民国电影艺术

民国电影中的摩登女郎形象生产机制研究一、绪论民国时期是中国电影史上的一个重要阶段，这一时期的电影不仅在艺术形式上具有很高的成就，而且在社会意义上也具有深刻的影响。

在这个时期，摩登女郎形象作为一种独特的电影角色，成为了民国电影的一大特色。

本文旨在通过对民国电影中的摩登女郎形象进行深入研究，探讨其生产机制，以期为我们更好地理解民国电影的历史和文化内涵提供一定的参考。

我们需要明确摩登女郎形象的概念，摩登女郎是指那些追求现代化、自由、平等的女性形象，她们通常具有独立、自信、时尚、个性等特点。

在民国时期的电影中，摩登女郎形象的出现，反映了当时社会对女性地位的关注和对女性解放的渴望。

这些女性形象不仅在银幕上展现了女性的魅力，还在一定程度上改变了传统社会对女性的刻板印象。

摩登女郎形象的生产背景：民国时期的社会变革为摩登女郎形象的产生提供了土壤。

在这一时期，中国经历了辛亥革命、五四运动等一系列重大历史事件，社会风气逐渐开放，女性地位得到提高。

西方文化的传入也为摩登女郎形象的形成提供了新的元素。

摩登女郎形象的创作者：民国电影中的摩登女郎形象主要由一批具有创新精神的电影人创作而成。

他们不仅在艺术表现上独具匠心，而且在思想观念上敢于突破传统束缚，为摩登女郎形象的诞生奠定了基础。

摩登女郎形象的表现手法：民国电影中的摩登女郎形象通过多种表现手法得以呈现。

这些手法包括但不限于：镜头语言、服装造型、音乐配乐等。

这些手法的运用使得摩登女郎形象更加立体、生动，从而吸引了观众的关注。

摩登女郎形象的社会影响：民国电影中的摩登女郎形象对当时的社会产生了深远的影响。

它丰富了电影的艺术表现形式，提高了电影的艺术价值；另一方面，它也在一定程度上推动了女性地位的提高，促进了女性解放运动的发展。

通过对民国电影中的摩登女郎形象进行深入研究，我们可以更好地了解这一时期的历史背景和社会风貌，同时也能够为我们今天探讨现代女性形象提供一定的启示。

1. 研究背景和意义随着中国民国时期的电影产业不断发展，摩登女郎形象在电影中扮演着越来越重要的角色。

民国时期的文化现象分析民国时期是中国历史上一个非常特殊的时期，经历了许多动荡和风云变幻。

在这个时期，中国文化也呈现出了一些独特的现象。

本文将就这些文化现象进行一些分析和探讨。

一、小说风行民国时期的小说，尤其是言情小说在当时非常风行。

对于许多年轻女性而言，要读一本好看的小说是一件非常重要的事情。

那个时代的言情小说，往往描述年轻男女之间的浪漫情感，情节曲折动人，亲情友情和爱情错综复杂。

其中，金庸的武侠小说和琼瑶的言情小说，堪称当时的“小说大师”。

二、电影热潮民国时期对电影的热爱是从上个世纪初期开始的，但是真正的电影热潮是在20年代到30年代形成的。

这个时期的电影艺术家把西方的电影技术和表现手法引入到中国，使得中国电影这个崭新的艺术形式快速发展起来。

当时的电影，往往以社会题材为主，反映大众生活和社会现实情况。

同时，歌舞片也非常流行，成为了当时最具特色的电影类型。

三、音乐潮流传统的音乐文化在民国时期是非常受欢迎的，例如民歌、戏曲、器乐等。

但是，受西方文化的影响，一些新的音乐风格也逐渐流行起来。

例如爵士乐、摇滚乐等，在当时被认为是潮流的代表。

同时，也出现了很多优秀的音乐人，如叶挺、黄霑等。

这些音乐人以他们独特的音乐风格和才华，在音乐界创造了很多经典。

四、新诗运动民国时期，新诗运动是中国文化领域的一大亮点。

新诗运动是现代诗歌文学的起源，是一次反抗文言文和古典诗歌束缚的运动。

新诗运动中的大量优秀诗人如郭沫若、徐志摩、丁玲、胡适等，都是以自由的精神、富有个性的创作风格和对现实社会的关注为特点。

五、报刊之兴民国时期的报刊业也处于高峰时期，很多知名的报纸出现在这个时代，如《新民报》、《申报》、《大公报》等。

这些报纸不仅扮演着新闻传播的角色，还发挥了对于社会发展的促进作用。

此外，也有许多文化类杂志，如《青年杂志》、《小说选刊》等，为文学创作提供了一个宝贵的平台。

六、艺术之起民国时期，许多年轻艺术家，如张大千、吴湖帆、林风眠等，开始在艺术界崭露头角。

059［摘 要］ 姜文电影特色最明显的是民国三部曲系列：《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》，对于姜文的研究主要集中于他在影片中表达的自身困境，参考近年文章可以发现，对于姜文的研究多是意向分析和叙事分析，其中也有戏仿的手法研究，而少有集中于意向指代自身的研究。

