日本电影音乐文化

美国，中国，欧洲，日本影视动画音乐思维的异同“you see it．you hear it，you believe it”这是出自迪士尼公司的一句话，意思是看到，听到，然后相信。

而这句话，正是强调了声画结合对于动画片的重要性。

声音对于动画片的意义重大，可以说是动画片不可或缺的重要组成部分，声音与画面的结合给动画带来了更广阔的表现空间和更真实的环境，也带来了更有趣的故事和更真实、讨人喜欢的角色。

动画片和真人电影不同，动画片的角色和环境都是虚拟的，动画片中的配音不仅赋予无生命的动画角色以生命力，而且使虚拟的环境呈现出真实性。

也就是说，动画被赋予了声音才使片中的世界更加真实可信。

我们都知道，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。

而各国文化的差异，使得各国的影视动画音乐也各有特色。

有这样一个生动的比喻，说在世界动画领域中，中国的经典水墨动画可比作秋天，其清雅淡然，有秋的诗情画意；日本卡通产量庞大、类型繁多，仿佛冬日皑皑白雪之下蕴藏的丰饶宝藏；欧洲艺术动画在意蕴深度和技法创新方面的追求，犹如炎炎夏日般执著热烈；而最近似于春天的，则莫如单纯明朗、充满欢乐的美国动画了，单听那处处可闻的美妙乐章，就叫人心情舒畅、如沐春风了。

各国动画配乐，恰如春夏秋冬，四季皆美景，只是美得各具特色。

那让我们先从动画配乐中的春天，美国动画音乐说起。

美国动画一般采用变化多样的音乐形式配合鲜丽可人的动画形象、妙趣横生的行为和情节来实现艺术价值。

影片通常自始至终都设置完全对应画面内容的夸张音乐，以音乐增强画面动作、情景的表现力和趣味性，追求最大限度的视听刺激，靠这点抓住少年儿童的注意力。

自最初的迪斯尼开始，到如今的华纳、梦工厂、皮克斯等群雄竞力，美国动画佳作无数，但传播快乐和欢笑的创作宗旨始终不变，既吸引了全球票房，也捕获了无数颗童心。

从喜剧短片到剧情长片，从童话般温暖的传统经典到后现代意味十足的另类佳作，故事翻新迭出、情节求新求异，但是音乐一如既往，旋律始终优美、曲调始终动听，可谓春色如歌、乐似春意，叫人不由得赏心悦耳。

浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。

在《千与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。

而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。

这些音乐作品不仅为电影增添了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音乐风格的驾驭能力。

在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。

在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。

这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风格和创新精神。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。

他善于运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。

在《幽灵公主》中，久石让运用了宏大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更加具有感染力和震撼力。

在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。

这些音乐作品不仅为电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。

（一）都市传统音乐我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：谱例①都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。

这里要谈的日本都市传统音乐大多都使用这种音阶或其变化形式。

从17 世纪开始日本的城市经济逐渐繁荣，以商人和手工业者为主体的市民阶级成为社会一支重要力量，主要供他们娱乐消遣的都市音乐也随之兴旺发展起来，曲种与流派不断繁衍，成为近代日本音乐的主流。

这种都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。

调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。

通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。

在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。

各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。

调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。

日本民谣日本的民谣调式及律调式也是不带半音的五声调式。

前者由两个相同的小三度加大二度的四度音列构成，核心音除主音外为四度音。

后者由两个相同的大二度加小三度的四度音列构成，其核心音除主音外为五度音：带半音的五声调式五声调式的某相邻两音为半音者。

这类调式音阶常见的是含有两个大三度音程、一个大二度音程及两个小二度音程，盛行于晚期古希腊和近代日本。

电影《情书》中的音乐艺术赏析日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。

影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。

本文将着重分析电影中的音乐艺术，探讨音乐在电影中的重要性和价值。

电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。

影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器，同时结合了流行音乐的元素，形成了一种独特的音乐风格。

在曲目数量方面，电影音乐的数量精简而恰当，每一首音乐都很好地为电影情感服务，增强了电影的感染力。

音效方面，电影音效设计得非常细腻，为情感氛围的营造增色不少。

在电影《情书》中，有几首重要的歌曲值得。

首先是主题曲《Love Letter》，这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现，表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情，整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。

从音乐角度分析，《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦，使歌曲听起来悦耳动人，令人难以忘怀。

另外，电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。

这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。

例如，《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现，表达了主人公对爱情的向往和憧憬。

在电影配乐方面，岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。

在电影《情书》中，音乐成为了一种强大的工具，帮助导演营造情感氛围，推动情节发展。

例如，在电影的高潮部分，音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界，进一步增强了电影的感染力。

