学习摩登舞的方法
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摩登舞架型的训练方法摩登舞是一种充满现代感和时尚感的舞蹈类型,其基本特征是节奏感强、动作流畅、灵动轻盈。
要想学好摩登舞,需要掌握一定的训练方法,下面将介绍摩登舞架型的训练方法。
一、身体基础训练身体基础训练是学习任何舞蹈类型的基础,包括摩登舞。
身体基础训练主要包括以下几个方面:1. 拉伸:通过拉伸能够增加肌肉柔韧性和关节活动范围,从而帮助提高身体灵活性和舞蹈技巧。
2. 肌肉力量训练:通过健身器械或自重训练等方式来增强肌肉力量和耐力,从而更好地支持和完成各种复杂的舞蹈动作。
3. 有氧运动:有氧运动能够提高心肺功能和耐力水平,从而增强身体的耐力和持久力。
二、步伐及技巧训练步伐及技巧训练是摩登舞架型中不可或缺的一部分,主要包括以下几个方面:1. 步伐训练:摩登舞的步伐通常是快速、轻盈和灵活的,需要通过反复练习来掌握各种基本步伐和变化。
2. 姿势训练:摩登舞注重身体姿态和线条美感,需要通过不断地调整身体姿势来达到更好的效果。
3. 转体技巧训练:摩登舞中经常出现各种转体动作,需要通过反复练习来掌握正确的技巧和节奏感。
三、音乐节奏感训练音乐节奏感是摩登舞架型中非常重要的一部分,需要通过反复听歌、跟随音乐节奏进行动作练习、理解歌曲情感等方式来提高。
在学习过程中,可以选择不同风格和速度的音乐进行训练,以适应不同类型的舞蹈。
四、表演技巧训练表演技巧是摩登舞架型中必不可少的一部分,包括面部表情、眼神交流、身体语言等方面。
在学习过程中,需要注重对舞蹈情感的表达和传递,通过不断地练习和演出来提高表演技巧。
总之,要想学好摩登舞,需要掌握身体基础训练、步伐及技巧训练、音乐节奏感训练和表演技巧训练等方面的内容。
通过反复练习和不断地提高自己,才能够成为一名优秀的摩登舞者。
练习摩登舞的八大技巧练习摩登舞的八大技巧摩登舞是移动性很强的舞蹈,整个形体在惯性中移动。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于练习摩登舞的八大技巧,供参考阅读,希望您喜欢!1、纵向牵引技巧要知道,摩登舞巧瘦身效果是很不错的,亦谓体态要求。
即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整收缩,腰胯上拉,肩部松沉,膝盖向内,垂直地面,对摩登舞而言,还有两点特殊要求:一是手臂握持,环绕的构架永不变形;二是头部略向左,上身略后倾。
2、平面牵引技巧这是实现重心转移的关键。
其要领是无论向前向后向左向右,都以腰胯发力带动腿脚:脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到。
即使身脚同时到,但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果,只有脚随身动,才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。
一些人跳舞多年,为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”,就是因为身随脚动。
3、不露痕迹技巧这是重心转移的高境界。
其要领是脚底内侧着力,避免双脚同时承担体重,尽量缩短双脚分担重心的时间,看不出单脚到双脚,双脚到单脚重心交替的痕迹。
即使遇到并步,也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹),或最初一瞬间(探戈)完成的。
4、全脚滚动技巧所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的'移动过程,无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖,都应流畅和平稳,不得只用脚掌。
这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合,呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态,这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。
5、反身技巧所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动,作用在于保持漂亮的舞姿不变形,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中,反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡,没有反身技巧,身体就会显得僵硬;有了反身,重心转移就会锦上添花。
6、倾斜技巧这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的,其作用是通过腰轴发力促进人体流动,伴随反身动作展现曲线美的造型。
摩登舞的15大技巧训练一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈音乐节奏非常的缓慢,旋律优美。
在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。
这是训练的开始,需要的是把身体活动开,快速进入状态,要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。
二、前进后退音乐华尔兹,第二阶段主要训练的是平衡和稳定,采用芭蕾基本形体训练方式。
前进蹦脚尖出脚,用脚外侧探寻地板,重心在后脚,下降踩住重心后前推上伸身体延伸,包括手臂的延伸。
这里需要强调的是身体跳圆,也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉,然后用背部推,形成一个大圆。
后退方法一样。
主要的是稳定性和身体的协调。
三、脊椎直立华尔兹音乐,脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力,其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化,导致重心对脚感觉的变化,以及脚对地板的感觉的变化。
