西方现代艺术--后印象派

印象派后印象派与传统绘画的区别印象派绘画（impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典鉅作。

义大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔託、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。

15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。

提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。

1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。

另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把义大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。

17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。

以义大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。

一般可分为三大型别：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和型别的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规範以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。

18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。

与此同时，写实主义也得到发展。

洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅緻、珍奇、轻豔、细腻的感官愉悦。

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。

这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。

美术史上的印象派与后印象派运动美术史上的印象派运动可以追溯到19世纪末和20世纪初的法国艺术界，这一运动公认为是现代艺术的奠基石之一。

印象派运动对当时的艺术圈带来了巨大的冲击，它拒绝了历史上传统的艺术观念，重新定义了艺术的面貌。

一、印象派运动的起源与特征印象派运动起源于法国19世纪末的巴黎。

当时，一些艺术家开始拒绝受到历史上的传统艺术观念的束缚，并开辟了一种新的艺术表现方式。

这些艺术家受到荷兰风俗画家的启发，开始用色彩和光影来表达对客观世界的印象。

印象派最大的特点是追求色彩最大限度的表现，而不是逼真地再现物体。

印象派画家所创作的画作通常采用小细节的颗粒状笔触，构成整体的画面。

这种技法使画面显得模糊，但却更加贴近观察者的感受体验。

印象派画家通常喜欢画风景、人物、街景等生活中的日常场景，同时也常常强调天气、时间和季节等因素。

二、印象派运动的影响与发展印象派运动的出现极大地推进了当时的艺术现代化。

它对后续的艺术风格和派系都产生了深远的影响。

自从印象派画家开始尝试这种新的创作方式之后，许多年轻的艺术家也相继加入到这个运动中。

他们设法不断推动着艺术画面的变革。

随着时间的推移，印象派运动渐渐开始走向千篇一律，一些艺术家和思想家开始提出批评意见。

他们认为印象派运动并没有达到艺术的极致，另一种更为深刻、更富感受性的表现方式应运而生，这就是后印象派运动。

三、后印象派运动的特征与艺术家代表后印象派运动主要是对印象派运动的反思和改进。

它试图从印象派的叙述性、线条、色彩以及构图中向更多样化的方向发展，更加注重艺术家个性的表达和对精神世界和情感的表达。

艺术家将主题转向更多元、更抽象的情感和感觉体验，创造出了一系列更加复杂、深刻的艺术形式。

后印象派的画家更加注重图像的装饰性和形式感，并尝试将故事情节和个人经验与符号和象征体系相结合。

比如，高更的《泰姬陵》，面对这一清真寺，他不是想到了墓地和死亡，而是想到了寂静、孤独、蒸汽、梦幻等的形象。

印象派与后印象派艺术的发展是一个引人入胜的旅程，始终伴随着时代的变迁和思想的演变。

在19世纪末到20世纪初，西方绘画艺术经历了重要的变革，其中印象派和后印象派成为这一时期最具代表性的艺术流派。

印象派以其大胆的创新和对自然光影的独特表现技法，挑战了传统绘画的规范。

而后印象派则在印象主义的基础上，进一步探索色彩、形状和个人情感，形成了不同于印象派的独特风格。

本文将深入探讨印象派和后印象派的发展历程、主要艺术家及其作品特色，以及两者之间的关系与区别。

印象派的起源与发展印象派起源于19世纪60年代的法国，它是一种旨在捕捉瞬间光影效果和色彩变化的绘画风格。

传统的绘画方法强调细节与线条的精确表现，而印象派则更关注对光影的变化、商街生活、自然风景等现实生活场景进行即时描绘。

历史背景19世纪中叶，法国社会发生着重大变化。

工业革命带来了城市化进程，加速了社会经济的发展，同时也使得许多艺术家面临传统艺术体制的挑战。

此时，巴黎成为文化与艺术的中心。

众多艺术家聚集于此，他们希望在自由、多样化的创作环境中寻找新的艺术表达方式。

正是在这种背景下，印象派应运而生。

主要艺术家克劳德·莫奈是印象派最具代表性的艺术家之一。

他于1872年创作的《日出·印象》被认为是这一流派名称的来源。

这幅画描绘了黎明时分港口景色，运用了浓烈而富有表现力的色彩，高度概括了光影变化的特质。

此外，毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等也是重要的印象派画家。

他们各自通过不同的角度展现了生活中的美。

例如，雷诺阿以其典雅而生动的人物肖像著称，而德加则专注于舞蹈表演和女性形态，通过不同于常规透视法则描绘空间。

艺术特点光线与色彩：印象派艺术家使用短促快速的笔触来捕捉光线照射下物体表面的瞬时效果。

他们常常选择户外作画，以便直接观察光线对颜色变化的影响。

自然题材：许多印象派作品展现了日常生活场景，如公园散步的人、繁忙的咖啡馆，或宁静的大自然景观。

这些题材出现在当时众多市民的新兴生活中，并赋予了作品一种亲切感。

印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末20世纪初欧洲艺术史上的两个重要艺术流派，它们对绘画和艺术产生了深远的影响，塑造了现代艺术的面貌。

