜料等。
- 教学过程：1. 导入：通过展示世界地图，引导学生了解世界上的不同国家和文化。
2. 呈现：展示不同国家的图片资料，介绍其特点和文化背景。
3. 实践：让学生使用彩色纸、画笔和水彩颜料等工具，绘制自己喜欢的国家或文化形象。
4. 创作分享：让学生展示自己的作品，并向同学介绍所选择的国家或文化。
- 教学延伸活动：组织学生进行文化展览，互相交流和研究不同国家与文化的知识。
第二课：自然的艺术- 教学目标：引导学生观察自然界中的美丽景色和生物形态，培养对自然的热爱和欣赏能力。
- 教学重点：通过绘画和手工制作等方式，表现自然界的美丽和神奇。
- 教学准备：自然景色图片、植物标本、彩色铅笔、海绵、颜料等。
- 教学过程：1. 导入：展示自然景色图片，引导学生观察、感受和表达对自然的美丽景色的喜爱。
2. 感知：给学生展示植物标本，让学生观察并描绘植物的形态特征。
3. 实践：通过使用彩色铅笔、海绵和颜料等工具，让学生画出自己喜欢的自然景色或植物。
4. 制作：利用画出的自然景色或植物，让学生制作相关手工制品或拼贴画等。
- 教学延伸活动：组织学生进行自然写生活动，在自然环境中观察并绘制自己感兴趣的景色和形象。
...（继续编写后面的教案内容）Note: This is a sample outline for the document. Please continue writing the rest of the lesson plans following this format.。
苏教版小学美术五年级上册教案(全册)第一课十全十美的童话世界课程目标- 了解童话故事中的美术元素和角色形象- 通过创作表达自己对童话故事的理解和想象教学内容1. 介绍童话故事和绘本2. 分析童话中的美术元素：色彩、线条、形状3. 通过绘画表现童话中的角色形象4. 制作绘本插图教学过程1. 导入：播放童话故事的视频，激发学生对童话世界的兴趣2. 介绍童话故事和绘本，让学生了解童话故事的背景和绘本的重要性3. 分析童话中的美术元素：色彩、线条、形状，引导学生观察并讨论4. 分组活动：每组选择一个童话角色，画出该角色的形象，并给予简短的描述5. 学生展示自己的作品，分享彼此对童话角色的理解和想象6. 引导学生制作绘本插图，创作属于自己的童话故事7. 展示和分享绘本插图，激发学生的创作热情教学评价- 学生参与度和表现：观察学生在活动和讨论中的积极程度和创造力- 绘本插图的品质：评估学生绘本插图的美术表现和创意程度- 学生对童话故事的理解：通过学生的作品和描述，了解他们对童话故事的理解和想象能力第二课我们的家乡是美丽的课程目标- 了解家乡的特点和美丽之处- 通过绘画表达对家乡的热爱和认同教学内容1. 分析家乡的美景和特色：自然景观、建筑风格等2. 研究使用不同绘画材料和技巧表现家乡的特点3. 绘制家乡的景点或特色建筑4. 制作家乡宣传画展示教学过程1. 导入：展示家乡美景的图片，引起学生对家乡的思考和讨论2. 分析家乡的美景和特色，引导学生观察并描述不同方面3. 研究使用不同绘画材料和技巧，如水彩、油画笔等，表现家乡的特点4. 学生绘制家乡的景点或特色建筑，鼓励他们用心观察和描绘5. 学生展示自己的作品，并进行互评和讨论6. 引导学生合作制作家乡宣传画展示，展示家乡的美丽之处教学评价- 学生对家乡的观察和表现：观察学生作品中是否能准确表达家乡的美景和特色- 学生使用绘画材料和技巧的熟练程度：评估学生使用不同材料和技巧的表现能力- 家乡宣传画的合作程度和品质：评价学生合作制作的家乡宣传画的合作度和创意程度（以下内容参照相同的格式继续编写）。
五年级上册美术教案1美术教案1：绘制自然风景画教学目标：1. 培养学生对自然风景的观察和表现能力；2. 培养学生对色彩运用的感知和创造能力；3. 提高学生的绘画技巧和艺术审美能力。
教学准备：1. 教师准备一些自然风景的照片或图片；2. 纸张、颜料和画笔等绘画材料；3. 教师制作示范作品。
教学步骤：Step 1：导入新知教师展示一些自然风景的照片或图片，引导学生观察并讨论其中的特点和美感。
Step 2：讲解绘制风景画的基本步骤教师向学生介绍绘制风景画的基本步骤，包括：1. 确定画面主题和构图：选择一个自然风景作为主题，考虑画面的布局和元素的位置；2. 素描和构图：用铅笔或淡墨水进行初步的素描和构图，把主题和画面元素的主要形状和轮廓勾勒出来；3. 上色：选择适合的颜色，运用不同的色彩和色调进行上色，注意色彩的层次感和构造；4. 加入细节：仔细观察自然风景，绘制画面中的细节，并使用不同的绘画技巧进行描绘。
