日本音乐介绍

音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》日本音乐的历史和文化特点探究日本音乐有着悠久的历史和独特的文化特点。

从古代祭祀音乐到现代流行音乐，日本音乐一直在不断地演变和发展。

本文将从日本音乐的历史和文化特点两个方面来探究它的独特之处。

一、日本音乐的历史日本最早的音乐可以追溯到公元前3世纪左右的古墓葬时期，那时的音乐主要是用来祭祀祖先和神明的。

随着时间的推移，日本的音乐文化逐渐向多样化发展。

在平安时代（794年-1185年），日本的宫廷音乐达到了巅峰，最有代表性的就是雅乐。

雅乐是一种宫廷音乐，用于祭祀和庆典场合，乐器主要有琴、箜篌、笙等。

雅乐在宫廷中被视为高贵、优雅和精致的艺术形式。

在江户时代（1603年-1868年），民间音乐逐渐成为主流，最流行的是民间歌曲（民谣）。

这一时期的民谣通常由弹拨乐器如三味线、琵琶、筝等演奏，歌曲通常歌词感人肺腑，反映人们的生活和感情。

同时，歌舞伎和浮世绘成为江户时代的文化精华。

歌舞伎的音乐也经常出现在民间歌曲中，为它们注入了更多的活力。

到了明治维新（1868年-1912年），西方音乐开始流入日本。

日本人开始学习西方音乐，如管弦乐、民间舞曲等。

同时，日本的流行音乐也开始出现。

1920年代，爵士乐和流行音乐开始在日本流行开来。

这些音乐穿过国界，成为了日本音乐历史上的一部分。

二、日本音乐的文化特点日本音乐有以下几个文化特点：1.传统与流行相结合在日本，传统音乐和流行音乐的结合十分普遍。

日本的民谣、流行歌曲和动漫歌曲中常常融合传统的琴、箜篌和笙等乐器。

这样的结合越来越受欢迎，成为了日本音乐文化的一个重要组成部分。

2.音乐与舞蹈相结合日本的音乐和舞蹈常常结合在一起。

日本舞蹈重视形态美和节奏感，强调身体的动态美和舞者的精神力量。

音乐常常是配合舞蹈的，使得日本舞蹈变得更加丰富多彩。

3.注重细节和技巧日本的音乐重视细节和技巧。

在演奏前，艺人会进行精心的排练和演练，以确保演奏的完美。

日本传统音乐常识日本传统音乐是日本文化的一部分，具有悠久的历史和独特的风格。

以下是一些关于日本传统音乐的常识。

1. 音乐类型日本传统音乐可以分为几种主要类型：- 和声音乐（wa-on）：和声音乐是日本传统音乐的主要形式，包括雅乐（gagaku）、宗教音乐（shomyo）和古典音乐（hogaku）等。

- 琴乐（gagaku）：雅乐是日本宫廷音乐的形式，历史悠久。

它通常使用演奏器乐和舞蹈的组合。

- 神道音乐（shomyo）：神道音乐是用于神社仪式的宗教音乐形式，以其慷慨激昂的声音和特殊的咏唱方式而闻名。

- 三曲（sankyoku）：三曲是一种传统的室内音乐形式，通常由三个乐器组合而成，包括三味线（shamisen）、尺八（shakuhachi）和箫（koto）。

