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谈张爱玲小说中的“陌生化”“陌生化”是由俄国形式主义提出的核心概念。
这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境。
陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突,正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。
其实所谓陌生化，就是将对象从其正常的感觉领域移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的难度和广度，不断给读者以新鲜感的创作方式。
通俗地说，就是将文章写“新”，把故事讲“奇”。
陌生化就是给我们提供一个观照生活的新的视点，并使我们在文学中不是印证熟识的生活而是发现新奇的生活，改善和改变我们世俗的、常态的生活感觉，进而改善和改变我们的生命活动方式，与我们面对的生活建立一种新的关系。
陌生化并非是脱离现实生活情况，而是对一个故事以另外一种视角进行重述，使其产生令人意想不到的效果。
语言的陌生化是文学新颖的一个重要表现形式。
在中国现代文学史上，张爱玲的小说之所以赢得不同时代读者的喜爱，不仅因为她小说反映的平凡人生故事多么“传奇”，更重要的一点是她作品语言的匠心独运。
陌生化作为一种艺术手法,其价值在于能否营构陌生化的艺术氛围。
文学创作主体借助于陌生化手段引导接受主体在一种奇异新鲜的陌生化效果中感受到事物的本真状态。
陌生化使事物变得陌生,使感知重新变得敏锐和深刻,因而营构陌生化的艺术氛围异常重要。
文学语言的陌生化作为语言艺术的文学,其最基本的形态是文字的。
(一)文学语言的陌生化张爱玲在小说语言上，始终下着极深的功夫。
她的小说之所以刺激读者的眼球，就在于语言的强烈视觉化，而将这种感觉发挥到至极的表现之一就是对色彩语言的运用。
与张爱玲同时代的上海女作家苏青形容她的小说语言是：它的鲜明色彩，又如一幅画，对于颜色的渲染，就连最好的图画也赶不上，也许人间本无此颜色。
她的小说色彩语不只是停留在对客观物象的复制和感觉的捕捉上，更重要的是饱含着色外之“色”的审美意蕴。
张爱玲 太阳 意象的陌生化建构林莺摘要:太阳本是宇宙中重要的天体,后作为一种意象应用于文本之中。
温暖和光明的象征的太阳,却在张爱玲的笔下演绎出隔世、陌生和凄凉,幻化为吞噬生命的预兆。
张爱玲作品中将太阳进行 陌生化 处理,以 太阳 意象为旁观者,赋予其多种形状和功能,同时兼顾多种角色的塑造,对 太阳 意象的分析是揭开张爱玲小说人物内心世界关键和自身的风格形成的主要因素。
张爱玲借助太阳意象的设置完成了对人性的反思。
关键词:张爱玲小说;家;意象;心理机制中图分类号:I207.4文献标识码:A文章编号:1008-1569(2010)01-0143-06意象 合 意 与 象 而成, 是结合主体之!意∀与客体之!象∀而形成的语言符号 #。
张爱玲善用意象勾画感性世界。
通常人们对悲伤的解读,总是喜欢用月亮,好像爱情的悲伤、人生的落寞只有月亮的阴柔和感伤才适意。
太阳 则被认为是不合理的在场。
然而,张爱玲独辟蹊径,将 太阳 作为一面反衬,于对比的辉映、冷热的交替间更彰显出人物个性心理的反差,成为人生命运印迹的象征性符码。
极度的冷热对比是比 冷 更为深刻的苍凉。
张爱玲营造了一个冷热对比的、诡异的叙事空间,从而诠释其艳异、委婉、清奇而又细腻的写作风格。
太阳,是天道的演绎,更是张爱玲人性的指向。
太阳意象,既给予故事发生的具体时空,也是人物性格特征、生活境遇、人物关系社会背景的再现。
透过 太阳 意象,我们可以更好地解构其小说作品的精神立场、生活样态和人生取向。
