从电影音乐看中西文化差异

研究课题：从西方电影与音乐看文化差异班级：高一（1）班指导老师：杨习娟组长：陈丹霞组员：黄丹玉从西方电影和音乐看文化差异文化指人类在社会历史过程中所创造的物质财富与精神财富的总和。

人类创造文化的过程就是人类实际生存和发展的过程。

在当今这个文化多元化的世界里，各民族、国家的文化都在尽情地展示着自己独特的魅力。

每一种文化之间都存在着差异，其中最突出的差异就是东西方文化间的差异。

一、西方文化的开放与东方文化的保守作为东方文明代表的中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。

诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中变得内敛，这种独特的环境造就了中华民族含蓄保守的文化传统和主观的社会心理。

而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。

激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、进取的文化传统和革故鼎新的精神。

由于地域与社会环境形成的两种不同的文化最突出的差别就是其文化的开放性。

电影方面，欧美电影《朱诺》反映出了东西文化开放程度的差异。

《朱诺》这部电影里面充满了幽默，但更多是对人性的表现，对“性”以及“未成年人问题”的综合反映。

高中生朱诺大大咧咧，是个可爱的精灵鬼，正经历着青春期到成人的蜕变。

这一天她突然做出决定：要和帅气的田径队员布里克共尝禁果。

朱诺这次可闯了大祸，她一不留心竟然珠胎暗结，接下来的麻烦可想而知。

和布里克谈婚论嫁显然还为时过早，然而堕胎是犯法行为。

朱诺和好友商量，决定把孩子生下来，然后交给一对善心的夫妇抚养。

然而，父母终究得知了朱诺的秘密，反应并没有朱诺料想的那么糟糕——一家人因为腹中的孩子团结起来，共商计策，为她分担怀孕的点滴苦乐。

从西方的电影及音乐看东西方文化差异“东方和西方电影及音乐所体现出来的两种文化，它们将会改变或支持我们对于某种事物的观点。

”这话听起来是有些抽象，作为青少年阶段以及二十来岁的前几年，我们会发现生活将教导我们——我们需要不同的文化，正如我们需要睡觉、需要舞蹈，需要提醒我们身体和精神的自由。

一、电影方面我们小组的人员在研究周期类先后观看了两部电影，如下便是我们的种种观点。

蒂姆·波顿（Tim Burton）在西方的受欢迎远不止在青少年中，这位怪才导演的《爱丽丝梦游仙境》（Alice's Adventures in Wonderland）被称为成年版的《爱丽丝》。

在这部主旨为“成长”的电影中，遗留了大量由蒂姆·波顿营造出的如同《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands）的哥特鬼魅气息。

在片中的爱丽丝已经19岁了，她再也不是那个不谙世事的小女孩，被不喜欢的人逼婚、守着财富名利，在人世间看到不少阴暗面的她却被迫自欺欺人。

或许是上天的安排，她第二次掉入了仙境。

在那里，她见到了有如动物园般丰富多彩的各色人物——一只喜欢虚张声势的睡鼠、精神错乱的“疯帽子先生”、名叫阿布索伦的毛毛虫、让人感到毛骨悚然的“白色皇后”......而东方优秀的、具有想象力的作品，在大多数东方人心中非宫崎骏（Miyazak）的电影莫属。

在他的电影中，我们会发现梦想是如此的自由！以至于我们会感觉到想象中的烟火在头顶上燃放，随着梦想像花儿一样绽开！《千与千寻》（Spirited Away）便是宫崎骏具有代表性的优秀作品，少女荻野千寻误入了一个神奇的小镇，千寻害怕极了，这时白龙出现了，他轻轻地对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的。

在经历了困难重重“成长的洗礼”过后，终于，千寻离开了这里，她想再回头看一眼那个小镇，想看一眼白龙，可是想起白龙告诉自己不能回头，于是咬着牙随着父母走出了隧道。

她是否还能见到白龙，没有人知道......“原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。

关键词：电影音乐；中西；视听文化音乐可以代表一个民族的情感，同时也是民族文化的延伸，文化意志的灵魂。

中西音乐的渊源各异，也是各有千秋。

中国传统音乐的立足点是自己的内心世界，并通过对自己内心世界的不断完善而使其对外界的感受更加敏锐、细微。

它的指导思想是中国传统文化中的中和之性、天人相类。

而西方艺术中的激情，深深地打上了西方文化的烙印。

随着电影艺术的发展，音乐已成为电影中必不可少的一部分，甚至很多电影因为音乐而出名，比如印度的歌舞，武侠电影里的古风音乐，西部电影中的爵士和摇滚。

一、中西方影视音乐在文化表达上的差异从音响上说，西方音乐追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种震撼人心的力量。