2. 常见乐器日本传统音乐中常见的乐器包括：- 三味线（shamisen）：三味线是一种弹拨乐器，有三根弦，通常用于伴奏和独奏。

- 尺八（shakuhachi）：尺八是一种竹制吹管乐器，拥有独特的音色和演奏技巧。

- 箫（koto）：箫是一种七弦筝，通过用拇指和指甲弹奏产生音乐。

- 和太鼓（wadaiko）：和太鼓是一种大型鼓类乐器，用于表演日本传统鼓乐。

3. 音乐特点日本传统音乐具有以下一些特点：- 简约而优雅：日本传统音乐强调简洁和优雅，注重传统美学价值观，如平衡、和谐和自然。

- 动静结合：日本传统音乐中经常出现动静相间的节奏和音调变化，以打破单调性和增加表现力。

- 咏唱和歌曲：日本传统音乐中常常伴随有咏唱和歌曲，以表达情感和故事。

- 自然与季节：日本传统音乐通常与自然和季节有关，以传达对大自然的敬畏和美感。

以上是关于日本传统音乐的一些常识。

希望这份文档对您有所帮助！。

日本传统音乐的流派与特点日本作为一个古老而独特的文化国家，拥有丰富多样的传统音乐流派。

这些流派传承了日本独特的音乐风格和审美观念，展现出了日本人民的情感和生活方式。

在本文中，我们将探讨几个日本传统音乐流派及其特点。

1. 古典音乐古典音乐是日本传统音乐中最具代表性的流派之一。

它源自于日本古代贵族文化，受到了中国古典音乐的影响。

古典音乐通常由三个主要元素组成：箏（一种弹拨乐器）、尺八（一种竹制吹管乐器）和三味线（一种弦乐器）。

这些乐器的结合创造出了独特的音乐声音，给人一种宁静、优雅的感觉。

古典音乐的特点之一是其复杂的音乐结构。

它通常由多个乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题和情感表达。

古典音乐注重情感的表达和细腻的演奏技巧，演奏者需要通过细腻的音乐表达来传达情感，使听众能够深入感受到音乐的内涵。

2. 民间音乐民间音乐是日本传统音乐中最为广泛流传的一种形式。

它源自于普通人民的生活和工作，反映了他们的情感和日常生活的方方面面。

民间音乐通常使用一些简单的乐器，如三味线、铃鼓和手鼓等。

民间音乐的特点之一是其朴实和生动的表达方式。

它常常通过歌曲的形式来表达人们的情感和思想，歌词通常与人们的生活经验和情感相关。

民间音乐的旋律通常简单易懂，容易被人们接受和传唱。

它是日本人民传递文化和价值观的重要方式之一。

3. 能乐能乐是日本传统音乐中最具仪式感和戏剧性的流派之一。

它起源于13世纪的日本，是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式。

能乐通常由一支乐队和一些表演者组成，乐队使用一些传统的乐器，如太鼓和笙。

能乐的特点之一是其复杂的舞台布景和精心设计的服装。

能乐的演出通常在特殊的剧场中进行，舞台设计精美，服装华丽。

演员通过精湛的表演技巧和音乐表达来展现故事情节和角色的情感。

能乐注重舞蹈和肢体表演的配合，使得观众能够全面地体验到音乐和戏剧的魅力。

4. 流行音乐虽然日本传统音乐中的流派主要集中在古典音乐、民间音乐和能乐等方面，但现代日本也有着丰富多样的流行音乐文化。

从日本音乐史看日本音乐的发展日本音乐作为亚洲最具代表性的音乐之一，经历了数百年的历史变迁，从传统的雅乐民乐，到与西方音乐的融合演绎，再到现代流行音乐，日本音乐一直在不断的发展和创新。

