绘画教程 白描人物画技法

工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。

目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。

这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。

他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。

可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。

唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

新手教程｜白描人物如何画以及白描女孩的作品示范国画是我国传统造型艺术之一。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。

墨尖族专注国画内容的创作，愿此内容对你有帮助！1.五官局部白描人物也是白描学习中重要的组成部分，在练习画白描人物时，要先了解人物的身体结构及比例，用铅笔多画人物速写。

在掌握人物速写后，调整画而线条，用线条画人物的特点，作为底稿，然后在此基础上勾勒人物白描稿。

眼睛鼻子侧面鼻子侧面鼻子侧面学画人物白描，先了解五官的特点，然后对眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴进行局部的练习，从不同的角度来表现五官细节。

鼻子正面耳朵结构耳朵结构耳朵结构嘴巴正面嘴巴侧面2.手和脚手和脚也是白描画稿中重点表现的对象，被称为除头部外的“第二感情区”，是表现人物特点、情感、心理活动的重要组成部分。

手和脚也要先理解其结构特点，然后再进行分解练习，尝试从不同的角度练习画手和脚。

半握的手下垂的手脚的结构要先练习画光着的脚，然后再画穿着鞋子的脚。

3.头部白描头部是重要的感情区，在人物画中的重要性不言而喻，了解头部的比例及五官的结构后，可对人物头部进行分解练习，下面是几个不同人物的头部局部，在练习时，注意人物的头发及表情特点的表现。

戴眼镜的女孩的头部男孩头部男孩头部侧面长发女孩头部白描人物示范背着女孩的背面微笑的女孩背手的女孩站着的女孩注：墨尖族感谢您的收藏和转发，如果喜欢尽可在评论区中畅所欲言！内容首发头条号，转发请保留此段内容。

白描中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

一、白描概念白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。

是中国画的一种造型方式。

二、工具材料我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。

文房四宝是中国独具特色的文书工具。

文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。

四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。

笔中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。

墨中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸中国画用纸品种很多。

从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。

另外还有各种洒金洒银纸。

还有绢砚三、白描程式——十八描从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。

既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。

线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。

中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。

“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。

线条明晰，言简意真——白描古装人物工笔画技法以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。

同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。

白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

注意：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。

它源于古代的“白画”。

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。

我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

中国工笔画---白描范例白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。

如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。

”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。

白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

绘画中的白描，如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。

......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。

用白描手法刻画人物，三言两语就能依风景或环境，间接揭示出人物的外貌、神态、心理活动，使读者如见其人。

如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。

这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。

零基础人物白描画法教程：从不同形态的嘴、鼻、耳详解画法，收藏白描绘画表现对象是以线为基础，在历史长河中，历代艺术家对线描进行了艰辛的艺术创作。

白描人物是学习中国人物画的重要基本训练。

它通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔的轻重、顿挫、刚柔等表现手法体现人物的比例、结构和人物面貌及动态特征，凸显人物画独特的节奏和韵律。

