白描写生

工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。

目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。

这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。

他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。

可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。

唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

白描的概述，工具的介绍一、组织教学准备好上课工具。

提问：白描是一种什么样的绘画？（了解学生对白描的理解和兴趣）二、导入新课学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。

加强对事物的描绘能力。

白描的概述白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。

锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。

欣赏白描画，讲解绘画中线条的体现。

（多媒体）苏百均的白描花卉临本工具介绍笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。

笔：勾、线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。

勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。

如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。

染色笔：多运用吸水量较多的。

如：大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。

选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。

墨：一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较灰。

墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。

磨墨时压力不可过大过猛。

用毕：勿泡在水中。

目前大都用墨汁。

（学生已集体购买一德阁墨汁）纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣宣、书画笺等。

其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。

可根据自己的习惯造用。

砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。

介于教学方便，可用白瓷碟。

另外，还需笔浇和调色盘等。

（不上色的情况就可以不用调色盘，梅花碟等）三、课堂示范，工具的使用方法。

白描作画过程（起稿）一、组织教学连合上次课的白描的概述及工具的介绍后，示范白描的基本作画步骤！二、导入新课我们以一幅白描花卉范本为例，分解一下白描的作画过程：（一）：选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。

一、按艺术体系划分：素描按其传统体系可分为西方写实传统素描和中国写意传统素描（白描）。

1、西方写实素描西方的传统素描是以光影明暗为主要表现手段的造型方式，造型中着重于形体、透视、光影、结构等的表现，如实地再现客观物象，是融艺术性与科学性为一体的素描方式，具有具象写实等造型特点。

2、中国写意传统素描中国传统素描造型方式是以线造型为主，通过线条的组织、线条的疏密、节奏、韵律来塑造形象，强调线条的韵味和表现力，是以意向为主要表现的造型方式二、按表现手法划分：素描的表现手法可以分为一光影明暗为主要表现手段的明暗素描；以分析研究形体结构为主要目的的结构素描；以将两者结合的线面结合的素描。

1、明暗素描（全因素素描）是用来表现物象在光线照射条件下的光影关系、形体关系、结构关系，较为写实地再现客观物象的真实状态的一种绘画方式，以明暗调子为主要表现手段，注重光影的表现、形体体积的塑造和空间关系的表现。

2、结构素描是以线为主要表现手段，注重形体结构的研究和分析，以比例尺度、透视规律、三维空间以及形体的内部结构分析为研究重点，以训练设计绘画创意预想图的能力为目的，表达设计意图的一种绘画方式，它适合用于一切立体设计专业（产品设计、造型、雕塑）等。

3、线面结合的素描是明暗素描与结构素描的结合体，既有明暗素描的造型特点，又具备结构素描所强调的形体结构关系，用线造型的意识进一步加强，造型手法更加灵活。

三、按功能和目的的划分：素描按其功能和目的可分为基础素描、习作素描、创作素描、设计素描。

1、基础素描是以基础造型训练为目的，培养素描的基本功，为从事创作、设计等打基础的作业练习。

2、习作素描是以美术创作为目的，为表现创作构思所收集的场景、道具、人物等素描资料3、创作素描是以完整的表达作者的创作意图，以素描为表现形式的创作性素描作品，也是为进行绘画创作、雕塑创作等而做的素描稿。

4、设计素描是一种现代设计素描的绘画表现形式，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。

工笔人物画基础技法-1白描人物画写生（一）人物面部的描绘方法如何用线描绘人物的面部，是学习白描人物画首先需要解决的问题。

画人物面部，仅仅研究人物的面部及上面的五官是不够的,要从整个头部着眼。

在描绘人物面部时,要注意五官和面部以及整个头部之间的有机联系，这样才能达到立体的效果.下面讲述人物面部五官和头部的描绘方法：1。

眼眼睛是反映人物神情最重要的部分。

眼睑有一定的厚度，描绘时要表现出包着眼球的感觉。

在画上眼睑时，应考虑到其本身的厚度和眼睫毛的因素,以及它通常处于背光状态,所以用线可适当粗重一些；下眼睑较薄，折光也较柔和,睫毛稀而短，用线要虚；下眼睑和黑眼珠的交接处，用线也要虚些,否则不利于表现眼珠的灵活性。

