西方美术史 第三专题 罗马美术及中世纪美术

第三章伊特鲁利亚和古罗马美术的气质古罗马在整个西方的艺术史里面也是具有非常重要的地位，原因在于很多方面。

罗马艺术的地位第一，罗马缔造了艺术创造的高峰。

首先，我想有一个方面是非常重要的，就是罗马在它的时代里面缔造了一些艺术创造的高峰，这些艺术的创造高峰，在某种意义上，也是难以逾越的高峰，这大概是一个最基本的原因。

第二，罗马对希腊艺术的模仿和复原。

第二个，就是因为罗马在文化意义上对古希腊的艺术的创造有一种由衷的崇拜，所以，他们在自己的那个文化的创造里面除了去开拓，在很大程度上是一种所谓的继承，而这种继承，因为在心态上面是一个非常虔诚、非常崇拜这样的一个心态，所以他们在学习希腊的时候，多多少少有一点毕恭毕敬、亦步亦趋。

所以，古希腊时候很多的艺术品在今天已经荡然无存，但是通过古罗马这个环节让我们能够间接地看到古希腊的艺术的作品的一些原貌。

那么这是一个我觉得也是一个非常重要的一个原因。

第三，罗马题材的特殊性。

那么第三个原因呢，在于罗马的艺术由于它本身在题材上的一些特点，所以成为很多后来的艺术当中不断出现的一个母题，就很多罗马的表现的东西在后来不断地出现，不断地出现，所以，它跟希腊其实共享了一份非凡的光荣，曾经有人概括说希腊是光荣的、荣耀的，而罗马是伟大的，所以它们两个是连在一起的。

那么说到古罗马的艺术的话，我们经常会知道有一个叫“条条道路通罗马”，这句话也许可以反过来说，就是罗马条条道路通四方。

就是它的影响是非常大的，我个人有一个体会，曾经在一个罗马的小城市呆过，现在是英国，罗马人曾经占领英国。

那么英国的那个小城市我呆过的那个地方呢，我就感觉到跟英国很多其他地方的不同在于什么呢？就是罗马化的那个城镇街道是井然有序的、四通八达的，道路修得非常的笔直，这个跟英国其他那个弯弯绕的路就不一样，所以罗马呢，在公共设施，在军事化方面其实留下了很多的东西，让我们今天的人依然感到有很多震撼的地方。

罗马的起源——母狼传说那么说到罗马有一个东西一定会提到的，就是这一件作品，在这儿，我把它放大，就在这一块，就是She-wolf，就是所谓的母狼。

《西方美术史》教案.doc第一章：西方美术史概述1.1 美术的定义与分类讨论美术的定义，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术形式。

介绍美术的分类，如人物画、风景画、静物画等。

1.2 西方美术史的发展脉络概述西方美术史的发展过程，从古希腊、罗马时期到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和当代艺术等各个时期。

强调不期的艺术特点和代表作品。

1.3 西方美术史的重要人物与流派介绍西方美术史中的重要画家、雕塑家和建筑师，如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。

讲解不同的艺术流派，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等。

1.4 美术与社会文化的关系探讨美术与社会文化的相互影响，包括宗教、哲学、政治等因素。

分析不期的美术作品如何反映了当时的社会背景和文化氛围。

1.5 欣赏与分析美术作品学习欣赏美术作品的方法和技巧。

分析几幅经典美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。

第二章：古希腊与罗马美术2.1 古希腊美术的起源与发展介绍古希腊美术的起源和发展过程，从公元前12世纪到公元前4世纪。

强调古希腊美术的特点，如比例、和谐、理想化等。

2.2 古希腊雕塑与建筑讲解古希腊雕塑的特点和代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

介绍古希腊建筑的典型形式，如古希腊神庙、帕台农神庙等。

2.3 罗马美术的发展与特点概述罗马美术的发展过程，从公元前753年到公元476年。

强调罗马美术的特点，如对希腊艺术的继承与发展、豪华与壮丽等。

2.4 罗马雕塑与建筑讲解罗马雕塑的特点和代表作品，如奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等。

介绍罗马建筑的典型形式，如竞技场、万神殿、凯旋门等。

2.5 欣赏与分析古希腊与罗马美术作品学习欣赏古希腊与罗马美术作品的方法和技巧。

分析几幅古希腊与罗马美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。

第三章：中世纪美术3.1 中世纪美术的背景与特点介绍中世纪美术的背景，包括宗教对社会的影响、封建制度的建立等。

强调中世纪美术的特点，如基督教主题、象征主义、工艺美术等。

《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。

1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。

1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。

1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。

第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。

2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。

2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。

2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。

2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。

第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。

3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。

3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。

3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。

3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。

第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。

4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。

4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。

4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。

4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。

第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。

5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。

《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。

古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。

代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。

古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。

二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。

早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。

随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。

此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。

三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。

文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。

代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。

绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。

四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。

巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。

代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。

此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。

五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。

代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。

后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。

六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。

代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。

未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。

七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。

它注重创造性的毁灭与抗议。

代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。

超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术一、中世纪美术罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪)早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。

