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陌生化比喻的特征效果1.意外性：陌生化比喻给读者带来的第一印象往往是意外的，因为它们通常涉及到不相关或不寻常的事物之间的比较。
这种意外性使得比喻更加引人注目和难忘。
例：他的心思像一片玻璃，冷冰冰的、透明无瑕，一触即碎。
这个比喻将心思与玻璃进行比较，传达出心思的冷漠和脆弱。
与通常的比喻相比，这种陌生化比喻更能引起读者的注意。
例：她的笑声犹如破碎的花瓣在空中飞舞，美丽而瞬间。
这个比喻将笑声与破碎的花瓣进行比较，给读者一种细腻而美丽的画面。
通过这种新颖的比喻，读者可以更深入地感受到笑声的美妙和瞬间性。
3.强化效果：陌生化比喻通过将一个普通的事物或概念与一个高度引人注目的事物或概念进行比较，增强了表达的力度和感染力。
它可以将一个观点或情感表达得更加深刻和生动。
例：他的脸色苍白如鬼，眼神透出压抑的寒意，宛如一个行尸走肉。
这个比喻将他的脸色与一个行尸走肉进行比较，强调了他的惊恐和苍白，让读者更深刻地感受到他的绝望和恐惧。
4.疏离感：陌生化比喻可以刻意制造一种疏离感，使读者从常规的认识角度出发，感受到一种陌生的、异乎寻常的氛围。
这种疏离感可以增强作品的神秘感和不可预测性。
例：大海吞噬着太阳，天空变得无比黑暗，仿佛世界进入了一个永无止境的混沌时代。
这个比喻将大海吞噬太阳与世界进入混沌时代进行比较，给人一种诡异和隐秘的感觉。
这种疏离感增强了作品的神秘色彩，使读者更加投入其中。
总结起来，陌生化比喻通过意外性、新颖性、强化效果和疏离感等特征，产生独特的效果。
它挑战了读者的想象力和思维模式，给人一种新的启示和体验。
因此，在文学作品以及其他形式的表达中，使用陌生化比喻能够丰富语言表达，使作品生动有趣，让读者留下深刻的印象。
如何运用诗歌的陌生化对现代诗歌进行鉴赏分析？如何运用诗歌的陌生化对现代诗歌进行鉴赏分析？现代诗歌的陌生化作者:吴昕孺 2011-06-09 08:58 星期四晴很多人喜欢诗歌，尤其是年轻人，又尤其是青年学生，几乎每个人都有一段或短或长的抄诗、写诗的经历。
由此，很多人认为，诗歌是青春的产物，是属于年轻人的东西。
这个观点看怎么去理解，从诗歌的魅力来看，她特别容易吸引年轻人，那是对的。
但从诗歌创作来说，仅有青春是不够的，诗歌创作更需要生活的积淀，更需要深刻的观察与感悟，更需要人生智慧。
和青春一样，青春期的诗歌往往也是青涩的，但这时候产量特别多。
我进入大学那年开始写诗歌（1985），狂热得像个疯子。
我读的是政治系，上中共党史、科学社会主义、政治经济学这些课的时候，我全在读诗、写诗。
课余就更不用说，简直是削尖脑袋往诗歌里钻。
每天都写诗，一个老师笑我“把诗当日记写”，但我因此而赢得了这个老师的赏识。
因为我的执著与狂热，也唤醒了他青年时曾经有过的对诗歌的激情。
后来，他虽然并未走进诗人的行列，但直到现在，我们师徒隔三差五地，总要来那么一次“痛饮酒，熟读《离骚》”的活动。
但诗歌不能总是青春的排泄物。
诗歌对于青春同样是双刃剑，一方面，通过诗歌的调养与发泄，青春可以变得更亮丽、更健康，生理上的排泄有排毒养颜的作用，有利于肠胃功能，心理上的排泄毫不亚于此，它清扫人的消极情绪，让人得到安慰和调整。
可另一方面，如果排泄过分，变成拉稀，那就成了急性肠胃炎，人就会面色苍白、食欲不振、唉声叹气，一副像林黛玉那样病恹恹的样子。
有些青春期的女生，过于耽溺诗歌，多愁善感，弱不禁风，我们说她害了“诗歌综合症”，和生理上的肠胃疾病症状大约相似。
由于很多人只在青春时喜欢过诗歌，他们脑海中有关诗歌的印象全是青春的、张扬的、罗曼谛克的，甚至是神经兮兮的。
