阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞教你学好摩登舞的方法
阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞每个舞种分三部分来掌握：1.了解音乐特点2.掌握基本步伐3.分解练习技术舞步。
1.狐步舞音乐特点：（音乐优雅，节奏为4/4拍，每分钟约30小节,节奏分为快和慢，快占1拍慢占2拍。）基本步伐：（羽步+三直步）技术舞步：（波浪步+. 织步+升降和倾斜等）
2.华尔兹音乐特点：（三拍子舞步，第一拍“蓬“时身体应处最低位，第二拍“嚓“时身体应处次高位，第三拍“嚓“时身体应处最高位）基本步伐：（方步+之字步+反身，摆荡，倾斜，升降）技术舞步：（盘旋交叉步+斯并吞右疾转+推牛络克转锁步法+外侧疾转+翼步+飞翔步+开式电纹步等）
3.快步舞音乐特点：（波尔卡旋律：节拍为4/4，速度为每分钟52小节，基本节奏（同布鲁斯）是:（强）（弱）（次强）（弱）。一般舞步是SSQQ*SQQS．慢步占两拍，快步占一拍）基本步伐：（四常步+变位行进沿步+四快跑）技术舞步：（六快跑步+盘旋截步+伦巴交叉步+踉跄追步等）
4.探戈音乐特点：（有停顿的舞蹈+“蟹行猫步，配上头型“闪式）以一小节四拍，慢为两拍，快为一拍，1234为普遍的教法）基本步伐：（走连步，分身SSQQ+ 侧行并合步SQQS ）技术舞步：（追逐步扫步SQQQQ Q&QS+ 维也那左转Q Q&Q Q&Q QQS+
弓箭步SSS&S等）5.维也纳华尔兹音乐特点：华丽明快（为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，）基本步伐：（左右快速旋转步+完成反身+倾斜、摆荡、升降）技术舞步：（左旋转前进舞步+右旋转前进舞步+反截步+斑点步原地左右旋特等等）以上是5种摩登舞的主要学习模块，这样一看，就清晰很多。平时，在舞厅就练习基本步伐，技术舞步要单独分解来练，犹如一颗颗葡萄，用“基本步”来连接，就是完整的“一串葡萄”。只要你拥有国标舞的气质+美丽的舞裙+迷人的微笑，你就是舞蹈中的女神和王子了。这才叫“精辟”。学舞应是有三阶段：一是跳动作，二是跳套路，三是跳音乐。随着年龄增长，最后，跳音乐，在音乐上行走，任何时候都可随心起舞，出神入化，融入生活的快乐境界。
浅谈国标舞基本功练习方法 站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。（女人的两个扣：后背眼~向前扣；肚脐眼~向后扣）。压肩，头朝前似在看墙外。抬头，抬下颚（胸是脸，眼在额）女的用鼻子看男士。 表情:咬筷子练笑的表情。 行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。运步时要往房檐上看，下颚抬起。后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。 前进步： 1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。 2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。 3、后脚托到二分之一全脚拖回。（前脚跟后脚掌着地），要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。 再起下步时另一主力腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。（可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。） 后退步 1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。 2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。 3、向后退时用脚跟后蹬。 4、降稳后再起下步。 站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。滑步往反方向偏，如135。练习滑步中心一定要放在前脚掌上。 虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟。腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。 前进两步转体练习，要成一条直线。 方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，（提缸收臀）。
换步：上升吸气，下降吐气。高位换重心，先拉上身再拉脚踝。可互相掌扶练习，前后、左右、上下升下降。 华尔兹六步：上步：斜对舞程线前进，从低处往上荡秋千，左手可挎拿重物练习。后退：头要保持左向前走，左手前伸，头也向前。重心留在左边。后退要转臀，把臀部甩出让位拽回右脚。退时出腿足跟左转动，左脚向右收时用根拖回。小腹回收似拳击。头一定 摩登舞要点摘录 一、脚下有根 经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点： 一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。 二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。 二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶 我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。 三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。 三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松 “气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。 收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿（现在成为主力腿）推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。