把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块,脚下踩住地板,在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎,形成序列下降,难度在于在下降颈椎的时候,保证其他三大块直立,同理,下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立,把整个部分分块成机器,分别控制,当到达骶椎时,尽量的踩跨,拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高哦哈哈),同时手掌接受地面。
起来的时候一样,总共用四拍起来,最后起来的是颈椎,到直立。
主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。
四、踩跨向上延伸华尔兹音乐,良好shape和线条,都是由跨根延伸到头顶。
踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。
换跨可以填补动作和动作之间的间隙,让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。
难度在于肩膀始终下压,背部后靠,使身体在单腿上彻底直立,像弹簧一样拉伸。
换跨的时候保证中轴位置不变,不允许左右晃动。
后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸,要领在于保持一边身体位置不变,另外一边尽量的去做延伸,手臂放松,找到音乐的旋律舞动。
摩登舞的学习方法与技巧有哪些摩登舞的学习方法与技巧有哪些摩登舞看起来让人觉得高贵典雅,然而,想跳好它却是非常有难度的。
那么,想跳好它,他们应当注意哪些方面呢?下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于摩登舞的学习方法和技巧,欢迎参考阅读,希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!摩登舞有自身的舞蹈特点。
服饰上,男士身穿绅士的燕尾服西装,女士身着优美的束腰长裙、头梳宴会式发型。
舞蹈风格上,不同于拉丁舞的激情活跃,摩登舞相对来得稳重大气。
1、摩登舞的姿态与形态姿态与形态是我们舞蹈的第一要素,当我们走上舞场、走上赛场、走上舞台,人们第一眼看到的就是我们的姿态与形态,它决定了人们对我们的第一印象。
姿态——每个人都有自己的一个自然姿态,要想成为一个好的舞者,首先要注意和调整姿态。
当我们站立时,要有顶天立地的感觉,要将我们的脊椎直立,使头、肩、胯和前脚掌在同一直线上。
同时要有头向上顶,肩向下放的感觉。
另外要让膝关节微微弯曲,处于一个相对松弛的状态,创造一个长的中心线和长的脊椎骨,这样我们就完成了第一步——姿态。
形态——当我们有了姿态后,就要讲到我们的形态了。
形态对于男士和女士是稍有区别的。
首先讲女士的形态,当我们女士在跳摩登舞时的站立方法,两腿平行,脚尖向前,两个膝要稍松弛,这时先将重心站移在左脚上,右脚向侧打开,身体在支撑脚(左脚)上,延伸上半身并向斜左侧移动,让左半身向上向前,并保持自己的平衡,感觉用我们的后背找我们的男伴。
男士的形态。
当我们男士在跳摩登舞之时,在保持基本姿态的同时,将左脚向左侧打开,左脚脚掌内侧着地,把重心放在右脚上,头在领带偏左一点点的位置,感觉我们的后背穿过前胸朝向女伴,正所谓要心对着心。
2、基本功——摩登舞的重要元素舞蹈的基本功在摩登舞中是必不可少的重要元素,它贯穿于舞者在舞蹈过程中所有环节。
记得世界冠军们常讲的一句话,要想得到冠军:第一是基本动作,第二是基本动作,第三还是基本动作……。
摩登舞双人舞的训练方法一、基础姿势训练。
1.1 身体姿态。
在摩登舞双人舞中,身体姿态是基础中的基础。
男女舞者都得像挺拔的白杨,身姿笔直。
男士要展现出一种阳刚的稳健,女士则要有优雅的柔美。
这就好比盖房子打地基,基础不牢,地动山摇。
舞者要时刻注意自己的头部、颈部、肩部、背部、腰部和腿部的线条。
头部要保持端正,像是头顶着一本书,不能随意晃动。
颈部要拉长,像优雅的天鹅。
肩部放松下沉,可别像个紧张的新兵蛋子,耸肩缩脖的,那可就难看死了。
背部要挺直,不能弯腰驼背,就像有根绳子在往上拽着一样。
腰部要有力量且灵活,这可是舞蹈动作连接的关键部位。
腿部要有力地支撑身体,膝盖微微弯曲,不能僵直得像根木棍。
1.2 重心把握。
重心的把握就如同走钢丝,得小心翼翼又稳稳当当。
男女舞者都要清楚自己的重心位置并且能够熟练地转移。
在站立的时候,重心要均匀分布在双脚上。
当开始移动时,重心要平稳地过渡到另一只脚。
比如说前进的时候,重心要像流水一样缓缓地向前移动,而不是突然跳跃式地转移。
这需要大量的练习,就像学骑自行车,一开始摇摇晃晃,练多了就能如鱼得水。
二、舞步训练。
2.1 基本舞步。
基本舞步就像学写字的笔画,得一个一个地扎实掌握。
华尔兹的方步、快步的直行步等,这些都是基础舞步。
以华尔兹方步为例,男士先出左脚,女士出右脚,脚步的移动要有节奏感,就像心跳一样,稳定而有规律。
每一步的大小、力度都要恰到好处,不能过大或过小,过重或过轻。
这就需要舞者反复练习,把这些基本舞步刻在骨子里,做到闭上眼睛都能走得稳稳当当。
2.2 舞步组合。
当基本舞步熟练之后,就要开始组合起来。
这就像搭积木,把不同的舞步按照一定的顺序和节奏组合起来,形成一段完整的舞蹈。
在组合舞步的时候,要注意连贯性和流畅性。
不能像个机器人一样,一个动作一个动作地拼凑,而要像行云流水般自然。
比如说,在一段华尔兹的舞步组合中,可以从方步过渡到右转步,再到犹豫步,每个舞步之间的衔接要无缝对接,让观众看起来就像一个完整的故事。
摩登舞基本功训练——完整版舞蹈是生活,舞蹈是快乐,舞蹈是健康,舞蹈是享受,舞蹈是人类最美丽的肢体語言。
跳舞的人,站着美、坐着美、一出手一抬脚都是美,羡慕吧。
如果没有扎实的基本功,哪来优美优雅的舞蹈。
无论你跳什么舞,基本功永远都是黄金!如果你真的很喜爱摩登舞,在日常生活和工作中,在任何时间、地点、环境都可以练基本功,在任何年龄段学摩登舞都不会晚。
不要找任何借口没时间、没场地,年龄大了,那只能说你还不够喜爱摩登舞。