故从电影出发，解释姜文在电影中的意向自身指代符号。

［关 键 词］ 意象指代；姜文电影；导演研究姜文电影中个人表达研究——以民国三部曲为例李 喆1 杜慧珺2在姜文电影中，风格较为明显的是民国三部曲《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》，此三部曲明显构成了独立的世界观，同时又互相印证，突出了姜文反传统、反操纵、反叙事的导演逻辑，人们能很明显地从中感受到他的个人风格。

一、反传统立场（一）反传统形象塑造在传统电影的形象塑造中，角色通常是被故事裹挟着完成基本印象的塑造，也是故事所寄予的固有印象，而在姜文电影中，角色的塑造是依靠角色本身的行为完成的。

例如《让子弹飞》中的老三形象是一个崇尚暴力的莽夫，在六子遇害后，他第一个提出要“拼命”来解决掉黄四郎与马邦德，这不仅体现了他鲁莽的性格，同时也体现出他对兄弟的深厚情谊。

他的行为人格不是故事给予的，而是他的本能行为给予的。

再比如《一步之遥》中，主要是通过言语塑造人物，故事同样不参与塑造作用，“笛子老爷”在漫画中讲过如何把人物画活，其核心思想就是想象一个完整的人，然后把他丢进相应的情境中，他会根据自己的判断在这一情境中演出，你只需要记录。

姜文亦如此，他把马走日塑造成一个投机分子，把项飞田塑造成一个利己主义者，然后把二者放在这样一个故事情境中，由动因产生动能，记录下他们自己的决定和发生的事，仅此而已。

这样的塑造方式在《邪不压正》中有了些变化，人物的塑造从自我本身塑造变成了“故事+本身”的塑造，由幼年事件作为引导，李天然顺着蓝青峰铺好的路一步步成长，是故事的发展，他的决定是蓝青峰的引导，并不基于自己的意愿，这是故事引导。

民国时期的电影艺术与电影教育民国时期是中国电影史上一个非常重要的时期，这个时期内，电影进入了中国的生活以及文化趋势中，并且电影产业也快速发展起来。

在这个时候，电影艺术和电影教育也慢慢的发展壮大，让更多的人了解电影的艺术性以及电影制作的技巧。

一、民国时期的电影艺术在民国时期，电影艺术是非常重要的一项内容，它是电影制作的灵魂。

电影艺术主要是表现在以下几个方面：1.表现手法在民国时期，电影制作开始多样化，表现手法变得更加丰富。

在电影制作中，出现了很多新的手法，比如说:闪回手法、倒叙手法等等。

这些手法不仅让电影表现变得更加精彩纷呈，也让电影更加生动。

2.化妆道具在民国时期，电影开始涉及化妆和道具的使用，可以在电影中对演员进行化妆，让他们更好地扮演角色，并且也可以通过道具来表现电影中需要用到的重要物品，比如说武器等等。

3.画面语言在民国时期，电影制作开始越来越注意画面语言的运用，电影中画面的各种线条构成，色彩运用，以及各种拍摄角度等，以及镜头运用都得到了极大的提升。

这些方面让电影的表现变得更加生动。

4.音乐配乐在民国时期，配乐的使用已经变得不可或缺，它不仅仅是为了给电影添加背景音乐，同时也能够在电影的表现中得到很好地运用和表现，和电影画面的配合也更加细腻和精彩。