学习摩登舞的十种方法 再谈一下练好摩登舞的方式方法，希望你，在研习国际标准舞的艺术生涯中，有所帮助、得到启迪。使你身姿挺拔、青春再现、品位提升、舞姿流光溢彩。在轻柔与强烈的舞蹈乐曲中，流转你的肢体、潇洒你的舞姿、深厚你的舞蹈艺术技巧。使你的身心激情互助、活力四射。在增强你体质的同时完美你的精湛舞蹈艺术技巧，使你的精神与生活，不断得到充实和提高！ 一、首备条件 舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。 选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。 二、舞姿最重要 没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。 三、要懂舞、感悟用心去学舞 很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。 舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样
摩登舞快舞步教学 怎样跳好快步？ 首先讲一下如何去跳快步舞的基本步伐。当我们在跳快步舞之时，一定要掌握主力腿与动力腿的区分，让我们的重心始终保持在主力腿上。男女舞伴均是如此，而不要让重心超前，不要只去追求动作花样和套路组合。让我们舞蹈中的每一个过程，都通过腿的发力去连接下一步伐； 第二点．快步舞的舞步多数是在脚掌上的运动，这就要求我们的舞者要多练习脚踝，让脚踝更加有力，这样在跳快步舞之时脚对地板的压力和反弹力就会成正比； 第三点．当我们在跳快步舞时，要让我们的两条腿之间产生一个特殊的关系，让大腿与大腿内侧之间永远保持一个收缩的力量，就仿佛有一根皮筋连接在我们的两腿之上，当一腿移动之时，牵动另一条腿的移动，使两腿之间相互牵挂，紧密相连； 第四点．就是我们的身体要气沉丹田，将气含住，在舞蹈中始终把一口气凝聚在腰腹之间，挺拔我们的后背，使头、肩、胯在同一中心线上，创造一个长的中心线，长的脊椎骨，并在移动中保持，这样就能让我们的舞者在快步舞的运行中，伴以快速的身体运动。
综上所述，笔者谈了摩登舞快步舞的从脚到头各个部位的训练方法，供舞者们参考。相信如果加以时日的练习，必能使我们广大的舞者在跳快步舞时有一个新的感受，进入一个新的世界，让我们的舞者可以在快步舞的音乐中~轻松的弹跳，欢快的奔跑。 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下： 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为： 少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介： 少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级，包括：少儿芭蕾舞 1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍： 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习（示范+趣味教学训练）、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习，通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧，充满自信和舞台表现力，使孩子气质、身姿、骨骼得到良好的提升和塑造。
少儿舞蹈基本功训练教?案 少儿舞蹈基本功训?练教案 舞蹈基?本功舞蹈爱好者都希望?自己能跳出美丽的舞蹈?，而他的舞 姿是否优美?反映了他人格人魅力、?素质和精神世界，少儿?舞蹈基本功训练教案。?交谊舞、国标舞基本功?的重要性是不言而喻的?，评价一个舞者的舞蹈?技术，要看其基本功扎?实和稳定，舞步复杂，?花样绚丽都由是简单的?基本步伐稍加改变而来?的。第 一、看?一个人基本功是否扎实?，首先体现在其双腿是?否有力量上。只有双腿?有力，才能稳定的支撑?控制其身体，身体的姿?态、线条才能控制的稳?定优美，一对软绵绵无?力的双腿，跳出来的舞?蹈一定是拘谨、不大方?、不优美、不稳定的，?一对有力的双腿，是能?跳好舞蹈的先决条件，?因此，要想跳好交谊舞?，首先要把双腿锻炼的?结实有力，有弹性。第? 二、看一个人?基本功是否扎实，其次?要看其脚掌是否有力。?舞蹈 中很多动作的脚法?是用脚掌或脚尖，如果?舞者的脚掌无力，脚跟?提不起来，就无法正确?的表达舞步所要求的感?觉，有的即使勉强提起?脚跟由于脚掌无力也支?撑不稳身体，导致身体?姿态变形难看，重心不?稳，给人一种飘飘的不?好的感觉。脚掌如果能?练的象跳芭蕾舞的脚掌?那样，是最好的了。因?