(1)摩登舞0基础入门基本功训练1(2)摩登舞0基础入门基本功训练2(3)摩登舞0基础入门方步与华尔茲铜牌练习摩登舞0基础入门基本功训练(二十四小时进行时,完整版)摩登舞0基础入门基本功训练(1)1、早上起床训练:(1)平板支撑(2)侧面支撑(3)空中跳伞(2)仰卧起坐(3)后背支撑(4)蹬“自行车”(均可在起床时床上练习2、走路散步训练:(1)前后摆荡步(2)单脚重心步(3)反手掌反身单脚重心(均可走路散步中练习)3、坐櫈子训练:(1)单边臀部重心(含端架型)(2)肋(内)骨反身(对抗练习)(均可在开会坐车看电视中练习)4、“架杆”训练:(1)架杆压肩(含拉伸压缩练习)(2)抓杆大臂前后翻转练习(均可在任何场所中练习)5、背(臂)拉伸练习:(1)手拉吊环(扶手)拉伸臂(背)部练习(2)室外(路边)手臂左(右)前延伸“摘花”&做“good”练习(均可在坐车拉吊环、路边“摘花”&做“good”中练习6、“贴墙”训练(1)后背贴墙(2)前面贴墙(3)侧面贴墙(4)单脚重心站立贴墙(在任何场所只要有“墙”均可去“贴”)7、“对抗”训练(1)个人对抗:上抬大臂在自己胸前,做左右手掌上下对抗(2)个人对抗:上抬大臂在自己胸前,做左右手掌前后对抗、(3)两人对抗:个人身体重心推上去,感觉有点“失衡”,两人中段贴靠,重心重合,形成一个中心,形成对抗。
(在任何场所个人或两人都可练'对抗')摩登舞0基础入门基本功训练(2)(不仅是在训练馆.在任何场所都可练习,练习方法参考视频1、2)(1)下蹲(脚下练“断掌“”、上举大臂练“拉伸”)(2)左右压腿(转九十度压脚背、大臂放后)(3)后背推送带大臂前后摆荡(4)后背带动大臂甩大臂划圈(5)胯部上下推拉,后背前后推送(6)手掌后背合并,前后推送中段反身(7)转肩(摇肩)沉肩压肩(8)大臂平举两端延伸拉伸后背大臂(9)上举大臂拉伸脊椎及肋骨(含左右转拉伸压缩)(10)大臂平举小臂放胸前或端架形反身练习(含左右前后)(11)端好架形反身训练(转动上身,反身,上步)(12)原地大臂平举延伸转动上身,含下降反身、转换重心练习(13)原地前后(秋千)左右(钟摆)摆荡练习(14)上步前后(秋千)左右横步(钟摆)摆荡练习摩登舞0基础入门基本功训练(3):(不仅是在训练馆.在任何场所都可练习,练习方法参考视频1、2)(1)原地双脚升降(2)单脚(左右脚分别)重心(含提跟练习)(2)原地双脚上升、空中交换重心,一只单脚下降(膝盖前压)、另一只脚虚步(脚尖点地)(3)walk训练(含前后左右半重心)舞蹈状态训练(优雅的姿态,稳定的架型):(不仅是在训练馆.在任何场所都可练习)姿态&架型基本要素:(1)身体挺拔站立,膝盖松弛。
摩登舞学习计划学生版第一阶段:入门基础在学习摩登舞之前,你首先需要学习一些基础的舞蹈知识和技巧,包括身体的协调性、节奏感和舞蹈基本功。
在这个阶段,你可以选择参加一些摩登舞基础班,学习基本的舞步和舞姿。
此外,你还可以通过观看一些摩登舞教学视频或者参加一些线上课程来提高自己的摩登舞基础。
在学习的过程中,要多加练习,提高自己的柔韧性和舞蹈技巧,为下一个阶段的学习做好准备。
第二阶段:提高技巧一旦你掌握了摩登舞的基本步伐和技巧,你可以开始学习一些更加复杂的舞蹈动作和组合。
在这个阶段,你可以选择参加一些高级摩登舞班或者私教课程,学习一些深层次的舞蹈技巧和表现技巧。
此外,你还可以参加一些舞蹈比赛或者演出,向其他舞者学习和交流,提高自己的舞蹈水平。
第三阶段:创造个性在学习了一定的舞蹈技巧之后,你可以开始尝试创作一些属于自己的舞蹈作品。
在这个阶段,你可以参加一些创意舞蹈班或者舞蹈工作坊,学习一些舞蹈编排和表演技巧,为自己的舞蹈作品增添个性和特色。
此外,你还可以运用你所学到的舞蹈技巧和知识,尝试与其他舞者合作,为舞台上的表演带来更多的惊喜和感动。
第四阶段:职业化发展如果你对摩登舞有着深厚的兴趣,并且希望将它发展成为自己的职业,那么在这个阶段你需要认真思考自己的职业发展规划并做出相应的努力。
你可以选择参加一些专业的舞蹈学校或者舞蹈培训班,系统地学习舞蹈理论和舞蹈技巧,为将来的职业发展打下坚实的基础。
此外,你还可以通过参加一些舞蹈赛事或者演出,积累舞台经验,拓展人脉,为自己的职业发展做好准备。
以上是一份摩登舞学习计划,希望可以帮助到你。
摩登舞是一项需要不断学习和磨练的艺术,希望你可以坚持不懈地努力,成为一名优秀的摩登舞者!加油!。
学习摩登舞的计划摩登舞,是一种起源于20世纪20年代的舞蹈形式,结合了爵士音乐和现代舞的特点。
它的舞者常常追求舞蹈技巧的完美与自由的表达,因此具有很高的艺术价值。
我对摩登舞情有独钟,因此我决定制定一个学习摩登舞的计划,以提高自己的舞蹈技能和表达能力。
第一阶段:了解摩登舞的历史和特点1. 研究摩登舞的起源和发展历史,了解摩登舞的流派和风格,例如美国摩登舞、欧洲摩登舞等。
2. 研究摩登舞在世界各地的发展和影响,了解不同文化对摩登舞的影响和吸收。
3. 观看经典摩登舞作品的视频,分析不同舞者的表现风格和舞蹈技巧。
第二阶段:学习摩登舞的基本功1. 注重肢体协调性和柔韧度的锻炼,例如拉伸、舞蹈基本功训练等。
2. 学习摩登舞的基本动作和技术,例如摩登舞的步伐、转体、姿势等。
3. 探索摩登舞的表达方式和舞蹈情感的表现,例如如何通过舞蹈来传达情感和故事。
第三阶段:提高摩登舞的舞蹈技巧1. 参加摩登舞的专业课程或工作坊,学习高级的舞蹈技巧和动作。
2. 参加摩登舞的比赛或演出,锻炼舞台表演能力和舞蹈技巧。
3. 寻找优秀的摩登舞导师进行个别指导和辅导,提高舞蹈技术和表现能力。
第四阶段:创作和表演摩登舞作品1. 学习摩登舞的编舞方法和技巧,通过创作舞蹈作品来表达自己的想法和情感。
2. 参加摩登舞作品的排练和演出,提高舞台表现能力和创作能力。
3. 尝试将摩登舞与其他舞蹈形式或艺术形式进行融合,创作出具有个性化的作品。
第五阶段:总结与展望1. 总结学习摩登舞的过程和收获,分析自己在舞蹈技术和表现能力方面的进步和不足。
2. 展望未来学习摩登舞的计划和目标,为自己的舞蹈事业制定长远的发展计划。
3. 寻找机会参加国内外的摩登舞比赛和演出,展示自己的舞蹈才华和成果。
通过以上的学习摩登舞计划,我相信自己能够提高舞蹈技术,深入了解摩登舞的魅力,并且通过舞蹈作品来传递自己的情感和想法。
希望在未来能够成为一名优秀的摩登舞舞者,为舞蹈艺术事业做出自己的贡献。
摩登舞快舞步教学摩登舞是一种非常流行和富有活力的舞蹈形式,其中快舞步是其中的重要组成部分。
在这篇文章中,我将为大家介绍摩登舞快舞步的教学方法和技巧,帮助你掌握这项令人兴奋的舞蹈技能。
一、基本姿势与身体平衡在学习摩登舞快舞步之前,我们首先要掌握正确的基本姿势和身体平衡。
站立时,保持身体笔直,双脚并拢,重心平稳分布在两脚之间。