二、民国时期的电影教育在民国时期，电影教育也得到了相当程度上的发展，造就了很多优秀的电影人才。

民国时期的电影教育包括以下几个方面：1.电影课程在民国时期，很多电影学校成立，开始开设电影课程，其中包括电影制片/art，电影音乐，电影制片技术，电影演员等等。

这些课程让学生在学习电影相关知识的同时，更加深入了解电影的艺术。

2.电影实习在民国时期，学生还可以参加各种电影实习，这样可以让学生更加深入地掌握电影制作的技术和艺术，获得更多实践经验，也可以让学生在实践中得到更好的发展。

3.学习合作在电影制作中，各个方面的合作是非常重要的，民国时期的电影教育也注重在学生的课程中进行合作训练，让学生更好地发挥团队合作精神，更好的发展电影艺术。

1032023商业美术，泛指以推销商品为目的各种实用美术形式。

“商业美术”（Commercial Art）一词诞生于中华民国成立以后，在当时虽然“还是一个崭新的名词；可是商业美术本身从来便已存在。

近代资本主义自由竞争愈趋激烈更加促进此种特殊美术之发达”[1]。

商业美术作为一个特定时代的设计概念，是中国社会结构发生变化后受政治、经济、文化、科技、教育等多重因素影响的结果。

尤其是随着中国民族经济的繁荣和民族企业的竞争，迫切需要大量图案和宣传画来推销民族商品，刺激民众消费，这为商业美术的发展提供了良好的创作沃土。

伴随着西方现代设计思想的输入和科技的进步，民国时期商业美术总体上呈现出由单一文字告白向图像化发展的趋势。

一、民国时期中国商业美术图像化产生的背景（一）社会环境：中国城市的近代化1840至1842年的鸦片战争是中国历史的转折点，西方列强用枪炮撞破了中国大门，清政府被迫签订不平等条约，中国成为开放的国际市场，在主权和经济上都遭到严重破坏，但也在无形中推动了中国资本市场的发展，促进了中国城市的近代化。

随着西方商品的输入，休闲享乐成为城市生活的重要组成部分。

新兴的市民阶层较之前有了更多的空闲时间和金钱，他们对物质和娱乐的消费需求增多，经常出入于戏院、影院、高级百货公司等场所，将消费视为一种社会交往，渴望通过消费获得身份认同。

城市公共商业空间与城市消费文化紧密相连，在销售商品的同时也在制造“理想”生活的种种幻象，以此刺激大众的消费欲望。

此时，“建构新的市场、通过广告及其他媒介宣传来把大众培养成消费者，就成了极为必要的事情”[2]。

商品信息传播要求视觉化，而本土广告如叫卖、招牌、幌子、布告等形式，因其传播方式单一，传播手段迂腐堆砌，难以独自承担商品宣传的重任。

为了增强产品竞争力，中国工商业界开始转变商业广告经营理念，对商品的宣传更注重视觉刺激和视觉消费，图像在不知不觉中占据商业美术中的重要语言，推动了中国近代商业美术形式的转变。