此，脚掌是否有力量，?也是判别基本功是否过?硬的一项第三，看?一个人基本功是否扎实?，要看其步法是否规范?。舞步对于多数舞蹈爱?好者来说都不陌生，现?在不管是学舞的也好，?教舞的也好，重点都是?放在舞步的教学上。但?是同样的舞步，在同样?的节奏下跳出来，水平?高的跳的就很规范标准?，步法的规范标准是建?立在基本功的训练和熟?练之上的。第四，?看一个人基本功是否扎?实，要看其脚法是否正?确。脚法是很多交谊舞?爱好者容易忽视的一个?问题，舞厅舞及摩登舞?的脚法有点相似，拉丁?舞的脚法和前两者有很?多不同的地方。我经常?看到很多人跳拉丁舞的?时候，看其上半身，跳?的很不错，身体姿态线?条都很优美，手臂的摆?动也很协调，但是往下?看，由于其脚下的功夫?实在是太差，脚法不对?，给人一种强烈的步法?混乱的感觉；也是因为?其脚法错误，直接导致?其胯部及腿部动作没跳?出拉丁舞的感觉和味道?来，摩登舞脚法正确与?否直接影响到舞蹈身体?线条的优美和
学习摩登舞的方法 学习摩登舞的方法 一、首备条件 舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自 我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄， 表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识 的熏陶，是学舞的大敌。 选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学?向哪位老 师学?跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞 跳得好(即：舞姿、舞感、舞韵)。 二、舞姿最重要 没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的， 自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优 美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是 舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促 进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、 奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全 面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血 通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的 情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合， 利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有 姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。
三、要懂舞、感悟用心去学舞 很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看 的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩 登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。 摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏 清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的'力量。全面性力量 的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳 定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵 魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登 舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文 明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态 美的体现。 舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态， 作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当 你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作 姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告 诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速，随着美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。 四、怎样跳得轻松流畅 1、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导 骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法 教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异 优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂 方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都 要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进
