《晚钟》不同面貌的美学意蕴探析

以米勒《晚钟》为例分析艺术美的构成作者：陈岑沙锋来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第06期摘要：《晚钟》是米勒不带功利性的描绘自己所熟知的农民形象的作品。

在艺术美的基础本质层次，《晚钟》为我们提供了一个人为性的感性对象，借助我们的想象并根据自己的审美经验将其补充、“还原”成一个三维空间的立体形象。

再经过我们进一步想象，缩短自我与作品的距离，为审美自我确证创造了条件。

进入到艺术美的第三个层次，不同的欣赏者所获得自我确证往往也不一样，这一层次中更加的主观化、片面化的想象可使欣赏者获得对自我生命力的确证、对生活经验的自我确证以及对自由创造力的自我确证。

由自我确证的形象世界发展而来，对终极性存在和终极性价值所有暗示的意义世界是艺术美的超越本质层次，是艺术美的最高层次。

关键词：艺术美；非功利；自我确证；晚钟中图分类号：J23 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）17-0102-01美是能引起非功利的主体自我确证的形象。

自我确证是指从对象上面直觉到的自我存在，是自我意识的特殊形式，其实质是一种瞬间性、突发性的理性判断力，是对于主体自我与对象间的相通性关系的判断。

以《晚钟》为例，可以看到暮色中无际的田野，远处隐约显露的钟楼，前景是一对低头合掌祈祷的夫妇，身边停放着独轮推车和农具。

他以农民的日常劳作场景为创作灵感的作品，缩短人与对象之间的距离，让人从对象与自我之间找到一种相似性，让人觉得当前的对象的形成的原因不是别的，而就是正在感知这个对象主体的自我。

此外，审美最重要的主体条件是非功利性，美的非功利性是指审美主体的非功利性态度，正是这种非功利性态度构成了美的必要条件。

米勒在巴黎贫困潦倒，卖画为生。

但他时刻希望能用自己的画笔描绘法国农民纯朴勤劳的形象。

于是，他毅然决定终生定居巴比松乡村，坚决走自己的艺术道路，从而开始了他伟大的农村系列画创作。

美就是这种非功利性的主体在对对象进行创造性转化之后所获得的一种价值属性，它与主体的非功利性态度直接相关。

晚钟简介《晚钟》原是爱尔兰诗人的一首诗，由俄国诗人科兹洛夫翻译成俄语，与民歌的曲调相结合成为一首动人的俄罗斯民歌，流传很广。

歌曲虽然表现了一种思乡的情绪，但由于在苏联卫国战争期间，由苏联合唱大师阿斯维什尼柯夫改编成无伴奏合唱，完全改变了原曲那种伤感情绪，成为号召人民起来保卫祖国的“警钟”，体现了浓厚的爱国主义情感。