腹部收紧,背部挺直,保持良好的姿势能够帮助我们更好地控制和平衡身体,使舞步更加流畅和优雅。
二、基础步伐的训练在摩登舞快舞步中,基础步伐是非常重要的。
我们可以从简单的步伐开始练习,逐渐增加难度。
下面是三个常用的基础步伐,供大家练习:1. 快速迈步:先将右脚向前迈出一步,接着左脚跟随右脚向前迈出,保持身体平衡。
然后再反向重复这个步骤,先将左脚向前迈出,接着右脚跟随向前迈出。
2. 交叉迈步:先将右脚向前迈出,交叉于左脚前方,接着将左脚向前迈出,交叉于右脚前方。
保持身体平衡,然后反向重复这个步骤。
3. 侧步滑行:先将右脚向右侧迈出一步,然后将左脚迅速向右滑动,保持身体平衡。
接着再反向进行,先将左脚向左侧迈出一步,然后将右脚迅速向左滑动。
以上三种基础步伐是摩登舞快舞步的基础,通过反复练习,逐渐提高步伐的速度和准确性。
三、节奏感与舞姿表达摩登舞快舞步强调舞者对音乐节奏的感知和对舞姿表达的灵活运用。
在舞蹈中,舞者需要通过身体动作来与音乐产生互动,表达出自己对音乐的理解和情感。
拥有良好的节奏感和舞姿表达能力可以让舞步更加生动有力,给观众带来视觉和听觉上的双重享受。
四、手臂与头部的运动在摩登舞快舞步中,手臂和头部的运动也是非常重要的。
舞者需要通过手臂的动作来衬托身体的舞步,使整个舞蹈更加流畅和美观。
在舞蹈的过程中,可以尝试将手臂舞动得更加灵活自如,与舞步紧密配合。
同时,头部也可以配合舞蹈节奏进行摆动,增加动感与魅力。
五、学习与实践学习摩登舞快舞步需要时间和耐心,最重要的是坚持不懈。
在学习过程中,可以参加舞蹈培训班,寻找专业的导师指导,也可以通过观看舞蹈教学视频,模仿优秀的舞者学习。
跳好摩登舞的几点技巧一、脚下有根经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点:一是双脚永不离开地板,永远在地板上擦,出去的脚和收回的脚都永远不离开地板,永远在地板上擦,千万不可离开地板飘浮。
二是全身力量下沉,具体地说就是我要求的下半身有力,上半身除了后背都放松。
二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程,不应该是进入一个静止的高点,换句话说,要能够享受摆荡后期和三的前半拍,简称享受“二”。
三的前半拍实际上是在继续上升,只不过是上升幅度不大了,更多的是身体线条的拉伸,旁观者宏观感觉不明显,但是舞者自己感觉是明显的,而且最重要的是:惟有在三的前半拍实际上是在继续上升,才能够站稳,之所以你们站不稳,我能站稳,原因就在此。
三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松“气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力,主要出现在高位,原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。
力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病,一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆,二是主力腿没有严格进入垂直位。
而这一切都归结为线条拉伸不足。
收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆,屁股当成腿来用,或者说屁股没有了,大腿直接长到腰上了。
该撑杆把髋关节斜向上撑,在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿(现在成为主力腿)推入垂直位,然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿,以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。
在低位发动摆荡和摆荡过程中逐渐进入高位并且在高位保持倾斜,都是一侧推一侧拉:高低胯的低侧推低侧胯:低位主力脚蹬地从地板借力推低侧胯以此发动摆荡,摆荡开始后它成为收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆,通过擦地继续从地板借力推低侧胯,以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。
高低胯的高侧拉高侧胯:低位单侧拉腰以此发动摆荡,摆荡开始后继续单侧拉腰以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。
摩登舞基本功十六步讲解摩登舞,作为国际标准舞的一种,以其优雅的舞姿和独特的韵味深受人们的喜爱。
要想在摩登舞的世界中畅游,扎实的基本功是必不可少的。
今天,我们就来深入探讨摩登舞基本功的十六步,帮助你更好地掌握这门艺术。
一、基础站姿站姿是舞蹈的基石。
在摩登舞中,要求身体垂直站立,重心放在前脚掌,双臂自然下垂。
通过调整脚尖、膝盖和胸部的方向,形成优美的线条感。
二、起步走步起步走步是摩登舞中最基础的动作之一。
要求动作流畅,步幅适中,保持身体稳定。
通过反复练习,掌握节奏感和协调性。
三、并步并步是舞蹈中常用的连接动作。
要求动作轻盈、连贯,展现出优雅的姿态。
通过练习并步,可以提高身体的平衡感和灵活性。
四、旋转步旋转步是摩登舞中的特色动作之一。
要求身体保持稳定,步伐准确,手臂与腿部协调配合。
通过练习旋转步,可以培养身体的协调性和节奏感。
五、滑步滑步是展现摩登舞流畅特点的动作之一。
要求动作轻盈、连贯,展现出优雅的姿态。
通过练习滑步,可以提高身体的协调性和灵活性。
六、摆荡步摆荡步是展现摩登舞韵律特点的动作之一。
要求动作流畅、协调,展现出优美的线条感。
通过练习摆荡步,可以培养身体的节奏感和表现力。
七、锁步锁步是摩登舞中常用的步伐之一。
要求步伐准确、稳定,展现出自信的姿态。
通过练习锁步,可以提高身体的平衡感和稳定性。
八、交叉步交叉步是摩登舞中具有挑战性的动作之一。
要求动作准确、协调,展现出高超的技巧。
通过练习交叉步,可以培养身体的灵活性和协调性。
怎样跳好摩登舞摩登舞的入门练习怎样跳好摩登舞二、摩登舞的入门练习无论男女上半身保持在脚掌上方,膝向前是维持平衡正确姿势,膝伸直的话,身体会分离,无法保持平衡。
跳舞时无论男女!为了保持平衡,身体要经常保持在脚掌上方,也就是说,膝盖稍向前,臀部置于正上方,接着是上半身、两肩,最上方则是头。