本文将介绍印象派和后印象派的历史背景、代表画家及其作品，并探讨两者在艺术风格和表现手法上的不同之处。

印象派简介印象派起源于19世纪60年代的法国，该派的画家们试图捕捉光线在不同时段和不同视角下的变化，强调对自然光线及其在各种表面上的映射和折射进行表现。

印象派画家以自然风景和日常生活场景为主题，追求在短暂的瞬间中捕捉自然界的氛围和情感。

印象派的代表画家包括莫奈、雷诺阿、德加等，他们的作品以明快的色彩、轻快的笔触和模糊的轮廓为特点，通过对色彩和光影的精妙处理，呈现出一种充满活力和真实性的视觉效果。

莫奈的《印象·日出》、雷诺阿的《舞会之妇》、德加的《舞蹈课》等作品都是印象派艺术的典范，这些作品不仅展示了画家独特的艺术视角，也引领了19世纪艺术的新风向。

后印象派的兴起随着时间的推移，一些艺术家开始对印象派的表现手法提出质疑，并试图在其基础上寻求新的突破。

这就诞生了后印象派，后印象派画家们更加注重对形式和结构的探索，追求表达内心世界和情感体验。

后印象派的代表人物包括塞尚、高更、凡高等，他们在色彩、构图和笔触上进行了大胆尝试，呈现出更加个性化和抽象化的艺术风格。

塞尚的《胡椒瓶和水果篮》、高更的《恶人之死》、凡高的《星夜》等作品代表了后印象派的艺术成就，这些作品充满了戏剧性和情感张力，展现了画家内心深处的情感世界。

艺术风格比较印象派和后印象派在艺术风格上有着明显的区别。

印象派侧重于表现瞬间的光影变化和自然景观，追求真实性和朴素的审美感受；而后印象派则更加注重形式和结构的重构，强调对内心情感和想象的表达，具有较强的个性化和抽象化倾向。

在色彩运用上，印象派的色彩明快、饱满，呈现出一种光与影的效果；而后印象派的色彩更加鲜明、夸张，具有更强烈的表现力和情绪感染力。

在构图和笔触上，印象派比较注重捕捉瞬间的细节和情景，笔触轻盈飘逸；而后印象派则更加关注形式的简化和变形，笔触更加有力且富有张力。

后印象主义后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。

后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。

所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。

他们三个人最初都是学印象主义。

塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。

后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。

高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。

凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。

立体主义在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。

其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。

立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。

野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。

那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。

1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。

2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。

3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。

在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。

印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。

作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。

在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。

印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。

印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。

1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。

这幅画就是其中的一幅。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。

当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。

莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。

现代艺术与后现代艺术流派现代艺术现代艺术指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。

现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。

到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。

现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；泰纳和德拉克罗瓦在颜色上的创新；还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。

当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。

因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。

政府也会资助画家，并且定期举办展览。

现代艺术的流派有：浪漫主义派（代表：弗朗西斯科·戈雅、安格尔），写实主义派（代表：古斯塔夫·库尔贝），印象派（代表：埃德加·德加、马内、莫内），后印象派（代表：秀拉），象征主义派（代表：莫罗）等。

由于自小对艺术有兴趣，加上努力认真，安格尔成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

1805年，安格尔的“里维耶夫人肖像”莫内《印象.日出》：莫内，法国著名印象派画家，他推广印象派的理论和实践，改变了阴影和轮廓线的画法。

说到现代艺术就不能不提保罗·塞尚和马塞尔·杜尚。

保罗·塞尚保罗·塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

保罗·塞尚作品：马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。

后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响印象派艺术运动发源于19世纪末的法国，是对传统绘画的一种革新和挑战。