1934年6月30日，当这首歌曲在音乐学院大厅唱响的时候，震撼了在场所有人的心灵。

这一事件被作为著名的世界音乐文化事件之一而载入史册，使这首歌具有了特殊的意义。

歌曲为四三拍，但不是舞曲式的四三拍，舒展的旋律、起伏的节奏，表现了思乡的哀愁。

平稳的旋律中又夹杂着六度或七度的大跳，充满了激动的情绪。

歌曲有两段歌词，全曲结构清晰、简单，只有一个乐段，始终围绕着5音进行。

开始进度缓慢，三度下行的旋律渲染了一个伤感的情境。

第二乐句七度的大跳充满激情，好像有许多往事都涌上了心头，把情绪推向高潮。

接着又从5音自然级进到主音，趋于平静，然后，以同样的曲调不同的歌词反复一遍结束。

合唱部分由两个声部构成，与领唱形成复调式的和声效果，渲染了歌曲宁静的意境。

合唱部分，基本上运用了两种形式，一种是长音式的和声：如，第2小节的四度音程和第4小节的三度音程是长音式的和声，创设了一种宁静的气氛。

此处要注意声音的和谐，力度稍弱，要注意合唱进入点的准确。

另一种是第一声部为旋律，第二声部为长音式的和声，节奏也有所不同：如第10小节以后的和声，在演唱时首先要注意节奏的准确。

特别是第二声部，一直都是三拍一个音。

演唱时，时值容易不够、音准容易偏差，因此要注意呼吸的均匀、平稳。

整个合唱部分起衬托作用，并采用Hm来哼唱、模仿钟声的“当”来伴唱，因此力度上要和领唱错落有致，才能使歌声更加丰富。

米勒《晚钟》图像分析[摘要]本文通过运用图像学和图像志的研究方法对法国19世纪田园画家杰恩•法兰西斯•米勒的代表作品《晚钟》进行分析，从而对此画家艺术风格的转变进行了深入的探讨和研究，并结合当时他的家庭环境和社会环境对这一风格转变的原因进行了有益的探究。

[关键词]米勒图像分析现实主义秋阳刚刚沉落在远方的地平线下，落日余晖映照满天，辽阔的田野和天际，呈现一片西洋的金黄光彩，在田野忙着收获的一对辛勤的青年农民夫妇，男的还在田地里面掘马铃薯，女的则把掘出的马铃薯用篮子放在褐色的麻袋中，放在手推车上，准备步上归途。

这是在远离村里的田野上。

在这苍茫的天地中，村里的教堂响起了晚祷的钟声。

悠扬悦耳的钟声，划过宁静的田野，传到了这对农民夫妇的耳中，于是虔诚的他们放下了手中的农活，男的脱下帽子，女的低头双手在胸前合十，在黄昏的圣钟下，默默的祈祷。

这是法国画家杰恩•法兰西斯•米勒（Jean Francois Millet 1814—1875年）的名作《晚钟》所描绘的场景，这幅画于1859年的油画给画家带来了空前的声誉，虽然在当时送交沙龙展览时倍遭奚落，但是绘画本身的魅力仍让画家得到了大多数评论家的支持，并取得了社会多方的关注。

1860年，困苦的画家终于逃脱了贫困的厄运，与某画商签下契约，得到了一月两千法郎的优厚待遇，相信这个转机也与这幅影响很大的油画有某种联系。

分析这幅作品，如果单单从构图或是绘画元素的处理方面，《晚钟》确实还有可以商榷的地方。

画家在对画面中地平线的高度和农妇身旁的干草车的处理上，在当时就被人所诟病。

但是暇不掩玉，画中浓郁强烈的宗教情感，凝重圣洁的宗教气氛，庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，深沉、悠远、悲壮的诗意境界都直指人心，如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。

油画《晚钟》表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声并进行祈祷的情景。

这个动作普通而神圣。

劳动是辛苦的，可是在他们祈祷的这一刻，我们可以感觉到他们心灵的平静与满足。

画面上：在荒芜的地平线前，落日余晖洒满天际，辽阔的田野映照着夕阳的金黄，一对年轻的农村夫妇正在劳作，村里的教堂响起祈祷的钟声，他们立刻他停下手边的工作虔诚地祷告——妻子将双手紧握在胸前，丈夫则摘下帽子，两人认真地祷告着。

简陋的衣装和身后那片荒凉的土地传达出了他们生活艰辛的信息。

但是夫妇二人似乎并不在乎现实的苦楚，也没有去乞求字节的富贵荣华，而只是做着最真实最朴素的祷告，向上帝表达他们的感激之情。

并祈求保佑。

其实从某种观点来看，形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。

简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。

日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。

米勒着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。

这幅画在色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。

这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。

米勒曾因为画中的教堂而对亲友说过：“这是晚祷的钟声，你可以听到这钟声。

”他曾强调，此画的意境主要是表现钟声。

在创作《晚钟》时，他曾回想起童年时代在田间劳动的情景：每当晚钟响起，祖母总要求一家人停下劳作，为逝者祈祷。

注视着这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂所传来的安详的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远，而这对伫立田间的农夫剪影与地平线形成的交叉时任隐隐想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，画中的人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”慢慢地融为一体。