背骨要放于上半身后方位置,下颚不可太过向前凸出,以不肚皮舞影响背骨弯曲为原则,绝对不可以背部呈现圆弧弯曲状,而相对侧胸部是向外伸张。
眼睛则是注视一般眼睛视线稍高位置。
正确的舞蹈姿势还必须全身的重量进入地板,好像站在体重计上量体重时,指针显示出自己真实体重一般,而不觉得在地板上飘浮,脚趾头则有如猫一样,有抓住地板感觉。
同时两肩下垂,如同提重物感。
以大腿及小腿后肌肉下压地板,膝盖向前方式移动身体向前。
男性以膝盖移动引导女性。
站立准备:身体垂直,后背拉至后腋下。
(女人的两个扣:后背眼~向前扣;肚脐眼~向后扣)。
压肩,头朝前似在看墙外。
抬头,抬下颚(胸是脸,眼在额)女的用鼻子看男士。
表情:咬筷子练笑的表情。
行走:后背肌肉推着走,身体带动腿。
运步时要往房檐上看,下颚抬起。
后背肩胛骨收,如两手拎水肩下沉。
前进步:1、放松屈膝越低越好,脚踝迎面骨往下压。
2、两腿夹住,主力腿推送出身体,脚踝推,后脚指用力蹬送,胸在前脚掌。
3、后脚托到二分之一全脚拖回。
(前脚跟后脚掌着地),要早、平自由收回,两脚与地摩擦,擦出火花的感觉。
再起下步时另一主力腿再推。
尽量没痕迹。
不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。
(可推墙找感觉,也可双手向上练拉伸。
)后退步1、放松屈膝,将跟拖拉出腿,再松挤推向后。
2、跟拖时腿一定放松,不要太慢,一定要有跟拖,有跟掌转换,就是脚不离地。
3、向后退时用脚跟后蹬。
4、降稳后再起下步。
站立不稳的原因:前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。
滑步往反方向偏,如135。
练习滑步中心一定要放在前脚掌上。
虽后退胸却在前,后脑勺找脚后跟。
腿要夹住,可扶墙向后推找感觉,也可双手向上练拉伸,两脚肩宽回拉。
学好摩登舞的窍门学好摩登舞的窍门:练舞首先要加强基本理论的学习才能弄清细节。
盲目练习,越练越糟,难以入门。
起舞第一步中进退走步的基本细节很多。
要是加上反身动作的肩部引导、踝关节的柔韧、足位的准确、足触点跟掌尖的滚动,那就更多了。
如此众多的基本细节紧密相连,应当如何去练习呢?要掌握其主次:身体移动与足步移动以身体移动为主,支撑足移动与移动足移动以支撑足移动为主,足部的掌尖运用与足跟运用以掌尖运用为主。
移动足随身体移动而移动,随支撑足发力而延伸。
如果急于动足不动身体,只顾动移动足而忽视动支撑足,身体就会变形,重心就会摇晃,也就没有惯性流动。
提高其控制力:在同一时间值里,上身形体、支撑足、移动足各自的基本细节都在不停地移动。
要全面掌握运用三者的不同细节,一个也不少,就要提高控制能力。
顾此失彼是难免的,但不能因此而放弃一些细节。
习舞者要有追求,要特别执着。
只有重复练习,失控才能尽量避免。
加强其速度感:“起舞第一步”细节很多,要在很短的时间值全部完成,就要有速度感。
身体移动要快,支撑足发力要快,胯裆打开要快,收足要快。
注重节奏感及乐感的培养:很多舞者跳了十几年摩登舞了,舞种的风格特点还是没有掌握,跳不出节奏感及乐感,探戈跳的就像华尔兹似的(对抗力、冲击力、爆发力不知怎样去运用),要了解每种舞都有其特有的风格特点,而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的,因此节奏感强的人跳同样步法的舞步,在不同的舞蹈中,跳出来的感觉是不一样的,因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的,这从舞蹈的节奏上就能体现出来。
节奏感有了,结合基本步的要领,就能把握住该舞蹈的风格了。
还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉,用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容,那么你的舞蹈就具有了感人的魅力,达到了很高的境界。
同样的舞种,同样的节奏,在不同的伴奏舞曲中,其音乐旋律及风格是有区别的,因此,舞蹈风格不变的情况下,同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同,能做到这一点的,才算是真正的舞林高手。
【摩登舞】基本功基本舞步训练(1)摩登舞基本舞步【摩登舞】基本功&基本舞步训练摩登舞基本功&基本舞步训练,必须掌握正确的站立姿势,基本站立姿势是:两腿平行,脚尖向前,两膝稍松弛的并腿立。
(1)握姿训练:主要是闭式位和开式位的握姿训练,以及探戈的握姿训练。
先进行静止站立下的握姿练习,然后结合前进、后退、侧向移动下的握姿练习;再进行基本舞步和花步相结合下的握姿练习;结合成套练习。
(2)身体动作训练:包括升降、反身、摆荡和倾斜的动作技术训练。
A.升降练习:可进行单人或双人的练习,首先在站立位置上做升降动作;再结合前进、后退、侧向运步做升降动作。
B.反身练习:先在并腿直立或半蹲站立位上做反身动作;在前、后弓步下做反身动作;结合向前、向后出步后做反身动作;结合舞步组合做反身练习。
C.摆荡和倾斜练习:在并立位做向侧摆荡的倾斜练习;在增加向右、向左转动下的向的向侧摆荡倾斜练习;结合舞步组合进行练习。
技术要求:身体动作练习必须在保持好身体的基本形态(架式)和握姿的情况下进行。
掌握好身体重心位置以及中腰收紧拉长和控制。
升降技术掌握膝盖的屈伸和脚跟的提起与下落的关系。
身体上升时,先脚跟提起,然后再直膝上顶。
躯干不要主动上升,要保持向下的压力。
在下降时,先屈膝再过渡到脚跟落下,而躯干不要主动下落,要保持向下的感觉。
反身技术要求做反身动作时肩部和髋部保持水平,收腹立腰,夹臀立躯干保持挺身姿势。
拧转时要求以身体中心为轴,并且使头、肩、髋与两腿在同一垂直面上。
摆荡时要求髋部与身体形成一个整体向侧直线摆动。
完成倾斜动作时要控制好身体,避免躯干前倾、后仰或左右侧屈。
(3)舞步动作训练:A.华尔兹舞步动作训练:包括前进走步、后退走步、右脚并换步、左脚并换步、左转步、右转步、右转、左转等。
技术要求:掌握好男女舞伴的身体位置(如在闭式位男女舞伴中心线重叠,在开式位女伴偏后);旋转动作要通过身体中心线转动,重心必须在支撑腿上,以单腿转体。
摩登舞的学习方法和技巧时间:2011-12-09 12:05:03 来源:中华舞蹈网1、摩登舞的姿态与形态姿态与形态是我们舞蹈的第一要素,当我们走上舞场、走上赛场、走上舞台,人们第一眼看到的就是我们的姿态与形态,它决定了人们对我们的第一印象。