民国时期的影视产业与娱乐文化民国时期是中国电影史上一个重要阶段。

它见证了中国电影从无到有、从小到大、从弱到强的过程。

影视产业因其巨大的商业潜力而迅速崛起，并成为人们消遣娱乐的主要方式之一。

在当时的娱乐文化中，影视产业无疑占据了一个重要位置。

一、民国时期的电影产业民国时期的电影产业可以分为两个阶段。

第一个阶段是1912年至1927年，这是中国电影史上的黄金岁月，也被称为“民国电影第一阶段”。

在这个阶段，大量的电影公司和电影制片厂成立，电影产业得到了快速发展。

这个时期，中国电影也开始了艰难但是充满希望的创作和发展。

那时的电影业者一直在努力探索如何创造出更高质量的电影作品，以吸引更多的观众。

第二个阶段是从1927年到1949年，这个时期因为战乱和时代变迁，电影产业遭受了很大的打击。

但是在这个时期，中国电影人坚持创作，积极面对困难，不断尝试新的创作方式和艺术手法。

他们在艰苦的环境下挑战自我，努力打造出与国际接轨的优秀电影作品。

二、民国时期的电影类型和艺术特点民国时期是中国电影艺术的探索和发展时期。

在这个时期，中国电影人创作了许多具有鲜明特色的电影作品，涵盖了许多类型，包括青春励志、喜剧、爱情、史诗、武侠、悲剧等。

在这些电影作品中，有很多作品突出了对社会现实的表现，还有一些是对历史上人物和事件的重新诠释。

这些作品在艺术手法上也往往具有独特的创新，如画面构图、剪辑手法、音乐选取等方面都有很大的突破。

三、影视产业的商业化民国时期的影视产业是一种商业化的电影产业。

由于在这个时期国家的政治、经济、文化等方面都不太稳定，电影市场也经常受到战争、自然灾害和其他因素的影响，因此电影产业的商业化是不可避免的。

在这个时期，电影公司和电影制片厂为了生存和发展，不仅要考虑如何创作更高质量的电影作品，还要考虑如何与观众打交道，吸引更多的观众来看电影。

这促使他们必须将商业化与艺术性结合起来，制作出符合市场需求，观众喜欢并且经济效益良好的影片。

六十三部民国经典电影，让您一览民国风情民国时期，电影是大城市市民主要的娱乐方式之一。

自1905年，中国第一部电影《定军山》，拍摄并上映，引起了一时的轰动，取得了万人空巷的效果。

电影在中国这片土地上，如雨后春笋般兴起，并且也涌现了一大批有成就的电影工作者和电影艺术家。

不少电影直至现在看，仍然堪称经典。

马路天使《马路天使》是20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。

一九八三年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖；“中国电影九十年优秀影片”之一。

新现实主义先驱，风格深沉隽永，节奏明快诙谐，讲述的是一对歌女面对着当时社会种种现状，备受欺凌的故事。

马路天使是由袁牧之自编、自导，赵丹、周璇主演的一部具有深刻的社会思想意义和极高艺术成就的现实主义优秀影片，是我国早期社会问题片的代表作之一。

本片堪称中国30年代有声片的经典，同时也是当时世界范围内的经典，这部电影被法国著名电影史学家乔治·萨杜尔赞美“风格极为独特，而且是典型中国式”的影片，即使放到今天来看，依旧魅力不减。

渔光曲《渔光曲》是1934年由蔡楚生编剧和执导，王人美、韩兰根等主演的剧情影片。

渔光曲是一部极为悲情的现实主义作品，反应了那个时代中国百姓的现状，讲述的是：东海渔民徐福被渔霸何仁斋逼租，惨死海上后，其妻又被迫当奶妈抵债，哺育了鱼老板何家的公子，十余年后，其子女小猴小猫流落上海，再遇何家，发生的一系列情感纠葛，片中两次唱到渔光曲，第一次是送何子英留洋，第二次是小猴捕鱼受重伤，临死之前，小猫以渔光曲为他送行。

影片之所以在当时广受欢迎，在于影片的立意与创作者的态度。

“为民生请命、为时代立言”是任何一位有良知的艺术家所无法逃遁的责任，更是成就佳作与杰作的必要先决条件。

整部电影情感饱满，故事结构合理，可与当时的国外大片相提并论，更是中国历史上第一部在国外电影节获奖的影片。

被忽视的民国经典电影民国时期是中国电影发展的黄金时期，那个时期拍摄了许多经典的电影作品。

随着时间的推移，一些民国时期的优秀电影逐渐被人们忽视和遗忘。

这些被忽视的民国经典电影，虽然在当时可能没有得到足够的关注和认可，但它们在中国电影史上却占据着重要的地位，对现代电影的发展产生了深远的影响。

以下是一些被忽视的民国经典电影。

1. 《女大学生》《女大学生》是中国电影史上的一部经典之作，该片于1933年由导演丁毓英执导，讲述了一位勇敢的女大学生在人生道路上经历了各种考验和磨难。

这部电影在当时展现了民国时期女性的独立和坚强，也反映了当时社会的风貌，具有很高的历史价值。

由于各种原因，这部电影并没有得到应有的重视和传播，因此很多人都不太了解它。

2. 《一个女人的往事》《一个女人的往事》是由导演尹站执导，于1935年上映的一部优秀影片。

该片以一个女人的命运为主线，展现了民国时期社会的种种现象和人性的复杂。

影片中的情节曲折，人物性格鲜明，深刻地揭示了当时的社会生活和人们的生存状态。

这部电影在当时并没有引起太多轰动，也没有得到足够的推广，导致它现在鲜为人知。

3. 《小刀会》《小刀会》是一部由张学友执导，于1939年上映的电影，讲述了一个以江湖为背景的故事。

该片以江湖义气和英雄气概为主题，塑造了一批精神矍铄、视死如归的侠士形象，展现了当时社会底层人民的生活状态和精神面貌。

虽然这部电影在当时备受好评，但由于当时的种种原因，如战乱、政治动荡等，这部电影并没有得到应有的传播和保存，现在几乎已经无法找到。

这些被忽视的民国经典电影，虽然在当时可能没有得到足够的关注和认可，但它们都具有很高的历史价值和艺术价值，对中国电影的发展产生了深远的影响。

希望我们可以重视这些经典的作品，让它们得到更多的关注和传播，让更多的人了解和欣赏这些珍贵的艺术品。

Kll日寸其月电影海报风格探索（1921-1951 iExploring the style of movie posters during theRepublic of China (1921-1951)朱佳玲Zhu Jialing上海大学上海美术学院上海201400Shanghai Academy o f Fine A rts,Shanghai University,Shanghai 201400摘要在20世纪三四十年代，中国电影通过不断的探索与创新，开始走向了 一个段辉煌时期。

