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8附页1、出示《蒙娜丽莎》的恶搞作品2、多媒体展示多幅西方绘画作品引导学生思考并回答，引出课题---西方绘画1、西方绘画与中国绘画有什么不同？（真实、立体、色彩）2、《蒙娜丽莎》只是西方绘画中的一个代表，在西方绘画史上以人物为题材的油画经历了怎样的发展？每个时期的人物表现风格又有什么特点？8对比观察，思考问题：观察课本中的《查士丁尼及其随从》，它与《蒙娜丽莎》在人物表现上有什么不同：（平面、色彩单一、人物造型程式化），为什么会出现这样的特点？先追溯到古埃及绘画◆埃及绘画《宴乐图》1、引导学生观察并讲解画中人物独特的表现手法：正面律的造型规范。
2、了解埃及壁画的艺术风格：即构图多采用水平线分割画有面，画面布局较满，很少留空白。
古埃及绘画对后面绘画的影响。
餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。
观察讨论：1、画面中人物的刻画是不是遵循“正面律”的造型规律？2、画面构图采用的是什么形式？3、引领学生观察画面中的12个人物的装束、神态，说说你的感受？分析总结：从直线式的衣褶模式、雷同的面具式脸孔以及手脚姿态的一致性，感受作品表现出的僧侣式风格以及作品传达出的浓厚宗教色彩。
◆介绍作者达·芬奇及生平达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，是最年长的一位。
《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这些都是他耳熟能详的代表作。
◆赏析《蒙娜丽莎》这是大家都比较熟悉的西方肖像画作品。
观察感受：画面描绘的人物究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？人物在表现方法上有了什么变化？（立体、真实）立体的感觉是通过什么表现出来的？（透视、光影、色彩）从她自然交叉的双手、神秘的微笑你联想到什么？整幅画面带给你什么样的感受？分析理解：教师介绍作品的创作背景，总结作品8的表现手段（画家用色彩和明暗对比表现人物），从而进一步体味人物内在的精神气质和思想品格，深入理解作品。
◆赏析《最后的晚餐》1、以讲故事的形式介绍作品，请学生跟着故事情节的发展观察画中每个人物的神态和动作，特别是基督和众门徒的对比，初步了解作品的立意和主题，感受作品的情景和意境。
《公共艺术设计》课程讲义一、概述公共艺术的公共一词指“公众的”“市民的”“公共参与”等含义，公共并非指物理概念上的空间与场所的共享性；而同时含有社会学和政治学意义上的“共同享用、共同协作”、“民众参与”“公众舆论”和和“公共意见”等意思。
公共性是公共艺术最根本的特征。
广义含义：一切具有公共性的为公众服务的艺术形态如——建筑、景观、公共设施等，它包括以不同的造型形式展示于建筑或人文公共空间环境中的审美形态；也包括通过策划的行为艺术或表演艺术在内的来自于政府社会团体、民间组织行为的具有公共性质的艺术性活动。
狭义的含义：建立在公共空间环境中，以建筑以及人文、景观环境为背景的造型审美形态研究，其内容以壁画、雕塑、水景、绿化、公共设施等为主干的艺术形式。
其中公共设施我们又可以分为便利性设施、标识性设施。
环境公共艺术是景观设计的重要组成部分。
环境公共艺术传达着艺术对公众的态度，以开放交流和共享的方式表达艺术的民主思想。
环境公共艺术的产生是人类社会文明发展的体现，是人类艺术的思想诉求。
二、公共艺术的发展：（一）、古代公共艺术1、原始社会的公共艺术原始社会公共艺术的发生并非是出于人类对于带有公共意识的审美要求，而是围绕生命和生存问题而展开的思考与行为。
如：原始社会出现的洞穴壁画和原始图腾等。
在原始社会人类的实践中，人们对自然界的各种力量，如山洪暴发、电闪雷鸣等不能正确的认识，认为在宇宙冥冥中有一种巨大力量的神灵控制着自然物。