一、隔离的陌生与命运的旁观太阳在人类历史上,一直作为一种原始崇拜,成为人们顶礼膜拜的对象。
如在 古希腊神话中,太阳神被称为 阿波罗 给人类送来光明和温暖,是万民敬仰的神灵。
而在古埃及文化中,太阳神∃∃∃拉神是古代埃及主要的神话人物,他象征光明和天堂和生育万物。
是力量和权威的象征。
在古代罗马、北欧诸国和印度等国文化中都有关于太阳神的传说,太阳神也是光明和正义的象征。
文艺复兴时期,莎士比亚等许多诗人都把太阳作为神灵的化身、权力的象征,作为 宇宙之光 和 白昼之神 来颂扬和敬畏 。
浅析文学作品中的“陌生化”现象刘涛（山东师范大学文学院，山东济南，250014）内容提要：“陌生化”是俄国形式主义者奉献给文艺学界的一个颇具学术价值的基本概念，它既是一种艺术手段，又是一种艺术效果。
陌生化理论的成立有其内在的生理学和心理学基础。
文学作品中陌生化氛围的营构主要体现在陌生化的语言、陌生化的形象、陌生化的意蕴三个层面。
从审美现代性来看，陌生化就是通过文学技巧和形式因素的强调恢复审美感受的真实性，追求文学的本真存在状态。
关键词：陌生化陌生化氛围熟悉的陌生化本真状态“陌生化”一词由俄国形式主义理论家什克洛夫斯基提出，他在《作为手法的艺术》一文：……被人们称为艺术的东西之所以存在就是为了要重新去体验生活，感觉事物，为了使石头成为石头的。
艺术的目的是提供作为一种幻象的事物的感觉，而不是作为一种认识；事物的“反常化”程序及增加了感觉的难度与范围的高难形式的程序，这就是艺术的程序，因为艺术中的接受过程是具有自我目的的，而且必须被强化；艺术是一种体验人造物的方式，而在艺术里所完成的东西是不重要的。
①这里提到的“反常化”也就是所说的“陌生化”，只是翻译略有不同。
什克洛夫斯基创造性地提出这一理论，并将其上升为艺术的总原则，随后“陌生化”理论日渐引起文学理论界的关注。
正如荷兰学者佛克马所说“欧洲文论家几乎每一个新派别都从这‘形式主义’传统得到启发。
”②陌生化概念应用于文学理论预示着现代主义思想的艺术潮流正从俄国形式主义这里孕育，事实上整个二十世纪文艺理论在西方由作者本体论到作品本体论的历史发展恰恰肇始于此。
因此，陌生化理论是一个相当重要的理论范畴，有着丰富的内涵和重要的理论价值，应结合中国文论发展现状予以深入地探讨。
“陌生化”一词是什克洛夫斯基按照俄文构词法生造的一个新词。
这个词是由副词“ctpahho”变成的动名词，含有“使之陌生、惊奇、不寻常”等涵义。
③什克洛夫斯基将其界定为“使事物‘奇异化’的手法，是把形式艰深化，从而增加感受难度和时间的方法。
张爱玲《金锁记》的修辞研究作者：李璇来源：《青年文学家》2017年第35期摘要：本文主要分析张爱玲小说《金锁记》的辞格，从比喻、对比、反复角度分析语言中修辞的使用方式和特点。
关键词：张爱玲；金锁记；修辞作者简介：李璇，女，广东珠海人，硕士。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-35-0-02张爱玲是一位细腻多情的女作家，她笔下精妙绝伦的小说、散文等，无一不是在修辞运用方面的优秀典范。
中篇小说《金锁记》是张爱玲最成熟的作品之一，被中国旅美文学评论家夏志清誉为“中国自古以来最伟大的中篇小说。
”本文就以《金锁记》为例，深入分析其张爱玲在文学创作中对修辞的选择与运用。
一、比喻比喻是张爱玲作品中最常见的辞格，比喻的运用主要有着化陌生为熟悉、化抽象为具体、化深奥为易懂、化平淡为生动的效果。
1.喻体的选取《金锁记》中比喻的喻体有着世俗化、色彩丰富、古典与现代的交织的特色。
首先，选取世俗化的喻体，如“锯了嘴的葫芦”、“滚烫的蜡烛油”、“一棵较嫩雪里红”等，将人们生活中最常见的事物作为喻体用于文学语言中，突显了俗物其实也是有诗意和美感的，这样的处理让读者产生既熟悉又陌生的感觉。
