红灯记的音乐学分析

钢琴伴唱《红灯记》的钢琴伴奏创作与演奏技巧研究作者：王冠慈来源：《散文百家·下旬刊》2019年第03期摘要：《红灯记》这一首钢琴伴唱作品在国内有着非常特殊的魅力，这一钢琴作品在我国的钢琴发展史当中有着非常重要的意义。

此文就通过钢琴伴唱《红灯记》当中的创作背景、特点、演奏技巧、创作意义等来进行探讨，从而更好的去了解到这一钢琴作品的深刻含义。

关键词：钢琴伴唱；《红灯记》；创作和演奏《红灯记》这一钢琴伴唱作品完成于60年代末期，是由殷承宗先生创作的，它是国内钢琴发展历史当中最具影响力的钢琴伴唱作品。

在这一个伴唱作品当中将西方的乐器和我国的京剧进行了很好的结合，从而在这当中实现了艺术的创新，这部作品一问世，就得到了一致的好评，同时也取得了非常好的成就。

这一钢琴伴唱作品的诞生简直就是艺术界的一次创举。

一、钢琴伴唱《红灯记》创作背景在国内钢琴这一种艺术形式60年代才得到了很好的关注，热爱钢琴、音乐的殷承宗先生就下定决心一定要挽救国内的钢琴艺术，从而让国人都正确的去看待钢琴这一种艺术，他在这一基础上就想到了使用钢琴来为革命歌曲进行伴奏，在当时因为京剧当中的《红灯记》非常的受欢迎，殷承宗就产生了使用钢琴来为《红灯记》伴奏的想法。

因此，这个中西合璧的艺术作品就诞生了。

二、钢琴伴唱《红灯记》的创作特点1.中西合璧的创新。

在《红灯记》这一钢琴伴唱作品当中，使用钢琴来为京剧伴奏的方式在以往的舞台上是从来都没有出现过的。

这两种艺术的融合，在保留京剧原有的韵味上，还将西方的艺术进行了很好的体现，这两类不同的律制和思维，让我国的国粹京剧和西方的音乐产生了非常好的共鸣。

在这当中京剧的曲调被给予了全新的韵味；钢琴也体现出了戏曲艺术当中独具特点的旋律。

在进行伴奏期间并没有对京剧当中独有的唱腔进行改变，这样才可以让觀看的人有着更加亲切的感觉；在这一种旋律当中对中国语言文化独有的特点进行了很好的展示；将这两种艺术进行结合，使用钢琴来进行伴奏可以取代以往数量庞大的伴奏乐队，也更加方便民众们进行艺术的欣赏。

浅析钢琴伴唱《红灯记》的创作与演奏齐 楠（山西大学商务学院，山西 太原 030031）【摘要】钢琴伴唱《红灯记》是我国具有特殊魅力的一部经典之作，它对于我国钢琴发展史产生了重要的影响。

本文通过对这部作品的创作背景、创作特点、演奏技巧、创作意义进行分析，更加深刻地认识并演奏这部经典之作。

【关键词】钢琴伴唱；《红灯记》；创作与演奏【中图分类号】J624 【文献标识码】A注：本文系山西省教育科学“十三五”规划2016年度省级课题“中国文化元素在钢琴教学中的实践运用研究”（编号：GH-16191）。

钢琴伴唱《红灯记》完成于1967—1968年，由殷承宗创作，它是我国钢琴艺术史上具有重要影响的一部经典之作。

这部作品将西洋乐器钢琴与中国的“国粹”——京剧相融合，实现了中西文化合璧的创新，它的问世，得到了党中央和广大群众的认可，取得了骄人的成绩。

它的诞生，在世界艺术史也是一次崭新的创举。

一、钢琴伴唱《红灯记》的创作背景中国的钢琴音乐发展在1962年之后，由于政治原因，西方的音乐以及各种作品都不能正常演出。

“文革”期间，钢琴被称作是“资产阶级的产物”“不能为革命服务”等之词。

热爱钢琴、热爱音乐的殷承宗决心要挽救钢琴，他要让大家认可钢琴，让钢琴能为我们工农兵服务，于是就想到用钢琴为我们的革命歌曲伴奏，由于当时京剧《红灯记》很受大家欢迎，殷承宗萌发了用群众喜爱的京剧来创作钢琴伴唱《红灯记》的想法，于是这个“洋为中用”的艺术新作品——钢琴伴唱《红灯记》诞生了。