Step 3：示范绘制风景画教师进行绘画示范，注重解释和展示绘画过程中的关键点和技巧，鼓励学生观察和提问。
Step 4：学生练习绘制风景画学生根据教师的示范和指导，分组或独立进行绘画练习。
教师在练习过程中给予学生必要的指导和指导，并鼓励学生发挥创造力和表现力。
Step 5：展示和评价学生完成绘画后，教师组织学生展示作品，并进行评价和交流。
学生可以互相欣赏和评价彼此的作品，分享绘画心得和体验。
Step 6：总结和延伸教师总结本节课的教学内容和学生的表现，鼓励学生继续通过绘画表现自己的想法和感受。
还可以提供一些相关的绘画素材和资料供学生自主学习和探索。
扩展活动：1. 组织学生到户外进行实景绘画活动，观察和表现自然风景；2. 鼓励学生用不同的材料和绘画技法进行风景创作，如水彩画、素描等；3. 组织学生进行风景画比赛，鼓励学生展示自己的绘画才华。
人教版小学美术五年级上册美术优秀教案第一课《剪纸》课堂目标- 了解剪纸的起源、种类、特点和制作方法；- 培养学生的动手能力、观察力和创新能力。
课堂准备- 剪纸；- 彩纸；- 剪刀；- 胶水；- 尺子；- 铅笔。
课堂过程1. 老师简要介绍剪纸的历史背景、种类和特点，并放映一些剪纸视频。
2. 让学生们找到纸张的“经”和“纬”，并讲解剪纸基本操作方法及注意事项。
3. 给学生们 10 分钟时间，利用彩纸和剪刀制作自己的剪纸作品。
4. 学生自己评价自己的作品，并与同桌分享，并由老师选择一些优秀的作品在班级展示。
相关知识点- 剪纸的历史和种类；- 剪纸的基本操作方法和注意事项。
教学效果评价- 学生们通过本课学以致用，进一步了解到剪纸的知识和制作方法；- 学生们对自己的创作作品进行评价，有助于培养其观察力和审美能力；- 优秀的剪纸作品展示，可以激发学生的创作欲望和研究兴趣。
第二课《丝绸花》课堂目标- 了解丝绸的历史渊源，及其在我国的发展历史；- 研究制作丝绸花，培养学生的动手能力和想象力。
课堂准备- 丝绸；- 剪刀；- 色线；- 微型玻璃瓶；- 空调水杯；- 水彩笔；- 水。
课堂过程1. 老师简要介绍丝绸的历史渊源和在我们日常生活中的应用和重要性，了解丝绸的基本属性和特点。
2. 老师示范如何用丝绸制作花朵，并指导学生们进行制作。
3. 学生们利用丝绸和色线，结合自己的想象，制作自己的花朵。
4. 学生对自己的作品进行评价，并由老师选择一些优秀的作品在展板上展示。
相关知识点- 丝绸的历史和发展；- 丝绸的基本属性和特点；- 丝绸花的制作方法和注意事项。
教学效果评价- 学生们了解到了丝绸的历史渊源和基本属性，加深了对国家文化的认识和了解；- 学生们通过亲手制作丝绸花，锻炼了自己的动手能力和想象力，还有相应的美学欣赏能力；- 优秀的丝绸花作品展示，可以激发学生的创作欲望和研究兴趣。
第三课《水墨画》课堂目标- 了解水墨画的起源和基本特点；- 研究使用水墨画工具和基础技巧；- 锻炼学生的观察能力和想象力。
最新人教版五年级美术上册教案全册第一课：认识颜色教学目标1.学生能够认识并运用基本的颜色词汇。
2.学生能够辨别不同颜色的物体。
教学准备1.PPT演示稿2.彩色铅笔和纸张教学过程导入1.让学生观察教室中的不同颜色物体，并大声说出它们的颜色。
呈现1.使用PPT演示匹配游戏，向学生展示不同的颜色，并让他们选择相应的词汇。
2.让学生用彩色铅笔在纸上练写出不同颜色的词汇。
巩固1.分组活动：将学生分为若干个小组，每组给出一种颜色的名称，其他小组根据名称找出对应的物体。
2.小组交流：让学生分享他们在家中或学校中发现的不同颜色的物体。
激励1.选取一些学生的绘画作品展示在教室中。
拓展练1.请学生在家中或学校中继续观察不同颜色的物体，并用中文描述它们。
2.学生可以使用彩色铅笔进行绘画，展示他们理解和运用颜色词汇的能力。
第二课：画画游戏教学目标1.学生能够运用基本的画画技巧。
2.学生能够表达自己的想象和创意。
教学准备1.色彩丰富的画笔和纸张2.PPT演示稿教学过程导入1.展示一些著名艺术家的作品，并让学生猜测画中的意境和主题。
呈现1.使用PPT演示向学生介绍一些基本的画画技巧和表达方式。
2.让学生在纸上练画简单的形状和图案。
实践1.分组活动：将学生分为若干个小组，每个小组选择一个主题进行绘画，并展示出来。
2.学生个体练：让学生自由选择一个主题进行绘画，并写下一段简短的描述。
激励1.挑选一些学生的作品进行展示，并给予肯定和鼓励。
拓展练1.学生在家中或学校中继续探索不同主题的绘画，并尝试更复杂的画画技巧。