重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。

蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。

罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。

建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、比萨教堂等。

哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。

在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。

哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。

哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。

二、文艺复兴时期美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。

文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。

文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。

意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。

中世纪美术1.早期基督教美术
地下墓窟艺术
建筑：巴西利卡式
艺术特点
圣彼得教堂世界上最大的教堂
镶嵌画
《面包和鱼的奇迹》
《善良的牧羊人》
2.拜占庭美术
艺术特点圆形穹隆顶和附设的拱券结构
建筑圣索菲亚大教堂拜占庭帝国君士坦丁堡
镶嵌画
《查士丁尼皇帝和侍从》
《皇后提奥拉多和侍从》
3.蛮族艺术、加洛林文艺复兴
4.罗马式美术
艺术特点圆拱券、平面拉丁十字行、前后配置塔楼、墙体厚、开窗小
建筑意大利 比萨大教堂
5.哥特式美术
地位起源于法国，中世纪艺术发展的顶点
艺术特点尖拱券、彩色玻璃窗、开窗大、墙体薄
建筑
法国 巴黎圣母院最早最著名的哥特式教堂
法国 夏特尔教堂
法国 亚眠大教堂
德国 科隆大教堂欧洲北部最大的教堂
意大利 米兰大教堂
哥特式最大的教堂
世界第二大教堂
2中世纪美术.mmap - 2018/4/26 - PC。

中世纪欧洲美术——⾼频考点2021年年9⽉月24⽇日一、名词解释1.巴西里卡式2.拜占庭艺术3.罗马式美术4.哥特式美术5.圣索菲亚教堂6.巴黎圣母院二、简答1.简述拜占庭艺术的特点2.哥特式建筑的主要特点巴黎圣母院 法国《查士丁尼皇帝及延臣》 意大利一、名词解释1.巴西里卡式巴西里卡式是欧洲中世纪早期基督美术建筑样式之一，313年，米兰敕令颁布后不久，基督教随之合法化，这标志着真正基督教纪念性建筑的开始。

他们借用了罗马会堂的巴西里卡式的长方形，多为木质结构的建筑形式。

教堂内部的墙壁制作了大量的镶嵌画，同时配置雕刻作品，如：《两兄弟石棺》、《朱利厄斯.巴苏斯石棺》。

2.拜占庭艺术欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术，拜占庭美术保留有一定的希腊罗马传统，同时又受政教合一政体统摄，为宗教和王权服务，将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位1000年之久。

其总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。

拜占庭美术在教堂建筑，镶嵌画和圣像画等方面具有高度成就。

教堂代表：索菲亚大教堂。

镶嵌画代表：意大利拉纳的圣维他尔教堂壁画《查士丁尼皇帝及延臣》、《皇后提奥拉多与女官》。

3.罗马式美术罗马式美术产生于意大利，其成就主要表现在建筑及雕塑装饰方面：①罗马式教堂以拉丁十字形为平面，普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系；代表性建筑：意大利的比萨大教堂。

②大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂；③具有封建城堡的特点；④建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张、变形，表情恐怖、冷漠，构成中世纪艺术中特有的造型方式。

4.哥特式美术哥特式美术是欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。

其成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面。

哥特式教堂也采用拉丁十字形制。

以巨大的彩色玻璃花窗取代峭壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂内部空间宽敞明亮，具有高、尖、直、的特点，总体感觉给人以向上升的律动感，代表建筑：巴黎圣母院，德国科隆大教堂，法国夏特尔大教堂，意大利米兰大教堂。

2015教师招聘西方美术史备考-中世纪美术三【拜占庭美术(公元5世纪—15世纪)】拜占庭帝国的首府君士坦丁堡(现为伊斯坦布尔)原是一个希腊化城市。

330年君士坦丁大帝迁徙至此，逐渐代替了罗马城的地位，成为集政治、经济和文化中心的重要城市，成为中世纪东、西方贸易交流中心。

拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统，同时也受到东方文化的影响。

拜占庭帝国的基督教文化是政教合一政体的产物，为宗教和王权服务。

拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或者多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶。