二、钢琴伴唱《红灯记》的创作特点（一）中西合璧的创新在钢琴伴唱《红灯记》中，用钢琴为京剧伴奏这一形式在当时的舞台上是从来没有尝试过的。

这两种艺术形式的结合，既保留了京剧原有的韵味，又以西方作曲技法为载体，两种不同的律制以及不同的音乐思维，使得中国国粹京剧与西洋音乐产生了剧烈的碰撞和共鸣。

京剧曲调被赋予了新的美学趣味；钢琴表现出了戏曲音乐特有的旋律和节奏韵味。

它采取了带旋律的伴奏形式，没有对原京剧唱腔旋律做太多的变动，观众听后会有一种从未有过的亲切感；在旋律上体现了中国语言抑扬顿挫的特点；两者结合，用钢琴代替了庞大的伴奏乐队，更加方便了群众的演唱和欣赏。

《红灯记》中李铁梅的音乐设计与人物塑造《红灯记》是一部以上海滩为背景的经典电视剧，讲述了在上海租界发生的一系列故事。

李铁梅是剧中一个非常有个性和魅力的角色，她的音乐设计与人物塑造非常突出，给观众留下了深刻的印象。

我们来谈一谈李铁梅的音乐设计。

在《红灯记》中，李铁梅饰演者在杨钧亭的扮演下，她的音乐设计非常有特色，充分展现了这个角色的性情和个性。

在剧中，李铁梅是一个妓女，她生活在上海滩，过着草芥纷飞的生活。

她的音乐设计充满了上海风情，融合了中国传统音乐和西方流行音乐的元素，具有浓烈的上海滩风情和时代特色。

通过音乐设计，观众可以深刻地感受到李铁梅的生活状态和内心世界，这为这个角色的塑造提供了非常好的支撑。

我们不得不提的是李铁梅的人物塑造。

在《红灯记》中，李铁梅是一个非常有个性和魅力的角色，她的形象深深地吸引了观众的眼球。

李铁梅是一个坚强而独立的女性，她在上海滩上打拼，生活得非常辛苦，但她始终没放弃对生活的追求和对爱情的向往。

通过杨钧亭的精彩演绎，观众可以感受到李铁梅内心的坚韧和执着，这使得她成为了一个非常有魅力和吸引力的角色。

李铁梅还是一个非常让人感动的角色，她在生活中经历了很多磨难，但她始终保持着乐观和开朗的态度。

在剧中，李铁梅的人物塑造非常成功，观众可以在她身上看到力量和希望，这使得她成为了一位非常有温度和感染力的角色。

《红灯记》中李铁梅的音乐设计与人物塑造非常成功，通过精良的音乐搭配和出色的表演，成功地呈现了这个角色的性格特点和内心世界。

观众可以通过她的音乐设计和人物塑造更加真实地感受到了这个角色，这为剧情的发展和氛围的营造提供了非常好的支撑。

李铁梅的形象无疑给《红灯记》增添了许多魅力和感染力，使得这部经典电视剧更加生动和具有吸引力。

相信在今后的影视作品中，我们会看到更多这样成功的人物塑造和音乐设计，给观众带来更多的惊喜和感动。

论钢琴伴唱《红灯记》的民族化（下）作者：郭晨曦王进来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2013年第2期三、钢琴伴唱《红灯记》的审美内涵钢琴伴唱《红灯记》在对于唱腔韵味、内涵的表现上，除了发挥钢琴自身的优势外，还在体现中国民族化方面的进程中做出了具有探索性的贡献。

特别是在借用中国传统文化中的“写意”性思维，来让钢琴立体的音乐音响，融入到中国戏曲的“写意”语境中。

这方面的写法不仅体现在上述这段唱腔中，就是在其他几首唱段中都有突出的表现。

如在钢琴组曲《红灯记》中的第一首《都有一颗红亮的心》和第三首《穷人的孩子早当家》中，就是以流动的音响形式来拓展其所营造的流动空间，也使得钢琴音乐中的人物形象、气势和音乐浓度等方面，有着与京剧相同的表现力。