本章通过对人物面部五官的详细讲解，以及完整人物的勾画，充分体现了线条在人物画中的独特运用。

另外，还有部分人物白描稿供临摹、学习。

1.不同形态的嘴、鼻、耳嘴鼻子耳朵2.正面眉眼正面的眉眼勾画，也是我们在画工笔白描中表现人物绘画的一个重要内容。

勾画眉眼主要是针对其比例关系—三庭五眼的结构而言，还有对其眼神的刻画，也是我们要掌握的重点。

绘画技巧（1）勾画时，首先观察要表现的人物面部每一个部位的特征，对其有一定的了解。

（2）从眉毛开始勾画，用墨两边要淡，中间略重，一根一根地排列，做到细致入微。

对眼要注重神的刻画。

步骤1用小号勾线笔，蘸重墨，根据眉毛的生长方向勾画眉毛。

落笔要实，提笔要虚，注意从内则落笔画起。

步骤2勾线笔，笔尖中锋运笔，勾画上眼睑。

用线一定要略宽，以表现出眼的深度。

勾画时，还要注意对称。

在勾画眉毛时，用笔要从上往下画，起笔要重，收笔要轻。

在勾画时，还要注意眉毛的形状。

步骤3同样的运笔和用墨，勾画出眼球与下眼睑。

勾画时，注意眼球的位置要与上、下眼睑统一。

步骤4勾画出瞳孔与双眼皮的线条。

一定要注意线条粗细的变化、用墨深浅的变化。

步骤5使用小号勾线笔，蘸淡墨，沿着上眼睑轻轻地勾画出睫毛，使眼睛更加写实、生动。

勾描指导在这里强调一下眼睛的勾画画法。

首先用勾线笔蘸重墨（略重于其他线条），勾画出上眼睑。

为了更好地表现出眼睛的深度，使其具有一定的立体性，下眼睑用墨可淡一些。

对瞳孔的勾画可用双勾的表现方法，使其呈现一种神韵。

注意：两眉眼的勾画一定要对称，用墨的浓淡一定要一致，否则会给人不舒服的感觉。

这是一个穿着T恤并坐着的男孩的侧面，在用白描表现的时候，注意比例准确，画出人物的特点。

一起来学习白描人物男孩侧面的画法吧。

白描男孩侧面的绘画步骤
1、画出男孩头部侧面的轮廓，注意将头部结构表现到位。

白描男孩侧面的绘画步骤一
2、画出男孩的上身，并用线表现出衣服上的特点。

白描男孩侧面的绘画步骤二
3、画出男孩的腿部和手，将腿部和手的结构表现准确。

白描男孩侧面的绘画步骤三
4、画出男孩小腿和脚部，将男孩的线稿画完整。

白描男孩侧面的绘画步骤四
这是一个穿着T恤并坐着的男孩的侧面，要注意男孩整体的线稿构成！。

工笔人物白描勾线详细教程图解
工笔画勾线讲究提按虚实。

多用中锋用笔，画出的线条挺而圆润，有弹性，笔画收放自如。

握笔不可太用力，否则线条显得死板。

要勤加练习，体会手感，勾出的线才会灵活生动。

一根线条从起笔到收笔之间有很多变化。

也有多种方法，实起虚收实起实收虚起实收虚起虚收。

勾眉毛要用虚起虚收。

眼睛要内实外虚，上眼线要实，下眼线要虚。

勾画鼻子，鼻梁处要虚起虚收，鼻翼上虚下实，鼻孔实起实收。

嘴唇的上下唇线要用淡墨勾出来或者也可以不勾，上下嘴唇中间的线，如果是正面唇可从一个嘴角到另一个嘴角之间，实起实收。

头发一般用虚起实收和虚起虚收，由于发丝密集，线条排列和衔接部分要清晰分明。

五官
头发
衣服的线条大部分是用实起虚收，注意线条的转折和线与线之间的衔接关系，整体要流畅透气，画出衣服的质感和体积感。

以下是完整的白描成品。

武将白描画法：从造型到线条，图解示范教你画，收藏起来临摹学习武将白描画法白描是一门独立的画科，白描在历代画家不断地完善和发展中，达到了完美的境界。

白描的画法出现很早，很多画家为追求白描画的最高境界而不惜用毕生精力去钻研学习，白描因此也形成了一系列统一的固定画法。

武将的白描画法在我国古代绘画中出现最多，它优美的线条勾勒出美感十足的武将形象而闻名于世，武将白描的画法很多，其中包含的文化通过能体现一个时代，这是现在白描人物画所不具备的。

当代画家在创作武将白描时，从局部到整体都是从临摹开始，白描由于画法独立，对画技要求很高，对每一部分都提出严格的要求，所以画时从局部到整体，每一笔都时文化的体现。

武将头部白描画法为了突出武将的英武，在画武将头部白描时，往往是浓眉大眼，形态不怒自威，头盔精美富有艺术美感，与人物形成完美的搭配，以彰显武将的威严和庄重。

武将头部白描画法武将盔甲白描画法武将盔甲的画法有很多，各朝各代都有着不同的装扮，今天我们详细学习唐代盔甲的白描画法，盔甲的画法对线条要求很高，从衣领到衣襟，在到护腰带、护心镜等等。

武将白描画法中衔接部分最难画，衔接必须连贯、流畅，不能出现局部衔接不明确或者衔接乱了的造型。

盔甲的白描画法用线也是不同的，细节部分用小号笔勾线，而比较“厚重”的部分，例如围巾、腰带扣、肩带等都是用中号笔勾线，以显示空间感。

武将盔甲白描画法武将肩带、衣带白描画法上面我们学习了盔甲的白描画法，很笼统，接下来我们详细学习肩带、衣带等局部细节详细画法。

肩带、衣带白描画法很多，我们今天从不同视角看一下肩带、衣带的具体画法，具有造型是最传统的造型，可能很多刚入门的网友看到觉得只是不同视角造型不同而已，其它的画法都是一样的，其实这是错误的，为了能体现人物的丰富性，画家在创作时会根据体制的不同画出不同的肩带，以彰显其人物地位、性格等。

传统白描绘画中，肩带是十分美的，带有浓重的文化气息，在创作时候也应该根据实际白描人物画出不同的肩带，作为体现人物美感的象征。