日本木偶戏——文乐

傀儡戏 根据出⼟⽂物与历史数据显⽰，傀儡戏是中国历史上最早出现，具有表演功能的剧种。

可追溯之年代，⼀说古代葬礼中⽤以殉葬的“俑”，与傀儡戏有直接⽽深远之关系，⾄迟在春秋战国时代，即已出现偶戏的表演；另⼀说则为西汉时代，盖因1980年于⼭东省莱西县岱野遗址，出⼟⼀批西汉墓⽳⽂物，此为⽬前中国傀儡偶与悬丝傀儡之最早证据。

起源 起源 傀儡戏 傀儡戏具有重要的社会功能，梁刘昭注《后汉书．五⾏志》引东汉应邵《风俗通》：“‘时京师宾婚嘉会，皆作魁櫑，酒酣之后，续以挽歌’魁櫑，丧家之乐也。

挽歌，执⽤绋相偶和之者。

”此为傀儡戏原始社会功能。

此外，《旧唐书？⾳乐志》及杜佑《通典》，均认为傀儡戏起于丧家乐，迄汉末始⽤之于嘉会，然在丧礼中扮演驱除邪煞的重要功能，⼀直延续⾄近代，并成为民间傀儡戏的主要功能之⼀，此种特殊社会功能，使傀儡戏迥异于其它剧种之表演功能，并具神秘宗教⾊彩。

傀儡戏傀儡戏在福建地区已有悠久之历史，其操纵技术与表演形式，均相当成熟；并有闽南、闽西及兴化（莆⽥）三流派。

台湾傀儡戏，系随福建移民渡海来台，主要来⾃泉州、漳州及永定地区。

台湾南部及⾦门傀儡戏属泉州系统，⽽北部地区则属闽西系统或漳州傀儡之⽀流。

⾄于傀儡戏最早传⼊台湾之年代，仅能从台南祀典武庙“武庙禳荧祈安建醮牌记”、台南天公庙灵官爷圣诞例⾏演戏之记载加以推测。

春秋战国时代就已经出现了。

本最重要的功能是驱除邪煞，这种习俗⼀直延续下来。

到现在驱除邪煞变成民间傀儡戏主要的功能之⼀。

这种特殊的社会功能，使傀儡戏具有神秘的宗教⾊彩，这也是傀儡戏跟其他种类的戏剧⾮常不同的地⽅。

⽇本专业的傀儡戏，⼜称“⽂乐”，这个词来源于“⽂乐座”——存活到近代的唯⼀⼀个商业⽊偶剧团的名称。

⽊偶戏17～18世纪发展起来，⼜叫做⽊偶净琉璃（“⼈形净琉璃”），这个词汇本⾝说明了⽊偶剧的起源和实质。

“⼈形”的意思就是⽊偶或者傀儡，“琉璃”的意思则是⼀种伴以三味线演奏的戏剧说唱。

民族音乐的风格民族音乐的风格一、介绍民族音乐是传统文化的重要组成部分，具有独特的风格和特点。

本文将详细介绍民族音乐的各个风格及其特点。

二、雅乐（Gagaku）雅乐是古代宫廷音乐的代表，起源于中国的宫廷音乐，并在传入后逐渐发展成为一种独特的音乐形式。

雅乐以乐器演奏为主，常见的乐器包括笛子、琵琶、筝等。

雅乐注重仪式，音乐曲调庄严肃穆，多用于古代宫廷的祭祀和官方场合。

三、心音乐（Shomyo）心音乐是佛教寺院中的一种宗教音乐，通常用于佛事仪式。

它结合了音乐和宗教诵经，既有宗教意义，也有一定的艺术性。

心音乐的特点是唱诵较慢，声音庄重肃穆，具有宗教仪式的氛围。

四、民谣音乐（Minyo）民谣音乐是传统的民间音乐形式，通过歌唱的方式表达人们的情感和思想。

民谣音乐的歌曲内容广泛，涉及爱情、自然、生活等各个方面。

乐器常常搭配歌唱，如三味线、太鼓等。

民谣音乐的节奏明快活泼，歌词简单易懂，体现了民众的朴素和乐观情感。

五、盆舞音乐（Bon Odori）盆舞是夏季的传统舞蹈活动，在盛夏时节的庆祝活动中广泛开展。

盆舞音乐是盆舞活动的伴奏音乐，通常由打击乐器和弦乐器组成。

盆舞音乐的曲调欢快活泼，常常以轻松的舞蹈形式表现出来，吸引着参与者和观众的兴趣。

六、浪曲（Rokyoku）浪曲是一种的叙事艺术形式，通常由一位讲故事的歌手（浪曲师）以及一个伴奏者共同表演。

浪曲的主题多样，包括历史故事、传统民间故事等。

浪曲的演唱方式激情四溢，情感表达丰富，具有很强的感染力。

七、文乐（Bunraku）文乐是传统的木偶戏形式，结合了音乐、歌唱和戏剧表演，是文化瑰宝之一。

文乐的主要角色是由操纵者操控木偶，伴随着背后的音乐和歌唱表演。

文乐的音乐演奏以管弦乐为主，音乐表现力丰富，能够准确传达出木偶戏的情节与情感。

八、结语民族音乐的风格包罗万象，每一种风格都有其独特的特点和魅力。

通过对每个风格的介绍，我们可以更好地了解和欣赏民族音乐的多样性。

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东瀛戏曲文化日本原来的包括戏剧在内的舞台艺术都是为了祭祀，也就是说从祭祀神灵的宗教仪式演变而来的。

