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原画知识点总结一、原画的概念1. 原画的定义原画是指在影视制作中，为了表现出作品最初构想和设计的创作稿件，是影视作品中视觉呈现的最初形式，它包含了影视作品的人物造型、场景设计、动作布局等内容，是影视作品制作的重要基础。
2. 原画的形式原画可以是手绘的或者数码绘制的，手绘的原画更贴近传统艺术表现，而数码绘画的原画更便于后期制作和修饰，两种形式各有特点，具体形式可以根据具体作品和要求来确定。
二、原画的作用1. 视觉设计原画可以直观地表现出影视作品中的人物、场景、道具等视觉元素，它为作品的整体风格和氛围的营造提供了直观的参考。
2. 动作布局原画可以将影视作品中的角色动作和场景布局直观地展现出来，为后期的动画制作提供了重要的指导和参考。
3. 角色造型原画可以展现出影视作品中的人物造型，包括人物的外貌特征、服饰、发型等，为作品的角色设计提供了直观的参考。
4. 场景设计原画可以表现出影视作品中的各种场景，包括室内外环境、建筑风格、自然景观等，它为作品的场景设计提供了直观的参考。
5. 制作流程原画也可以为影视作品的制作流程提供重要的参考和指导，包括后期的特效制作、镜头布局等环节。
三、原画的创作流程1. 制作前的准备在进行原画的创作之前，需要对影视作品的故事背景、角色设定、场景要求等内容进行充分的了解和准备，确保原画的创作能够准确地表现出作品的风格和要求。
2. 创意构思在确定好作品的要求和风格之后，创意构思是原画创作的第一步，通过头脑风暴、素材搜集等方式，挖掘出最具特色和最具创意的画面构思。
3. 草图绘制在创意构思确定之后，可以进行草图的绘制，草图是原画创作的初步构思，它可以快速地将想法展现出来，包括人物外形、动作、场景构图等内容。
4. 绘画润色在草图确定之后，可以对原画进行绘画润色，包括线稿的勾勒、色彩的填充、细节的处理等，使原画能够更加清晰和生动。
5. 效果修饰在绘画润色完成之后，可以进行效果的修饰和加工，包括光影的处理、特效的添加等，使原画更加具有视觉冲击力和艺术表现力。
原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。
背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。
因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。
课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。
其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。
结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。
同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。
学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。
学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。
同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。
02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。
原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。
追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。
写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。
卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。
游戏原画设计是什么？原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。
制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。
游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画设计概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。
制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
工作要求在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。
在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。
除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
设计步骤要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。
动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。