在情节较为轻松愉快的场景中，导演则选用了爵士乐和流行音乐。

这些音乐使气氛变得更加轻松活泼，与主人公们的青春气息相呼应。

例如，电影中主人公们在书店相遇的场景中，轻松愉快的音乐《Milestones》响起，让观众感受到了青春的活力和温馨。

通过以上的分析，我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。

电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少，还进一步推动了情节的发展。

《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。

这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。

久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。

《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。

整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。

除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。

和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。

此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。

值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。

它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。

此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。

除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。

其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。

这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。

《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。

在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。

这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。

总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。

它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。

简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。

主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。

久石让的配乐和欧美的一些配乐是不同的，欧美的配乐一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。

而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。

而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐，比如约翰·巴里和埃尼奥·莫里康，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。

久石让的音乐作品很注重旋律感情，特别是因為他长期浸淫在钢琴世界中，对於钢琴键音的清泠特性别具体悟，不管是多大编制的管絃器乐表现，钢琴一上场，一发声，情绪鼓潮扬起之后，就会悄悄洩露出一种冰泠的悲情，形成他最特殊的音乐风格，例如宫崎骏的卡通虽然从儿童的想像世界出发，天马行空，欢笑无羈的浪漫主题之外，却一直有股深浓的文化反省意味，总是用儿童的眼睛来检视文明的腐坏与堕落，反射出一种今夕何夕的无限感伤，就刚巧提供了一个空间，让久石让多愁善感的音乐来发挥涤心洗脑的穿刺魅力。

久石让其实也是位很会说故事的诗人，意境先过旋律，他的作品总是先给我们风，给水，给光，点出大自然的环境背境，再进入他的戏剧主题。

偶而，他会针对作品写几句解说文字，音乐诗境在文字催化下，格外具有渗透力。

从《起风了》看日本动画音乐创作理念的创新在世界动画强国中,日本虽为后起之秀,但凭借自己独特的艺术风格,确立了自己在世界动画领域里不可替代的地位,从开始一味地模仿转变成借鉴融合并开辟出一条属于自己的动画之路。

而动画音乐也紧跟其后,为动画的发展起着不可磨灭的作用。

当然其成功的原因除了动画本身鲜明的特色外,也离不开日本动画音乐词曲作家们的学习与探索,离不开他们的大胆创新、大胆实践,才使日本动画音乐以其独特的音乐艺术特点屹立于世界动画音乐艺术之林。

对比日本动画的发展历程,其中有许多地方是值得我们中国借鉴与吸收的。

尤其是在动画音乐商业化的推广、动画电影的定位上以及音乐性格与情感上,有许多成功的经验值得我们去学习与探索,也能够使我们进行自我审视。

中国动画音乐仍需要丰富音乐的情绪与面孔,仍需要做更多的尝试与创新。

笔者就是希望通过本文对日本动画电影《起风了》音乐创作理念的研究,探寻其发展的内在原因,为我国动画音乐的发展贡献一点微薄之力。

本文共分为五个章节,第一章是动画及动画音乐的概述部分,简要的对动画的概念与分类、动画音乐的概念与分类进行阐述;第二章是梳理日本动画音乐源起与发展,梳理日本动画的萌芽期、探索期、成熟期、细化期四个阶段以及日本动画音乐的四个时期;第三章是从音乐制作、音乐风格、音画结合、音乐文化、乐器使用五方面来总结日本动画音乐,尤其是久石让音乐的艺术风格,探究其发展如此好的内在原因;第四章是从日本动画电影《起风了》音乐背景、音乐构成以及重要曲目三方面对其进行分析,探究其音乐的特点;第五章从音乐角度入手,分析日本动画电影《起风了》与其他电影的不同,分析出其音乐主题人物化、音乐元素多元化、音效运用灵活化、音乐曲式多样化,通过研究日本音乐创作理念的创新,最后引导出提升我国动画音乐创作理念的认识,从而寻找我国动画艺术及动画音乐的复兴之路。

从《千与千寻》音乐看日本动画音乐艺术个性
《千与千寻》是一部非常有代表性的日本动画电影，它以独特的视觉艺术和动人的音乐，给人留下了非常深刻的印象。

在这部电影中，音乐扮演了非常重要的角色，成为了影片情感表达的重要工具，同时也可以看出日本动画音乐的艺术特色和个性。

首先，日本动画音乐注重背景音乐与剧情的关联性。

在《千与千寻》中，背景音乐的风格根据不同的场景和情节而有所变化，从温馨、童话式的旋律到带有悬念和神秘感的音效，都与剧情紧密结合，为动画电影注入了更加丰富的情感和意境。

其次，日本动画音乐风格多样，具有强烈的个性鲜明。

《千与千寻》中的音乐采用了许多不同的音乐元素，包括传统的日本和音和现代的交响乐等，显示出日本动画音乐的多样性和包容性。

最后，日本动画音乐融合了许多传统元素，具有浓郁的文化特色。

在《千与千寻》中，不仅背景音乐中出现了传统的日本乐器如箜篌和尺八，还有把传统日本歌曲改编而成的配乐，体现出日本动画音乐对传统文化的尊重和继承。

总之，《千与千寻》的音乐给人留下了深刻而美好的印象，日本动画音乐也因其独特的艺术个性而备受世界各地的动画迷们的喜爱和认可。