其次，选取具有色彩丰富的喻体，用“金灰”来形容姜家沉闷敝旧的阳光，用“一窠红的星”和“一窠绿的星”来形容长白在热恋中所见的车窗外梦幻般的红灯和绿灯，鲜艳的色彩对比不仅可以增进语言的可视性，还能通过色调的冷暖来表达感情，充满了浪漫主义色彩和浓烈的情感对比，具有奇特的艺术感染力。
此外，既选取了古典的喻体，如用“云轩信笺上的一滴泪珠”这样含蓄柔美的喻体来形容年轻人眼中的三十年前的月亮，又选取了富有时代气息的喻体，如用“电影配音机损坏之后的锈轧”来形容七巧尖刻的声音，这种古典与现代的交织对比，给人一种新旧时空和文化碰撞的新鲜独特的感受。
2.本体与喻体之间的感觉转换：《金锁记》中的修辞融通了视觉、听觉、触觉、味觉等多种感觉，这几种感觉又可以自由转换，不固定在一种感觉中，可以拓展我们对作品的体验角度，创造出了一种陌生的修辞效果。
从陌生化角度分析张爱玲的《金锁记》作者：李会来源：《青年文学家》2014年第23期摘要：《金锁记》是张爱玲的经典作品之一。
著名翻译家傅雷称赞其为“文坛最美的收获之一”。
《金锁记》呈现出的是一种悲剧美，一方面有赖于张爱玲的出身，她出生于官宦世家，有着良好的启蒙教育，但却生活在动荡的时局中，所以她的作品中总是渗透着悲剧性的韵味，表现着她独有的苍凉。
另一方面更为重要的便是文本中卓越的艺术修辞，张爱玲是一位语言大家，她的作品总是长盛不衰，吸引着一代代的年轻人，她对语言的运用总是充满了无限的想象力和创造力，给读者带来新奇的语言感受——陌生感。
这种修辞的陌生化使篇章语言鲜活生动，给读者以强烈震撼，满足了读者的审美需求。
关键词：《金锁记》；陌生化；色彩语言；时间；比喻[中图分类号]： I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-23-0-02《金锁记》中卓越的艺术修辞——陌生化，使读者真真切切地看到了人物的种种心态和生活在黄金枷锁中的曹七巧。
首先把陌生化概念理论化而让人们接受的是俄国形式主义代表之一的什克洛夫斯基。
为了打破感觉的麻木性，就需要使用陌生化，变熟见为新异，化腐朽为神奇。
张爱玲用超凡的才华、犀利的语言、独特的人生感悟，把二十世纪三四十年代上海的万千风貌都诉之于其中。
她冷眼看世事，用尖锐的笔触抒写着人性的脆弱。
她用非常情节化的故事向我们展示了一出彻彻底底的人生悲剧。
《金锁记》是一部较为典型的陌生化文本。
小说中有大量的色彩描写，可以说“浓墨重彩”，当这些艳丽的色彩不协调地搭配在一起时，给人强烈的视觉冲击，这种矛盾对比的方式正体现了表面繁荣下的无尽沧桑；还有一个亮点是时间的叙写，在这里作者没有明确的字眼写时间的改变，而是运用了月亮这个意象以及一些场景的描写来告诉我们时间在七巧的手臂间一点点流逝。
一、独特的色彩语言运用很多人说张爱玲是语言文字大师，就《金锁记》而言，在语言形式上运用了很多创新手法。
第38卷第1期2018年2月惠州学院学报（社会科学版）JOURNAL OF HUIZHOU UNIVERSITY Vol.38.No.1Feb.2018论张爱玲小说的陌生化效果冯爱琳，张子燕（惠州学院文学与传媒学院，广东惠州516007）摘要：“陌生化”是俄国形式主义学派文艺理论家什克洛夫斯基提出的重要概念，旨在打破机械化的“自动化”感知方式。
文章试以陌生化理论为切入点，从人物形象、意象内涵、叙事手法等方面分析张爱玲小说中的陌生化效果。
“陌生化”技巧的运用，延长了读者的审美过程，丰富了读者的审美体验，彰显了其作品的独创性魅力。
关键词：张爱玲；陌生化；不彻底人物；意象；反高潮中图分类号：I207.42文献标识码：A 文章编号：1671-5934（2018）01-0031-05“陌生化”是俄国形式主义文论的核心理论之一，由俄国形式主义学派文艺理论家什克洛夫斯基提出，在俄国文艺界乃至世界文坛都产生了巨大影响。