每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。
确定原画风格即动作特点泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。
动漫原画课程介绍动漫原画课程介绍动漫原画设计是动漫设计中相当重要的步骤，动漫原画设计师是游戏动漫公司非常重视的职位，也是人才很是稀缺的职位，所以很多求职者一直对动漫原画设计非常感兴趣，想要来从事动漫原画设计工作.下面是YJBYS店铺整理的动漫原画课程介绍，希望对你有帮助!动漫原画设计需要学哪些知识?首先我们需要先了解动漫原画设计是什么。
动漫原画设计是指动漫原画设计师设定整部动漫的美术风格、氛围、主要场景、角色，设计出所有的环境、道具、场景、角色，并绘制出原画稿件，交给动漫模型渲染设计师、动漫动画设计师、动漫特效设计师。
动漫原画设计学哪些知识?动漫原画设计课程包括：手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖的素描。
原画艺术基础：原画艺术基础之Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。
原画人物设定：写实人物的角色设定、写实人物服装的道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。
动物角色设定：动物解刨基础、写实类动物的角色设定、卡通类动物的角色设定。
场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格的场景设定。
动漫原画设计需要学哪些知识?动漫原画设计除了要学习理论知识美术知识还要学习软件操作，动漫原画设计常用的'软件是PHOTOSHOP、PAINTER。
PHOTOSHOP的定义，简称“PS”，是由Adobe Systems开发及发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素所来构成的数字图像。
使用其众多的编修及绘图工具，可以有效地进行图片的编辑工作。
ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等等各方面都有涉及。
PAINTER是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的模仿自然绘画软件，拥有全面及逼真的仿自然画笔。
它是专门为渴望追求自由创意以及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家和摄影师而开发的。
它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。
原画设计教案标题：原画设计教案一、教学目标：1.了解原画设计的概念和特点；2.学会运用各种原画设计技巧，提升设计能力；3.培养学生的创意思维和审美能力。
二、教学内容：1.什么是原画设计？2.原画设计的分类和应用领域；3.原画设计的技巧和要点；4.运用原画设计进行创作。
三、教学过程：1.导入（10分钟）向学生介绍原画设计的概念，让学生思考什么是原画设计，有哪些特点。
引发学生的兴趣和疑惑，为接下来的学习打下基础。
2.讲解原画设计的分类和应用领域（15分钟）详细介绍原画设计的分类，如影视原画设计、游戏原画设计等。
为了让学生更好地理解，可以通过图片或视频示例展示各个领域的原画设计作品。
3.讲解原画设计的技巧和要点（20分钟）3.1色彩运用：介绍原画设计中常用的色彩搭配原则和色彩表达技巧，如冷暖色调搭配、对比色的运用等。
3.2线条运用：讲解线条的运用原则和技巧，如线条的粗细变化、线条的方向表达等。
3.3构图和布局：讲解构图和布局的基本要点和技巧，如黄金分割法、对称布局等。
4.示范和实践（30分钟）4.1示范：以一个具体的主题或情境为例，向学生展示如何运用原画设计技巧进行创作。
可通过绘制实例作品或使用其他媒介进行演示。
4.2实践：让学生进行实践操作，可以提供一些设计素材或主题，让学生根据所学技巧进行创作。
鼓励学生进行创意思考和尝试，引导他们将所学技巧灵活运用。
5.总结与展示（15分钟）请几名学生上台展示自己的原画设计作品，并进行简短的点评和评价。
概括总结本节课所学的内容和技巧，并强调培养创意思维和审美能力的重要性。
四、教学资源：1.图片或视频素材，以展示原画设计作品为例。
2.绘图工具和画板。
五、教学评价：1.观察学生在课堂上学习的表现和参与度。
2.评价学生的实践操作，包括画面构图、色彩运用等方面。
3.检查学生对原画设计概念和技巧的理解程度，可通过小测验或讨论进行。
六、教学反思：在教学过程中，要注重培养学生的实践能力和创造能力，通过实际操作和思考培养他们的创意思维和审美能力。
原画设计知识点原画设计是指在游戏、动画、电影等创作中，通过手绘或数字绘画的方式制作出的初版画稿。
原画设计在影视娱乐、游戏开发、动画制作等领域中扮演着重要的角色。
本文将介绍原画设计的相关知识点，包括概念、技巧和应用。
一、原画设计概念原画设计是创作过程中的重要环节，它对后续的制作起到决定性的作用。
原画设计通过手绘或数字绘画的方式，将创作者的想象力和创意表达出来，为后续的工作提供参考和指导。
在原画设计中，设计师可以通过线条、色彩、布局等元素来塑造角色形象、场景效果和故事情节。