对了米莱的《晚钟》夏丐尊第一篇范文对了米莱的《晚钟》夏丐尊读罢米莱的《晚钟》，内心久久不能平静。

夏丐尊先生以其独特的视角和深刻的洞察力，为我们揭示了一个时代的悲欢离合，人性的善恶美丑。

这部作品不仅是一部现实主义力作，更是一面反映社会与人性的镜子。

《晚钟》以其细腻的笔触，描绘了主人公陈世中一生的坎坷历程。

陈世中的一生，如同晚钟般沉重而悲壮。

他身上承载着那个时代知识分子的悲剧命运，也折射出我国近现代历史的风云变幻。

正如原文所述：“世中的一生，就像那晚钟，从远处传来，时断时续，却始终无法摆脱命运的束缚。

”夏丐尊先生通过对陈世中一生的描述，向我们展示了不同时期我国知识分子的心路历程。

他们既有对国家、民族命运的关切，又有对个人命运的无奈与挣扎。

这种矛盾心理在原文中表现得淋漓尽致：“他爱国，却又无法忍受国内的黑暗；他追求自由，却又不得不屈服于现实的压力。

”作品中的人物形象丰富多彩，各具特色。

作者以其独特的笔法，将人物性格刻画得入木三分。

例如，陈世中的母亲，她既有封建家长的威严，又有对子女的深沉爱意。

她那句“你是我儿子，我怎能不为你着想？”让人感慨万千。

又如陈世中的妻子月仙，她美丽、善良、贤惠，却因时代背景而陷入悲剧。

这些人物形象的塑造，使得《晚钟》具有了强烈的现实感和人文关怀。

《晚钟》在情节安排上，也颇具匠心。

夏丐尊先生巧妙地运用了倒叙、插叙等手法，使得故事情节曲折有致，引人入胜。

故事的高潮部分，陈世中在狱中与妻子的书信往来，更是让人动容。

原文中这样写道：“世中在狱中，月仙在门外，两人虽然相隔千里，心却紧紧相连。

”这种情感的交织，让人深刻体会到了命运的无常和人性的坚韧。

对我而言，这部书的价值在于它对人性的深刻剖析，以及对时代背景的精准把握。

它让我明白了生活的不易，也让我懂得了珍惜。

在今后的日子里，我将时刻铭记《晚钟》带给我的启示，不断前行，追求真理。

第二篇范文《晚钟》：历史的回声与个体的抗争在米莱的《晚钟》中，夏丐尊先生以其精湛的技艺，绘制了一幅波澜壮阔的历史画卷。

浅析法国画家米勒之《晚钟》《春》让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875年），是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，属法国“巴比松画派”。

不同于同时期的法国浪漫主义画派先驱籍里柯的动物石版画，也不同于追求瞬间印象的莫奈，他把视角投向以描绘农民的劳动和日常生活为主，用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息。

这也是因为他出生在诺曼底省的一个农民家庭，对于喜闻乐见的农民生活题材非常擅长，于是用淳朴亲切的艺术语言，勾勒了一幅幅充满着感人的人性力量的乡村风俗画。

米勒早期的生活过得很不尽人意，为了生存，他用自己的画作去迎合各种世俗，甚至还为庸俗低级的裸女画过像，直到他听到人们对他的议论“这就是那个除了画下流裸体，别的什么也不会画的米勒”之后，他才下定决心走上了属于自己的艺术道路。

也正是因为有了之前的经历，当他迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村时，更是激起了他对大自然和农村生活的特殊的深厚感情。