他们对诗歌并没有全面的、完整的、真正的了解，他们还不知道诗歌的本来面目，他们并没完全懂得诗歌的好处与妙处。
“陌生化”作为艺术语言在设计中的实现“陌生化”，指的是将人们熟悉的对象或物体进行改造或处理，使其不再具有被人们习以为常的特点，在一定程度上使其变得陌生和不可理解，从而达到一种独特而强烈的表达效果。
这种表达形式在现代设计中得到了广泛的应用，特别是在艺术领域中，它可以用来表现各种想象和情感，释放设计者的创意，增加作品与观众之间的互动与交流。
在实现“陌生化”的设计中，设计师常常会运用各种手段，如颠覆、变形、剪裁、表层处理等，通过这些手段将原本熟悉的图像转变为陌生的形象。
在这个过程中，设计师需要对对象进行剖析与思考，以了解它的构成与特点，并运用创意与技巧将其转化为新的形式，使其逐渐与原本的形象脱离。
例如，设计师可以将物体打碎，拆散，变换，重新拼接，将其形态、颜色和纹理等元素分解与重构，以实现陌生化的效果。
在设计中，实现“陌生化”的方式可以有多种，例如在平面设计中，设计师可以通过印刷效果、线条、色彩等基础元素来达到陌生化的效果。
在空间设计中，设计师可以通过结构、比例、材质等方面的改变来实现表达效果。
在产品设计中，设计师可以运用雕刻、打磨、喷涂等手段，来改变原有的造型与材质，从而实现产品的陌生化。
在艺术作品中，陌生化常常用来表现设计师的独特视角与创意，通过陌生化的形式与观众产生互动与引导，让观众在寻找和解释之间产生乐趣与思考。
例如，法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《罐头》和《乌龟》，通过将常见的物品进行陌生化的处理，创造了一种令人转化的视觉效果，引起了观众的强烈反应与思考。
另一方面，陌生化还可以实现对于社会与现实的批判，反映设计师对社会现象的探讨和思考，从而达到警示与启示性的效果。
总之，“陌生化”这种艺术语言，在设计中是一种非常有效的表达手段，可以让设计师释放自己的想象力和创造力，创造出一些优秀的作品。
通过“陌生化”的手段，设计师可以突破常规的表达方式，从而让作品更有新意、更具有观赏性和艺术性，让观众产生共情与思索，对于意义和价值的理解更加深刻。
艺术概论陌生化名词解释
艺术概论陌生化名词解释是：陌生化是对常规常识的偏离，造成语言理解与感受上的陌生感。
在指称上，要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉；在语言结构上，要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。
陌生化乃是各种艺术的一个基本法则，作为一门语言艺术，修辞也对此有特别的重视。
它在语言运用中，变习见为新异，化腐朽为神奇，传递鲜活的感受，制造令人震惊的效果，是修辞艺术中的普遍现象与基本规律。
“陌生化”作为艺术语言在设计中的实现一、“陌生化”艺术语言的概念和特点“陌生化”一词最早由俄国文学理论家布哈林提出，是20世纪初在俄国产生的一个理论概念。
它源自马克思主义对文学艺术的理论思考。
布哈林认为，文学艺术的任务是要使人认识到被习以为常的生活现象是可以改变的，正是这种改变的意向，才使作品对读者产生震撼之力。
“陌生化”就是一种手法，是通过对日常生活中的常识进行异化和变形，使人重新认识和思考某个事物或场景的一种方式。
“陌生化”的特点主要包括以下几点：1. 变形和异化：将日常生活中的事物进行变形和异化，使之与现实脱离，从而达到引人深思的目的。
2. 突破传统：“陌生化”艺术语言往往打破传统的表达形式，突破常规观念和习惯，通过全新的方式呈现作品。
3. 强调观念：不同于传统的艺术形式，陌生化强调的是观念，通过艺术家的创新和改变，挑战人们的认知和思维方式。