2.学生可以与同学交流并互相评价彼此的作品，以促进艺术创作的进步。
第三课：造型创意教学目标1.学生能够观察并运用不同的形状创作作品。
2.学生能够表达自己的想象和创意。
教学准备1.颜色丰富的纸张和剪刀2.PPT演示稿教学过程导入1.让学生观察教室中的不同形状物体，并从中寻找灵感。
呈现1.使用PPT演示向学生介绍一些常见的形状，并给出剪纸创意案例。
小学美术五年级上册第1课《色彩的对比》教学设计1色彩的对比教学目标：1、学习和运用色彩的对比知识。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
教学重点：从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。
教学难点：大胆运用色彩对比知识于练习中。
教学准备：教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程：1、组织教学2、复习旧知识、导入新课出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。
A、请说说你对这两幅画的感受。
B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。
课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。
让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。
3、学习新课（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。
今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。
我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
（2）师出示色彩的对比图片课件。
学生了解色彩知识，感受。
（3）欣赏和分析A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。
B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。
C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。
（4）生活中色彩对比的运用师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？（5）师生总结梳理4、动手练习：运用色彩的对比为一幅年画配色。
5、学生作品展评优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。
五年级上册美术教案
第一课：色彩概念及基本运用
教学目标：
1. 了解色彩的概念，并能正确描述不同颜色的名称；
2. 掌握常见颜色的调配方法，并能运用在绘画中；
3. 发展学生对色彩的观察和感受能力。
教学准备：
1. 彩色画笔、调色盘、调色板；
2. 绘画纸、画布；
3. 彩色墨水、颜料。
教学过程：
引入：
教师先向学生展示一些彩色画作品，引导学生观察其中的颜色并提问：
教师：大家看看这幅画的颜色有哪些？你们喜欢哪些颜色？为什么？
导入：
教师简单介绍色彩的基本概念，并向学生展示一些常见颜色的图片。
提醒学生注意观察不同颜色的特点。
示范与讲解：
教师选择一种颜色，如红色，向学生演示调配红色的方法。
首先，将红色的颜料挤在调色盘上，然后用调色板中的白色逐渐加入，直至获得不同亮度的红色。
教师同时向学生解释调配颜色的原理。
练习与实践：
1. 要求学生将观察到的颜色名称写在纸上，并选择其中一种颜色进行调配；
2. 学生随后利用调配好的颜色进行绘画创作，可以使用自己喜欢的主题。
总结与拓展：
教师与学生一起回顾今天的学习内容，并让学生分享他们的绘画作品。
教师可以提问：
教师：通过今天的学习，你们对色彩有了更深的理解吗？你们的绘画作品有什么特点和感想？
布置作业：
要求学生观察周围环境的色彩，选择一个场景或物体进行绘画，并运用今天学到的色彩调配方法。
五年级上册美术教案-第一课哆来咪︳湘美版一、教学目标1. 让学生了解哆来咪的基本概念，学会用哆来咪进行简单的创作。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美能力。