再如钢琴组曲《红灯记》中的第二首李铁梅唱段《做人要做这样的人》和第七首《打不尽豺狼决不下战场》以及第八首的李玉和唱段《雄心壮志冲云天》中，则是以“一波三折”的布局来体现剧中人物在剧情内容上所表现出的心理空间；而第四首李玉和唱段《天下事难不倒共产党员》和第五首的《浑身是胆雄赳赳》中，则是以时空“置换”的手法，来承载人物的英雄性。

诸如此类的创作手法都体现出钢琴伴唱《红灯记》中的美学价值，即：从“有限中见无限”，又从“无限中回归有限”。

此外，钢琴伴唱《红灯记》在钢琴丰富的交响性表现上，有时是以降低、弱化这种交响性来诠释剧中的情节和体现正面人物上的英雄风貌。

这种表现方式虽然与钢琴特有的音响表现逻辑有所出入，但从推进音乐过程和以板式布局的角度上看，同样能以清晰的路线来支配着钢琴伴唱《红灯记》音乐的统一发展。

对于运用西方传入的乐器——钢琴，来表达中国人的情感，特别是要体现出那个年代人们的阶级觉悟，这不但需要中西创作技术和作品内容的高度融合，还需要创作者必须站在中国文化的大背景下，去与那个时代的音响符号和所追求的艺术内涵来相互平衡与映衬。

最终还是以其凸显政治热情和作品内容的完善等原因，得到当时意识形态领域里高层领导者们的支持与认可。

钢琴伴唱《红灯记》的钢琴伴奏创作与演奏技巧——以《穷人的孩子早当家》和《打不尽豺狼决不下战场》为例崔梦梓【摘要】钢琴伴唱《红灯记》以民族调式音阶为基础，吸收西方古典和声理论，运用其和声体系，实现了中国民族调式与西方大小调完美结合；在伴奏上，保留了京剧唱腔的基本特点，配以原有的京剧打击乐，使京剧风味浓郁：同时突出唱腔的主旋律，强调音乐的和声进行，并能起到烘托情绪的效果，唱段的高潮部分，除了使用必备的渐快．渐慢的速度变化，或者力度的增加这类常规处理手法外，还使用了大规模上行稠密琶音和震音来烘托高潮：在钢琴演奏技巧上，八度及柱式和弦，分解和弦琶音，震音等各种演奏技巧丰富；达到了用西方音乐语言来陈述中国戏曲内涵的效果，对中国钢琴艺术民族化具有重大借鉴意义。

【期刊名称】《山东农业工程学院学报》【年(卷),期】2016(033)001【总页数】5页(P137-141)【关键词】钢琴伴唱红灯记;创作特点;演奏技巧【作者】崔梦梓【作者单位】山东农业工程学院,山东济南250100【正文语种】中文【中图分类】F326钢琴伴唱《红灯记》的创作与演出，不论当时还是现在，都具有不可忽视的重要价值。

但是，由于钢琴伴唱《红灯记》是文革这一特殊时期的作品，与“样板戏”一样，也常常遭到否定。

在当时政治境况下，钢琴与京剧界很多文艺工作者，为自己热爱的艺术，不断追求创新发展，人们不应该在否定文革的同时，否定钢琴伴唱《红灯记》及“样板戏”这类文革时期作品的艺术性。

“他们积极思考着艺术创新，又谨慎遵循着艺术的规律，使这批作品在承担政治使命的同时，也在延续当代戏曲改革的发展……这种政治与艺术的深度扭结，决定了作品本身的复杂性。

”虽然钢琴伴唱《红灯记》有不少当时免不了的时代局限性，但是仍不失为一部好作品。

“一部好的艺术作品一定经得起历史的考验，钢琴伴唱《红灯记》近几年复演的成功也证明了这一点”钢琴伴唱《红灯记》是西洋乐器钢琴与中国传统艺术京剧结合的成功实践，它运用西方作曲技巧，演奏技法，配合传统打击乐，巧妙的模仿京剧“三大件”的音效，产生了一种新的艺术形式，对钢琴和京剧普及，做出很大贡献，促进了钢琴艺术在中国的普及和发展。