它对20世纪现代艺术的发展产生了巨大的影响。

印象派起源于画家们对传统绘画的束缚感的不满。

传统绘画通常追求完整性和精确性，画家必须在画室中创作并依靠素描和记忆来描绘景物的细节。

画家们认识到，这种方法无法捕捉到光线和色彩的瞬间变化。

印象派画家开始在户外制作短暂的、即兴的素描，以捕捉到场景的真实感和瞬间变化。

印象派画家们注重捕捉光线和色彩的效果。

他们使用勾勒轮廓线条的方式，将色块放在画布上，以此来形成整体的效果。

这种方式使得画家可以更加准确地表现自然光线和色彩的变化，呈现出更加生动和真实的效果。

印象派画家们在绘画中注重感受和个人印象，强调主观感受对于艺术创作的重要性。

他们关注自然景色的瞬间变化和光线效果，尝试通过色彩和笔触的自由运用来表达自己的情感和感受。

这种表现方式开创了一种全新的艺术语言，使得观众可以参与到作品中去感受和解读画家的情感和视觉印象。

印象派的崭起在当时引起了巨大的争议和反对。

许多人认为这种艺术形式是粗糙、不完整甚至草率的，与传统的艺术准则相悖。

印象派的艺术风格在随后的几十年里迅速扩散，成为了20世纪现代艺术的基石。

印象派的创新对20世纪现代艺术产生了深远的影响。

印象派艺术家们的绘画方式和画面构图方式突破了传统的绘画规范，开创了一种全新的视觉体验方式。

他们表达了对于艺术创作的自由追求，反传统并追求个人独特的艺术表达方式。

印象派在色彩和光线方面的创新对后来的艺术家产生了重要的启发。

许多现代主义艺术流派，如野兽派、立体派和表现主义，都在一定程度上参考了印象派的色彩运用和光线效果。

印象派的艺术理念和审美观念也对后来的艺术家产生了影响。

印象派强调感受和主观印象，追求艺术创作的个性化和自由化，这种观念对后来的现代艺术家，如毕加索、杜尚等产生了影响。

后印象派的起源和发展对20世纪现代艺术产生了重要的启发和影响。

印象派与后印象派“我认为印象派与后印象派是19世纪文艺活动中很令人兴奋的一部分，我较倾向于它对现实主义的一种追求，它始于高贝和巴比肯，最后诞生于像莫奈等的伟大艺术，当然这可称为是文艺复兴的结尾。

文艺复兴主要是通过理想化的眼光来审视这个世界。

这个时期另一项重大的成就就是对色彩的运用及视觉的呈现，做了许多令人兴奋的研究，在结合了以上这些因素之后，便产生了现代艺术，现实主义的风格便结合了如何呈现肉眼所见的颜色、形态的风格。

”“印象派是1860年代时兴起于法国巴黎艺术的流派，这种风格反抗了当时的学院派艺术和当时在沙龙画廊里展出的作品，这一群年轻艺术家的作品当时无法在美术馆及画廊中展出，事实上在1870年代他们便开始自行展出自己的作品。

他们的作品主要是描绘巴黎的日常生活，他们的作画技巧也和当时的主流画派不同，他们的画风更加自由，色彩丰富，因为当时已经已经有新型颜料问世，所以他们作品颜色更加鲜明。

”的确，当时想要在画坛上功成名就，唯一的途径是在画廊中展出自己的作品，如果送到画廊的画作无法满足当时保守的画风，就不会得到展出的机会，对不愿意创造出符合画廊口味的艺术家而言，一而再，再而三的被拒绝就代表失败。

但在1863年，画廊的做法是在太过分了，当年被叫到画廊的画作中，有60%以上的都遭到拒绝，很快就引起艺术家和画评家强烈的反弹。

当时的法皇拿破仑三世在明白这种情况后，决定让这些吃闭门羹的画作分别展出，这个专门展出悲剧画作的画廊就叫做落选沙龙，这个主意在当时大受欢迎，但当时展出的画作引起了轩然大波。

该作品的作者对日后改变西方艺术的画家有很大的影响，他的名字叫做爱德华·马奈。

而他那幅备受争议的作品，就叫做《野餐图》，马奈这幅图因为融合多种不同的画风，而大大震撼了当时的画评界，这样说吧，它取材自一副典型的早期大师乔治奥民的杰作《户外野宴图》，但这幅画中又融入了两名衣冠整齐的男士和图中裸女一同进行野餐，在融合了这两种截然不同的画风后，让图中的女性突然显得裸露刺眼。