其陌生化理论涉及“陌生化”和“自动化”两个核心概念。
在什克洛夫斯基看来，“艺术的手法是事物的‘陌生化’手法，是复杂化形式的手法，它增加了感受的难度和时间长度［1］216”。
一种语言被多次感知后，便会产生意义感知的“自动化”，人们对它的内在意义就变得熟视无睹，习以为常。
“自动化”首先是指意识方面的自动化，然后是指感受方面的自动化。
而“陌生化”就是要打破这种惯性的“自动化”感知方式，将对象从正常的感觉领域移除，从而增加感知的难度，延长人们的审美过程，破除习惯性思维的制约，增强艺术感受的新奇性。
简言之，“陌生化”即创作者为了更好地表情达意而采用的一种异于常规的表现手法。
张爱玲小说与陌生化理论的契合，源自张爱玲本人中西参半的生存经验以及绝不愿落入俗套的文学观念与特异独行的写作姿态。
她从小接受的是中西方双重教育，初登文坛之时又恰逢暧昧、微妙的孤岛时期。
独特的生存体验使她拥有了一种“洋人看京戏”的特殊视角，以此反观古老的中国，常规视点中被熟视无睹的中国呈现出异质的一面。
简析张爱玲作品中陌生化修辞【摘要】张爱玲小说卓越的修辞艺术使小说语言体现出强烈的审美价值，修辞的陌生化极大地满足了读者的审美愉悦，最大限度展示了修辞的积极意义。
以其中比喻的精彩运用和一些典型人物形象、典型生活情节的异化为例来简析张爱玲作品中陌生化的修辞手法。
【关键词】张爱玲；修辞；陌生化；比喻；异化修辞是语言运用的规律，陌生化也是其中之一。
“陌生化”的概念源于俄国形式主义。
所谓陌生化，就是对常规常识的偏离，造成语言理解与感受上的陌生感。
陌生化理论旨在通过语言变形或技巧的处理，把因过于熟悉而失去审美意味的东西描绘成陌生的事物，使人产生新鲜感、生疏感，从而延长对生活常态关注的时间、增加感受的难度，恢复由于习以为常而钝化的审美感觉。
陌生化的基础是新奇的语言感受。
人们认识与把握世界的方式是复杂的，包括感受与体验。
作为这种活动的思想凝结，语言的表达应该而且必须传达出人们的这种感受与体验，语言的阅读也必须感受到这种感受，体验到这种体验。
感受与体验的把握与传递是语言交往的一个基本内容和必备条件。
感受的把握不同于理性的分析和经验的认定，它具有独特性，每个人的感受都不同于其他任何一个人的感受；它还具有敏感性，客观世界的任何一点细小变化都能被人们体察入微地捕捉到，并通过修辞活动在语言上表达出来。
正是这种语言表达，作者与读者才对世界、对语言产生了一种陌生化的新鲜感。
张爱玲是中国现代文学史上一位独特的、带有传奇色彩的女作家。
她的小说及散文因其独特的风格和手法为读者欣赏，她把中国古典小说传统和西方现代主义文学精神自然融合，呈现出绚烂多姿、精致华美的风采，使她的作品具有历久不衰的独特的艺术魅力。
文学是语言的艺术, 张爱玲小说卓越的修辞艺术是研究张爱玲小说一个不可忽视的方面。
仔细研读张爱玲的作品，会发觉陌生化表现手法在其作品中有着独到的表现，丰富着她的小说，也精彩着她的人生。
张爱玲小说修辞的新奇之处在于常突破常规，运用逆反的思维来达到陌生化的效果。
修辞的陌生化极大地满足了读者的审美愉悦，最大限度展示了修辞的积极意义。
她的文学作品的陌生化表现手法主要体现在对比喻的精彩运用和一些典型人物形象的异化。
一、比喻的精彩运用呈现给读者“陌生化的语言”张爱玲小说修辞的陌生化在比喻辞格中体现最为充分。
比喻是从事物的“不相似中的相似性”出发来表现事物。
俄国的什克洛夫斯基认为文学作品中的比喻就是一种“语义的转移”。
在艺术创作中，它可以借喻体的形象展开联想，呈现复杂丰富的蕴涵和审美特征。
张爱玲的小说有诸多令人叫绝的奇喻，无论是活力氤氲还是意趣蕴藉，都给人以意外的惊喜和不尽的回味。
读者在她营造的一系列的独特比喻中，不断得到陌生化的体验，延伸着自己的审美快感。
张爱玲小说比喻的运用，在对人物形象、行为、心理、服饰、环境等各个方面的描写，但是却找不到重复雷同的影子。