中国音乐却在这个方面与西方音乐有很大的不同，中国音乐大多数都不会在音响上做很强的处理，反倒是会有意地去规避它。

这就很能体现出中西方音乐的不同之处。

中国音乐大多数以和为美，很难从中国电影的配乐中听出非常明显的某个乐器（特殊需要除外），但是在很多西方的影视音乐中是很容易听出某种乐器的（比如鼓、萨克斯、小号等）。

（一）含蓄内敛的华夏文化由于题材的问题，《战狼》并不能很好地体现中国文化在配乐上对影视作品内敛、含蓄风格的影响。

所以在这里会引用中国风比较浓郁的武打系列电影《叶问》，来体现中国文化在配乐上的特点。

电影《叶问》是一部商业电影，《叶问1》到《叶问4》的音乐是由日本作曲家井川宪次制作的。

在采访中，井川宪次表示自己在音乐制作方面不单单参考了叶问的剧情，更是在配乐中加入了“和”的概念。

在井川的认识中，叶问是当时中国武者的代表，他身上有着属于中国人的无可比拟的内敛和含蓄。

在配乐时制作人加入了二胡的元素，在中国大鼓铿锵节奏的衬托下，由弦乐群演奏的乐曲为降A调主题音乐《一代宗师》，而之后加入的人声合唱更是增加了影片的厚重感，整部影片的配乐充满了东方神韵。

（二）激情张扬的西方文化《银河护卫队》的主人公是一个“学艺不精”的赏金猎人，《银河护卫队》的音乐也相对诙谐幽默。

由电影看中西方文化差异摘要：在经济全球化的大背景下，文化全球化迅速发展起来，各地区以及各国文化迅速交融，日益深化。

电影作为文化的载体之一，已经作为商业或者文化交流的主要工具。

电影可以反映一个国家或地区的文化。

不同国家的文化可以在电影中充分的显示出来。

中西方电影中的文化差异，究其根源主要以自然环境，民族传统，思维模式，处世态度，宗教信仰，价值观等有关。

本文将通过电影这个文化载体讨论中西方文化之间的一些差异。

关键词：电影、文化差异电影作为文化载体，反映了文化的方方面面。

它就像一个容器，把人生的酸甜苦辣咸融入其中，作为人对未来的展望，现在的理解和过去的总结。

1.战争片。

《拯救大兵瑞恩》对比《集结号》影片《拯救大兵瑞恩》是梦工厂1998年出品的一部战争电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等联袂出演。

电影描述诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。

美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。

汤姆·汉克斯所饰演的米勒上尉在参军前是一个教师，刚刚经历过诺曼底登陆的弥勒上尉接到了上级命令去拯救二等兵瑞恩，他是整个小队的核心和领导者，他没有考虑过任务的价值，在他心里军令如山。

在拯救瑞恩的过程中队员一个一个的战死，最后找到了瑞恩，可是留给了观众一个问题：“这值不值得？仅仅是为了拯救一个二等兵，虽然这个二等兵是家族里的最后一个人。

”[1]《集结号》是2007年12月18日上映的一部以国共第一次内战和朝鲜战争为题材的中国电影，改编自杨金远的小说《官司》。

张涵予饰演的九连连长谷子地在1948年淮海战役中接到一项阻击战的任务。

从两部经典的影视艺术音乐看中西艺术音乐的差异作者：季伟来源：《电影评介》2008年第01期[摘要]以《乱世佳人》和《红楼梦》的剧中音乐为切入点，从声、调、器等方面，展开了中西艺术音乐的比较研究。