各电影公司为争夺市场，大显身手；在当时宣传媒介严重缺乏的背景下，纸质电影海报成为了当时宣传电影的最主要手段，各类风格竞相踊出。

文章选取该时期具 有代表性的电影期刊中的海报为例，分析与梳理归纳海报设计风格。

A b s tra c t: In the1930s and1940s,Chinese film s began to e n te r a period of glory th ro u g h continuous exploration and innovation.In order to compete fo r the m arket,various film companies showed th e ir talents;in the context o f the severe lack o f propaganda media at that tim e,paper film posters became the main means o f propagating film s at th a t tim e,and various styles were rushing o u t.The article selects the posters in the representative film journals o f the period as an example,analyzes and summarizes the poster design style.关键词：民国时期；海报设计；风格探索Keywords: Republic o f China,poster design,style exploration―、民国时期电影海报的产生19世纪末期电影在欧洲发明后，随着文化的传播及普及 很快地进入了中国市场。

凝重历史与人文情愫的完美结合,评电影《辛亥革命》的艺术特色万里河山，岁月跌宕，英雄辈出，面对错综纷繁的历史背景和纷纭跌宕的登场人物，在辛亥革命百年纪念之际，电影《辛亥革命》以主旋律艺术大片身份横空出世，将一段恢弘的中国资产阶级革命历史表现得层次清晰，有力度、有深度，堪称近年来主旋律国产影片之典范。

更令世人称赞的是，这一部具有史诗品格的作品为中国观众奉献了百年辛亥最具纪念意义的扛鼎之作，它独领的思想内涵和艺术风格，为社会大众所称道。

一、影片的艺术特色1、通过情感与思想性独特视角诠释历史主题影片不仅注重历史的再现，而且通过凝练的表现手法所提炼出的革命理想、英勇奉献、舍生取义等精神内涵，使得作品情感深沉，令人震撼。

片中无论是激烈真实的战争场面，还是英雄人物的人文情感，都独具叙事与抒情并重的综合魅力。

正如导演张黎所说：“这部片子我追求的是最大化的艺术感染力，创造出电影中的视觉景观和人文景观。

所谓视觉景观是史诗的大片风格以及逼真质感的艺术呈现，而所谓的人文景观则是人物内心情感的外露，是人性的温暖与唤醒。

”《辛亥革命》的创作特色赫然，在这部电影里导演更加注重刻画人物心灵外化。

导演张黎曾说：“我努力追求把它做成一部‘战争史诗景观’片，让人们沉浸其中，了解辛亥革命，深切感受到革命背后的牺牲与人格力量。

一部好电影除了有好故事，还要有好的艺术构思和美学表现。

”他更注重战争与情感的融合，观众的情感在战争场面中积淀。

通过战争中的情感刻画，塑造了一群浩然正气、凝重伟岸的革命英雄形象。

人文主义情愫，在影片中得到了淋漓尽致的展现，堪称近年来我国主旋律电影的优秀范例。

它摒弃了传统主旋律影片略显刻板、叙事造作、夸张英雄形象的创作习惯，让观众眼前一亮。

影片清晰地呈现了辛亥革命前后的历史背景。

在海内外纪念辛亥革命一百周年的时候，电影《辛亥革命》作为一部具有史诗品格的作品，为中国观众奉献了百年辛亥最具纪念意义的扛鼎之作，这无愧是一部大作力作而独领思想和艺术的风骚，为广大观众全面理解和认识辛亥革命提供了一部真正的不可多得的历史教材。

民国时期电影产业的发展与文化影响民国时期（1912年-1949年），电影作为一种新兴的艺术形式和娱乐方式，凭借其独特的魅力和表现手法，成为当时社会中重要的一部分。