但是，是从什么时候开始，从什么时候起变成了娱乐民众的娱乐活动了呢？这段历史被记载在日本最老的历史书《古事记》里。

也就是有名的《天岩屋户的天宇受卖命的舞蹈》。

在写《古事记》的8世纪初，在日本的戏剧里就已经存在类似脱衣舞表演的镜头了。

日本的戏剧大概可以分为以下几个形式。

伎乐在日本的传统表演艺术里，最古老的要算伎乐了。

在圣德大使的时代，从大陆传来的伎乐，是一种随着乐器的演奏而一言不发的假面戏剧。

表演者戴着各种假面不断地出场，随着音乐做出各种滑稽的动作来演绎各种故事。

用现代来比喻的话，相当于迪斯尼乐园的表演秀吧。

雅乐雅乐（ががく）意指中文"雅正之乐"，是日本兴盛于平安时代的一种传统音乐，也是以大规模合奏型态演奏的音乐。

乐曲以器乐曲为多，至今仍是日本的宫廷音乐，是现存于世界最古老的音乐形式。

雅乐最初在奈良时代自中国及朝鲜传入日本，随后经模仿及融合而产生日本雅乐。

不伴随舞蹈的乐器合奏称为管弦；伴随舞蹈的是舞乐；在神乐、东游、久米、催马等曲式中，还包含汉诗（中国诗）的吟诵，称为朗咏。

雅乐大约是从1500多年前传入日本。

它不单是外来的，而且是一种混合多种文化的音乐艺术，因为它是由中国的唐乐、朝鲜的高丽乐（独乐）、百济乐、亚洲其他古代音乐以及日本传统的本土音乐结合而成，并以之为基础，逐渐融入日本的文化中去。

舞乐是随着日本最古老的合奏音乐“雅乐”的节奏来跳舞的戏剧表演方式。

日本原有的舞蹈结合从大陆来的舞蹈，在平安时代大体有以下三种形式“国风舞”“左舞”“右舞”。

日本的所谓的“舞台”的概念，也就是“表演者表演的场所和观众观看的场所明确地划分开”这样的形式，就是从“舞乐”来的。

换种说法就是，日本的舞台艺术是从“舞乐”开始的。

猿乐从平安时代到室町时代在民间流传的一种演艺方式。

以大众为对象，也就是所说的作为娱乐而现存于世的最古莱的戏剧形式。

浅析日本人偶文化作者：王月婵刘笑非严雪燕来源：《青年文学家》2012年第14期摘要：日本人偶不单是精美的手工艺品，更是日本传统文化的象征。

人偶在发展的历史中不断与其他传统文化相融合，与歌舞伎、文乐等互相影响共同发展，并吸收了日本的民俗特征，融入日本民众的生活，形成独特的日本人偶文化。

关键词：人偶；文化；歌舞伎；净琉璃；节日作者简介：王月婵，在读硕士。

主要研究方向：日本社会。

严雪燕，在读硕士。

刘笑非，为王月婵和王月婵导师。

[中图分类号]：G03 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-14-0217-01引言：人偶是日本的传统手工艺品,历史悠久,它不仅制作考究，材质精细,更是融入了美术、戏剧音乐等因素的一种日本的独特文化。

本文通过日本人偶与日本音乐戏剧文化的关系，以及与日本民俗文化的结合，对日本人偶文化进行分析。

一、日本人偶与音乐戏剧文化的结合人偶早在远古时代便与日本结缘，古坟时代的埴轮被认为是最初的日本人偶雏形。

江户时代开始，人偶作为儿童的玩具受到人们喜爱并流行起来，其作用和价值随着时代的不同一直在改变。

在人偶漫长的发展过程中，歌舞伎，文乐、狂言等艺术形式的因素也渐渐融入其中，使日本人偶与日本传统的音乐戏剧文化结合起来。

本文通过日本人偶的经典人物形象分析，研究人偶与歌舞伎，文乐的关系，探讨人偶文化与传统音乐戏剧文化的结合。

1、人偶与歌舞伎歌舞伎是日本著名的传统民俗表演，与中国京剧有着“东方艺术传统姐妹花”的美称，是日本的国剧。

歌舞伎的创始者是出云的阿国，她和她的丈夫组织了一个戏班，并带领着戏班从出云来到京都，为修缮某社殿进行了募捐演出，表演轰动了京都，“出云的阿国”也因此而闻名于天下。

这种令人耳目一新、贴近庶民生活的新潮艺术，很快受到了男女老少的欢迎和喜爱。

随着时代的发展歌舞伎表演经历多次演变，女性的演出因为被认为败坏了风尚而被取缔，今天的歌舞伎舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，而演员则清一色为男性。