在这个穷困闭塞的小村子里，他忘记了过去世俗的不快乐，生活的27年里没有因为贫穷而再次迷失自己的创作之路，反而是让他收获了一部部令后人赞叹不已的惊喜之作。

对于米勒的作品，应该都不陌生，特别是让他享誉盛名的《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》等。

1罗曼·罗兰曾经说过：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”。

作品《晚钟》是画家米勒的知名画作，创作于1869年。

暮色中一对农民夫妇听到远处教堂传来的钟声，便立即放下手中的农活，低头默默祈祷，为平安度过的一天而诚心祈福。

这是米勒作品中一如既往突出的农民形象，他们穿着用粗线羊毛所织的衣服，略显愚钝，却又十分淳朴。

与以往的劳动中的农民形象不同，米勒着力描绘的是他们的虔诚和朴实，男人手拿着帽子低头默默祈祷，农妇双手合十放在胸前，真实地展现出了一幅农民为自己得到安宁的生活而心存感激的画面。

谈米勒作品《晚钟》所体现的宗教情感【摘要】艺术与宗教在历史上从来就是相互关联的，画家米勒生前是一位虔诚的基督徒，他将绘画与宗教信仰完美结合从而创作出《晚钟》。

这幅画则是画家生平重要的一幅著作，作品体现出画家对生命，对生活的一种“爱”的信仰。

通过描述作者生平的宗教理念和创作《晚钟》的宗教信仰以及阐述《晚钟》中的构图，色彩，构成要素等从而体现出米勒虔诚、神圣的一面。

【关键词】米勒；晚钟；宗教情感人类最早的艺术基本都与宗教有关，欧洲艺术在文艺复兴之前，几乎都是以宗教人物或宗教故事为绘画和雕刻艺术创作的题材，艺术家通过艺术手段传播宗教教义，为当时的教会服务。

站在任何一件中世纪绘画或雕刻的面前，就能感受到那种强烈的宗教神秘气氛和宗教情感。

时光如梭，艺术与宗教这两种复杂的艺术形式在一直被延续。

其中《晚钟》作为画家米勒的代表作体现了这两种复杂的艺术形式的完美结合。

罗曼·罗兰就曾说过这样一句话：“近代艺术史上有两个英雄，一个是音乐上的贝多芬，一个就是绘画上的米勒”。

米勒作为19世纪法国杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家同时也是位虔诚的基督徒，其作品充分流露出一个教徒对于他所崇拜的神的一种体现。

因此他的作品往往显得极为动人，从而具有长久的魅力。

《晚钟》画面里并没有描绘上帝的形象，只是在画中地平线的右方，隐隐看见一个模糊难辨的教堂建筑物，但是赏画者依然可以从画中强烈地感受到上帝的存在。

画面中，寂静的黄昏，落日余晖洒向大地，也衬托着贫瘠土地上的两个虔诚祈祷的农民夫妇形象，就像圣光一样普照在他们的身上。

他们俯首祈祷的姿态和虔诚专注的神情被天空衬托得格外清晰，给观者印象至深的正是人物的内心状态，他们的体验和期望仿佛都弥漫于黄昏的暖色调中了，形成一片极为动人的氛围。

一.从构图中分析《晚钟》的宗教情感从构图中来看，为了增强画面宁静、庄重的宗教氛围，《晚钟》采用的是垂直或水平方向的构图，地面的位置线偏高，占据了画面的五分之三，显示出了地面的广阔。

86张浩苁：仁恶厮杀的修罗场仁恶厮杀的修罗场——浅析《晚钟》的电影空间建构张浩苁（天津理工大学　天津 300384）作者简介：张浩苁，天津理工大学，15级本科生。