现存伊斯坦布尔的“圣索菲亚教堂”是拜占庭建筑艺术的代表。

它有复杂而条理分明的结构系统。

高60米、直径33米的大穹顶高耸于中央，覆盖主要空间，与前后的穹窿顶及更小的两侧穹窿顶所覆盖的空间连接为一整体，并通过列柱与侧廊相连。

在主穹顶的底部一周密排着四十个采光窗口，每当阳光照射时，教堂穹窿犹如在空中升腾一般，给人以神秘莫测之感。

15世纪土耳其入侵君士坦丁堡之后，把圣索菲亚大教堂改成了清真寺。

镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。

其中以意大利拉文纳的“圣维他尔教堂”的镶嵌画最为著名。

【罗马式美术(公元10世纪—12世纪)】10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固。

十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响。

经济的发展和宗教的狂热使新的教堂和修道院建筑层出不穷，为了追求更壮观的效果，这些建筑普遍采取了类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”的雕刻来装饰教堂，因此，这个时代的风格被称为“罗马式”。

罗马式美术仍以教堂建筑为重点。

罗马式教堂兴起正值封建割据状态，所以具有封建城堡的特征，石墙很厚，窗户小而且距地面高，教堂前后往往建有碉堡似的塔楼，以防御外来攻击，高耸的塔楼使罗马式教堂在一般建筑中特别突出，加强了它作为纪念性建筑的效果。

后来，塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的一个标志。

（一）古希腊艺术的特征和意义综述古希腊的审美理想是追求真实的美。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。

（建筑或者雕塑的总体特点）。

古希腊雕塑雕塑是古希腊艺术的精髓，在整个西方美术传统中，占有十分重要的地位。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊雕塑艺术的源自古希腊悠久的神话传说。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊人崇拜英雄那趋于完美的躯体。

神的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不更加高尚。

至于体格的健美，他们在人间就有范本。

于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法；古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。

处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。

希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

具有强烈的外在感染力，也是古希腊雕塑的又一特征。

但这种感染力必然是平静的。

古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。

因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。

拉奥孔，《掷铁饼者》,萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。

古希腊雕刻艺术强调人物性格情感的刻画，站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。

对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。

古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。

它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。

雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的强健圆润，腿脚的力量。

极致完美的比例搭配，被奉为神明，使凡人也情不自禁地爱慕起自己的作品来，竟要与大理石结为夫妻（经典神话：皮格马利翁）。

古罗马美术1.古希腊与古罗马的比较：①希腊艺术是理想主义，简朴的，强调共性的，典雅精致的。

②罗马艺术是实用主义，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。

2.建筑：罗马的主要成就是建筑。

①代表建筑：万神殿，竞技场，凯旋门，纪念柱。

②科洛希姆斗兽场：⑴古罗马最著名的斗兽场⑵代表罗马建筑的顶峰，⑶罗马最大的椭圆形竞技场，⑷可容纳5万多人③万神殿：⑴是拱劵建筑的杰出代表⑵是穹顶圆形神庙⑶成为罗马与古希腊神庙相结合的综合式建筑⑷万神庙的圆形大厅以它宏大有规模和精巧的建筑结构而著称④提度凯旋门：是一跨式凯旋门（单拱建筑），为纪念胜利而建⑤君士坦丁凯旋门：罗马城现存最晚的凯旋门，一座晚期的三跨式凯旋门（三拱建筑）⑥图拉真纪念柱3.雕塑：⑴罗马雕刻主要体现在肖像雕刻。

突出个性基础上的美化。

《奥古斯都像》⑵罗马帝国后期：对人物内心世界的刻画，形成心理分析作品。

《马尔克。

奥利略雕像》①是个性肖像画的杰作②唯一古代骑马的铜像，唯一纪念性质的帝王骑马像③成为后来欧洲名人骑马像的范本欧洲中世纪美术1.欧洲中世纪美术分为：①早期基督教美术②拜占庭美术③早期中世纪美术④罗马式美术⑤哥特式美术2.早期基督教美术：⑴特点：①功能引导信仰②装饰美的表现③简洁明快，产生精神的感染④超自然的神性⑵作品：天顶壁画《善良的牧人》（呆板）⑶建筑：最突出的是建筑，哥特式的建筑风格最为驰名①巴西里卡：公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用。

②圣彼得教堂：是规模最大的巴西里卡教堂之一3.拜占庭美术：⑴拜占庭的建筑主要继承罗马风格，穹顶结构。

⑵圣索菲亚教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

⑶镶嵌画：以彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。

①最著名的镶嵌画在圣维他尔教堂，教堂的主祭坛上方有镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女工》。

4.罗马式美术：⑴罗马式美术的特点：①教堂平面结构呈拉丁十字架②有穹窿顶两厅交点③中世纪封建城堡式的特点⑵代表建筑：①意大利的比萨教堂②法国圣塞尔宁教堂（罗马式风格的开始）③英国杜勒姆教堂⑶石雕复兴：①具有拱角板②浮雕取材于最后的审判⑷哈斯廷之战：羊毛刺绣工艺⑸罗马式美术11世纪成熟，12世纪达到巅峰，风格主要表现在教堂的建筑，以及装饰教堂的雕刻作品。