描绘时要注意找出上、下眼睑的转折点，它关系到人物眼睛的特征和眼珠所看的方向。

画侧面眼睛时，要注意上眼睑比下眼睑突出。

画眼珠时，线要细一些。

眼珠看起来虽是黑的，但并不是纯黑一片：眼珠最黑处是瞳孔，可用焦墨画之；瞳孔外圈的虹膜略为浅些,要画出透明感。

眼睛周围的用线因所绘对象年龄的不同而不同：年轻人用线要虚，可一带而过甚至不画;老年人可描绘得清楚些，但不能超过眼睛的用线强度.2.眉眉毛生长在眉弓上。

眉毛的眉端生长在眉弓骨偏下方,端部的毛较密，又常处于背光处,感觉较深；向外渐转向眉弓上缘的部分,则渐淡；眉梢逐渐转细。

眉毛在眉弓骨上、下的转向处最淡.因此，画眉毛要特别注意它在眉弓骨上、下两段的变化关系。

在画好眉毛的同时，也要对眉弓骨的结构有所交代,这样会更有立体感。

画眉毛要先用铅笔画出外形，然后再根据它的生长规律,用细线一根根画出。

老人的眉毛稀疏，描绘时要注意这一特征.3.鼻鼻子在骨骼上可分为上、下两段：上段是坚硬不动的鼻骨；下段由可以牵动的鼻软骨和鼻翼组成,是较有表情的部位,给人以圆厚、富有弹性的感觉。

正侧面的鼻子,鼻头和鼻梁线就比较明确，画起来不难.但半侧面的角度就比较难画。

角度越接近正面，鼻头和鼻梁部位越不好用线。

白描在中国画绘画中的重要性中国画历史悠久,中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”, 是中国画的基础。

作为中国画的重要组成部分,白描有很典型的特点,这也是中国画的共同特点,即写意性和强调书法用笔。

历代白描作品风貌各异。

白描在表现的技巧上要求很高,在用笔上要求有力、流畅、变化。

一、中国白描白描是中国绘画的传统技法之一，它的特征是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。

由于中国人使用毛笔作画，因此以线立骨成为东方绘画艺术的基本特征。

现在，中国画中的白描已被作为独立的一科，成为创作工笔画的基础，是学习中国画必备的基本功。

从此可以看出白描的重要性。

白描作为绘画中一个独立的科目，有与众不同的艺术特色，我们将它称为中国式白描。

中国画的白描特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”也是白描的另一个特点,即白描的书法性。

中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影响,既各具形态,又相辅相成。

李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。

白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。

书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。

另外书法的精练贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。

从而,白描本身带上了强烈的书法趣味,白描的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值.宋代人物画家李公麟把方折、挺劲的线条有机地融合起来，形成自己的新风格，创造出“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩动人”的白描，形成了独立的工笔绘画形式，开创了以文人士大夫审美情趣为基调的简雅放达的一代画风，后世赵孟頫、仇英、陈老莲无不效仿。

由此可见，一幅高水平的白描，应是造型能力，笔法、墨法、线的有序组织及主观感受的集合体，偏颇任何一方或忽略任何一方，都不能成为一幅好的白描作品。

优秀的作品有：战国时期的《人物龙凤帛画》，汉代的画像石刻，北魏时期的敦煌飞天，晋代顾恺之的《女史箴卷》，唐代永泰公主李仙蕙墓石椁线画，周昉的《簪花仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》，五代时期周文矩的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋代武宗元的《朝元仙仗》，元代永乐宫壁画，明代陈洪绶的木刻《水浒叶子》以及任渭长、任伯年的人物画绣像作品。