民国时期的电影产业的快速发展与其对文化的深远影响有以下几个方面：一、电影产业的迅速发展民国时期电影产业经历了迅猛发展的时期，电影院数量和电影产量都呈快速增长。

在1920年代，战乱后的上海成为了中国电影的中心，成立了众多电影公司，如明星影片公司、大中华影片公司等。

这些公司纷纷成立了制片厂，推动了电影艺术和技术的进步。

其中以《大珠小珠落玉盘》等默片最为出名，它们不仅是民国时期的经典之作，也被认为是中国电影的黄金时代。

二、电影对社会文化的影响1.电影传播新观念：通过电影，民国时期的观众能够了解到外国的先进思想、技术和文化，如电影《沉梦春宵》首次揭示了出轨现象，引发了社会的思考和讨论。

电影成为了新思潮传播的媒介，促进了社会的文化进步。

2.引进西方文化和艺术：民国时期的电影强调戏剧性和艺术性，追求影片的制作质量和艺术水平。

大量引进了西方电影作品，学习了西方电影技术和表现手法，推动了中国电影的创新和发展。

3.电影提供了娱乐与教育：电影的出现让大众能够以更低的价格享受到文化和娱乐活动。

电影院成为了社交和娱乐的场所，也是人们了解外部世界的窗口。

电影向观众提供了娱乐和休闲，大大丰富了人们的生活。

4.提升国家形象：民国时期的电影在国内外都有较大的影响力，为中国塑造了一个正面、积极的形象。

电影不仅展示了中国的风土人情，也向国际社会展示了中国的独特魅力和文化。

三、电影对国家建设的作用1.提高民族自信心：随着电影的普及，民国时期的电影工业成为了国家形象的窗口，在台湾、香港等地区，电影更成为了国家凝聚力和民族自豪感的象征。

电影的发展和进步也增强了国人对自己文化的自信心。

2.电影的宣传作用：民国时期的电影起到了宣传政策和社会价值观的作用。

国民政府通过电影来传达政策和价值观，塑造新中国形象，促进国家统一和社会稳定。

民国电影检查制度之滥觞汪朝光内容提要　电影因其广泛的社会影响力而倍受关注。

随着电影放映市场的形成与上映片目的增多,民国电影检查制度滥觞于20世纪20年代初期。

其形成背景为对于电影造成的负面社会效果之担心与对于美国影片中“辱华”描写之反感;其具体内容为强调电影的教育功能,关注影片的道德教化类情节;其实际运作特点以检查体制的多样化、地方化与检查标准的宽泛性、道德性为表现。

民国电影检查制度在其初创期,即体现出其一以贯之的特点,即对道德教化的关注与民族主义情感,而教育界对于电影检查之宣传、支持和参与,则体现了电影检查的浓厚本土特色。

关键词　电影检查　电影审阅会　电影审查标准电影是一门诞生历史刚过百年的新兴艺术,由于其幻觉性、逼真性、现实性及其时空扩展的无限性,电影对观众的影响力较之其它艺术形式更为直观与形象,也更深入人心,因此引起的社会关注也远远超过其它艺术形式,并往往越出艺术范畴之外,而与当时的社会、政治、文化、风俗背景密切相关。

电影检查制度就是这种大背景之下的产物。

随着电影业的发展及其影响的不断扩大,各种宽严不一的电影检查制度也在世界各国先后出现,并随着时代的发展和国情的差别,变化着其不同的内容与表现形式。

本文的主旨,是透过民国电影检查制度之滥觞,探讨电影检查制度在中国产生的历史背景、具体内容、实际运作及其社会效果,以增进我们对电影这一新兴艺术在中国的传播及其引起的社会反响之认识,同时并可增进我们对民国社会及社会生活之更为全面的了解。

①一、民国电影检查制度之创立背景1896年,刚刚诞生不过一年的电影由外国商人带到了中国,在上海首次放映,被国人评为“开古今未有之奇,泄造物无穹之秘。

如影戏者,数万里在咫尺,不必求缩地之方,千百状而纷呈。

”②这样一种新奇的艺术形式,很快引起了国人的兴趣与商人的注意。

不过十余年的时间,一些大城市中已经有了电影的商业性放映。

早期电影多为自然风光和人们日常生活状态的实录,这些来自外洋的新鲜玩意,使久浸于传统艺术形式、并且还不大容易迈出国门的国人得以领略到外部世界生活的方方面面,引发了观众强烈的好奇心。