每一种自然物都有自己的神灵主宰。
“山林川谷丘林，能出云，为风雨，见怪物，皆曰神。
”人类希望得到神灵的保护，于是各种祭祀活动随之兴起，巫术思想开始蔓延。
在农业社会土地是农业基础，人类最重视的祭祀对象是土神与谷神，另外，由于当时生产力和科学技术的落后，对来自上天的风雨雷神极为敬畏，天更为神秘，于是产生了对天更高级深入的崇拜，从母系社会中的地母到父系社会的天公，天神地位开始超过地母。
“天”逐渐把所有神灵整合在一起，包容了所有具体的神灵，形成了笼统“天”的概念。
学科美术课型欣赏课课时2课时88《平面表现》课 题 《平面表现》教 材高等教育出版社出版的中等职业学校学生公共基础课《公共艺术（美术篇）》 教 学 目 标 1.认识和区分绘画、摄影、书法和篆刻不同的平面表现门类。
2. 感受不同平面形式作品的艺术魅力，初步具有欣赏意识和审美能力。
3. 在参与中体验轻松快乐的学习氛围，陶冶艺术情操，提升人文素养。
教 学 重 点 难 点 关键点 重点：认识、区分不同平面表现门类，感受作品的艺术特点难点：中西绘画的特点和区别，懂得如何鉴赏美术作品关键点：欣赏—感受—理解—体验 教 法 欣赏法 活动激趣法 探究式教法 学 法多种感官参与法 合作探究法 欣赏体验法教 学 准 备知识准备： 复习巩固已有知识；搜集有关绘画、摄影、书法和篆刻知识或相关实物课堂组织： 六人一组围成方形教具准备： 多媒体课件；自拍（师、生）摄影图片、书法作品等教案教学环节教 师 活 动学 生 活 动 设 计 意 图 新课 导入多媒体播放一组平面美术作品（绘画、摄影、书法、篆刻）的图片，学生欣赏并思考：我们看到的这一组美术作品你能进行分类吗？ 引导学生思考并回答，引出课题---美术表现：平面表现、立体表现。
平面表现：绘画、摄影、书法、篆刻等欣赏图片 思考问题启示本节课的主要内容，激发学生的学习兴趣。
合作 探究繁 花 似 锦1.教师引领，感受绘画的艺术魅力（《拾穗者》米勒•法国） （《泼墨仙人图》梁楷•南宋）自由组合 完成任务 掌握知识学习新知的绘画艺术（一）分组欣赏讨论，巩固欣赏方法按课前分配的小组进行讨论:出示中西绘画作品各一幅，分发给每小组一份资料，根据资料提示从欣赏角度分析作品，小组派代表发言，比比哪组分析更全面、到位。
（二）类比欣赏，认识绘画艺术①两幅画分别描绘了什么内容？②绘画是通过什么来表现这些内容的？<绘画是利用线条、形体和色彩，通过平面来展示丰富多彩生活的视觉艺术。
>（三）对比赏析，感受中西绘画差异，掌握绘画欣赏的方法同样是人物画，在表现手法上有什么差异？作品的立意何在？传达了作者怎样的情感？●西方传统绘画：写实，重视透视、解剖和色彩知识的运用，在逼真的形态中表现社会风貌和艺术家的情感。
《公共艺术》课程教案一、课程概述1.1 课程背景公共艺术作为一门综合性学科，旨在培养学生的审美素养、创新思维和艺术表现能力。
通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的基本概念、类型和特点，掌握公共艺术创作的方法和技巧，提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.2 课程目标让学生了解公共艺术的定义、发展历程和分类。
培养学生对公共艺术的审美鉴赏能力和创新思维。
使学生掌握公共艺术创作的基本方法和技巧。
提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.3 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论、实践活动等教学方法，以理论教学和实践教学相结合的方式进行。
二、教学内容2.1 公共艺术的定义与分类公共艺术的定义公共艺术的分类：雕塑、装置艺术、公共壁画、景观艺术等2.2 公共艺术的发展历程西方公共艺术的发展脉络我国公共艺术的发展现状与特点2.3 公共艺术的审美鉴赏形式美：线条、色彩、形状、质感等内涵美：主题、寓意、文化背景等2.4 公共艺术创作的方法与技巧创作准备：灵感来源、素材收集、构思草图等创作方法：雕塑、绘画、装置、摄影等技巧运用：材料选择、技术工艺、空间利用等三、教学安排3.1 课时安排本课程共计32课时，每课时45分钟。