下面将从日本音乐史的角度来看日本音乐的发展历程。

1.传统宫廷音乐和民间音乐日本音乐的起源可以追溯到公元7世纪，在这个时期的日本，各种音乐形式开始在皇室和贵族之间盛行。

传统的宫廷音乐被称为雅乐，雅乐通常是由乐器组成的集体演奏，并且传统上只在非常正式的场合中演奏，如皇室婚礼，命日纪念仪式等等。

此外，日本还有丰富的民间音乐，其中最著名的莫过于传统的萨满教音乐，萨满教音乐是一种祭祀用的音乐，它富有宗教性和神秘色彩，传说中可以驱邪降魔。

2.西方音乐的引入随着19世纪的来临，日本开始对西方文化进行了解和接触，到了明治时期，日本政府开始积极引入西方音乐，创办了音乐学校和乐团。

西方音乐的进入，使得日本传统音乐和西方音乐逐渐融合，产生了许多新的音乐流派，如交响乐，管弦乐等等。

同时，这个时期也产生了许多著名的日本作曲家，如山田耕筰、草川满治等，他们不仅创作了许多西方式的音乐作品，同时也保留和发扬了日本传统音乐的特色。

3.战后流行音乐和动漫音乐的兴起随着二战的结束，日本的传统音乐和西方音乐的融合已经趋于稳定，同时，日本年轻一代对于新音乐的追求也越来越强烈。

60年代初，日本的流行音乐开始兴起，出现了许多知名歌手和乐团，如美空ひばり、桑田佳祐等等。

随着1980年代的到来，日本的动漫、游戏及电影等文化产业开始兴起，动漫音乐成为一种新的音乐形式，许多知名的动漫作曲家如梶浦由记、坂本龙一以及岩垂徳行等也开始崭露头角。

4.现代流行音乐的多元化到了21世纪，日本流行音乐已经多元化，包括了流行歌曲、摇滚、电子音乐、独立音乐等等，同时，日本流行音乐也开始向海外推广。

许多日本艺人和乐团如山崎育三郎、BABYMETAL等都开始在海外举行巡演，受到了极高的欢迎和关注。

⽇本传统⾳乐风格⽇本古典乐有⼀个显著特诊就是：⿁⽓森森。

第⼀、基本⾳阶我国的古典⾳乐的⾳阶为:宫商⾓徵⽻,即12356五个⾳!这种⾳程并不符合⼗⼆平均律(现代⾳乐把从⼀个⼋度到另⼀个⼋度的⾳程均分为12份,每份即⼀个半⾳)!⽇本古典⾳乐的⾳阶与我们完全不同!它们是:13467采⽤了7⾄1,3⾄4的两个相邻半⾳的⾳程!这样在表现上使得⾳符之间的不和谐性⼤⼤增加,⽽我国的古典⾳乐⾳阶12356每⼀个每⼀个⾳之间都有1-2个半⾳,所以⾳与⾳之间的和谐性很好,所以给⼈感觉柔美(如:平沙落燕和渔⾈唱晚),同时充满⾃然⽓息(⾼⼭流⽔和寒鸦戏⽔),并可以表现出⾼阔悠远和空渺的意境(如:平湖秋⽉和阳关三叠),即使是哀怨的曲⼦也是轻轻抽泣,娓娓道来(如:汉宫秋⽉和⾚壁怀古).但是⽇本古典⾳乐的⾳阶的不和谐⾳的常⽤造成了旋律上的纠缠和烦乱,以及⾳与⾳之间⽭盾的激烈碰撞.同时听惯了中国⾳乐的我们习惯12356的⾳程之后,要适应13467就要忍受⾼于习惯⾳程的⾳程.所以,感觉会锐利刺⽿.第⼆、乐器在这⾥介绍的乐器主要是尺⼋,三弦,⽇本筝这三样东西:1尺⼋,即⽇本箫.较中国的箫略短略细.因此,声⾳锐度⼤,传透性强,⾳⾊尖锐,⾳域⾼,是⼀种⾮常独特的⽊管乐器.经常⽤于诡异⽓氛的渲染(如:吸⾎姬美⼣中她的登场),和⽇本古典⾳乐乐曲的开头(如:⽇本古典名曲春之声的楔⼦部分).现在,也经常⽤于流⾏⾳乐的开头结尾或间奏,以强调诡异的效果和作为⼤和民族的特⾊⾳乐(如:2000年悉尼奥运会上⽇本花样游泳的配曲)!2三弦.拨⽚弹奏的弦乐,引进于唐朝,后经过⽇本⼈的改造,形成了今天的形态.三弦⾳域宽⼴,声⾳⼤众和朴实,并且有⼀种倾诉的感觉,共鸣性强.现在,依然⽤于能剧和狂⾔表演时的配乐.3⽇本筝.与中国筝基本相同,略短.中国筝21弦,⽇本筝因各流派⽽21,19,15,13等弦数不等,不像中国古筝现已经统⼀.中国古筝的⾳阶把2升为3,3升为4,5升为6,6升为7,即变成了⽇本筝的⾳阶,没有2和5,由4和7取代.⾳域极为宽⼴,同时⾳⾊变换极多.⽇本筝演奏时要⽤⽊制指甲,与中国古筝的⽜⾓或玳瑁指甲不同.因此⾳⾊铿锵⽽锐利.旋律也显得凄凉或萧森诡异.演奏形式多种多样!。