民国老画报：民国娱乐圈之电影院《民国风尚志》是国内首部全景式展现“民国娱乐圈”的图书。

它图文并茂地介绍了清末到民国时期发生在戏院、电影院、舞场、妓院等娱乐场所的民俗风尚、传闻逸事，对当时的娱乐消遣发展以及独特的民俗文化进行了一次详细的记叙。

“电影”一词首次出现电影最早传入中国是在清光绪二十二年（1896年），当时不叫电影，而称电光影戏。

1905年6月16日，天津的《大公报》首次使用“电影”一词。

《大公报》是北方地区最重要的报纸之一，由于它的影响，“电影”一词很快在京津地区乃至全国流行开来。

电影刚传入中国的时候，大多在茶园、戏园或有规模的空地上放映，天津的玉顺茶园就是较早放映电影的地点之一。

1906年12月8日，美国平安电影商人来到天津，租用法租界内的权仙茶园放映电影，每三天更换一批新影片。

由于连续放映数月，这段时间电影即成了该茶园的主要业务，所以不久它就更名为“权仙电戏园”，从此，天津有了第一家电影院。

人们普遍认为中国经营的第一家电影院是1908年建立在上海虹口的大戏院，实际上，天津的权仙电戏园比它还要早两年。

权仙电戏园最早由百代公司电影机械部负责人周紫云经营。

最初，权仙电戏园的电影放映机和影片全由百代公司供给，后来由于生意兴隆，影院又添置了放映机、小型发电机。

影院上映的都是国外最新潮的影片，如美国侦探片《红眼盗》、《巴林女》，战争片《美墨大血战》、科幻片《木头人》，更有卓别林的滑稽剧和世界风景片等等。

一些影片在国外刚刚上映不久，就会在权仙电戏园上演。

数月后，权仙电戏园名声大噪，享有“甲于京津”之称。

观众们争先恐后地购票观片，有时竟出现一周后的电影票都被订购一空的现象。

为方便夜场观众看电影，该园特向电车公司定下两辆电车，专供送夜场观众回家。

此后，周紫云又成立了权仙电影公司。

1908年，权仙电戏园被大火烧毁，致使天津“半年多没有电影”。

翌年，影院又在原址上重建，更名为“新权仙”。

1912年，因租界地租金太高，周紫云遂在南市东兴大街盖起了当年华界最豪华的电影院。

视觉启蒙、政治现代主义与民族主体的塑造——民国时期儿童电影的理论化再思考视觉启蒙、政治现代主义与民族主体的塑造——民国时期儿童电影的理论化再思考一、背景介绍民国时期是中国电影史上的一个重要时期，也是中国现代电影起步的阶段。

此期间，儿童电影作为中国电影的一个重要分支，对中国电影的发展产生了深远的影响。

本文旨在通过对民国时期儿童电影的理论化再思考，探讨其中视觉启蒙、政治现代主义与民族主体塑造三个主要方面的关系。

二、视觉启蒙与儿童电影视觉启蒙是儿童电影的一大重要功能。

在民国时期，儿童电影被普遍视为一种育人工具，被用来教育儿童，帮助他们理解世界、培养情感和创造力。

儿童电影的可视性使得影片具有直观的视觉效果，为儿童提供了简单易懂的感知和理解方式。

在电影中，色彩明亮、画面鲜活的场景以及情节简单明了的叙事方式，都有助于开发儿童的感知能力和想象力。

然而，视觉启蒙并非只是简单的视觉刺激，更是对儿童审美和文化认同的塑造。

在民国时期的儿童电影中，许多影片都展现了浓厚的中国文化氛围，通过对民族特色的呈现，培养了儿童的民族意识和自豪感。

例如，电影《小桃红》中，通过对中国传统剪纸艺术的展示，使得儿童能够认识和接触到传统文化，从而增强对传统文化的理解和热爱。

三、政治现代主义与儿童电影儿童电影在民国时期也受到了政治现代主义的影响。

政治现代主义倡导追求现代化的政治制度和社会发展，通过儿童电影可以灌输理性、文明、民主等价值观念。

在民国时期，儿童电影中常常呈现出对传统封建观念的批判，强调现代社会的先进性和合理性。

例如，《封神记》中的神话故事虽然有着古老的背景，但影片中角色的塑造却强调他们的现代价值观念，如正义、公道等。

政治现代主义与儿童电影的结合还表现在对国家和社会意识的灌输上。

儿童电影往往是国家意识和社会价值观念的传承者。

在民国时期的儿童电影中，对国家的教育尤为突出。

影片中的角色通常代表着社会中的不同阶层和群体，通过他们的经历和成长，儿童观众能够接受到国家和社会的正确价值观念。

民国时期的上海电影与城市文化作者：张英进发布时间：2004-8-25 13:20:40一电影与「知识考古学」以陈凯歌、张艺谋为代表的「第五代」电影的成功，使中国电影研究自80年代中期开始就成为在西方颇有学术价值的研究领域。