3.2 教学进度安排第1-4课时：公共艺术的定义与分类第5-8课时：公共艺术的发展历程第9-12课时：公共艺术的审美鉴赏第13-16课时：公共艺术创作的方法与技巧第17-20课时：实践活动（分组创作）第21-24课时：实践活动（作品展示与评价）四、教学评价4.1 过程评价课堂参与度：发言、讨论、提问等作业完成情况：课后作业、实践作品等4.2 成果评价实践作品：创意、技巧、表现力等五、教学资源5.1 教材《公共艺术导论》《现代公共艺术》5.2 辅助资料公共艺术作品集相关论文、文章、报道网络资源：图片、视频、案例等5.3 实践材料雕塑、绘画、装置等创作材料展示道具、灯光设备等六、教学活动6.1 导入新课通过展示公共艺术作品图片或视频，引导学生关注公共艺术，激发学生兴趣。
第7课公共艺术教材分析本课属于设计•应用领域，是为大众拥有和观赏的艺术。
它为我们的生活平添了浓郁的文化和艺术氛围，在我们的生活中扮演着重要的角色。
本课将带领我们学习、了解什么是公共艺术；公共艺术的各种类型如文化性雕塑、壁画、标志性构筑物：环境艺术、城市指示、商业景观等；公共艺术的特点“大众性"与“审美性”。
通过对公共艺术多方位的解读,使我们能以艺术的眼光重新审视身边的这些习以为常的雕塑、壁画、建筑、城市标识，能用设计的眼光来评判周边环境的文化性.进而有意识对身边的环境进行艺术的参与，美化我们的生活。
1。
教学内容。
探寻——在生活中寻找公共艺术的痕迹。
学习-—认识公共艺术的概念，公共艺术的类型、公共艺术的艺术特点。
讨论——选择公共艺术的某一类别进行创意分析,环境与艺术的巧妙结合分析。
实践——为校园设计制作一件公共艺术，注意与环境的关系。
2。
课时建议。
本课课时建议为2课时，第1课时了解、欣赏公共艺术,并学习改善身边环境，如校园、小区等区域设计，创意构思一件公共艺术,可以是雕塑、壁画、景观等.第2课时,小组合作，分工准备,实际创作、展示。
教学内容一、教学目标认知目标：通过公共艺术的学习，了解公共艺术的含义、作用、艺术特点及创意方法。
技能目标：通过公共艺术的创意原则与创意方法为身边的环境设计制作一件公共艺术作品。
情感目标：从公共艺术的创作中体验艺术创意的无限与多元,提高审美能力及创造能力，感受美化生活的快乐.二、教学重难点教学重点:公共艺术的艺术特色与创作原则。
教学难点:创意制作一件公共艺术作品.三、教学准备各类易得的材料、图片、媒体资料。
四、教学内容要点1。
公共艺术:城市是公共艺术比较集中的地方,它由纪念性雕塑、壁画、建筑小品、城市标识等构成，它承载和表现了一个地方的历史文化特色。
2。
公共艺术的类型。
公共艺术的类型很多，形式多样,其中户外环境艺术是最具有代表性的,主要由文化性雕塑、壁画、标志性建筑物等构成，城市公共环境中的其他艺术形式，如建筑小品、环境艺术街具、城市指示系统、商业景观等都是现代公共艺术的重要组成部分。
中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。
五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。
同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。
4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。
5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
公共艺术（美术篇）中国书法教学设计说课稿尊敬的各位评委老师，下午好！我今天说课的内容是《公共艺术》美术篇第二单元中国书法中的第1节：中国书法。