笔者认为，中西艺术音乐的差别根本源于各自的文化体系的不同。

[关键词]影视音乐声调器自然人工文化引言本课题所论及的影视艺术音乐是指中西著名的、业已成经典的、具有艺术性的影视剧作品剧情音乐：所说的中西洲艺术音乐也是指业已成为经典的、能够体现民族特色的、区域特征的、具有艺术性的经典音乐。

电影音乐是随着现代电影艺术而发展起来的一种新的音乐体裁。

是电影艺术综合体的有机组成部分，电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性、烘托剧情方面有着重要的影响和作用，音乐已是优秀影视剧的点睛之笔、点金之手：是影视不可或缺的组成部分。

优秀的、经典的影视剧音乐常常使人难以忘怀。

这些音乐往往有一个重要的特点，就是富于民族性和地域特色的。

如电影《乱世佳人》、电视剧《红楼梦》以下称《乱》、《红》为代表的影视音乐。

这些音乐也往往与自己的文化背景、价值观念、认知体系有着紧密的联系。

欣赏这样的作品往往使人产生不同的审美体验。

就拿着以上两部风格绝然不同的中经西典影视音乐来比较的话。

我们发现以《乱》为代表的西方的影视艺术音乐的创作，一般是建立在欧洲古典音乐的基础之上。

也就是说，无论是从乐队的编制、配器、音响、调性色彩的运用，几乎都是以西方交响音乐的骨架为母本进行剧情创作的。

而《红》的音乐的民族音乐是建立在民族管弦乐基础之上的。

它所依据的是民族的乐器、民族的调性色彩、民族的配器、编制。

如在《乱》为代表的西方影视音乐中，我们时而感到背景音乐的气势磅礴整体划一，时而感到弦乐的丝丝蝉鸣、优美华丽，时而感到木管的和煦如春、娓娓道来；又时而感觉到铜管的惊涛骇浪、乌云压顶。

同样的审美体验，我们也可在电视剧《憾红》中找到。

但是，这种感觉体验的产生是明显不同于以上的、而由另一种声音色材料所引发的。

自影视音乐上的中美文化差异中国的文化更悠久同时也更保守，相对缺乏活力与创造性，且受到儒家正统思想的限制。

美国则不同，他们因为没文化底蕴，因而好学，思维活跃，创新，无所约束。

神话体系在中国的神话传说中，多以神仙、妖魔为角色，西方魔幻故事中大多是精灵、矮人、魔法师、骑士之类的。

中国的许多艺术作品都存在着逻辑上的矛盾，传说故事当中的神仙妖魔的道行用时间来计算，年龄越大，其能力也越强，这种差异在现实生活中也能找到影子。

这样子就让中国人民有一种不思进取的思想。

西方巫师的成长则是靠自己不断的实践学习，只与你的资质及勤奋程度有关。

这就断就了中国人与外国人观念的不同。

题材像西方的动画片，大都满含着称王称霸的野心，适合儿童，或是男孩热血的性格特征。

而中国的动画片，喜羊羊与灰太狼，猪猪侠等都类似天真美好的童话故事，好人永远会战胜坏人，只能适当开发童智，永远只适合和平国家的低幼龄儿童。

更重要的是，离不了中国的神话故事、古代历史，或是其他国与现实的东西缺乏动画片所需要的想象能力。

很多题材会被认定为‛反动‛‚不健康‛，有些甚至被说成主题灰暗而不准发表，当然更不可以有抨击社会的内容，这样就给动漫创作很大的限制，少了很多可以发挥的空间。

中国的比较著名的动画都是以神话传说为背景，但美国的大多把现代人的思想向往和梦想等做为背景，更加资料化、多元化。

伦理型文化与功利型文化中国传统伦理的总体取向是重义轻利。

作为支配几千年中国封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是‚重义轻利‛、‚见利思义‛、‚以义制利‛，提倡义利发生矛盾时，应当舍生取义。

从而导致科学在古代中国失去独立的人格价值和社会地位。

人专注于自身的内心世界，丧失对理性和自然的兴趣，缺乏西方文化的理性传统和对科学的探索热情。

道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向，从而阻碍了中国科学精神的发育。

功利主义始终在西方社会中占据主流地位，起主导作用。

毫无疑问，这种功利主义对于催生后世资本主义萌芽取着催化剂地作用，这也导致西方社会重理性而轻情感，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。