二、“陌生化”在设计中的实际应用在设计领域，设计师通过“陌生化”艺术语言的实际运用，可以为作品带来更多的创意和表现力。
以下是“陌生化”在设计中的一些实际应用：1. 平面设计：在平面设计中，“陌生化”艺术语言可以通过对图形、色彩、排版等方面的变化和变形，打破传统的设计规则，创造出全新的视觉体验。
一些设计师通过对字体的变形，使之失去原有的可读性，从而引发人们对字体本身的思考和联想。
2. 产品设计：在产品设计领域，“陌生化”可以通过对产品的形态、结构、材料等方面的改变，创造出独特的产品设计。
一些家居产品设计师通过对传统家具的变形和异化，设计出具有创意和趣味性的家居产品，吸引了更多消费者的关注。
“陌生化”也为设计师带来了更多的机遇。
在当下追求创新和突破的设计领域，设计师可以通过“陌生化”艺术语言，打破常规，创造出更具有个性和魅力的作品，从而吸引更多的关注和市场。
“陌生化”也为设计师提供了更多的创作空间和表现方式，能够满足设计师对于创意和表达的更高要求。
“陌生化”作为艺术语言在设计中的实现一、陌生化的概念和特点陌生化（Alienation）一词最早由德国哲学家黑格尔提出，指的是人与自己和周围环境的疏离。
在艺术语境中，陌生化被理解为一种重新塑造和拟态的过程，即使已经熟悉的事物通过某种方式被呈现到人们面前，却又产生了陌生的感觉。
陌生化的设计特点主要包括以下几个方面：1. 突破传统观念：陌生化设计通常打破传统的审美观念和思维定势，采用令人意外和让人难以理解的手法，使传统的事物焕发出新的生命力。
2. 强调感官体验：陌生化设计注重观众的感官体验，通过独特的视觉、听觉、触觉等手段，激发人们的感官刺激，使其对事物产生强烈的共鸣和感受。
3. 唤起思考：陌生化设计常常以一种充满隐喻和象征的方式呈现，通过引发观众的反思和思考，使人们重新认识和理解事物的本质和内涵。
以上三个特点构成了陌生化设计的核心特征，也为陌生化在设计中的实践应用提供了重要的指导。
二、陌生化在平面设计中的实践应用在平面设计领域，陌生化被广泛应用于标志设计、海报设计、书籍设计等多个方面。
通过陌生化手法，设计师们可以打破传统平面设计的模式，塑造出更加富有张力和表现力的作品。
以标志设计为例，陌生化可以使标志图形与对象之间产生联想，或者通过变形、分解、组合等手法，使原本熟悉的标志图形呈现出陌生感，从而使人们对品牌或机构有更深层次的联想和认知。
海报设计中的陌生化设计则可以通过对图像、文字和布局等元素进行重新构造和重组，创造出令人眼前一亮的作品，吸引人们的目光并引发共鸣。
而在书籍设计中，陌生化的排版、插图和装帧等手法也可以使书籍更加具有视觉冲击力和吸引力，增强读者的阅读体验。
在产品设计领域，陌生化被运用于工业品、家居用品、服装饰品等各类产品的设计中。
通过对产品形态、结构、功能等进行重新构造和再组合，设计师们可以创造出与众不同的产品作品，满足人们对个性化、创新性和艺术性的追求。
在工业品设计中，陌生化设计可以使产品呈现出异想天开和前卫的外观，为产品注入更多的时尚、潮流与科技元素，吸引更多年轻消费者的目光。
从王维的诗到罗大佑和方文山歌词，聊聊意象罗列的“陌生化”效果这是头条号“懒龙说”的第75篇文章我小时候背唐诗的时候，最喜欢就是李白，因为李白的诗里面抒情色彩浓厚，总是有着大量直抒胸臆的语句。
你想抒发什么感情直接说明白，对于我们这样的小孩子来说，当然是最好理解的了。
李白比如《蜀道难》，上来第一句就是“噫吁嚱，危乎高哉！”翻译过来就是“唉呀妈呀，真TM高啊！”这么直白谁看不懂啊。
相比之下，唐诗的另一座高峰——杜甫的诗，对于我们来说理解就没那么轻松了。