民族音乐的风格1. 引言介绍民族音乐作为一种独特而丰富多样的艺术形式，具有深厚的历史和文化背景。

2. 传统音乐概述解释什么是传统音乐以及其在社会中扮演的角色。

包括以下内容：- 演奏场合：祭典、庆典、宗教仪式等。

- 器乐与声部：箫、筝、鼓等器物；男女声部分工明确。

3. 不同地区之间的差异描述不同地区或流派之间存在着各自独特风格和表现方式。

列出几个代表性例子，并解释他们所使用的技巧和曲调类型。

- 邦楽（Bongaku）: 主要源于京都，强调平静舒缓；- 流行歌谣（Enka）: 表达情感并融入西方元素；- 艳星剧院（Yoshigeki Theater）: 结合了戏剧与唱歌。

4. 古老传统与当代创新结合讨论如何将古老传统元素融入到当今时尚流行中去，以及一些音乐家如何创新和重新解释传统曲目。

- 电子民谣：使用现代技术制作的重编曲；- 流行摇滚与嘻哈元素融合。

5. 古典音乐探讨具有高度复杂性和严格规则的古典音乐形式。

包括以下内容：- 能剧（Noh）: 叙事舞台艺术表演；- 狂言（Kyogen）: 喜剧化、幽默呈现故事情节。

6. 音色特点与演奏风格描述不同器物所产生的独特声响，并介绍常见的演奏方式或技巧。

包括箫、筝等弹撩手法；鼓类打击力道掌握等方面7. 法律名词及注释解释在文档中出现过程中涉及到相关法律名词并提供相应注释说明，确保读者对这些概念有清晰理解。

8. 结尾附件声明提示阅读者可以参考附加文件来进一步了解该主题。

列出所有相关资料名称和来源。

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日本的传统音乐1. 音高与音阶基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，2. 音色日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。