【摘　要】影片《晚钟》摄影极具第五代导演的风格特色，吴子牛以细腻敏锐的艺术感受力，建构出一处安定与混乱、憎恶与良善交织的西部战后空间。

荒凉深邃的平原农耕空间、破败迷乱的村庄孤坟空间、黑暗逼仄的掩体山洞空间，让观众对于战后萧条压抑图景和战争的毁灭性有了直观具象的体验。

影片通过对每处空间的勾勒，不仅映衬、显现了受战争影响的不同身份的人的主体差异、意识隔阂与冲突，还直接表达了导演的反战思考。

【关键词】晚钟；吴子牛；电影空间；反战电影中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)27-0086-02上个世纪八九十年代，第五代导演的作品都具有相似的风格特点，被贴上了浪漫主义标签，具有革新的视听语言、对历史的反思、身份的反叛，以及深厚的人文内涵深度等。

而吴子牛导演在第五代导演中是比较另类的一个，他的成名作《喋血黑谷》的影像风格和叙事方式与其他第五代导演的风格完全不同，它没有像《黄土地》那样通过静止的空间形态和不完整对称的画面构图来宣告自己的存在，而是以一个惊险样式这个十七年时期就已相对成熟的类型电影树立了其在中国主流电影史上的地位。

吴子牛是第五代导演中别具风格的，他的作品多是悲郁和荒凉的，较少有欢愉及喜乐，让观众看后有一种别样的人生感受。

在当时精英意识充斥、集体反思历史的文化背景下，在《晚钟》粗犷直白的影像建构空间中，承载了作者大仁大爱的人道主义精神，聚焦了生死博弈时折射出来的人性之光。

一、沉郁苍凉的战后空间建构对电影创作理论稍有了解便知，电影是由大量连续排列的画格连续放映产生的运动影像。

而我们对于银幕上的二维影像的实际观感相当于是一个想象空间的真实再现反映，与现实中看到的三维空间的感受是相同的，因此这个电影空间就像能够存在于生活中被感知一样。

浅析《晚钟》中蕴含的现实美作者：徐文惠来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第01期摘要：现实中美的事物或事物的美是艺术的有力根据和根源，反映现实美是艺术创作的主要目的之一。

现实美可分两大类，即自然事物美与社会美，表现着人与人之间和谐的友爱关系和劳作关系的各种行为。

《晚钟》在展示出乡间的自然风光美的同时，也传达出了属于劳动者群体的淳朴与善良的高尚品质，其中劳动者人物形象深入人心，触及到人们的心灵深处，整幅作品饱含了创作者的对于底层人民尤其是农民还有土地的深厚感情。

关键词：人物形象；现实美；情感性中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）03-0050-01一、内容解读在暮色苍茫的天空下，一对衣着朴素，身体消瘦的农民夫妇，在田野里相对的站着低着头，身边倒着一辆手推车和一个盛马铃薯的篮子。

就在他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，随即他们脸上现出虔诚而肃穆的神色然后做起了晚祷，整幅画面安静而庄重，人物形象宽厚朴实而善良，突现出劳动人民纯朴善良的性格美和人与自然之间和谐诚挚的关系美。

米勒从一系列农民生活中捕捉到夕阳西下的农民耕作特定条件下的典型动作，画中的年轻夫妇均背向阳光，以此呈现出面目模糊却如同巨人般的形象，这模糊不清的面容却透出一种安详与宁静。

画中昏暗色调占主要部分，象征着穷苦的农民生活；亮色调占少部分，则象征着农民不屈不挠的精神，空间中的草地由近到远自下而上也是逐步变亮，远处夕阳自左往右由明变暗的色彩变化预示着农民生活的下一个黎明的到来。

二、现实美1.自然美。

在《晚钟》这幅作品中，令人印象深刻的是画面中作者对于自然风光的描绘，米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，童年的艰苦生活以及乡间新鲜的空气与美丽的原野还有善良的农民，这一切都印在了米勒的内心深处。

1849年，米勒举家定居巴黎郊外的巴比松，并在此完成了他所有的重大作品，巴比松这里自然美的清净，和谐的本色可以使人逐步练就一种淡泊的人生态度。