她的比喻想象奇特精警，意象鲜活丰盈，有强烈的陌生化魅力。
这是因为张爱玲语言运用中有超群出众的想象力和创造力，在学习借鉴传统的同时，又敢于突破传统比喻对象囿于山水、花草、鱼虫的限制，扩大比喻中事物对象的时空范围。
取喻的来源和设喻的范围十分广泛，将许多常人不熟的陌生内容用入比喻中，增强了比喻的新奇感。
“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球和墨绿式窗布，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在臂上，晴天的风象一群白鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。
”（《金锁记》）“薇龙心里便像汽水加了柠檬汁，咕嘟咕嘟冒酸泡。
”（《沉香屑·第一炉香》）这两句中“风”和“醋意”是无形的，难以捉摸，用有形、可感的“拍着翅子的白鸽子”和“咕嘟咕嘟冒酸泡”的汽水来作喻体，清晰地描绘出第一句中姜季泽的绸褂里鼓鼓的都是风的样子，具有鲜明的视觉效果，画面感非常强。
第二句中“醋意”本来是人的一种看不见摸不着的情绪，而作者通过“汽水加柠檬汁”产生化学反应、冒酸泡时发出“咕嘟咕嘟”的声间，非常巧妙地把情绪这一抽象事物变为具体可感的事物，写出葛薇龙因男友对另一漂亮的女孩多看了几眼而“醋意”大发的情景。
形象逼真鲜明, 具有一种奇妙的视听效果。
张爱玲对比喻应用的新奇性和高超性还表现在能把一种转眼即逝的事物固定在另一静止的事物上，使人们清晰地看到变化中的事物的面目。
或者把静止的事物表现成动态，充满动感。
例如小说描写早晨的“晓色”就很新奇：“地平线上的晓色，一层绿，一层黄，又一层红，如同切开的西瓜”（《金锁记》）这一组中的两个事物是绝妙的联想组合，一则取动态变化着的“晓色”为被比方，一则取静态凝滞的“切开的西瓜”作比方。
张爱玲以跨越时空的想象力，将相距千万里之远的两个事物一下子拉近了，将动态中的“晓色”固定在静止的“切开的西瓜”上，清晰、直观又形象，使瞬间即逝的美好事物“晓色”长久而深刻地停留在人们的脑海中，令人回味无穷。
另外，张爱玲还能将一种抽象的事物凝固在处于变化并能产生出声响的事物上，赋予比事物一种动感效应。
《沉香屑·第一炉香》中写薇龙第一次见到乔琪乔的“倾倒”之状：“薇龙那天穿着一件瓷青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了。
”把静止的白皙的手臂比成倾倒而出的热腾腾的牛奶，这个比喻恰当、精妙，使读者看后甚至能想像到少女薇龙第一次见到钟情之人时手足无措的尴尬状态。
二、典型人物形象与典型生活情节的异化在传统中国人的心目中和传统的中国文学中，男性应该是高大、伟岸的，有事业，有地位，即使形象一般，也是能挣钱，能养家的。
他们爱孩子，爱自己的女人。
女性尤其是母亲，对生活充满了韧性与宽容，因为有了一个好母亲，因为她们博大、无私的爱，儿女们才有了一个温馨的港湾，一个和睦幸福的家。
爱情呢，应该是两情相悦，执子之手，与子偕老。
可在张爱玲的笔下，你几乎找不到一个这种传统的男性、女性的形象。
男的卑劣萎缩，狂嫖滥赌，虚伪做作，一事无成。
女人精于算计，自私冷漠，甚至变态、恶毒，尤其是母亲对自己的儿女的那份心灵虐待，简直令人发指。
男女之间，也是相互试探，相互利用，相互戒备。
男人不像男人，女人不像女人，母亲不像母亲，爱情不像爱情。
这些文学作品中非常态的人，显示了张爱玲独特的人生视角，更透着这位在中国现代文学史上独树一帜的作家对生活的独特感悟和敏锐的观察力。
正因为这些典型形象、典型生活状况的异化，这种“四不像”，读者对张爱玲的作品更有了“陌生化”的感觉。
男性如《金锁记》里的姜二爷，因患骨痨失去了行动的能力。