摩登舞入门,田径入门 应知应会十项基本技术 https://www.doczj.com/doc/1612888942.html, https://www.doczj.com/doc/1612888942.html, 摩登舞入门,田径入门 应知应会十项基本技术 网易博客太平指导：编制检测到您眼前目今密码的太平性较低，为了您的账号太平，倡导您适时批改密码 顿时批改 | 封闭 一、舞程线及方位 1.1 舞池：舞厅中心划出矩形区域，A线长边23米、B线短边15米； 1.2 舞程线：舞者沿着A –B矩形框线逆时针正方向运动的假定线； 1.3 8方位：男士双脚并拢面朝向舞程线立正站立，以两脚心连线与双脚缝隙线设备“十”字坐标系，向前的叫舞程线，向后的叫逆舞程线，向左的叫中心线，向右的叫墙壁线，由此定义了“前、后、左、右”四方向；然后过“十”字坐标系中心原点沿正/负45度加画两条斜线成了“米”字坐标系，右前斜线叫斜墙壁线，而处于其逆方的左后斜线叫反斜中线，同理，左前斜线叫斜中心线，而处于其逆方的右后斜线叫反斜墙壁线。从而确定了“前、后、内、外、斜墙、反斜墙、斜中、反斜中”8个方位朝向。学会田径入门。也相当于地舆课讲的“五湖四海”——东、南、西、北、西北、西北、西南、西南。 1.4 转度：狭义指人身体有初始方位绕后背脊柱立轴旋转到另方位叫转动，并且以脚尖方向爆发角位移定义转度。向例按方位变化分顺时针（右）转或逆时针（左）转，按行为变化又可分旋转或轴转。狭义特指鼻尖代表头方位朝向，肚脐眼代表板块（人体躯群众门）方位朝向，必需注明的是凡带转度基本舞步都以脚转度代表舞步转度。脚或身体转动的幅度大小用度数加以表示即为角度。通常以转动45 度为单位加以表述。转动360 度为一周: 转动45 度为1/ 8转: 转动90 度为1/ 4 转: 转动135 度为3/ 8 转: 转动180 度为1/ 2转: 转动225 度为5/ 8 转: 转动270 度为3/ 4 转: 转动315 度为7/8 转。举例华尔兹的右转步135含（1. 2.3，4.5.6）两末节，合计完成7/8（270）转度：从男右脚尖朝向斜墙线跨出第1步始，到完成两末节竣事男右脚尖朝向斜中线竣事。 二、法度榜样握持及支点 法度榜样握持包括架型、神情和体位。举头、收腹、含胸、拔背、提臀基本不妨概括整个躯干的艺术姿态。要点是束腰置身体重心于脚掌把足后跟提起来，足背绷起来，腹股沟向里凹进去:臀部内收两髋向前推，维系背面尾椎骨和后面胸肋骨向上提起来。 接受体重的重心脚和地板之间的相互作用，招致地板对脚底板的反作用力（支撑反力），听听十项。沿着重心脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，通报到
摩登舞的基本功及形体训练 一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。 音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换（吐气吸气）膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。 二、前进后退。 音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。 三、脊椎直立。 华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长（可以长身高），同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。 四、踩跨向上延伸。 华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。 五、身体的流动性训练。 音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板
摩登舞之动作要领 一、方位 一个舞步型，在开始起步时和结束时要知道方位，也就是从什么方位起跳，什么方位结束，这是跳舞的人首先要知道的。根据规范，共分为八个方位，每一个方位之间为45°，按顺时针转动，每转45°为1/8，转90°为1/4，135°为3/8，180°为1/2，转动一周是360°。每一个方位都标定一个名词，见图一。 二、步型 指定步型的左右脚运动是有规定的，在限定中，应按规范移动。其中包括左右脚前进、后退、左右脚横移、斜进、斜退等。而并步、锁步、跳步、叉刑步等步型，也是限定的，见图二。 三、步序 指定步型在运动时，足部移动的程序是限定的。一个步型跳几步、它的前后次序以及左右足的准确位置等，都要按规定去做。如在跳华尔兹步时，各种动作跳的步序都是不一样的；并脚换步一小节跳三步；而右转和左转则是两小节跳六步；侧行并步却在一小节中跳四步，翼步男士只跳一步等。它们都是特定的步序。 四、节奏 每一个舞种的音乐都有自身的特定节奏，跳不同的舞种要按不同舞种的节奏运动。如华尔兹是3/4节拍，每分钟为30小节，重音在第一拍上；探戈是2/4节拍，每分钟33小节，重音在每个半拍上，一小节里有四个半拍，即QQQQ。跳一拍时即S，表示为一拍。狐步和快步都是4/4节拍，Q代表一拍，而S则表示为两拍。狐步每分钟跳30小节，快步每分钟跳50小节。 节奏的限定，是动作时间质的规范，不能跳错。但在变形花步中，可以根据指定步型的