姿态——每个人都有自己的一个自然姿态,要想成为一个好的舞者,首先要注意和调整姿态。
当我们站立时,要有顶天立地的感觉,要将我们的脊椎直立,使头、肩、胯和前脚掌在同一直线上。
同时要有头向上顶,肩向下放的感觉。
另外要让膝关节微微弯曲,处于一个相对松弛的状态,创造一个长的中心线和长的脊椎骨,这样我们就完成了第一步——姿态。
形态——当我们有了姿态后,就要讲到我们的形态了。
形态对于男士和女士是稍有区别的。
首先讲女士的形态,当我们女士在跳摩登舞时的站立方法,两腿平行,脚尖向前,两个膝要稍松弛,这时先将重心站移在左脚上,右脚向侧打开,身体在支撑脚(左脚)上,延伸上半身并向斜左侧移动,让左半身向上向前,并保持自己的平衡,感觉用我们的后背找我们的男伴。
男士的形态。
当我们男士在跳摩登舞之时,在保持基本姿态的同时,将左脚向左侧打开,左脚脚掌内侧着地,把重心放在右脚上,头在领带偏左一点点的位置,感觉我们的后背穿过前胸朝向女伴,正所谓要心对着心。
2、基本功——摩登舞的重要元素舞蹈的基本功在摩登舞中是必不可少的重要元素,它贯穿于舞者在舞蹈过程中所有环节。
记得世界冠军们常讲的一句话,要想得到冠军:第一是基本动作,第二是基本动作,第三还是基本动作……。
最近的几个赛事,我们有幸出任了评审工作。
在为选手评判的过程中,我们发现许多的选手在舞蹈的过程中连脚的足着点都分不清,更别说脚的内缘和外缘了。
回来后我们又去了几个国标舞练习场地观察,发现仍是如此。
这使我们感觉到有必要再提醒一下广大的摩登舞爱好者。
要跳好摩登舞,第一是基本、第二是基本、第三还是基本。
当你能很好的掌握了基本的时候,一切问题就会迎刃而解。
大学生摩登舞学习计划摩登舞是20世纪20年代在美国流行的一种时髦的舞蹈形式,它结合了拉丁舞、爵士舞和其他舞蹈形式的特点,风格多变,优美迷人。
作为一名大学生,如果你对摩登舞也感兴趣,那么可以学习这种有趣的舞蹈形式,从而锻炼身体,提升气质,丰富自己的校园生活。
下面就是一个大学生的摩登舞学习计划,以供参考。
学习目标:1.掌握摩登舞的基本动作和基本技巧;2.学会摩登舞的表演技巧和舞台魅力;3.能够熟练地表演一段摩登舞作品;4.提高自身的舞蹈水平,增强自信心。
学习时间:每周安排3-4次课程学习,每次2小时,共计6-8小时。
学习内容:1.基本动作练习:学习摩登舞的基本步伐、姿势、转身、摆臂、摇臀、步伐组合等基本动作,包括前行、后行、旋转、摆动等基本技巧。
2.技巧练习:学习摩登舞的技巧和表演技巧,包括舞台表情、手指动作、头部动作、转身技巧等,提高表演的舞台魅力和舞蹈的艺术性。
3.舞蹈编排:学习摩登舞的编舞技巧,包括舞蹈编排、舞蹈排练、舞蹈表演等技术,能够熟练地排练和表演一段摩登舞作品。
4.形体训练:进行一定的形体训练,包括柔韧性训练、力量训练、协调训练等,提高身体的柔韧性和力量,为舞蹈表演打下基础。
学习方法:1.注重基础练习:在学习摩登舞的过程中,要注重基础练习,多练习摩登舞的基本动作和基本技巧,打下扎实的基础。
2.模仿学习:通过模仿优秀的摩登舞表演者,学习他们的舞蹈动作和表演技巧,不断提升自己的舞蹈水平。
3.多参加比赛和展演:通过参加舞蹈比赛和展演,锻炼自己的舞蹈能力,提高舞台表演的自信心和表现力。
4.注重练习和表演:在学习摩登舞的过程中,要注重练习和表演,多参加舞蹈培训班和训练营,积极参与舞蹈表演和演出,提高舞蹈的水平和艺术性。
学习评估:通过摩登舞的考核和评比,不断提高自己的舞蹈水平,争取取得优秀的成绩和奖项。
学习资源:1.舞蹈培训班和训练营:可以通过报名舞蹈培训班和训练营,接受专业的舞蹈指导和培训。
2.网络资源:可以通过网络搜索和学习摩登舞的相关知识和技巧,包括摩登舞的基本步伐、技巧、表演技巧等,积累舞蹈知识和经验。
摩登舞姿态练习的⼋⼤要诀摩登舞姿态练习的⼋⼤要诀 摩登舞类中有华尔兹舞、探⼽舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
下⾯是YJBYS⼩编为⼤家搜索整理的关于摩登舞姿态练习的⼋⼤要诀,欢迎参考阅读,希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业⽣培训⽹! 跳舞时⾮常讲究基本姿势正确,包括脊柱保持垂直﹙舞蹈的直腰﹚,同时腰胯要放松,做到丹⽥控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚,因此要取得良好的姿势和内在⼒量,最好的⽅法是记住⼀些最基本的要点: ⼀、站⽴时,悬顶拔背,⽓沉丹⽥。
这样,可使背肌往上伸展,脊柱保持中正不偏;同时,可以增加颈部到腰腹的长度,更重要的是使⾝体保持舞蹈的「直腰」。
⼆、⽿根竖起,能起到精神提起的作⽤,同时要感觉颈的长度、⽿根和肩膊的距离。
三、两肩松垂,两肘微微向下松沉,使⾝体重⼼不⾄提升。
跳摩登舞时,握持不要夹得太紧,也不能⼤松软;要稳固,⼗分坚定,有弹性,不能僵硬。
四、确定收⼩腹,利⽤丹⽥内⽓控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚,胸部要⾮常舒松⾃然。
五、⼈在⽔中跟地⾯⼀样,可以通过呼吸使⾝体变轻。
跳舞时,通过⾝体变轻,减少⾝体对腿部的压⼒。
六、头部的转动,要带动整个脊柱转动,⽽不是头颈单独转动。
七、腰胯要放松,膝部要保持微曲和松弛,感觉腰腿⾄脚⼤拇指的长度。
⼋、上半⾝要往上伸拔,下半⾝则要往下松沉,使得脊柱像吊着的铁链⼀样,既松垂毕直⽽⼜灵活,这样,从中腰起,上下就有⼀种对拉的抗衡⼒,犹如⽲苗的⽣长,根往下⽣,茎往上长,使⾝体放长,增加⾝体上下的抗衡⼒,抗衡⼒越⼤,就越能增加弹性和爆发⼒。
这样,就会有更好的表现。
附:跳摩登舞时如何收紧⾝体 摩登舞中⼥伴收紧⾝体,很多⼈都明⽩要收紧⾝体和夹臀,但仍然觉得⾝体⼀直没有收紧。
摩登舞是⼀种空间延伸的舞蹈,应该从垂直⽅向和⽔平⽅向去理解⾝体的收紧,这样能够更全⾯深⼊去理解。
(1)⽔平⽅向 ⽔平⽅向的收紧我们利⽤扭⽑⼱,扭⽑⼱就是上⾝和下⾝向相反相向去转动,将⾝体锁住,防⽌上⾝和下⾝左右错位。