我小时候总是觉得，杜甫的诗总是前半截写景，到了后半截才开始抒发感情。
总是要看到这首诗的后半截才知道杜甫想要抒发什么感情。
前半截写景，后半截抒情。
这也基本上成了唐代大多数诗人所通用的方式。
对于我们这也并不难，无非是做古诗鉴赏的时候多看几句，到了后半截总会出现抒情的语句，就能够知道作者想要抒发的情感了。
杜甫本来有了这个经验，面对大部分古诗鉴赏“作者想要抒发什么感情”这类问题，我们都可以顺利解决。
直到，我们碰到了一位诗人，我们终于知道，原来真的有人写诗是根本不抒情的。
话说他不抒情我们怎么知道他要抒发什么感情？而这位被我们同学们誉为“站在古诗鉴赏题巅峰的男人”的唐代诗人，就是王维。
王维王维的诗，总是冷静的记录着美好的景色，但是却很少夹杂自己的情感。
我小时候读王维，总觉得他的诗好像有一种旁观视角，好像他笔下的景物都与他无关一样。
他所采用的意象活色生香，淡然空灵，但是他自己的情感，却总是隐藏在这些意象之后，让人无从捉摸。
比如《山居秋暝》，就是这种旁观视角的典型作品：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
王维的诗似乎很难用什么艺术理论来概括，直到我后来接触到了一个词，叫做“陌生化”，顿时茅塞顿开。
王维的诗就是这种“陌生化”的典型代表。
王维的这种意象罗列的创作方式，其实也让我想到了我个人很喜欢的两位音乐人创作歌词的方式，那就是罗大佑和方文山，他们的创作同样也很符合“陌生化”的理论原则。
西方文论陌生化名词解释
西方文论中的陌生化是一个重要的概念，它指的是一种文学或艺术作品中使用的语言或形式的不寻常、不熟悉、不常见的特点。
陌生化的目的是通过打破常规、挑战读者的认知习惯，以达到引发思考、激发想象力和创造力的效果。
陌生化可以在文学、戏剧、诗歌、电影等艺术形式中出现。
它可以通过多种方式实现，如使用复杂的语言结构、非线性的叙事结构、象征性的意象、抽象的概念等。
陌生化的效果可能使作品更加复杂、深奥，需要读者进行深入的思考和解读。
陌生化在西方文论中有着重要的地位，它被认为是现代主义文学和艺术的核心特征之一。
著名的文论家维克多·舍伦贝格（Victor Shklovsky）提出了“陌生化效应”的概念，他认为通过使用陌生化的手法，艺术家可以唤起观众或读者对于平凡事物的新鲜感和兴趣，从而使作品更具有艺术性和创造性。
陌生化还与文化、社会和政治等方面密切相关。
在文学中，陌生化可以用来探讨社会问题、反映历史事件、批判权力结构等。
通过使用陌生化的手法，作家可以突破传统的表达方式，引起读者对
于社会现象的关注和思考。
总之，陌生化是西方文论中一个重要的概念，它指的是文学或艺术作品中使用的不寻常、不熟悉、不常见的语言或形式。
它的目的是打破常规、挑战读者的认知习惯，引发思考和激发想象力。
陌生化在现代主义文学和艺术中扮演着重要的角色，同时也与文化、社会和政治等方面密切相关。
文学作品中语言“陌生化”现象与功能例析诗人艾青《大堰河——我的保姆》中有这样几句诗：“大堰河，今天你的乳儿是在狱里/写着一首呈给你的赞美诗/呈给你黄土下紫色的灵魂/呈给你拥抱过我的直伸着的手/呈给你吻过我的唇/呈给你泥黑的温柔的脸颜……”也许有同学会问：灵魂怎么会是“紫色”的呢？从语言角度分析，诗人一反日常语言的用法，正是使用了语言“陌生化”的手段，从而使诗歌更具文学性。
我们这里所讲的“陌生化”就是使日常语言感受新鲜化的手段。
“陌生化”作为一个标志性概念，是俄国形式主义理论家什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》中最先提出来的。
“陌生化”一词是什克洛夫斯基按照俄文构词法生造的一个新词。