3. 引导学生关注生活中的美好事物，培养学生的环保意识。
二、教学内容1. 学习哆来咪的基本概念。
2. 学会用哆来咪进行简单的创作。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：哆来咪的基本概念，用哆来咪进行简单的创作。
2. 教学难点：如何引导学生发挥想象力和创造力，用哆来咪创作出有趣的作品。
四、教学过程1. 导入：通过展示哆来咪的图片，引导学生关注哆来咪的特点，激发学生的兴趣。
2. 新课学习：讲解哆来咪的基本概念，让学生了解哆来咪的构成和特点。
3. 实践操作：引导学生用哆来咪进行简单的创作，培养学生的观察力、想象力和创造力。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，师生共同评价，提高学生的审美能力。
5. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调哆来咪在生活中的应用，培养学生的环保意识。
五、作业布置1. 用哆来咪创作一幅有趣的图画。
2. 观察生活中有哪些物品可以用哆来咪进行创作，做好记录。
六、教学反思1. 教师要关注学生在课堂上的表现，及时调整教学策略，以提高教学效果。
2. 注重培养学生的观察力、想象力和创造力，引导学生关注生活中的美好事物。
3. 教师要不断提高自身的审美能力，为学生提供更好的指导。
通过本节课的学习，学生能够掌握哆来咪的基本概念，学会用哆来咪进行简单的创作。
同时，学生的观察力、想象力和创造力得到了锻炼，审美能力得到了提高。
在今后的教学中，教师要继续关注学生的成长，为学生的全面发展奠定基础。
重点关注的细节是“教学过程”部分，尤其是“实践操作”环节。
这一环节是学生将理论知识转化为实际操作能力的关键步骤，也是培养学生观察力、想象力和创造力的重要环节。
以下是对这一重点细节的详细补充和说明：实践操作环节的详细补充一、实践操作的目的实践操作环节旨在让学生通过亲自动手操作，将哆来咪的理论知识应用到实际创作中，从而加深对哆来咪概念的理解，并激发学生的创造潜能。
色彩的对比(一)、教材分析本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。
教材中编入了北京故宫养心门的图片。
养心门红与绿、蓝与橙等颜色的强烈对比使人赏心悦目，再加上绿树与红墙相呼应、蓝天和橙色的琉璃瓦相映衬，使养心门更加绚丽多彩。
民间工艺品中，无论是泥玩具还是民间工艺布鞋中，对比色的搭配使色彩更加丰富，富于装饰性。
教材中还编入了马尔克的《林中之路》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》。
教学过程中，教师可以引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、跳跃等美感。
(二)、教学内容与目标认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。
能力目标：通过欣赏、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
情感目标：通过欣赏感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
(三）、教学重点与难点重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
（四）、学习材料教科书、图画纸、水粉工具材料或彩笔等。
教学活动的过程：一、组织教学，检查学生带工具情况。
二、今天我们学习的内容是本册中色彩系列的一部分。
教师出示课题：《色彩的对比》我们今天将会对色彩有一个更进一步的了解。
三、先学后教，引导学生自主学习。
1、出示学习目标：1）、学习色彩的对比关系，感受色彩对比的形式美感。
2）、能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。
3）、指名读学习目标（20秒钟）师：了解对比色感受对比色用对比色画一幅画使我们今天的学习任务。
2、复习旧知识1）、同学们是否还记得以前学过的色彩三原色和三间色吗？那么我们来做一个小小的检测好吗？2）、请两个学生说出三原色、三间色并从彩色纸中找出三原色、三间色色纸（教师按学生说的板书三原色、三间色）3）、其他学生在下面自己在笔盒中找出三原色、三间色。