摩登舞方步训练方法摩登舞方步训练方法摩登舞方步训练方法1【前进或后退的运步】我们大家都知道,跳舞时首先要身体先动,然后再上步或退步,但是很多人跳华尔兹方步的时候,身体没有动,也就是横膈膜没有先动,而是先把腿伸出去,跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的,这是跳摆荡式摩登舞的最大的弊病,不管前进或是后退,都要将身体的中段加力拉伸,使身体先动起来,这样才能容易的跳出大步,身体重心前进或后退了,那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了,腿是跟随着身体运动的,这样跳出来的舞步才富有节奏感,才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态,才能有整体感,这样跳才能出大步,很多人跳国标跳不出大步来,就是因为重心的移动有问题。
有些人重心虽然动了,但是身体是倾倒出去的,不是支撑腿用力推出去的,这样跳就会有瞬间失控的感觉,影响整个舞步的质量,姿态变形难看,因此,在跳摩登舞过程中,要仔细体会自己是否有这毛病。
但是,有人对自己摆动不出来大步伐找来很多为他掩盖错误的理由,什么跳舞要自然,就像平时走路一样,这完全背离了“舞蹈是生命力的总动员”,如此说法,也就没有人花钱去剧场看舞蹈表演了;说什么身体要直,要保持架型不变,发力会破坏直的身架,不敢发力,不会发力,或没有能力发力,米尔科是批判了这种只用架型跳舞的错误观点和做法的,那时呆板的动作,是丑陋的;还有的老是摆大架,就是不去把完整的一组动作做完整,舞蹈是做过程,你当前的动作不成功要从上一个动作中找原因,老是停下来讲解、争论,严重影响了学习进度、兴趣和实效;还有的人极度追求完美,就像一个人得了洁癖病,有一点灰尘在地上,他就吃不下饭,在练习过程中,这样跳不行,那样跳不对,这个人不好,那个人不到位,乱七八糟的毛病都是别人有,把自己堪称完人,其实自己做起来错误百出,傅中枢先生说:“先求会,再求对”,这是重要的学习方法,婴儿学步能完美吗?刘翔也有过婴儿学步的时期。
身体的重心先动,也就是上半身要先运动(注意:腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快,总是后发先至,比重心的移动速度快一倍,移动的距离也大一倍),而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的,身体姿态一定要保持端正,不能过分的前倾或后仰,前进或后退的脚一定要轻擦地面,前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚,后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚,特别应指出在后退时,后退到位的脚过早地落根,从而导致后退者身体后倒,只有当前脚刷过重心脚时才能落下脚跟,在前进或后退的腿落地之前的运动过程中,身体一直都是由支撑腿控制着,不能失控,支撑腿要有力量,能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。
摩登舞基本步法要点1、手长在胯上,脚也长在胯上,纵向延伸,横向抱圆。
强调的是,身体纵向延伸横向抱圆,要有手和脚都长在胯上的感觉,舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。
2、胯压地,是胯跟音乐走,而不是脚。
强调的是,只有胯跟音乐走不能是脚;胯压地而不能是脚压地,才能避免脚带身,才可以主宰音乐。
压就是紧贴地板,不原地颠簸。
3、身体是在路上升,而不是原地升,摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。
强调的是,反对原地上下颠簸,必须是身体位移过程中起伏,才能产生身体空中延伸的舞动。
4、脚先触地但不落地,胯部到位、下肢垂直时,全脚才能落地。
强调的是,脚尖或脚跟先触地接纳身体时,如果胯没到位,下肢未与地面垂直,全脚就落地,必然是脚带身。
5、踩(压)地的力,来自拧胯,拧胯的力来自反身。
强调的是,如果没有反身拧胯,就没有压地的力,反身拧胯过程也是身体拉伸过程。
反身拧胯是身体拉伸的主要手段。
6、找不到身带脚的感觉时,通过原地律动找,原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。
强调的是原地律动的作用,因为脚在原地不动,动的只能是胯,所以是纯粹的“身带脚”。
要想跳好摩登舞先要有一个好架形,摩登舞架型的重要性不仅体现在你的动作会多标准、多么优美上,更体现在双人互相的控制力上。
标准的架型、优雅的姿态决定着你的上体空间美不美。
有一个好的姿态和架型让人看着很舒服,更能吸引评审和观众的眼球。
架型的标准每个人的理解不同,审美也有异议,很多架型都存在着差异,你觉得那样更轻松,更富有美感,线条更漂亮,就ok了。
只有架型稳重,双方才能很好的借力发力,融为一个整体完成好动作,舞出最优美的舞蹈。
★★华尔兹架型:1、肩膀下沉,后背收紧。
2、脖子中正直立,肩下压、头上顶,长长的脖子。
3、头部上顶,下巴微收,目视左前上方,不可乱看,眼睛看得方向非同小可,看错了方向动作也就错了。
4、两臂平展,肘部外撑,感觉横向的最远点是肘部,不可松懈下来,这种定功要坚持练习才能长久保持。
学习摩登舞的方法
学习摩登舞的方法
一、首备条件
舞步变化多,花样多,并不一定是舞跳的最好的人,要懂得怎么去练。
舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。
自
我满足,急于求成,沉迷于不上档次的东西,学习的知识面狭窄,
表演看的太少,缺乏研究,更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识
的熏陶,是学舞的大敌。
选择良好的环境去学舞是最重要的,要选择在哪里学?向哪位老
师学?跳舞,要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始,懂得正确规范的练习,还要有三个目标的完成,才有可能把摩登舞
跳得好(即:舞姿、舞感、舞韵)。
二、舞姿最重要
没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。
很多舞者跳了十几年摩登舞了,也陆陆续续教了些学生,但是没有一个跳出来的,
自己本身就挺胸凸肚,僵硬的身板没有一点灵动性,也根本不懂优
美而又刚健的舞姿怎样去完成。
要知道舞姿是肢体语言的反映,是
舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。