他的妻子曹七巧评价他：“坐起来，脊梁骨直溜下去，看上去还没有我那三岁的孩子高。
”小叔子姜季泽倒是看上去风流倜傥，可是除了嫖赌败家，一无所长。
《花凋》里的郑先生则是“酒精缸里泡着的孩尸”，只长岁数，不长心智。
男性形象的颠覆并不意味着女性成为社会的中坚力量。
女性大多被金钱、被情欲所吞噬，她们谋来谋去，为的是有人娶自己，有个经济上的安稳。
更有些嫁了人，作了母亲的女人，自己过着卑贱、屈辱的日子不算，还要自觉或者不自觉去害别人。
暂时不谈那些没有一丝母爱的母亲们，就是年轻的葛薇龙、白流苏等，也是盼着自己成为男人的附庸。
白流苏的心计在于让自己嫁出去，葛薇龙也想，但她知道乔琪乔娶不了她，于是在几度挣扎之后，终于彻底堕落，继续为梁太太弄人，为乔琪乔弄钱。
母亲本应该是世间最值得歌咏的形象。
她们仁慈博大，能为儿女遮风挡雨，可张爱玲小说中的母亲，却几乎都是对传统文学中伟大母爱的反叛。
她们糊涂、昏庸、愚昧，甚至阴险、恶毒。
《沉香屑·第一炉香》中的梁太太是葛薇龙的亲姑姑，为了笼络住青年男子，竟阴险地诱逼亲侄女堕落。
《花凋》中的母亲郑太太为了自己的私房钱不被发现，竟然眼看着女儿一天天病死。
《半生缘》中的母亲明知女儿被侮辱，却还把女儿蔓桢往火坑里推。
曹七巧是张爱玲笔下最典型的女性形象，差不多也是世间最恶毒、最变态的母亲。
因为黄金欲与情欲的双重挤压，在满足了黄金欲之后，她在儿女身上报复情欲对自己的折磨。
他让新婚的长白在烟榻上陪她一夜一夜地抽烟，不停地追问长白的夫妻生活，用以羞辱儿媳，终于逼得妻妾二人双双离世，儿子只在妓院和烟缸里生活。
女儿长安更为不幸，好不容易遇见了心仪的男人，“带了点星光下的乱梦……时时微笑着”，就把母亲气坏了，七巧用各种恶毒的语言羞辱、打击女儿，用似乎漫不经心的谎言，破坏女儿的婚姻，终于使长安走进永远“没有光的所在”。
曹七巧就这样用儿子与女儿一生的孤寂, 来填补自己那颗冷酷的心。
这哪还是母亲，简直是个怪物，是个疯子。
同样，纵观张爱玲笔下的爱情，一桩桩皆被金钱、被算计扭曲。
《倾城之恋》算是张爱玲作品中鲜有的大团圆结局，然而其中的辛酸与荒诞，也着实让人心寒。
因为成全白流苏的婚姻的，不是爱情，而是战争，是香港的沦陷。
白流苏聪明、美丽而又自私，绞尽脑汁与范柳原调情周旋，耍心眼，说假话，工于心计，虚虚实实，为的就是能嫁给他，这不是谋爱，而是谋生。
而范柳原也不是真心爱白流苏，他是想要一种上等的调情，但又怕招惹了一个曾是大户人家的小姐不好收场。
没想到，战争爆发了，他逃出香港的努力落空了，枪炮使他又回到了白流苏的身边。
一个贯享优裕生活的富商、一个半老的所谓“绅士”娶了一个式微旧家庭出身、离婚再嫁的女子。
一桩婚姻的结合并不是“有情人终成眷属”，而是不得已的相聚，是落花流水的无奈与怅然。
综述以上，对于文学作品而言，艺术陌生化的前提就是语言的陌生化，张爱玲的文学语言流丽、生动，具有自己的独特风格。
不仅她的比喻中充满了感性的和深刻的思想，交错着细腻传神、工笔画般的图像，使读者在她营造的一系列的独特比喻中，不断得到陌生化的体验，延伸着自己的审美快感，而且张爱玲的小说中，描写了众多男男女女的形象，这些被描写的对象迥然不同于人们平日在生活中常见的那种样子，这些经过艺术加工和处理的描写对象“陌生”着读者的眼睛，更延伸着人们的审美快感。
著名的艺术家、翻译家傅雷先生在《论张爱玲的小说》一文，中肯地评述了张爱玲的创作实绩，“我们的作家一向对技巧抱着鄙夷的态度。
五四以后，消耗了无数笔墨的是关于主义的论战。
……而张爱玲，是填补了这个空白的出色的一位。
”而张爱玲对比喻的精彩运用和一些典型人物形象的异化情节，以这两种陌生化的表现手法，使张爱玲的作品具有了特别高的文学性和艺术性。
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