这个词是由副词“ctpahho”变成的动名词，含有“使之陌生、惊奇、不寻常”等涵义。
“陌生化”是一种不断更新人们对世界感受的方法，它要求人们打破思维定势，从迟钝麻木中惊醒过来，以一种全新而惊奇的眼光去感受，让习以为常而毫无新鲜感的东西变得焕然一新。
将陌生化理论运用于阅读教学，就是要求我们冲破惯性思维的束缚，努力用陌生的眼光去阅读，不断从那些司空见惯的语言、普普通通的文字中获得非同一般的感受，从非常熟悉的文本中获得原初感觉的震颤，实现个性化、创造性解读。
在阅读实践中，我们常常会遇到看似不符合语法规范和逻辑事理却具有较强的艺术表现力的语言，这些语言不受习见的语法规范的限制和束缚，给人以新颖、强烈的审美刺激，我们把这类语言称为“陌生化语言”。
它主要出现在诗歌中，小说、散文中也常可见到。
由于它具有独特的表意功能，应引起我们的重视。
教学语文“最重要的应该是钻研文本、把握文本，始终要把这个放在第一位”。
文本虽然不是教学的唯一资源，却是教学最重要的资源，是发展学生语文素养包括创造才能的依托。
教学要有创意，要增进学生的创造才能，当然必须以新颖的形式、新异的手段激发学生的兴趣，激活学生的思维，但更应该以务实的作风引导学生深入文本世界，努力读出独特的感受、体验、理解，发人所未发，见人所未见，实现个性化、创造性解读。
渐行渐远的意象——论中国文学中意象的陌生化内容提要:如果说语言是陌生化的工具，意象则是陌生化的附着点，意象对陌生化同样起着重要的作用，没有意象就不可能产生陌生化的感觉。
作者意图是使作品产生陌生化的效果，必然先使其所描写的意象变得陌生起来。
就文学而言，意象的陌生化主要体现在诗歌上，但在散文、小说、影视等作品上都有展现。
关键词：意象陌生化诗歌散文小说影视作品庞德说：“一个意象是在瞬息间呈现出的一个理性和感情的复合体。
”说明意象包涵两层含义，内层是“意”，是作者的主体理性与情感的复合或“情节”；外层是“象”，是一种形象的“呈现”。
意象将作者和外部世界沟通起来，将理性和感性结合起来。
这里所说的意象不仅仅是诗人、作家笔下的意象，也有画家的色彩意象、音乐家的声音意象等等。
意象并不是单纯的文学性的东西，艺术中一切寄予人的情感与理性的并外化出来的事物都可以被成为意象。
意象应该是广泛的，不是狭隘的。
“陌生化”是俄国形式主义理论的重要概念之一，它是俄国形式主运动领袖维克多·什克洛夫斯基按照俄文构词法生造的一个词。
他认为文艺创作不能够照搬所描写的对象，而是要对这一对象进行艺术加工和处理。
陌生化则是艺术加工处理必不可少的方法。
陌生化就是让熟悉事物的变得陌生和反常，其实质是要设法增加对艺术感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。
陌生化并不是仅在文学领域，可以在各个艺术门类中得到展现。
文学中让熟悉的事物变得陌生起来，需要运用语言技巧，形成语言差异，在选择词、语、句的中寻找一种异化，一种脱离现实生活的表达方式或者称之为“诗化的语言”，其中各种修辞手法起相当重要的作用（如隐喻等）。
在一些在现实中的事物面前，语言技巧拉开了读者与已经熟视无睹的、惯常化的现实的距离，变得陌生，在读者的审美过后又会给予读者新的体验，加深读者从而对原来的事物的了解，从而又从陌生变到熟悉，是一个完整从熟悉到陌生再到熟悉的的循环模式。
如果说语言是陌生化的工具，意象则是陌生化的附着点，意象对陌生化同样起着重要的作用，没有意象就不可能产生陌生化的感觉。
作者意图使作品产生陌生化的效果，必然先使其所描写的意象变得陌生起来。
就中国文学而言，意象的陌生化主要体现在诗歌上，但在散文、小说、影视等作品上都有展现。