白描课程的心得体会（优秀20篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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用白描手法写作文700字迎面走来的这个青年人，身材很高，有些许瘦，但没有病殃殃的感觉，高高的颧骨，剑眉两道，双目有神.高鼻梁，薄嘴唇，耳朵恰到好处得挂在脑袋两侧，不偏不倚，煞是精神.只见他挺着笔直的身躯，迈着轻松地的步伐来到我的面前，和我亲切的握手交谈，他吐字清楚，言语朴实，让人心生愉悦之感.我请他坐到旁边的椅子上，他随即答应，一边微笑一边坐下，整个过程自然流畅.坐到椅子上，他面色淡然，双手自然地放在双腿上，十分端正.我从旁边的办公桌上拿了一杯茶，双手递给他，他连忙伸出他细长的手臂用那双宽大的手接住，一只手握住杯子把手，一只手托在茶杯底下.并连忙对我道了声谢谢.终于写完了.话说这是什么作业？白描写人，要求不低啊，一般来说纯粹的白描手法很难写成百字的的文字，传神的白描往往只需20~60个字就能描述的很好。

有一个人，她很小巧；有一个人，她会一堆道理；有一个人，她会关心我；有一个人，她会给我讲美丽的童话，她——便是我的姐姐。

那夜，天有些灰暗，窗外没几颗星，我躺在床上辗转反侧，疼布满了我的全身，或许就是我的咳嗽声触怒了正在睡的姐姐“你要是吗？”第一次，她这么柔情地跟我骂人。

我有些痛苦的点了摇头。

而后，我听见了急促的脚步声，和窸窸窣窣的声。

随后只见姐姐手里拿了一杯水和药，说：“吃了吧！也许会好些。

”听见这些，看见这些心里顿时又一股暖流缓缓奔涌。

那夜，搞了一个美梦。

阳光懒懒的倾写在我家的地板上，姐姐和我早早起床，我们一副惬意的样子坐在沙发上享受着阳光的来临。

我调皮的对姐姐说：“我们唱歌吧1”于是，我们沉醉在唱歌的喜悦中。

欢声笑语，悦耳的歌声荡漾在飞过，两张带着稚气的笑脸，在阳光下闪光。

我和她的故事存有许多，或许不像是一千零一夜那么精彩，可能将也没安徒生童话那么多姿。

但是，我和她的故事是独一无二的，是最美丽的，你们，感受到了吗？。

存有一个人，她很小巧；存有一个人，她可以一堆道理；存有一个人，她可以关心我；存有一个人，她可以给我谈美丽的童话，她——就是我的姐姐。

64艺术论丛中国画线描写生浅论史霄雅辽宁师范大学摘要：在中国画的创作中，线描一直都是最重要的表现语言，早在战国时期就有了以线描为主要表现形式的作品，然后随着时代的变迁更加丰富发展了线描写生的各种技法并由历代名家不断发展完善。

线描写生是中国画学习的一个重要环节。

在写生中作者要认真观察，切身感受，把主观情感和客观神韵充分融合。

通过提炼、概括和组织把客观事物以线条的形式物化到纸面，要充分的了解对象的物情、物理、物态，再运用合理的构图，强调节奏感和韵律感，从而才能产生感人的线描写生作品。

关键词：线描；写生；提炼；组织；创作一、中国画线描写生的含义有人把“写生”理解为某种技法，有人把“写生”当作一种独立的绘画语言。

但如果深入了解中国传统绘画中的“写生”，这些解释都不尽准确。

我们一般意义上的写生其实是西方观念，一提起写生，脑海里的第一印象就是支着画架拿着画笔对景写生。

而在传统中国画中主要体现为“师造化”，并不局限于对客观物象的生搬硬套，而是赋予事物和线条极大地生命力，加入了作者的情感和认知。

线描写生就是画家根据强烈的主观意识用线条将客观物象进行有目的的提炼、概括、组织，这样创造出的线条生动，不死板，还融入了作者的精神内涵，耐人寻味。

二、线描写生中线条的主观表现线描也叫白描，白描画法以北宋画家李公麟的作品成就最为突出，这种不着色彩完全以笔墨线描为提炼外形、塑造形象的画法成为“白描”，即单纯的用线画画。

为了更好地表现出线描作品的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应当是经过对比和感受进行有目的取舍与提炼、美化、组织。