摩登舞姿的动态美,是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下,运用杠杆原理,促
进双方相互对应的抗衡力,完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、
奔放的优美舞姿,是力学运用中的写照。
所以舞姿动态美必定是全
面性的力量运用,必须符合人体结构肌体的美观性,符合人体气血
通畅的运用性,符合肢体舒适要求的开展性,符合心理感官需要的
情感性,符合他人视觉享受的感观性,符合自然动态规律的力学性,是有机的活力运用机制。
根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合,
利用杠杆和惯性原理,调控力量的运用,展现有情节、有涵义、有
姿态,有韵律人间最完美的舞姿动态。
三、要懂舞、感悟用心去学舞
很多舞者跳了十几年摩登舞了,练来练去还是那两条老套路,整天划了来划了去的练方块步,就像犁地似的,一点舞感都没有,看
的人们心里那个烦哪,影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩
登舞了。
摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。
摩登舞讲究舞步流畅,轻柔洒脱,舞姿掩盖,起伏有序,音乐节奏
清晰,舞蹈富于技巧性,主要表现是外柔内刚的'力量。
全面性力量
的运用,就是风格,和舞伴之间的联系是接触,力量运用中均匀稳
定的接触力,双人舞蹈中的韵道,就是接触中的力量感,舞者的灵
魂是意、气、形三者的浑然一体。
摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势,获得舞蹈皇后的称号。
摩登
舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈,是符合自然生机规律,是人类文
明发展的需要,是人类感观上和肉体上的需要,又是艺术美和动态
美的体现。
舞蹈是用肢体来表现的,随着音乐节奏决定跳什么舞步,身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态,
作为初学者,基本功还不扎实,舞蹈动作或套路还跳的不熟练,当
你在跳舞之前,必须多看,多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作
姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候,你的心理语言就会告
诉你的肢体,这个动作应该怎样跳,什么感觉,那么你学起舞蹈来,一定进步神速,随着美妙的旋律,在舞池中翩翩起舞的。
四、怎样跳得轻松流畅
1、不练气,不懂气,无气循环,更谈不上循环之大小,里与外,方向有多少,是练不出摩登舞的松、飘、高的。
舞蹈以神运气引导
骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少,气循环只要几分钟就能搞定,但是没遇上懂的人,就觉得很难啊。
守着旧师资、沿用老方法
教舞,编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异
优美的动作是格格不入的,是误人子弟的。
没有执着的追求,不懂
方法的苦练,舞技的理论水平难以提高。
练习摩登舞讲究轻快灵巧,而轻则是感悟的核心,全身28个部位,包括各部位的肌肉,统统都
要松弛,不能有半点僵硬。
不求新难高,但求轻飘高。
这是舞者进
入佳境的努力方向。
要轻就要放松,要飘就要会弹,要高就要运用
身体技巧无限提升。
2、练舞要掌握正确发力、用力,同时也要求跳舞在意识上要跳
的自然、轻松,要自然的呼吸,精神不要紧张,更不要夸张的挺胸,过度的踩地,刻意指挥肌肉工作,故意引导气息的运用,这只会使
身体某些部位僵硬,动作变的生硬,而且会分散注意力。
练舞很重
要是不争的事实,因为熟能生巧、勤能补拙,练舞练舞,就是练形
体的移动,练气的循环。
用形体的移动来带动足部的移动,感悟好,形体就会越跳越轻,反之就会顾此失彼,身体僵硬。
3、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征,想要
跳出醉人优美的舞姿,必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力,
才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。
舞蹈无难事,
只要会放松,充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作,跳舞要掌
握正确的发力,用力,同时也要求跳的轻松。
必须配合音乐,才富
有节奏感,舞步的设计来自音乐,所以必须试着把膝盖放松下来,
膝部放松,重心到位,才能控制音乐,音乐必须在舞者的下摆上,。
一切的技巧取决于动力。
如何使身体放松,呼吸是节奏与动力的命脉。
上紧下松是妙着,一紧一松定乾坤。
想把舞跳好,两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿,才有可能舞出最优美的舞技,良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来,
而不是用手或胸部。
卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基
础原理技巧,身体的中心是所有移动的焦点,由胸与臂作引导是最
糟糕的。
正确的脚形,良好的姿势,优美的技巧,要展示出两人身
体位置变化的完满,才会有艺术性音乐舞蹈。
女士的臀部远离男士,表示他们不了解摩登舞蹈。
舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的
表情,女士跟随男士要做的是:重心从一只脚挪到另一只脚,保持
共同的重心。
男士是她的方向,男士走到哪儿就跟到哪儿,女士切
不可固定双手(臂),双臂在移动、在呼吸,女士还必须创造自己的
力量,不可期望被人拖着、拉着、推着。
应该是完全有能力把自己
的下半身的动作和身体的重心结合起来。
要善用你的手和脚:手是
带领舞伴往东或往西的重要工具,但光用手将使你的舞跳的很丑陋,
要配合身体与脚并且要巧妙应用,善用脚及身体将使我们的舞更细腻,更完美。