一、诗歌方面，诗歌从《诗经》开始运用浪漫主义和现实主义的手法，现实主义的诗歌基本不会使用陌生化的手法，浪漫主义的诗歌则较多的运用陌生化的手法。
1.古代诗歌中，如李白的《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”这首从小便耳熟能详的诗，夸张地将瀑布比作银河，使得读者不禁怀疑如此气势磅礴的瀑布是否是庐山瀑布，使得庐山瀑布与读者产生距离感，而经过思考后，又会猛然醒悟，诗人旨在突出瀑布的气势，从而又回到现实中的瀑布来。
诗将人们普遍的思维认识打破，产生一种张力的异化，而又将人们回归，从而有了新的认识和了解，“瀑布”和“银河”两个意象，将陌生化的手法运用的淋漓尽致。
古代诗歌上对陌生化运用较多的还是六朝玄言诗和宋朝的写理的诗歌。
2.近现代诗歌中，陌生化的手法的运用则颇多，但并不是指现近代诗歌中那些故作深沉、晦涩的诗歌，而是偏离日常的思维规范，但仔细体味又会受益无穷的诗。
如李金发的《有感》中写道“如残叶溅血在我们脚上，生命便是死神唇边的笑。
”红叶一般用来比作火，象征勃勃的生机，而诗中却用来比作鲜血；生命与死神是天平对立的两边，诗中却将生命比作“死神唇边的笑”。
乍一看来，让人觉得很诡异，不能理解，而细细想来才明白诗中对生命的珍视，对社会革命的期望，从而对革命更加充满希望和奋斗。
“红叶”和“生命”两个意象被诗人注入了新的诠释，却与人们的距离更加拉近。
二、散文方面，散文不像诗歌一样精炼地汇聚意象来抒发感情，但散文中也有其独特的意象。
虽然散文不再是诗歌似的的“受阻碍的、扭曲的诗歌语言”，但散文中陌生化的运用也颇多，切具有自己独特的特性。
1.古代的散文的陌生化以庄子的最具代表性。
如《庄子》的首篇《逍遥游》中“鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。
”开篇便给人一种滂沱的气势，却又让人不解为何有那么大的鹏——翅膀像从天上垂下来的云彩，跟人们日常生活中见到的大不相同。
“鹏”这一意象贯穿全文，超乎想象的意象将人带入另一意象的世界，通过鹏来象征庄子自己，鹏所追求的绝对自由，正是庄子所追求的消灭了物我界限的，无所待而游于无穷，达到无己、无功、无名的境界，才是绝对的自由。
“鹏”这一意象是作者个人的理性和感性和综合，被赋予了深刻的内层含义。
将读者拉远后，又重新回归到现实，感受一种宁静远离尘嚣的现实。
2.近现代的散文中，以朱自清的《荷塘月色》为例，其中写道“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”其中“明珠”“星星”“美人”三个意象是对“百花”的比喻，突出一种形象的美，没有陌生化的效果，而下面的将“清香”比作“歌声”则出乎人的意料。
清香可以闻到却没有形象，我们不能说出清香的具体形象，作者却将其比作“歌声”，歌声也是无形的东西，这一比喻让人费解，完全背离了惯常的手法。
可是细细思量，却咀嚼出这一比喻的美妙。
这可以也算通感的手法，“清香”和“歌声”两个意象都具有共同的渺远的审美感觉，都是可感而不可即的，都有一层神秘的美丽的面纱。
这样可以让读者感受到美的张力和艺术的互通，体会内在的美，从而由疑惑变到幡然醒悟。
三、小说方面，陌生化主要体现在人物形象的刻画上。
小说以故事为主，围绕情节展开，人物是最主要的对象，人物都寄予了作者的感情以及理性的思考，是最重要的意象，也是陌生化最主要的展现点。
1.古代的小说以蒲松龄的鬼神妖魔小说最为突出。
如《聊斋志异》中的《婴宁》篇，狐女婴宁是故事的主角，由鬼母养大，从小生活在远离世俗、无拘无束的环境中，她形成了天真烂漫、憨直任性的性格，没有人间礼教观念的熏染和制约。
后与王子服相遇，最后结为夫妻，回到现实的世俗世界中。