线描写生要求习画者必须在不由线构成的物象世界中简化并提炼事物的抽象形态，让对象在画面中以“线”的方式展现出来。

这就有了主观观念的介入，所谓主观观念，人与人之间是不统一的。

例如面对美丽的自然景象，孩童的思绪被那自由飞翔的鸟儿带去、令人心旷神怡的清新空气缓缓进入了老人疲惫的肺部、而那潺潺的小溪，相互争艳的红花绿叶 则被画家看在眼里，把复杂的美景提炼成一个个线条，将美不胜收的风景永远定格在画纸上。

题目：我最喜欢的一种动物要求：以默认的手法，可夸张变形，以线条勾勒为主，材料不限试卷及工具：8开90题目：1、家人2、我的同学3、我的朋友（任选其一）要求：以默记的手法，可夸张变形，以线条勾勒的表现手法，材料不限试卷及工具：8开90题目：1、动物园的一天2、课外活动3、美丽的家园（任选其一）要求：以默认的手法，可夸张变形，以线条勾勒为主，材料不限试卷及工具：8开120题目：书包、图书、台灯、铅笔盒、笔筒等器具要求：组合静物慢写生试卷及工具：8开120题目：花卉静物（衬布、窗帘布、花瓶、桌面）要求：组合静物慢写生试卷及工具：8开120题目：自行车，助动车要求：表现出车辆细节的慢写生试卷及工具：8开150题目：人物动态速写（考生互为对方）要求：可以是单一的也可以是一组组的表现，试卷上不少于4个人物动态试卷及工具：8开150题目：半身速写要求：五官和一只手须做具体的刻画，试卷竖画，可适当上些调子试卷及工具：8开150题目：人物全身速写要求：五官，四肢结构须交代清楚，以速写加慢写的表现手法试卷及工具：8开180题目：单个几何形体写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：8开90题目：两个几何形体组合写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：8开90题目：多个几何形体组合写生（三个以上）要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：8开120题目：陶罐与两至三个几何体组合写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：4开120题目：陶罐、白盘子及一个水果写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：4开150题目：单个石膏像圆面五官写生（口、眼、鼻、耳）要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：4开150题目：石膏圆面面像写生要求：亚历山大，贝多芬，勇士，战神试卷及工具：4开150题目：石膏头像写生要求：伏尔泰，阿格力巴，塞内卡，小卫试卷及工具：4开180题目：中青年男子头像或石膏头像写生要求：马塞，荷马，塔头，罗马王试卷及工具：4开180题目：我爱吃的水果要求：以默记的手法，可夸张表现试卷及工具：8开90题目：我熟悉的人要求：以默记的手法，可夸张表现肖像画试卷及工具：8开90题目：美丽的风景要求：以默记的手法，表现自己熟悉或想象中的风景试卷及工具：8开120题目：临摹静物写生要求：有陶罐和水果的静物试卷及工具：8开120题目：简单静物写生要求：陶罐，两至三个水果，白盘子和一块衬布试卷及工具：8开120题目：静物写生要求：用瓜果蔬菜陶瓷器皿和衬布组成静物试卷及工具：4开180题目：有一定难度的静物写生要求：选用具有不同造型以及表面质地的陶瓷器皿其他器皿和多块衬布，以及若干水果组成色彩鲜明有对比效果的静物试卷及工具：4开180题目：花卉静物写生要求：以瓶插花卉为主体物，配以水果组成静物，衬布可以比较简单，要求花卉能鲜明突出，主次分明，色彩有对比而协调试卷及工具：4开180题目：较复杂的静物写生要求：用不同的瓜果，陶瓷，金属，玻璃器皿等组成静物，内容充实饱满，色彩变化统一试卷及工具：4开180题目：我喜欢的玩具要求：以默记的手法，可夸张表现试卷及工具：8开90题目：我熟悉的人要求：以默记的手法，可夸张表现肖像画试卷及工具：8开90题目：美丽的风景要求：以默记的手法，表现自己熟悉或想象中的风景试卷及工具：8开120题目：临摹静物写生要求：有陶罐和水果的静物试卷及工具：8开120题目：简单静物写生要求：陶罐两至三个水果、白盘子和一块衬布试卷及工具：8开120题目：静物写生要求：用瓜果，蔬菜陶瓷器皿和衬布组成静物试卷及工具：4开180题目：有一定难度的静物写生要求：选用具有不同造型及表面质地的陶瓷器皿及其他器物和多块衬布，及若干水果组成或色彩鲜明有对比效果的静物试卷及工具：4开180题目：花卉静物写生要求：以瓶插花卉为主体物，配以水果组成静物，衬布可以较简单，要求花卉能鲜明突出，主次分明，色彩有对比而协调试卷及工具：4开180题目：较复杂的静物写生要求：用不同瓜果，陶瓷，金属，玻璃器皿等组成静物，内容充实饱满，色彩变化统一试卷及工具：4开180题目：临摹一棵树要求：了解山水画的工具、材料、性能、学习夹叶树的基本画法试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）90题目：临摹两棵树要求：点叶树与夹叶树的画法试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）90题目：临摹两棵以上的（点叶树、夹叶树）和一组小石头要求：前后关系基本合理，用笔中锋试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）120题目：临摹一组树，有简单的配景要求：必须三棵以上的树试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）120题目：临摹一组石块要求：了解几种山石常用的画法试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）120题目：临摹一组树石小景要求：构图完整，有一定的笔墨技法基础试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）150题目：临摹一幅山水小景要求：构图完整，有一定的笔墨技法基础试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）150题目：命题山水创作要求：根据命题，运用所学的知识，合理布局，自由想象，有层次感试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）150题目：命题山水创作要求：能综合所学知识，完成一幅完整的山水画，构图完整，层次分明，意境幽远试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）180题目：自选一种蔬菜或瓜果进行临摹（如：白菜、萝卜、西瓜、桃子、葡萄等）要求：用色、墨结合的方法试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）90题目：自选一种花卉进行临摹（如：牡丹、荷花、菊花、红梅等）要求：水墨设色试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）90题目：自选一种禽鸟鱼虫进行临摹（如：小鸡、麻雀、燕子、虾蟹等）要求：配景试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）120题目：梅、兰、竹、菊要求：自选其中一种或者两种题材组合默写，需落款试卷及工具：四尺四开（66*33 cm）120题目：牡丹、紫藤、荷花、菊花、茶花、桂花、梅花、麻雀、燕子、小鱼、青蛙、石头、蝴蝶、蜻蜓要求：自选两种题材组合默写，需落款试卷及工具：四尺四开（66*33 cm）120。