印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。

印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。

前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。

印象主义是⼀个松散的艺术社团。

这个社团没有明确的纲领。

艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。

参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。

此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。

绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。

印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。

后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。

印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。

受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。

另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。

通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。

既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了，能够先⾃⼰主观的感情，表现⾃⼰的主观情绪，这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了，更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，⽽是表达画家对客观世界的主观感受。

后印象主义对西方现代美术的影响后印象主义对西方现代美术的影响钟丽颖一、后印象主义的产生与发展“后印象主义后期印象派”一词是关国艺术批评家罗贾·佛莱(Roger Fry)首先提出，用于描述文森特梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。

1911年伦敦举行塞尚、凡高、高更等人的画展之际，罗贾·佛莱首先称他们为后期印象派。

事实上，在1911年时，塞尚等二位画家早己逝世了。

换句话说，在他们二人死后他们才被称为“后期印象派”。

我们今大谈的后期印象派的画风，则是指1878年塞尚离开了印象派之后，到19世纪末叶及20世纪的一段时期中，塞尚、凡高、高更等二人创作的总括。

在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。

他们在惊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

二位画家最初都是学印象主义。

塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。

后来他们二人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。

塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中水恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。

高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提侣综合的和象征的美学原则。

凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西力一绘画合流的结果。

凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。

有人说，他的画都是他的自画像。

塞尚在1877年参加印象派展之前，作品仍属于追求外光理念的印象派画风，但在现年他即毅然离开印象派。

西方现代艺术派流——后印象派摘要：十九世纪六十年代产生的印象派与传统艺术在艺术观点较为一致，均是极力表现艺术的客观、真实再现，但是在色彩运用、技巧画法等方面却与传统艺术大相径庭，给人们以全新的视觉享受，对传统的美术形式造成了前所未有的冲击，并且启迪了现代艺术潮流。

印象派可谓是传统艺术的总结，现代艺术的开端。

本文就印象派对现代艺术史的贡献进行初步探讨。

关键词：印象派；现代艺术史；价值与意义；贡献1.现代主义的起源——后印象主义画派“后印象主义”（Post—Impressionism）一词，是由英国美术批评家罗杰弗莱（RogerFry）发明的。

据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。

作为展览组织者的罗杰弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。

这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。

以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。

实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。

之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。

后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。

所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。

马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。

此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。

而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。

1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。

后印象派为现代艺术开辟的道路印象派是19世纪末法国艺术界的一场革命，它彻底颠覆了传统绘画观念，以明亮的色彩、自由的笔触和对光线的独特处理，展现了艺术家个人的感受和印象。

然而，随着时间的推移，印象派的局限性逐渐显现，艺术家们开始寻求更深入的表达方式。

于是，后印象派应运而生，为现代艺术开辟了一条全新的道路。

后印象派的艺术家们，如凡高、塞尚、高更等，继承了印象派的一些特点，但在表现形式和主题上有了更大的突破。

他们对色彩的运用更加大胆，不再追求真实的再现，而是通过色彩的变化和组合来表达内心的情感和对事物的感知。

凡高的《星夜》中，天空被描绘成了一片旋转的涡流，色彩的运用让人感受到了作者内心的狂喜和不安。

塞尚则以苹果和橘子等简单的物体为题材，通过对形状的变形和色彩的变化，探索了物体的本质和存在感。

高更则以异域风情为主题，通过对光影的处理和色彩的运用，创造出了一种梦幻般的氛围，让观者沉浸其中。

后印象派的艺术家们不再局限于客观的再现，而是更加注重主观的表达。

他们通过对形式和结构的改变，打破了传统绘画的束缚，给予了艺术家更多的自由度。

他们开始探索形式的多样性，不再局限于平面的绘画，而是尝试了立体的雕塑和装置艺术。

凡高的《向日葵》系列，不仅有平面的绘画作品，还有立体的陶瓷作品，通过不同的材质和形式，表达了作者对自然和生命的热爱。

塞尚则将绘画与雕塑相结合，通过对光线和空间的处理，创造出了一种立体感和质感。

这种对形式的多样性的探索，为后来的现代艺术打下了坚实的基础。

除了形式的多样性，后印象派的艺术家们还在主题上进行了更大的突破。

他们开始关注社会问题和个体的内心世界，通过艺术表达自己对现实的思考和感受。

凡高的《洛可可舞会》中，他以夜晚的巴黎为背景，描绘了一幅繁华和孤独并存的画面，通过对色彩和光线的处理，表达了对现实的无奈和对自由的向往。

塞尚则通过对人物的肖像和风景的描绘，表达了对生活和自然的热爱，他的作品中充满了对生命力和存在意义的思考。