规定节奏加以变化，不断创新变形节奏的舞步。使其在传统风格的基础上，推陈出新，以适应现代审美的需求。 五、转度 指定步型的转度在学习和考试中，要求很严格，不但要做到规定的转度位置，还要清楚地讲述出来上承下接的不同转度，从而确定转度合理性。做右转前三步转度是1/4，最好的下接动作是外侧换步；如转度3/8，最好是下接右旋转或优豫步动作。转度的运用，在舞蹈的偏排时，应充分注意，如果转度合理，可能跳起来就流畅，反之容易断线，失去流动感。 以上五点规范要求，是学习步型时应当做到的。这些步型规范是国际统一规范，是各国跳舞人士学习时的基础教程。通过以上课程训练，可以培养跳舞人士动作的灵活性，掌握传统的风格和规范，在此基础上，再要求跳好每个步型中的半拍节奏和优美的形体线条。要达到这一目的，需经下述五点的学习。这五点是： 一、脚部动作 脚部动作包括脚跟、脚掌、脚尖，以及脚内外两侧。脚部动作是指脚部在运动中与地面的接触部位。脚的这些部位与地面的接触是有规律的。如前进，通常是脚跟与地面接触，而后退，通常是脚尖着地；身体下降，脚跟必须着地，身体上升，往往是脚尖着地。 准确的运用脚部与动作，是保持身体重心移动的基础，是重心垂直的根基，是身体升和降的立点，是旋转动作的支撑。 二、升降 在五种摩登舞中，除探戈没有升降动作外，其它四种舞都有升降动作。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。为了保持身体重心的稳定和身体线条的流畅，要求要有良好的升降动作。
阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞教你学好摩登舞的方法 阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞每个舞种分三部分来掌握：1.了解音乐特点2.掌握基本步伐3.分解练习技术舞步。 1.狐步舞音乐特点：（音乐优雅，节奏为4/4拍，每分钟约30小节,节奏分为快和慢，快占1拍慢占2拍。）基本步伐：（羽步+三直步）技术舞步：（波浪步+. 织步+升降和倾斜等） 2.华尔兹音乐特点：（三拍子舞步，第一拍“蓬“时身体应处最低位，第二拍“嚓“时身体应处次高位，第三拍“嚓“时身体应处最高位）基本步伐：（方步+之字步+反身，摆荡，倾斜，升降）技术舞步：（盘旋交叉步+斯并吞右疾转+推牛络克转锁步法+外侧疾转+翼步+飞翔步+开式电纹步等） 3.快步舞音乐特点：（波尔卡旋律：节拍为4/4，速度为每分钟52小节，基本节奏（同布鲁斯）是:（强）（弱）（次强）（弱）。一般舞步是SSQQ*SQQS．慢步占两拍，快步占一拍）基本步伐：（四常步+变位行进沿步+四快跑）技术舞步：（六快跑步+盘旋截步+伦巴交叉步+踉跄追步等） 4.探戈音乐特点：（有停顿的舞蹈+“蟹行猫步，配上头型“闪式）以一小节四拍，慢为两拍，快为一拍，1234为普遍的教法）基本步伐：（走连步，分身SSQQ+ 侧行并合步SQQS ）技术舞步：（追逐步扫步SQQQQ Q&QS+ 维也那左转Q Q&Q Q&Q QQS+
弓箭步SSS&S等）5.维也纳华尔兹音乐特点：华丽明快（为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，）基本步伐：（左右快速旋转步+完成反身+倾斜、摆荡、升降）技术舞步：（左旋转前进舞步+右旋转前进舞步+反截步+斑点步原地左右旋特等等）以上是5种摩登舞的主要学习模块，这样一看，就清晰很多。平时，在舞厅就练习基本步伐，技术舞步要单独分解来练，犹如一颗颗葡萄，用“基本步”来连接，就是完整的“一串葡萄”。只要你拥有国标舞的气质+美丽的舞裙+迷人的微笑，你就是舞蹈中的女神和王子了。这才叫“精辟”。学舞应是有三阶段：一是跳动作，二是跳套路，三是跳音乐。随着年龄增长，最后，跳音乐，在音乐上行走，任何时候都可随心起舞，出神入化，融入生活的快乐境界。
摩登舞的“旋转”动作的原理与方法 汉斯基本功教学综述之摩登舞揭秘 “旋转”动作在摩登舞中是一个非常重要的动作，它是连接所有“移动”动作的桥梁。特别是在华尔兹舞蹈中，可谓是舞蹈的精髓，倘若没有了美轮美奂的“旋转”动作，就无从谈起赏心悦目了，严格来说也就不能称之为舞蹈了，由此来说深刻理解“旋转”的本质，是每一个摩登舞者必须了解的课题。只有你的思想与行为达到了高度统一之后，您的旋转才有可能朝着正确的方向去发展、去进步。说起“旋转”，人们往往在第一个条件反射中想起转动的车轮、风扇等等。但是那些表象的东西，往往在误导着我们思想意识，由此您就会在无意中，依据此感觉去做“旋转”的动作，在这种思想意识的支配下，您的舞蹈也在这模糊的感觉中步入了歧途，付出了很多艰辛的劳作与“训练”，而远未达到您所期望的质量。原因何在呢？首先我们要真正的理解“旋转”的概念，就得对“旋转”的内涵有所理解； “旋转”-- 围绕着中心在转。而“旋转”必须满足以下三个基本要素：1、定点--旋转中心；2、旋转方向；3、旋转角度。在摩登舞中我们的“旋转”，很少出现在“定点”的位置上，一般来讲，在“旋转”的同时也包含着一定的“移动”，在“移动”中进行“旋转”，这就要求我们舞者要在动态的“平衡”中，找到“旋转的中心”，在动作结构的要求下合理的选择“转动的方向”，在舞程线的约束下确定你的“旋转角度”，这就对我们舞者的基本功提出了很高的要求，因此您不但要理解“旋转”的本质，而且还要掌握“旋转”的方法，更为重要的是你还要完成“一体化”的“旋转”，凡此种种，您都应该明白我们“旋转”的精髓。