二、原画设计技巧1. 角色设计技巧角色是原画设计中的一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出独特、生动的角色形象。
在角色设计中，可以注意以下技巧：（1）角色定位：根据作品的风格、题材和受众群体，确定角色的定位，例如年龄、性格、职业等。
（2）线条运用：运用不同的线条表达角色的特点，比如利用流畅的线条表现身姿挺拔的英雄角色，或使用圆润的线条表达可爱的小动物形象。
（3）色彩运用：通过色彩的运用来突出角色的特点和气氛，比如使用明亮的色彩来表现开朗的角色，或使用暗淡的色彩来表现悲伤的角色。
2. 场景设计技巧场景是原画设计中的另一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出具有吸引力和感染力的场景效果。
在场景设计中，可以注意以下技巧：（1）透视感表现：通过透视法来表现场景的深度和远近感，使观众感受到真实的空间感。
（2）细节表达：注意场景中的细节表达，比如通过绘制细腻的纹理来增加场景的真实感和质感。
（3）光影处理：通过光影的运用来增强场景的氛围和情绪，比如运用明暗对比来突出重点或营造不同的气氛。
三、原画设计应用原画设计在游戏开发、影视制作和动画制作等领域中具有广泛的应用。
以下是几个常见的应用领域：1. 游戏开发原画设计在游戏开发中扮演着重要的角色。
游戏中的角色形象、场景效果和界面设计都需要通过原画来制作。
原画设计不仅能提供参考和指导，还能塑造游戏的风格和品牌形象。
美术原画知识点总结一、画面构图画面构图是绘画中最基本的技巧之一，它决定了画面的组织结构和整体效果。
画面构图的基本原则包括平衡、对称、节奏和比例等。
平衡是指画面中各个元素之间的平衡和协调，对称是指画面中元素的对称排列，节奏是指画面中元素之间的律动和韵律感，比例是指画面中各个元素之间的大小和比例关系。
一个好的画面构图可以使画面更加吸引人，更富有美感。
二、色彩运用色彩是绘画中最具有表现力的元素之一，它可以表达出作品的情感和氛围。
色彩的基本属性包括色调、明度和饱和度。
色调是指颜色的基本色系，如红、黄、蓝等，明度是指颜色的明暗程度，饱和度是指颜色的纯度和浓淡程度。
在绘画中，艺术家可以通过色彩的对比、运用冷暖色调和搭配不同的色彩来表现出作品所要表达的情感和意境，从而使作品更加生动和具有吸引力。
三、线条表现线条是绘画中最基本的元素之一，它可以表现出物体的形态和结构。
线条有很多种不同的表现方式，包括实线、虚线、粗细线、曲直线等。
在绘画中，艺术家可以通过线条的运用来表现出物体的轮廓、纹理和质感，从而使画面更加丰富和立体。
四、造型结构造型结构是绘画中最重要的技巧之一，它决定了画面中物体的形态和结构。
造型结构的基本要素包括透视、比例和构图。
透视是指在绘画中通过线条和色彩的运用表现出物体的真实空间感和距离感，比例是指在绘画中表现出物体的大小和比例关系，构图是指在绘画中组织和安排物体的位置和形态。
一个好的造型结构可以使画面更加有立体感和逼真感。
五、表现手法表现手法是绘画中最具有个性和特色的部分，它决定了作品的风格和特点。
表现手法包括写实主义、抽象表现主义、印象主义等。
每一种表现手法都有其独特的特点和魅力，艺术家可以根据自己的审美观念和情感倾向选择适合自己的表现手法来表现作品。
六、题材和主题题材和主题是绘画作品中的灵魂和内核，它决定了作品的文化背景和情感内涵。
绘画作品的题材包括人物、风景、静物等，主题包括爱情、自然、生活等。
原画设计分为哪几类
原画设计一般分为游戏原画和影视原画两大类，在游戏原画中按内容可分为场景原画、设定原画、cg封面原画三类，按制作方法可分为cg游戏原画（数位板绘制）和手绘原画
两类。
从事原画设计的工作者被称为：原画师，可就职于游戏、动画、影视、广告、建筑
等多个行业领域。
它是美的开始，是角色灵魂和生命的起源，决定着游戏、影视、动画等作品创作的最
终风格。
它将抽象策划想法变成个性十足的角色和让人身临其境的场景，为玩家创造偶像
神话。
通过计算机二维创作绘画或手绘制作，之后由三维软件创建虚拟实体化并进行后期
合成处理，再加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐等制作工艺，就能创造出让世界亿
万玩家爱不释手的游戏和精彩绝伦的影视动画作品。
原画创作是决定动画片动作质量好坏
最重要的一道工序。
传统二维一般系列动画片的制作顺序如下，现有文学本，然后编成文
学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，
配乐。
随着电脑技术的普及与网络的推展，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸
面迁移至电脑软件，融合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出
来各种新奇的设计及绘画作品。
在对原画的理解上大致分为两大类，一种以美国为代表，以迪斯尼公司为典型，在他
们的片子中，原、动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一
气呵成，原、动画不很分明。
一种以日本为代表，原、动画的差距较大，因为日本动画通
常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，而是更为重视动作的结果，所以原画的
概念就较强。
原画中的概念设计图是啥概念设计图是指制作某种产品或系统的初步设计草图，通常出现在产品开发或游戏开发的早期阶段。