与此相反，1949年以前的电影却罕有问津者。

本书的一个直接目的就是将学者的注意力转移到1910-40年之间的中国电影。

对民国时期城市文化语境下的早期中国电影进行持续的研究，将大大地扩阔中国电影研究的历史视角。

除此之外，本书的第二个目标是将电影建构为民国时期重要的文化力量，并将电影研究与正在发展的上海文化史研究联系起来。

本书将论证，电影文化作为特定社会政治语境下的文化现象，是一个能为现代中国知识考古学提供丰富资源的据点。

我在这里引用福柯（Michel Foucault）「知识考古学」的概念是基于以下几个原因1。

首先，民国时期的大众电影文化还没在中国研究领域得到深入探索，大量文献研究还有待于电影与历史学者去做。

其次，由于大批原创电影流失，早期中国电影的探索就像考古学一样旨在挖掘人文遗迹。

它必然根据那些繁杂的资料来源，像广告、影迷杂志、电影说明书、海报、影评、传记等，来描述这些文化现象在早期历史文本中的构造和功能。

第三，由于文献不能被彻底描述，这些被考古研究所披露的信息有待进一步提炼甚至修改。

而新文献的出现将对那些文化遗迹的制作、管理、发行、流通、运作的种种假设提出新的挑战。

有鉴于此，本书在方法论上与知识考古学相连接，系统地研究那些丰富的文化遗迹和文献，而这些文献往往是被现代中国的标准化的社会政治历史书籍所埋葬和草率处理掉。

本文将简述本书所集论文，并把它们分为三大主题：机构与革新、再现与实践、建构与争辩。

最后，我将通过对某些文献来源的概述，指出一些有待进一步研究的题目。

二电影与城市文化：机构与革新本书的第一部分，「电影罗曼史：茶馆、影院、观众」，侧重于1910-30年间城市电影观众所感兴趣的家庭罗曼史。

汉语言文学专业学年论文论影片《辛亥革命》人物形象塑造的艺术学生姓名刘彦志班级、学号121111203指导教师蔡淑华2013 年 12 月摘要：史诗巨作《辛亥革命》从台词设计艺术、蒙太奇运用艺术、对比衬托艺术、环境渲染艺术、细节刻画艺术等各个方面对剧中的人物形象进行塑形创造，使得影片的艺术效果和感染力倍增。

关键词：《辛亥革命》人物形象塑造艺术由全国政协办公厅支持拍摄，长影集团、上影集团等多家单位联合出品，投资过亿元的献礼辛亥革命100周年的史诗巨作《辛亥革命》于2011年在全国各地上映，引发了强烈的观众共鸣与社会反响。

影片中对各色人物形象的塑造精彩纷呈，让我们见识了影视文学作品中对人物形象多角度塑造的艺术手法。

“艺术”一词在第6版现代汉语词典中的第二个义项为“指富有创造性的方式、方法。

”[1]而本片在人物形象塑造方面可谓苦心孤诣，虽没有开辟性地第一次使用某些艺术手法，但对已有的影视文学艺术手法做到了一定程度的创新，巧用活用了多种艺术方式来刻画形形色色的人物形象，其中较为突出的有台词设计艺术、蒙太奇运用艺术、对比衬托艺术、环境渲染艺术、细节刻画艺术。

一、台词设计艺术台词原是戏剧表演中角色所说的话语。

是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。

也是剧本构成的基本成分。

但电影与戏剧的关系密切，“或许没有任何一种艺术向戏剧与电影有着如此密切的关系，以至于在相当长的时期内，电影与戏剧处在混杂、连体的状态中电影观念中风靡一时的所谓影戏观，或可表明两者之间那种不可分离的关系。

”[2]后来伴随着影戏观的深入发展，台词的概念也就广泛的应用到影视文学作品中。

辛亥革命的台词出自编剧王兴东、陈宝光之手，其台词设计延续了两位编剧的一贯风格。

为了使台词能为不同层次的观众所了解，不因台词的晦涩而削弱影片的艺术感染力，影片的编剧煞费苦心。

在尽可能贴近那个时代、那个人物、那种境遇的前提下，影片将台词尽可能地多借用历史上的白话文原文或者适当改编晦涩难懂的文言文。