引言提起文革时期的音乐艺术，人们首先联想到的就是八大革命样板戏，作为那个特殊时期特殊政治背景下的文化产物，与反映帝王将相、才子佳人的传统剧目不同，它们所反映的是中国人民在中国共产党的领导下进行武装斗争的内容，现代革命京剧成为文化革命的典范。

作为我国现代戏曲音乐创作的一个优秀的范例，京剧《红灯记》成功地塑造了李玉和、李奶奶和铁梅等几个鲜活的人物形象，其中塑造铁梅的形象方面更是颇具匠心，值得人们研究和思考，以下就对京剧《红灯记》中李铁梅主要唱段进行分析阐述。

一、创作背景《红灯记》最初的剧本来源于1962年长春电影制片厂摄制的故事片《自有后来人》。

上海爱华沪剧团的凌大可、夏剑青以电影故事内容为蓝本，改编成沪剧，并更名为《红灯记》。

1963年初，沪剧《红灯记》在上海公演。

江青在观看过沪剧《红幻记》后认为本子不错，遂将该剧剧本推荐给中国京剧院。

中国京剧院在接到指示后，先由总导演阿甲拟出京剧剧本的提纲，翁偶虹写初稿①。

而后，阿甲又在初稿的基础上写出第二稿。

②由刘吉典③、周国兴、李广伯④任音乐设计，李金泉设计老旦唱腔⑤，李少春设计李玉和唱腔⑥，张健民进行乐队编配。

京剧现代戏《红灯记》从排演之初至1964年汇演，边排边改。

而且，从1964第一次正式公演的第一版至1970年拍成舞台艺术影片的最终定稿，前后改动达二百多次，累计演出近千场。

导演及音乐设计人员在唱腔、形体动作、舞台调度等各个方面反复推敲，精益求精。

可谓“十年磨一戏”。

由于其在公演中高度的艺术性和观赏性，《红灯记》在获得人们一致称赞的同时，也获得了党中央、毛主席的肯定，从1965年2月开始南下巡演，从而掀起了全国学唱《红灯记》的热潮。

《红灯记》的故事发生在抗日战争时期敌占区某地。

中国共产党员、铁路扳道工人李玉和，是干练的秘密工作者。

他家祖孙三代是在“二七”大罢工运动中，结成的一个①翁偶虹，生于1909年，中国剧作家，北京人。

②阿甲（1907—1994），宜兴丁蜀镇双桥村人。

钢琴曲《红灯记》的产生及音乐处理【摘要】《红灯记》是我国历史上第一部跟钢琴一起合作的京剧，并且取得了非常大的成功，这使我国当时处于淘汰边缘的钢琴获得新生，从而为钢琴在我国的发展奠定了良好的基础。

本文就以钢琴伴唱《红灯记》为例，来详细说明当时的发展状况以及它所达到的艺术高度。

【关键词】钢琴伴唱《红灯记》前奏过门钢琴织体钢琴伴唱的《红灯记》首次出现于上世纪的六十年代，由于其音乐形式被归为室内音乐的领域，引起了很大一部分人的关注。

它的产生拯救了那时在中国处于被排斥状况的钢琴音乐艺术，并且其将京剧的配乐与钢琴大胆地结合在一起，是一次非常有新意的尝试，但是一直到目前为止，还未有人对其音乐和历史进行深刻全面的分析，本文就此大胆地进行了一次探究。