4）、请学生根据板书说出间色与原色之间的关系（两个原色组成一个间色，而其他颜色无法组成原色）2、出示自学指导（一）（意图：了解什么是对比色）默看书上第8页的小资料，理解什么是色彩对比？根据对比色的定义仔细观察9页中学生手中拿的色纸想一想：这几种颜色是否有明显的反差？那么他们之间是什么关系？（原色和间色的关系，冷色和暖色之间的关系）1分钟后教师检测看谁观察的仔细分析的准确。
五年级上册美术全册教案(新教科版)第一课：认识美术- 教学目标：通过介绍美术的定义和作用，使学生了解美术的基本知识，培养对美术的兴趣和欣赏能力。
- 教学内容：- 美术的定义和作用- 美术在生活中的应用第二课：线条的表现力- 教学目标：通过研究线条的基本使用方法，培养学生对线条的敏感度和表现力。
- 教学内容：- 不同类型的线条及其表现效果- 线条在绘画中的运用技巧第三课：色彩的运用- 教学目标：通过了解基础的色彩知识，培养学生对色彩的感知和运用能力。
- 教学内容：- 基本色彩的认识和分类- 色彩在绘画中的运用技巧第四课：造型的表现- 教学目标：通过研究各种造型表现方法，培养学生的观察力和创造力。
- 教学内容：- 立体造型和平面造型的区别- 不同造型表现手法的应用第五课：绘画材料与工具- 教学目标：介绍常用的绘画材料和工具，培养学生正确使用和保养绘画工具的能力。
- 教学内容：- 常用的绘画材料和工具- 绘画材料和工具的使用方法及保养注意事项第六课：美术作品欣赏- 教学目标：通过欣赏名人的美术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
- 教学内容：- 名人的美术作品欣赏- 分享个人的美术作品并接受同学们的评价第七课：美术作品创作- 教学目标：让学生动手创作美术作品，培养学生的创造力和表现能力。
- 教学内容：- 各种美术创作的方式和方法- 进行美术作品创作并互相展示和评价第八课：美术作品修饰- 教学目标：通过研究美术作品修饰的技巧，提高学生对美术作品的表现力和整体效果的把控能力。
- 教学内容：- 美术作品的修饰技巧- 进行美术作品修饰并互相评价和改进第九课：美术作品展示- 教学目标：通过进行美术作品的展示和交流，提高学生对美术作品的欣赏和评价能力。
- 教学内容：- 进行美术作品的展示和分享- 学生间针对作品的评价和讨论第十课：美术作品评价- 教学目标：引导学生进行美术作品的评价，提高学生对艺术的理解和思考能力。
新苏教版五年级美术上册全册教案之第1课色彩的比照教学目标：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩比照的形式美感，能初步运用色彩的比照知识完成一幅作品。
2、通过观赏、分析生活中和艺术作品中的色彩比照之美，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、大胆尝试运用比照色进行美术创作。
教学打算：资料图片、画笔、颜料、水彩笔、油画棒、纸等。
重点难点：重点：感受色彩比照的效果，裴炎给学生对色彩美的表现力。
难点：色彩之间微妙的变化，以及色彩比照的运用与搭配。
教学过程：〔一〕导入新课理解什么事比照和什么是色彩的比照。
〔二〕讲授新课1、观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的比照，理解色彩之间存在的比照的意义。
通过观赏身边的色彩或美术作品中的色彩让学生思考：“如果世间万物只有一种色彩，你感觉怎样？〞让学生明白正是因为色彩之间的比照作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
2、抓住重点，学习色彩比照的知识。
色彩的比照分色相比照、明度比照、纯度比照、冷暖比照等。
本节课所学的色彩比照主要是指色彩之间所呈现的比拟强烈的色相比照。
色相比照是指色相之间的差异而形成的比照。
这样比照在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的比照中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的比照最为强烈，引导学生看教材第1页提供的图片。
3、观赏感受色彩比照之美。
要从生活中来，到生活中去，肯定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。