在游戏开发中，它是游戏开发流程中非常重要的一环。
原画中的概念设计图通常与关键策略性特点和游戏机制设计相关联。
概念设计图可以解决很多问题，包括概念想法的表达，产品视觉方案、交互和使用体验的编辑、功能架构等。
主要目的是在早期开发中将设计想法转化为可见的视觉元素，以便让团队成员能够更清晰地理解设计过程，并且可以将不同的设计想法进行比较以及进行快速的优化。
概念设计图可以包含很多要素，例如用户界面，角色设计，场景布局等等。
对于游戏开发来说，概念设计图通常是第一个和最初的步骤。
通过概念设计图的制作，设计者可以在不必前期投入过多开发资源的情况下，进行标准化的开发设计，以样品的形式来呈现出来，并制定出入表明项目细节和令人想把戏玩完的功能。
概念设计图的优点主要有以下几点：首先，它可以加快开发速度。
通过概念设计图，开发者可以获取视觉上的想象，从而加速功能和特点的实现。
其次，概念设计图可以使开发团队更加协调，团队成员可以清晰地了解整个产品开发过程。
最后，它使调整更容易。
在产品开发过程中，因项目的修改而带来的改进可以更快地进行，因为概念设计图可以迅速地提供对项目的重新理解和重新发现的机会。
总的来说，原画中的概念设计图是游戏开发过程中非常重要的一环。
它使得设计者能够以标准方式，将游戏的最初概念形象化，实现从概念到实现的转变。
它不仅加快了开发速度，还可以让开发团队更加协调合作，方便游戏项目的调整等，具有显著的优势。
因此，任何一个游戏开发团队都应该重视概念设计图的制作和使用。
原画设计职业规划概述原画设计是一项充满创意和技巧的职业，主要涉及制作各种类型的原始绘画、插画和美术设计作品。
原画设计师通常与游戏开发者、电影制作公司、出版商等合作，提供视觉效果的创作和设计。
职业需求原画设计师需要具备扎实的绘画技巧和艺术感觉，同时还需要对色彩、光线、结构等有深入的理解。
此外，熟悉相关设计软件如Photoshop、Illustrator等也是必备的技能。
原画设计师应该具备良好的沟通和团队合作能力，能够与其他成员密切合作，满足项目需求。
职业发展1.初级原画设计师：在职业生涯的初期，原画设计师通常从一些小型项目开始，作为助理或实习生。
这个阶段主要是积累经验、学习行业流程和提高设计技能。
2.中级原画设计师：随着经验的积累，原画设计师可以开始承担更复杂的任务和项目。
这个阶段需要更多的自我管理和创造力，能够在给定的时间内完成高质量的作品。
3.高级原画设计师：在职业生涯的后期，高级原画设计师通常成为团队的领导者或指导他人。
他们需要具备较高的创造力和专业知识，并且能够将自己的设计理念传达给团队成员。
技能要求1.绘画技巧：原画设计师需要具备出色的绘画技巧，包括素描、色彩、构图等方面。
2.软件技能：熟练掌握相关的设计软件如Photoshop、Illustrator等，能够灵活运用这些工具完成设计任务。
3.艺术感觉：艺术感觉是原画设计师最重要的技能之一，他们需要有才华和创造力，在设计中展现出独特的视觉效果。
4.沟通能力：原画设计师通常需要与其他设计师、项目经理和客户进行有效的沟通，因此良好的沟通能力是必不可少的。
5.团队合作：原画设计师通常需要与其他团队成员合作完成项目，因此需要具备良好的团队合作和合作能力。
学历要求原画设计职业并没有明确的学历要求，但通常情况下，拥有美术、设计或相关专业的学士学位会更有竞争力。
此外，参加相关的培训课程和工作坊也有助于提升技能和知识水平。
职业前景原画设计职业前景广阔。
随着游戏、动画和电影行业的不断发展壮大，对于原画设计师的需求也越来越高。
原画设计一般分为游戏原画和影视原画两大类，在游戏原画中按内容可分为场景原画、设定原画、CG封面原画三类，按制作方法可分为CG游戏原画（数位板绘制）和手绘原画两类。
从事原画设计的工作者被称为：原画师，可就职于游戏、动画、影视、广告、建筑等多个行业领域。
它是美的开始，是角色灵魂和生命的起源，决定着游戏、影视、动画等作品创作的最终风格。
它将抽象策划想法变成个性十足的角色和让人身临其境的场景，为玩家创造偶像神话。
通过计算机二维创作绘画或手绘制作，之后由三维软件创建虚拟实体化并进行后期合成处理，再加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐等制作工艺，就能创造出让世界亿万玩家爱不释手的游戏和精彩绝伦的影视动画作品。
原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。
传统二维一般系列动画片的制作顺序如下，现有文学本，然后编成文学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐。
随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。
在对原画的理解上大致分为两大类，一种以美国为代表，以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中，原、动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一气呵成，原、动画不很分明。
一种以日本为代表，原、动画的差距较大，因为日本动画通常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，而是更为重视动作的结果，所以原画的概念就较强。