钢琴伴唱《红灯记》的简述在“文革”期间，殷承宗受到“样板戏”演员的影响，决定为钢琴“平反”，用实际行动告诉人们钢琴是可以在中国得到广泛应用的。

在“文革”开始的第二年，殷承宗和他的同事们穿着绿军装，在天安门广场一连四天都用钢琴进行演奏，演奏的内容主要是毛泽东语录和当时人们非常熟悉的歌曲。

在演奏过程中有一位路人想要听京剧，但是他们却对京剧不是非常精通，他们只是凭借着乐团里有过一次《沙家浜》的演唱经历。

就是凭借着这一点记忆，他们当天夜里顾不上休息就将剧中沙奶奶斥敌的那一段写出来，最终的反应特别强烈。

殷承宗通过这次事件，对钢琴的发展有了更深的认识，经过苦思冥想，他终于决定将《红灯记》用钢琴伴唱。

他第二天就去了中国京剧院找到创作《红灯记》的其中一位创作者――刘吉典拜师，而刘吉典又把孙玄龄介绍给他认识，从此以后，他终于开始了自己的学京戏生涯。

在这段期间他把毛泽东的《咏梅》谱上了京剧唱腔，而且还请刘长瑜演唱了《红灯记》，经过多次的合练之后，已经达到了令殷承宗非常满意的程度。

后来在第二年的国庆节当天，殷承宗和刘长瑜进行了钢琴伴唱《红灯记》、《咏梅》的表演，并且取得了非常大的成功，得到党中央的一致好评。

《红灯记》中李铁梅的音乐设计与人物塑造《红灯记》是一部由中国著名作家丁玲创作的小说，该小说以上海滩为背景，讲述了主人公李铁梅的传奇故事。

在小说中，李铁梅是一个活泼、坚强、善良的女性形象，她在艰苦的生活中不断奋斗，最终实现了自己的理想。

而在小说改编的音乐剧中，李铁梅的音乐设计成为了人物形象塑造的重要一环。

音乐在文学作品改编的舞台剧中起到了非常重要的作用，它不仅能够营造出特定的氛围和情感，还可以通过旋律和歌词表达人物的内心世界和情感变化。

在《红灯记》中，李铁梅的音乐设计通过旋律、歌词、配器等方面的精心设计，成功地塑造了一个个性鲜明、坚强勇敢的女性形象。

李铁梅的音乐设计在旋律上展现了她的坚韧与活力。

在音乐剧中，李铁梅的歌曲通常采用明快、欢快的旋律，如《红灯记》中的《铁梅走了》等歌曲，这些歌曲的旋律轻快明朗，富有朝气和活力，与李铁梅的个性特点相呼应。

通过这些欢快的旋律，观众可以感受到李铁梅的坚韧与乐观，她在面对困难和挫折时并不气馁，而是勇敢地迎接挑战，积极向前。

这种旋律上的设计不仅使观众更加深入地了解了李铁梅的性格，也增添了观赏的乐趣和感染力。

李铁梅的音乐设计在歌词上也很好地展现了她的心路历程。

李铁梅的歌曲歌词多以耐人寻味的句子和词语，通过歌词展现出李铁梅内心的坚强、善良、乐观和爱情的苦乐沉浮。

在《红灯记》中的《无悔青春》中，歌词“十八年前夜，侧耳聆听，心头的乐章；十八年来夜，斟酌沉垫，醉意之长”展现出了李铁梅年轻时内心的憧憬与追求，以及多年后的感慨与坚持。

通过这些富有诗意的歌词，观众更能够深入地了解李铁梅的内心世界，感受到她的情感起伏和成长历程，增加了音乐剧的艺术魅力和表现力。

李铁梅的音乐设计在配器上也进行了精心的搭配。

音乐剧中通常会利用不同的乐器搭配来营造出不同的氛围和情感，而在表现李铁梅这一角色时，配器设计十分重要。

在《红灯记》中，李铁梅的歌曲通常搭配轻快的节奏和简洁明亮的乐器，如小提琴、钢琴、吉他等，这些乐器搭配与李铁梅的坚韧、活力、乐观等特点相得益彰，为她的形象增添了生动和鲜明的色彩。