3. 旋律和声日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。

在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。

4. 形式最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。

皇室宫廷音乐－雅乐日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。

12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。

日本民族音乐的风格日本民族音乐的风格日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。

都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。

十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。

日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。

日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。

歌声优美、音乐华丽、节奏性强。

都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。

日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。

《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。

虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。

男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。

女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。

日本音乐有哪些风格日本学习了我大华夏的精髓，并渐渐发展成有自己本土特色的国家传承。

就连音乐也有了日本的风格。

下面是店铺分享的日本音乐有哪些风格，一起来看看吧。

日本音乐的风格介绍一、词章的表现形式在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。

日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。

然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。

由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。

如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。

当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。

音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。

也有一些其他的音乐并没用到词章。

如今为音乐界所熟知的日本雅乐，其起源是来自于传入朝鲜的中国古代舞蹈。

显而易见的是，它再传入日本之后发生了一些与日本的音乐风格和文化风格相融合的变化。

最为突出的一点就是，雅乐作为外来文化本来是属于纯乐器演奏的一种音乐形式，但是在平安时代的日本化过程中一部分乐曲被添加了歌词，使之成为可以被歌唱的音乐。

由此我们也可以发现，词章对于日本音乐的影响是渗透于各个方面的，更加印证了它在日本音乐中的重要性。

二、浓郁的“尚古”精神在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。

例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。

当然，说到音乐之中的“尚古”精神，在东方的音乐文化中也可说是一个普遍的共同特征。

不论是中国的传统音乐，还是韩国的传统音乐，都是“尚古”精神的典范。

但是，“尚古”精神在日本音乐中的发展却经历了一个独特的成型历程。

在日本，音乐的发展的变化与历史的变化的反应程度可以说是相对稳定的，换言之，在朝代更迭的时候一些原有的音乐形式能够较好的保留下来。

日本流行音乐概况一、日本流行音乐分类日本流行音乐品类繁多、而且相互交叉，很难为其提供一个明确的分类法。

现日本人习惯把他分为两大部分。

第一类：以日本及欧美传统音乐为基础的现行流行歌曲——歌谣曲；第二类：战后形成的欧美式流行音乐——新音乐。

歌谣曲以“古贺旋律”为代表，通常用传统管弦乐队或爵士乐队伴奏，主要以电影插曲的形式出现。

从20年代末到60年代，歌谣曲一直受爵士音乐强烈影响。

歌谣曲主要以社会底层人民的生活为题材，期中反映被遗弃的妇女或柳界生活的部分被称作“演歌”，这是歌谣的核心。

歌谣曲在战后出现了分化，产生了如“夫妻歌谣”、“都市歌谣”等。

二次大战以后，日本人把传统形式的爵士歌曲也称作“爵士歌谣”。

歌谣曲的另一个特点，就是由专业作家提供歌曲，并且由专业歌手演唱，是所有流行音乐中专业性最强的。

日本人习惯把青春偶像歌手们的作品称作“偶像歌谣”，偶像歌手一般都靠其他人提供歌曲，而且大多数活跃在影视界，所以这样归类也是合理的。

新音乐主要是指二次大战后在欧美现代流行音乐影响下产生的一些新的流行音乐体裁形式，包括“福克”（folk）摇滚（rock）和波普（pops），这些作品在风格上都受到欧美现代流行音乐中的抒情歌曲的影响。

二、日本流行歌曲的源头1870年左右，日本开始在小学教西洋歌曲。

最早在日本出现并广为传唱的歌曲是1877年的《拔刀队之歌》。

这首歌由法国人露路谱曲。

这首歌最先是警官队的队歌，他的旋律很受日本人的偏爱，屡屡被修改，用在其他歌曲上。

随后在东京等大城市西洋乐队逐渐增多，早期集中在一些高档社交场所，不久由于相互竞争排挤，大部分乐队开始流入民间。

1930年，随着有声电影的出现和普及，他们大部分成了独立营生的乐手。

这些乐手促进了欧美音乐在日本的普及，为早期的日本歌谣曲提供了大量的现成旋律。

日本民族音乐特色是什么最早接触日本筝曲无非是从《樱花》开始，接着《春之海》、《神仙调舞曲》，那种不和谐音程透著的唯美是中国传统音乐无法相提并论的。

当然我很崇尚本民族的音乐，但我不会因为日本帝国曾经欺压过喒们而去否定人家的一切。

好就是好，例如日货就是不一样。

顾名思义，KOTO是古筝常用指法“勾托”的音译。

奈良时代和中国的雅乐一起传到日本。

在寺院和皇宫里流行起来。

到平安时代，这种“管弦游戏”开始蓬勃发展，会弹KOTO和琵琶已经是理所当然的事了。

但那时KOTO是弦乐的总称，13弦的筝被称为筝KOTO，7弦的琴被称为琴KOTO，琵琶称为琵琶KOTO，由于13弦筝日渐受人欢迎，地位也越来越重要，逐渐成单称为KOTO。