【美术理论研究】一、中国传统绘画中的白描在中国传统艺术中不论是造像艺术还是绘画艺术都是以线为主的，尤其是在勾线上体现更加明显，而白描是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。

以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现出画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。

在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。

中国传统绘画中的传统工笔人物画是以白描为表现载体的一种表现形式，通过以线为载体的形式来表现其内在品质与表现范围，这其中的艺术特色丰富深厚，表现范围非常广泛，这也是探究传统工笔人物画的重要学习方向和重要内容。

(一)白描在中国传统绘画中，线是功能结构的存在形式，线的描法即线描，它主要是为填色而勾出物象的大体轮廓，是中国传统绘画的一个重要特征，这种线本身的变化、质感都无关紧要。

线作为绘画时最基础的一个步骤，也是中国传统绘画中始终具有重要作用的一个关键环节。

以线为基础的白描作为中国绘画中的一种表达形式，是指最早在进行绘画时用来起草“粉本”的线稿，是画的基础，是最重要的一个环节，能充分体现出画家的功力和基础。

白描作为一项独立的艺术，历史悠久，是中国传统人物画的最初形态，中国绘画区别于其他国家的绘画艺术的一个重要特征就是以线为主要的表达方式，而在历代中国绘画历史中，线的地位一直举足轻重。

白描作为一种独立的艺术形式是一种单纯简单的线描艺术，又是重要的表达方式之一。

白描区别于传统的造型手段，仅仅以线条来表现外在的物象。

另外它是单纯的线描艺术，所以线的变化和质感在造型上的契合，就形成了画面上具有韵律感的表现。

白描，也称为线描，是中国画的最高表现形式。

学习和绘制中国传统白描画是我们学习和深入了解中国传统画的基础之一，是我们研究和探索中国传统绘画的一个重要环节。

(二)“十八描”浅解中国画中讲究线条的运用，因此白描是中国画的基本功。