我将从以下个四方面来进行说课：教学内容?教学策略?教学过程?教学反思。
一、教学内容说教材我所选用的教材是杨旭，柏松主编，高等教育出版社出版的国规教材《公共艺术—美术篇》第一版，该教材由绘画、中国书法、雕塑、云南民族特色工艺美术等七个单元。
《中国书法》的内容是教材第二单元第1节，本章主题是中国书法欣赏，目的是为了提高学生整体艺术鉴赏能力。
而中国书法欣赏又是美术欣赏中的一个重要门类。
是学生加强艺术之门学习的重要一课，有着驱动学习的责任，将起到引领拓展的作用。
说教学目标根据国家教育部发行的《中等职业学校艺术课程标准》规定，公共艺术课是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
课程的目标是坚持落实立德树人的根本任务，引导学生通过自主、合作、探究等方式参与艺术鉴赏与艺术实践活动，发展艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解艺术学科核心素养。
据此，结合本次课教学内容的具体特点、学生情况，确定以下几个教学目标：1.知识与技能目标：知识与技能：了解中国书法的历史发展，掌握欣赏中国书法的方法，初步学会赏析中国书法作品。
2.过程与方法：通过欣赏中国书法作品，培养学生观察力和想象力。
3.情感态度与价值观：通过教学提高学生的自身审美情趣，引导学生从文化的角度分析和理解作品，增进文化认同，坚定文化自信。
说教学重难点根据艺术课程标准要求增强学生的审美观念，提高艺术鉴赏能力，我确定本节课的教学重难点和关键点。
教学重点：掌握欣赏中国书法作品的方法。
教学难点：提高鉴赏书法作品能力，提升自身艺术素养。
关键点：欣赏—比较—讨论—理解—体验二、教学策略1.说学情本次课的授课对象为我校综合部2020级幼儿保育专业一年级的学生，该班学生大多是来自农村，思维活跃，表现欲强，乐于实践，能较好配合教师教学，但是学生总体的书法艺术基础比较薄弱，，更无艺术实践。
公共艺术（美术篇）教案汇总目录第三节雕塑与建筑 (2)第四单元外国美术赏析 (10)第一节绘画 (10)第二节雕塑 (29)第三节建筑 (40)第五单元设计 (50)第一节设计的范畴 (50)第二节设计的发展 (56)第三节雕塑与建筑附页陶雕通过引导，总结雕塑的定义陵墓前或陵墓内的雕塑是中国古代盛行厚葬的整体赏析：图片带给大家怎样的感受？学生尝试分析，教师补充。
的战斗精神，具有震人心魄的艺术魅力。
分组尝试分析敦煌石窟和云冈石窟，教师补充总深远的影响，在中国艺术史上占有重要的地位。
从以下三方面剖析故宫宫殿建筑：哪位皇帝在位时修建的？以道教和佛教为主。
、历史背景：道教：道家思想的创始人主要宗旨：追求得道成仙、垂法济人、无量度文化：艺术发展、“天人合一”防御建筑桥塔建筑通过本课学习，要让学生学会欣赏艺术作品不仅是从直观上进行欣赏，而且要根据其不同的文化背景去进行欣赏，这样从两方面进行欣赏才能更好的作品第四单元外国美术赏析第一节绘画附页2、多媒体展示多幅西方绘画作品引导学生思考并回答，引出课题、了解埃及壁画的艺术风格：即构图多采用水平线分割画有面，画面布局较满，很少留空白。
古埃及绘画对后面绘画的影响。
画面构图采用的是什么形式？引领学生观察画面中的12个人物的装束、从直线式的衣褶模式、雷同的面具式，从而进一步体味人物内在的精神气质和、以讲故事的形式介绍作品，请学生跟着故事别是基督和众门徒的对比，初步了解作品的立意和主题，感受作品的情景和意境。
、引导学生从人物的布局与刻画、布景、光线、色彩等表现手段感受作品完美的构图、和谐的形教师分发资料，请各组参考资料内容尝试从以下方面分析作品：1、作品分别描绘的什么内容？画面带给我们怎●引导学生分析作者独具匠心的表现手段，即通过色彩的造型语言和光的处理来营造画面眼花师生共同总结：色调优美、笔法精工附页一可怕景象？作品传达了作者什么样的情感？严谨的造型和构图赋予作品有力的纪1、教师介绍该作品的创作背景，了解作品内容。