例如，可以带着学生观赏色彩比照比拟强烈的美术作品（一家人）、（反对虐待儿童）招贴画、阴阳鱼等，引导学生思考商量：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？这些颜色之间的比照程度怎样？你认为画家这样的色彩比照想表达什么？画面上的色彩比照给你什么样的感受？指导学生用比照色创作美术作品。
〔三〕学生实践让学生运用比照色在纸上进行绘画创作。
在绘画创作之前，教师要提示学生思考：你创作的主题是什么？是否合适用比照色来表现？为什么？你打算运用怎样的比照色来作画？你想运用这样的比照色表达怎样的感受？学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩比照来进行。
小学美术教案五年级上册：01课哆来咪
[分析]哆来咪
一、教材哆来咪分析
本课哆来咪学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律让学生更好地感受、体验到生活以及艺术作品中，哆来咪由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。
本课哆来咪教学内容的组织将学科性很强的美术学习知识点，转换为有趣的易于被学生接受的制作、绘画、游戏活动，注重在自主学习活动中的习得，并有效地培养学生的综合审美素质。
哆来咪
中国古代的编钟是一种具有极高观赏性的艺术瑰宝。
大小渐次变化的青铜钟能敲击出不同音高产生优美的旋律。
本课活动一就是让学生利用编钟的原理制作一组简单的“水瓶琴”。
形状大小相等的小瓶子内装入逐渐变化的不同量的水，然后在水中放入同等量的颜色调匀。
这时七个小瓶中水量的多少借助渐次变化的有色水清晰地显现出来，并在敲击时发出渐次变化的音高，还可敲出简单的旋律。
通过此学习活动使学生全方位地感受体验音高、形体、色彩渐次推移所产生的美感。
学生对形体、色彩渐变韵律有了感性认识后，进入到活动二色彩渐变知识的学习。
色彩渐变可以产生十分有趣而令人着迷的色彩效果，能表现出奇妙的光感和空间感。
活动二教材呈现了一幅摄影作品，夕阳西下时天空和清波荡漾的水面产生了柔和渐变效果，在它们的衬托下一幢扬帆起航状的建筑剪影更显雄伟壮观。
左下图为一幅电脑美术作品，它能使学生通过欣赏，感受到平面美术作品中色与形的逐渐变化使画面产生的起伏感、韵律感。
画出色彩渐变可采用的方法有烘染法、叠晕法、点绘法等多种方法。
叠晕法是从一色开始，按照一定的递变顺序逐块涂另一色而产生的阶梯渐变效果。
本课根据学生的年龄特点，采用的是叠晕法画法，这种方法的秩序美节奏美感强，学生易于掌握。
．如何调出渐变的色彩是本活动的学习难点。
教材中安排的小训练就是为突破难点而设计的。
它首先为学生提供了一个用叠晕法绘制的由红到黑红色渐变的色条，并在每一色块下面展示出此块颜色是如何调配出来的，颜色的调配比例是怎样的。
学生可通过观察后自己掌握方法，并试着调配出小训练中黄色到绿色的渐变过程。
教材呈现的美国国家银行广场雕塑《双重阶梯》(赫伯特·拜尔)是环境艺术中最有气势的一座彩色钢雕，是利用形体位置的逐渐推移，呈螺旋上升的巨大构筑物。
这个巨大的雕塑在阳光的照射下，变得透明轻盈，如双翼向上升腾，具有强烈的韵律感、动感。
俄罗斯民间玩具套娃也是巧妙地利用形的逐渐变化，形成了有趣的视觉效果。
活动三为综合利用形体的逐渐变化和位置的逐渐推移设计制作一个三维的抽象的小雕塑模型或一件小饰品。
本活动的制作材料主要为卡纸、吹塑纸、瓦楞纸等有一定厚度的纸材或橡胶泥和小棍，学生可以自己选择材料通过剪裁、制作后，拼贴、组合成形。
本课的学习屋为学习活动的一个拓展延伸。
通过树形近大远小变化的图片，帮助学生更好地感受到利用这一原理画出来的作品能使画面产生强烈的空间感。
二、教学目标
◆培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；
◆认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美；
◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；
◆掌握立体造型的简单方法。
三、教学思路
本单元课综合了音乐美术两个学科及其多个学习领域，教学应注重感受、体验基础上的习得，在绘画、制作等操作实践中理解并加以强化。
教学过程可做以下安排：
活动一：欣赏感受——探究质疑——实践操作——敲奏游戏
课前要布置学生找好七个大小形状相等的小瓶子，带来备用。
教学时教师可从听欣赏音乐进入，让学生充分感受音乐旋律的美感。
再出示演奏这段音乐的乐器——编钟。
介绍关于编钟的知识，欣赏编钟，接着引导学生寻找