旋转与移动构成了丰富多彩的舞蹈动作，一般而言，旋转与移动似乎是个人动作，但是在舞蹈中则是密不可分的双人行为，在习舞的过程中，时常会看到个体舞者的动作非常流畅，看不出什么明显问题，然而在配合时却出现了相当大的问题，甚至有时会无法完成动作。由此产生的问题制约着舞者，导致很多舞者习舞多年而进步不大。依笔者之见：首先要真正了解和明确旋转与移动的关系。力学知识告诉我们一个物体在做圆周运动时，它会产生离心力（半径不为零）。由此我们不难理解：双人舞与单人舞的旋转方式是不可能相同的。因为个体在旋转时产生的离心力是在我们身体的内部，而不会影响到我们的运动。而在双人舞蹈的旋转中，如果个体偏离了“轴心”（共同的中心）就会不可避免的产生离心力。个体的重心偏离轴心的距离越大、旋转的速度越快所产生的离心力越大。由此认识，我们不难理解很多舞者在跳舞时东摇西晃的原因所在。因此如何解决离心力的问题是至关重要的。如果没有了离心力还会出现这样的现象吗？答案是完全不会。那么产生离心力的要素有哪些呢？一是半径（个体重心与轴心的距离），二是双人的共同旋转（单人旋转产生的离心力是在个体的内部）。由此不难得出结论：只有个体在做曲线运动时才会产生离心力。这个力导致了动作的偏心，从而破坏了身体的移动。笔者经过理论研究和多年舞蹈实践得出如论： 前进者直线行进、超越，后退者轴转、让位、跟随（对方直线通过）。 如能做到，相信您的舞蹈将会变得自然而流畅。简单来说“旋转”不可以有“绕过”的思想，也不可以用“围绕”这个词，否则您就会在无意之中产生了“离心力”，那麽用哪个词汇来代替呢？依据笔者多年的体验与实践，我们要用“缠绕”一词来诠释“旋转”，因为“缠绕”一词在摩登舞中具有极高的内涵。自古都有“藤缠树”而没有“树缠藤”之说，那么在摩登舞中我们的男士就是那颗挺拔的树，而我们的女士就是那娇柔的腾。一讲到“缠绕”您的思想就会在无意间产生“向内”的感觉，而不会做那些所谓的“绕过”，“远离”等“向外”的动作，由此男士的“轴心”会变得更加的坚固，而不会是“弱不禁风”的“东倒西歪”，作为女士也不会产生向外的“拉拉扯扯”，当然若想做出更加赏心悦目的“旋转”，您还要做许多的工作，维持动态的“公用重心”是极为关键的一环，当然无法做到“合二为一”的舞者，在“旋转”的过程中是无法做到流畅的。对于具体的“旋转”动作来说，仅用我
拉丁舞基本功训练内容 体育舞蹈也称国际标准舞是由拉丁舞与摩登舞两大体育构成的，其中拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛，摩登舞包括华尔兹、维也纳华尔兹、狐步、快步、探戈。拉丁舞热情奔放、洒脱豪迈、风格引人入胜、具有强烈的感染力和浓厚的拉丁美洲的文化艺术色彩。摩登舞典雅大方、动作流畅、气宇轩昂，女士姿态优美动人、男士颇有绅士风度具有迷人的艺术色彩。[1]拉丁舞与摩登舞除了风格各异之外还有就是拉丁舞的入门很难，而摩登舞比较容易学会步伐容易上手。针对于拉丁舞比较难上手本文给出了以下四个方面的基本功训练： 1.乐感 乐感的培训是第一步，因为所有的练习都是伴随着音乐的。初步的乐感培训能听到音乐的每个拍，和着音乐并能拍手，要求每位学员第一节课学会。采用的音乐是牛仔或是健美操音乐，因为牛仔音乐“咚”“哒”两个节拍很明显，健美操的每个节拍都有很重的敲鼓声音。第二步，是从头到尾对每个八拍都区别出来同样采用拍手训练，一般重复听同一首音乐。这里主要采用健美操音乐或是桑巴与斗牛的音乐，这是关键的一步，因为后面的练习都是以八拍为基础的训练，所以这一步是每位新学员都要认真学会的一步。第三步是从中间开始也能听出八拍，音乐同样是桑巴或斗牛或健美擦，这个练习是伴随所有其他练习中持续进行的。第四部是能区别每一拍在把拍的位置，只是最难的一步也是伴随在整个拉丁舞教学的过程，因为伦巴与恰恰是从“2”
拍起跳的。 注意在乐感教学过程中其中第一步是第一节课所有新学员都要学会的，第二步需要60%人学会才能进行其他练习如力量和拉丁舞素质。第三步与第四步需要较长时间的练习，所以老师们可与其他训练项目同时进行。 2.力量训练 力量是人体运动技能的一种表现，是人体或人体某部分肌肉收缩和舒张是克服阻力的能力。分为动力性力量与静力性力量。[2] 2.1动力性力量训练 从手臂、中段与腿部三个方面进行动力性训练，采用循环训练法。与一般力量不同的是拉丁舞的力量训练是在舞蹈室进行，并伴随着音乐，也没有锻炼力量的器械所以安排了以下练习并通过循环训练法来完成。 从上至下的顺序进行，总共分为十站，每一站练习从头至尾重复三组。第一、二站属于手臂练习，第三、四、五站属于中段练习，第六、七、站属于腿部练习，第八属于综合练习。 2.1.1手臂练习 健美操的手势练习是第一站，第1、3、5、7拍收手握拳交叉于胸前，半蹲，分为斜下举、侧平举、斜上举、上举以及胸前平举等五
国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
国标舞基本功十大技巧： 一、纵向牵引技巧。亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。 二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。 三、不露痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。