其性格背离了封建社会的三纲五常，被婆母郑重教训，最后终于不再笑了。
奇诡跌宕的情节、独具匠心的笔墨将读者推入了一个脱离现实的空间，感受故事中的悲喜，可读完后却又不得不思考现实生活中人们，用故事代替现实，对主人公的同情转移到对普通民众的同情，对反面势力的批评转化为对封建制度的无情揭露。
意象的由陌生到熟悉，使得整个故事由陌生到熟悉，含义更加深刻。
2.近现代的小说则以意识流小说为主体现陌生化。
其特点是打破传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间顺序依次直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。
如王蒙的《春之声》，主要写工程师岳子峰访德归来，春节前夕搭乘闷罐子车回乡探亲途中的思绪。
情节简单，却觉得时间跨度很大，有童年的摇篮、黄土高原的乡下、自己的地主成份及二十二年的检讨、解放前北平的联欢、解放后的首都北京，以及最后联想到约翰·斯特劳斯的《春之声圆舞曲》。
如果不从岳子峰的意识来看，会觉得整篇小说很混乱，时间乱七八糟地交叉，让人觉得小说的本意离读者太遥远，太陌生。
可是从主角的意识来看，就会发现作者的意图在于揭示社会的发展和变革，其中存在着矛盾、不协调，却也有着新的希望。
通过对主体意象的了解，使读者对文本熟悉和理解。
四、影视作品方面，影视作品主要通过画面来表现思想主题，情节传达作者理性的语言，而人物则是这些理性和感性的结合点和附着点。
影视作品由于画面感强，加音乐、摄影等专业技术使得其通俗易懂。
然而近些年来随着影视事业的发展，单纯的故事情节已经不能吸引大众的眼球，便有了对影视新的探索，以周星驰的无厘头或者说后现代主义解构手法的电影最为突出。
如周星驰的《唐伯虎点秋香》开始对唐伯虎的介绍：“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。
而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。
”通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新观众所陌生的唐伯虎。
而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了极大的反差如同天堂和地狱之间。
唐伯虎所探求的理想中完美的爱情，秋香所希望的白马王子，最后都没有实现，他们的结局不是爱情的结局，所追求的到了最后才发现那些并不是想要得到的。
对爱情的解构，对生活的质问伴随着荒诞的情节和音乐，形成一种莫名的悲哀，以悲剧结尾。
电影中唐伯虎和秋香两位意象主人公，将传统颠覆，创造了另一种故事模式，让观众感到陌生和新奇，伴随着故事的进行，到了结尾明白了无厘头的故事，却搞不明白故事背后的含义。
反复推敲后，或许才能明白导演的本意，对现实的一种变相的呈现，一种人生的无奈境界，然后观众对故事从陌生变回熟悉。
结语：就艺术而言，陌生化并不陌生，各种艺术形式都有各自的陌生化表达方式，也都有各自的承载意象。
音乐、绘画、摄影、戏剧等等，不胜枚举。
而文学则以其独特语言形式使得意象将陌生化承载起来，让读者的审美受挫，可受挫后却有更加努力地去寻找山的那边是什么，是山还是海，通过探求深刻地理解和认识作品含义。
参考文献：1、朱立元《当代西方文艺理论》华东师范大学出版社 2005年2、胡经之《西方文艺理论名著教程第二版》北京大学出版 2003年6月3、焦垣生、张蓉《中国古典小说鉴赏》北京大学出版社 2004年1月4、朱东润《中国历代文学作品选》上海古籍出版社 2002年6月。