《红灯记》中李铁梅的音乐设计与人物塑造
《红灯记》是中国京剧中的一部经典作品，讲述了清末民初时期一个妓女的命运史，展现出那个年代男女不平等的社会现实。

在这部作品中，李铁梅的角色扮演和音乐设计都具有非常重要的意义。

本文将深入探讨李铁梅的音乐设计与人物塑造。

首先，从音乐设计的角度来看，李铁梅的表演有着非常独特的曲调和音乐节奏。

这些音乐元素不仅仅是为了增添舞台气氛，更重要的是为这个角色注入了丰富的情感、心理和精神内核。

比如，在《红灯记》的开头，李铁梅饰演的是一个年轻、纯真的女子，她的曲调轻盈、优美，如同一颗清晨的露珠，让人感受到生命的活力和渴望。

而在她走上崎岖的命运之路后，她的曲调却变得悲凉、沉重，如同一片残破的落叶，让人深刻地感受到她内心的痛苦和无助。

其次，从人物塑造的角度来看，李铁梅的角色饰演非常具有代表性，她塑造出了一个优美又悲凉的女子形象。

她既婉约优美，又深情感人，既柔弱无助，又坚强勇敢。

她扮演的这个女子，生活在男尊女卑的封建社会中，她必须依靠自己的聪明才智和勇气，才能在千难万险的生活中求得一丝温暖和自由。

在李铁梅的角色中，我们可以感受到女性的弱势和不幸，也可以感受到女性的坚毅和勇气，这一切都仿佛化为了她那优美悲凉的歌声和婉约的舞姿。

总之，《红灯记》中李铁梅的音乐设计与人物塑造是非常出色的，她的角色既是一位妓女，又是一位女性，她塑造的形象以及她的表演都非常传神和深刻，为观众留下了深刻的印象。

她的音乐设计也是独具特色，融合了京剧传统与现代音乐元素，让观众在欣赏这部作品时感受到了不同寻常的美感。

《红灯记》中李铁梅的音乐设计与人物塑造作者：何雪会来源：《新一代》2019年第11期摘要：现代京剧《红灯记》是京剧现代戏创作的先驱和第一个成功范例，剧中李铁梅的唱腔层次对其人物形象的塑造起到了至关重要的作用，本文将通过京剧唱腔设计中的劲头（情感处理）和唱腔层次来具体分析李铁梅的音乐创作对其形象塑造的重要作用。

關键词：李铁梅;音乐创作;人物塑造作为京剧现代戏的杰出代表，《红灯记》的创作经验是很值得我们总结归纳的;现代戏的音乐创作对于传统京剧音乐的创作来说是一个很大的突破，吸收了很多现代音乐创作的理念，因此笔者选择将传统的创腔规范中加入现代的创作理念，从劲头（情感处理）和唱腔层次处理两方面做具体分析，以展现音乐设计在李铁梅这个人物塑造中所起到的巨大作用。

一、劲头（情感处理）劲头作为京剧传统唱腔设计中的一个重要组成部分，直接影响到唱段的成败，类比于现代音乐的创作，可以将其与现代音乐创作中的情感处理做共通意义上的分析比较。

（一）高低强弱对比。

该剧旋律的高低进行，甚至每一细小处音高的选择绝非偶然，它无时无刻不在配合着人物情感的表达。

如铁梅出场的第一段唱腔，创作者抓住了铁梅尚未成熟的个性，在传统西皮腔的基础上灵活地通过旋律的合理变化手法，强弱拍的对比等，模拟出铁梅天真的小女孩儿形象。

第一场“都有一颗红亮的心” 一段中，“我也能猜出几分”中的“猜”字，虽谱面上标的是6音，mf;然实际处理中这个音要弱处理，实际音符时值比所标记的还要短，一个“猜”字无不透露出小铁梅得意、骄傲的神情，这样的运用恰到好处。

（二）明暗急缓对比。

卡鲁索说过：“速度是音乐的生命。

”如果在唱腔表演中没有一个正确的速度，这种唱腔表演就会失败，因此速度也是唱腔表演的生命。

戏曲作家在完成一部作品时，总会相应的选择各种板式，并做标记。

即使没有标记出来，人物本身的情绪和情感也决定了唱腔的速度。

“好好保留在身边”一句中，一个“边”字长大的拖腔由中低音区，急转到高音区并做了速度上的变化，一个“边”字的处理，表现了李铁梅对爹爹的无限深情及其“品德”、“智慧”、“胆量”的无尚崇敬。