四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。 五、反身动作技巧。所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。 六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。 七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。
舞蹈基本功调查报告 篇一：舞蹈基本功训练的十大酷刑 舞蹈基本功训练的十大酷刑 1、踩跨：(不论青年壮年、不论男女老少，遇之此项都不顾形象大吼大叫。有诗曰：出了舞蹈房人模人样;进了舞蹈房进了屠宰场) 2、耗跨、踩倒八字：(‘仅仅’五十个数而已，被踩者的反应与吸大烟上瘾症状有一拚!); 耗横叉(只要下好横叉，腿不动，想动哪都行!) 3、搬腰：(其实此项最疼，且杀伤力强，但持续时间短，其感觉与踩跨恰恰相反，搬腰是当时不疼搬完更疼曾经有好多同学搬晕了!) 4、踩脚背：(本来‘做人呢、要爱惜自己’的原则，自己扶着把杆压是丁点效果没有，让别人压的效果最佳，踩到和正常人不一样那就是最漂亮的，感觉：一个字：疼!俩字：很疼!一句话：再不松手我骂了! 5、搬腿：(出来乍道时疼啊、在舞蹈界混久了就有点难受而已) 6、定动作：(学名称为肌肉记忆，通俗讲为摆住一个
动作纹丝不动即可。肌肉记忆，力量无限!放松之后，全身抽筋!) 7、开肩：(正常，咔嚓一声，舒服!)人家每天早上伸个懒腰 8、耗腰：(血液倒流的冲击感，瞬间失衡，三四分钟后，站起来已经不知道东南西北了!) 9、撕胯：(耗胯的升级版，那一张板凳，一边一位老师，犹如杠杆原理，我就是支点) 10、翻肩：(把自己的胳膊像木偶人一样旋转，前后翻肩，瞬间觉得肩膀脱节了!) 篇二：浅谈国标舞十大基本功 纵观国标舞教学实践，横数国标舞书刊影像，大多是套路和花样的示范讲解，极少涉及到基本功技巧的剖析，是不愿讲还是不会讲？不得而知。大多习舞者竭力模仿，仍然不得要领，甚至走入误区。本文试图站在普及入门的基础上，避开深奥和抽象，揭示精髓和诀窍，汇集摩登与拉丁舞共性、国标与传统（交谊、舞厅）舞共性，就国标舞基本功十大技巧作一番剖析，为国标舞界同仁提供研究话题，为繁荣体育舞蹈园地增枝添叶。限于篇幅，点到为止。 一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态
摩登舞的八大技巧 摩登舞的技巧 舞蹈能减肥，这个已经是公认的事实，那么摩登舞巧瘦身我们知道吗?摩登舞是最受欢迎的减肥舞蹈之一，可许多想要瘦身的MM们，最终还是想要放弃摩登舞这个最有效的减肥方法。其中一个原因是 ，学好摩登舞是一大难题。下面小编告诉你学好摩登舞的10个技巧，开启瘦身运，跳出窈窕优雅的身姿。 1、纵向牵引技巧 要知道，摩登舞巧瘦身效果是很不错的，亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩 部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。 2、平面牵引技巧 这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。 即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”， 就是因为身随脚动。 3、不露痕迹技巧 这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的 最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。 4、全脚滚动技巧 所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不 见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。 5、反身技巧 所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡 ，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。 6、倾斜技巧 这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。 7、摆荡技巧 以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯
交谊舞种类 第一大类是摩登舞，也称现代舞，或称体育舞蹈，有以下舞种: 华尔兹(Waltz) (俗称慢三步) 维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步) 布鲁斯(Blues)(俗称慢四步) 狐步(Fox trot)(俗称中四步) 快步(Quick step)(俗称快四步) 探戈(Tango) 吉特巴(Jitterbug) （俗称水兵舞）水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴 第二大类是拉丁舞，有以下舞种: 伦巴舞 恰恰舞 牛仔舞 桑巴舞 国标舞是规范化、系列化的舞蹈，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点，它动作规范，学习难度大。 交谊舞的基本步法 交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。归纳成“步速、步距、出步方向”。这就是：步法三要素。 步速：这是指运步的速度，交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。 