发现编钟为什么会发出渐次变化的音高。
了解了编钟发出不同音高的秘密后，拿出小瓶子，让学生敲一敲。
听听有没有音高的变化?再让学生们思考，如何才能使他们敲出的声音像编钟一样有渐次变化
的音响效果。
在实践操作时可以采用两人合作的方式，让学生尝试，反复调整水位实践操作，直到能敲出音高的渐次变化。
再让学生在七个瓶中加入同等量同色的一点点颜料，看看瓶中的颜色有何变化?接着还可以对瓶子的表面进行简单适当的装饰美化，
做成一组漂亮的水瓶琴。
最后，学生可用水瓶琴敲击自己熟悉的简单音乐，或即兴随意表演。
在游戏中同学之间从音高、色彩等方面进行互相评价。
活动二：复习导入——卡片游戏——尝试绘制——讨论分析——欣赏作品——完成作业
回顾上节课做的“水瓶琴”中色彩的变化规律，让学生了解色彩渐变这一装饰色彩知识。
出示“红一黄”、“黄一绿”、“绿一蓝”、“蓝一红”的四组渐变卡片，每组四张。
教师将每组渐变次序打乱，让学生按渐变规律重新排列。
最后教师将黑板上的四组卡片微调，一条美丽的由红色柔和过渡到黄到绿到蓝再到红的渐变色带出现，让学生感受色彩渐变的神奇魅力。
接着对学生进行尝试调色涂色的小训练，训练中应针对作业中存在的问题进行分析解决。
在讨论分析这一环节，欣赏书上的范图并让学生自己分析小结色彩渐变的规律。
欣赏生活中、美术作品中的色彩渐变，充分感受它给画面所带来的光感、起伏感、韵律感。
最后完成作业。
活动三：欣赏导入——设计方案——制作完成——欣赏评述
在优美的音乐旋律中欣赏利用渐变原理制作的立体构成作品，感受美术作品中的
韵律美。
了解曲于形体的逐渐变化和位置的逐渐推移，使立体构成作品产生节奏和韵律感。
欣赏后根据自己所带的材料设计一个方案，可用草图的形式表现出来。
交流设计方案，修改出最佳方案后根据设计草图制作。
制作时首先要剪出或做出渐次变化的形体，然后再采用形体位置的逐渐推移的方法组合成立体造型。
完成作业后展示并讲解自己的设计运用思路。
四、教学选择
如受条件的限制，学生不能找到同样的瓶子做“水瓶琴”，也可将活动一和活动二合并，教师可利用一排自然课实验用的试管，做一个小实验，用做“水瓶琴”方法，将色彩渐变的过程直观地展示给学生。
教师在教学中还可以进一步扩充教学内容。
如：增添形的渐变构成这一学习内容，作业内容为画出形的渐次变化的黑白构成图案。
五、教学建议
在教学中多为学生提供欣赏的图片、音乐，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开联想，进行比较。
教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断。
教师要鼓励学生发表独特的见解。
六、教学资料
曾侯乙编钟(战国)钟架长7-48米，宽3_35米，高2．73米，现藏湖北省博物馆。
1978年春夏之交，在地下沉埋了二千四百余年的大型国宝编钟，随着湖北省随
县擂鼓墩曾侯乙墓的发现、发掘而再现人间，重放异彩。
曾侯乙编钟是我国目前出土数量最多、重量最重、音律最全、气势最宏伟的一套编钟，堪称“编钟之王”。
凡有机会耳闻目睹过的人，无不为此千古绝响惊叹叫绝，赞誉它不愧是中华民族文化艺术之瑰宝，世界音乐史之奇迹。
编钟是具有悠久历史的打击乐器，它将乐钟依大小和音高次序编组，悬挂在钟架上，用木槌敲击演奏，故而得名。
全套钟架由245个构件组成，可以拆卸，设计精巧，结构稳定，历经两千多年，出土时依然矗立如故，让人赞叹不已。
楚音韶乐形制精确，方能保证音律精准，这在今天也不易办到。
合理的金属成分配比和规范的外形尺寸，以及工艺上的特殊处理，使编钟达到了令人赞叹的音响效果。
渐变构成形式有：
1．基本形的渐变——渐变的大小、形状。
2．骨格渐变——渐变位置、距离、方向。
色相推移将色彩按色环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。
明度推移将色彩按明度等差数列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列组合的一种渐变形式。
立体构成中造型要素按照一定规律渐次发展变化称为渐变韵律。
一般常见的渐变韵律形式，有形态大小渐变，形态方向渐变，形态位置渐变，形态厚薄渐变等。
在现实生活中因视觉透视关系的变化而产生类似渐变的视觉现象很多。
如铁路排列有序的枕木、电线杆、整齐的田野沟壑、建筑，都因视点、透视产生渐大渐小、渐高渐低、渐宽渐窄、渐疏渐密等渐变视觉效果。
(何夕岚)
[教案]胡根友老师的教案
[资料]图片资料。