日本战国时代，贤顺和尚把KOTO从雅乐中独立出来，给原本主要在乐队里刻画旋律的KOTO加上歌，形成了一种新的独立的音乐形式。

贤顺的徒孙辈八桥检校，在平调子中加入半音，改造形成了现存KOTO的基础。

日本是个七声音阶的民族，所以koto的定弦也一样，中国筝的是五声，所以感觉很和谐，相应带来的问题就是转调的千年难题。

而南北朝鲜则五声和七声并存，他们在转调也会挪动码子。

日本、朝鲜、越南的筝毕竟与中国筝是一脉相承，一衣带水的关系，没有喒们在唐代时期艺术的巅峰，相信筝的流传也会受限，更不会那么早成为他们本民族的民族乐器。

现在的koto 也是21弦，不过传统的koto仍然是13弦，与唐代时期的中国筝保持一致。

koto的浑厚音色恐怕万元的敦煌筝才有。

由于是七声的定弦，所以他们的音域没有中国筝那么宽，三个八度，1、2、3、4、5、6、7。

当然受作品的影响他们也会定更多的半音，如《松之协奏曲》。

日本的低音筝和高音筝反而没有敦煌的高低音筝那么宽的音域。

近距离观看到koto的弦距比喒们的传统筝略宽，差不多是蝶筝的距离，弦与喒们的白、绿相比他们的弦是白、黄。

琴尾是直的，再有的是日本筝的弦是一扎的像粉丝一样捆好在筝尾，断弦了拉过来则可，中国的则断了再买。

日本传统音乐中的和声与节奏日本是一个拥有悠久音乐传统的国家，其传统音乐以其独特的和声与节奏而闻名于世。

这些音乐元素不仅体现了日本文化的独特性，也反映了人们对自然和生活的感知与理解。

在日本传统音乐中，和声是一种非常重要的元素。

与西方音乐的和声相比，日本传统音乐的和声更加简约而朴素。

它不像西方音乐那样强调和弦的丰富变化和复杂的和声进行，而是更注重单音的和声效果。

这种简约的和声风格使得日本传统音乐具有独特的韵味和美感。

和声在日本传统音乐中的体现方式主要有两种：一种是通过多个乐器的合奏来实现和声效果，另一种是通过歌唱来表达和声。

在合奏中，不同乐器的音色和音高相互融合，形成和谐的声音。

例如，传统的日本筝乐器和尺八乐器常常一起演奏，筝乐器负责主旋律，而尺八乐器则负责伴奏和衬托。

这种合奏方式使得乐曲更加丰富多样，给人以美妙的听觉享受。

而在歌唱中，和声的表达则更为复杂。

日本传统音乐中的和声歌唱通常采用一种称为“呼吸和声”的技巧。

歌唱者在演唱过程中，通过控制呼吸的力度和频率，产生不同的音调和音色，从而实现和声效果。

这种呼吸和声的技巧要求歌唱者具备高度的技巧和敏感度，能够准确地把握每一个音符的变化和转折，使得歌唱更加生动和有魅力。

除了和声之外，节奏也是日本传统音乐中的重要元素。

日本传统音乐的节奏通常比较缓慢而稳定，给人一种宁静和平和的感觉。

这种缓慢的节奏与日本文化中强调的内敛和克制的精神有着密切的联系。

它反映了日本人对于自然界的敬畏和对生活的深思熟虑。

在日本传统音乐中，节奏的表达方式也非常多样。

有些乐曲采用了简单的重复节奏，通过反复弹奏同一音符或音组，使得整个乐曲具有循环和律动感。

而有些乐曲则采用了复杂的变化节奏，通过快速的音符和节奏变化，营造出紧张和激烈的氛围。

这些不同的节奏表达方式，使得日本传统音乐具有丰富的情感和表现力。

总的来说，日本传统音乐中的和声与节奏是其独特之处。

和声的简约和歌唱的呼吸和声技巧，使得音乐更加丰富多样，给人以美妙的听觉享受。

日本流行音乐的特点
1、日本音乐的特点，五音音阶，节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且声乐曲繁多，器乐曲显少。

2、风格多变（不喜欢的你也可以说他怪异〕，日本民族是一个改良主义的民族，缺乏原创精神。

3、从科技到文化都是如此，所以日本音乐几乎没有一首歌是很纯正的某种风格的，绝大多数是一种杂烩，再加上其民族的调。

4、转调时以同名大小调转换为主，转调频繁。

5、和声织体以上行大二度较为普遍。

日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。

日本传统音乐，日语称作邦乐。

日本拥有世界最大的实体音乐市场。

以2011年为例，其实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）之年产值约31亿美元，占世界市场之30%。

日本的传统音乐1. 音高与音阶基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，2. 音色日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。

3. 旋律和声日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。

在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。

4. 形式最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。

皇室宫廷音乐－雅乐日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。

12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。