常步――这是根据不同舞曲具体情况而首先确定的基本步速。跳舞的人首先要根据舞曲不同的节拍，确定一个和舞曲节拍相匹配的常步。平常所说的“有没有踩准拍子？”就是指的舞者的常步确定的是否准确？ 快步――快步就是比常步快的步速，一个常步占一个时间段为一个“常步时”，一个快步就是1/2个常步时。 慢步――慢步就是比常步慢的步速，一个常步时为1，慢步时就是1＋1。 超快步――比快步更快的步速。一个超快步只占1/4常步时，甚至更小。 加长步――既不是常步，也不是慢步，它是比常步要长一点的舞步，约是1.5个常步时。特别要说明的是：只要有加长步，那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。加长步＋不完全常步＝2个标准常步。 “静止”步――这也是一种特殊处理的步速，交谊舞中没有绝对的静止，看似不动而又感觉在动的舞步。这种舞步通常占2～3个常步时。需要说明一点：“静止”步和造型还不是一回事。
跳摩登舞倾斜时需注意的技巧 摩登舞是一种移动性很强的舞蹈，在前进、后退、转动、升降、摆荡等这些动作中就会产生倾斜，所以倾斜的重要性不言而喻，倾斜不断能使舞蹈动作优美，而且起到防止失去平衡与转度超过。倾斜动作是和转动的动作有关联，我们都知道转弯时所产生的离心力，转弯的速度越快，产生的离心力就越大，所以转动改变方向时必须向圈的内侧倾斜以保持平衡。那么向左转就要向左倾斜，向右转同样向右倾斜，这是自然原理，因此在没有转动之前或转动结束后是不要倾斜。但是为了舞蹈的优美，在没有转动也产生倾斜。 直线式倾斜：是由足到头身体形成一条直线向左或向右的倾斜，切不可用肩膀一边高一边低的缩肩动作来做倾斜或用手臂来做倾斜，这样会破坏身体的平衡，动作又难看。 断裂式（断层式）倾斜：是由腰胯部以上的身体做倾斜，也就是腰部一侧延展伸直，如华尔兹的犹豫换步和狐步弯羽步中的第三步。 象征性倾斜：也就是说没有转动的动作所产生的倾——如狐步的三直步，华尔兹的扫步，这些动作是轻微的倾斜只是象征性。 过渡倾斜：为了使舞者产生美好的形态和线条在一些静止的动作中出现，如华尔兹的重倾斜动作。 摆荡的倾斜：在舞蹈中是常用的。 斜侧的倾斜：就是向左稍前或向右稍前的倾斜，这种倾斜很难发现，我们只知道前后和左右的倾斜，但事实上有这种倾斜，如羽毛步的倾斜，它是没有转动的倾斜，我们都知道狐步舞的摆动是与华尔兹的摆动是不同的，华尔兹的摆动是侧身的摆动，而狐步舞的摆动是斜侧的摆动，所产生的倾斜也来自于斜侧。
跳摩登舞要注重心 摩登舞是移动性很强的舞蹈，整体形体在惯性中移动，形体移动惯性流量的大小，是习舞者综合技术的集中反映，值得认真探索体验，不仅做到形体移动垂直稳定，更重要的是要做到轻快流畅。摩登舞其中华尔兹最显著的特点是形体起伏不定，摆荡倾斜，深波浪式的流动。因此做好降升动作格外重要。除探戈外都有降升的，充分运用上身的自然重量是做好降升动作形成惯性流量的重要因素，用行话说要会用身体来跳舞。其实就是用上身重心的移动来引导头、颈、眼视、左足右足、左肩右肩的移动，即以上身为中心，带动上下左右。换句话说：头、颈、眼视、手势舞架、支撑足和移动足，都是跟随上身重心的移动而移动，不能先动足后动身。 上身重心的移动引导：１、前进步，上身重心首先前移超过去撑足的足尖；２、后退步：上身重心首先后移超过支撑足的足跟；３、从降的低位到升的高位，要先用上身重心去移动摆荡；４、凡有转度的步伐都要先转动身体；５、花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展美。 真正的舞蹈，身体要利用“反身动作”“作为动力”“欲前先后”“欲右先左”。
学跳国标舞——摩登舞之漫谈 学跳国标舞——摩登舞之漫谈 作者：陈游、孙景华 注：该文为陈游、孙景华老师专为中华舞蹈网编写整理，转载时请署明作者姓名，违者必究。 两位老师将自己多年的学习经验毫无保留的奉献给了大家，希望更多的舞友能这样做，大家互相交流，互相学习，共同提高和进步。 摩登舞爱好者大家好！我们是现役摩登舞职业选手、ABDF 国际标准舞亚洲锦标赛职业组冠军、国际级教师和评审陈游、孙景华。今年是我们俩搭伴学跳摩登舞20周年。自2009年6月我们俩开办摩登舞培训班以来，我们结合教学内容，为学生写下了一些关于摩登舞技巧技法的文章，陆续发表在自己的网名为舞灵和舞林游子的空间，受到学生和广大摩登舞爱好者的好评和喜爱。今天我们将结合这些内容，整理出这篇集—摩登舞爱好者如何进入摩登舞学习，包括：如何选择舞伴和教师、舞伴的相处哲学；选手们如何将摩登舞演绎和诠释的更好，包括：摩登舞五种舞的跳法、技巧，学习方法等为一体的摩登舞随想文章，希望对大家有所帮助。 国标舞是一种无声的语言，它音乐优美动听，舞之美妙动人，是人们在交流思想，抒发感情时最好的方式之一。随着时代
的发展和社会的进步，在我国国标舞已日益成为时尚。越来越多的人们把学跳国标舞作为娱乐和运动的一种方式。但是如何去跳好国标舞？特别是如何跳好摩登舞？今天我们将结合20年的学跳经历，就学好跳好摩登舞谈下自己的体会和意见，供舞友们借鉴。 一、跳好摩登舞应具备的几个条件 由于摩登舞是双人共舞的舞蹈，是肢体语言的艺术，因此它对习舞者的要求相对较严格： 1．要具备非常好的综合素质； 2．具有较强的模仿能力； 3．要会用气息来控制舞蹈的全过程； 4．在跳舞之时千万不要想脚，脚是为肢体服务的；5．要明确舞蹈的方位和半身引导舞蹈的全部动作； 6．要知道音乐是为我服务而并非我们被动的跟随音乐起舞； 7．从心理上要跨越东方人西方舞的界限； 8．女士的最高境界是如影附著，能良好跟随并且还能借题发挥，以使舞蹈表现的淋漓尽致。 二、如何去寻找舞伴