世界室内设计史第四章

1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别联系：（1）由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展，它不可避免的在材料的运用上，、设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响，+具体实例（2）都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；（3）都在设计中注重简单几何外形的运用，张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。

（4）他们都是新艺术运动发展的必然结果，同时也是对新艺术的叛逆。

区别：虽然两者的主张有很多的相同点，但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一，因此两者存在着区别，属于两种不同的艺术风格，主要表现在（1）两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同：装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点，现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例（2）两者的服务对象不同：装饰艺术为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入者的无产阶级服务，因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响？(1)埃及等古代装饰风的实践性。

“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。

距今几千年的埃及古物，特别是图坦卡蒙墓出土的器物，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。

这给予设计师强而有力的启示，这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。

(2)原始艺术的影响。

20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。

其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

(3)简单的几何外形。

自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。

因此，与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。

第二章英国工艺美术运动（1864—1896）起因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。

这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。

这场运动的理论指导是：约翰拉斯金；运动的主要领导人是：威廉莫里斯。

拉斐尔前派艺术小组：威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。

主张：回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。

目的：诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。

反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。

1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。

受这次运动影响的：苏格兰格拉斯哥的设计师：查尔斯马金托什英国设计师：沃塞、阿瑟马克穆多美国：主要影响到芝加哥建筑学派：路易斯沙利文、佛兰克莱特；加利福尼亚：格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。

（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生）“工艺美术”运动的代表人物：威廉-莫里斯，是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。

1851年，水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值：开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。

谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路：1、对现实的观察2、具有表现现实的构思和创造的能力。

他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。

拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。

拉斯金强调：设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。

一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。

他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。

莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格）拉斐尔前派兄弟会：但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。

第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。

它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。

虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格。

相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。

一、时间概念的掌握1．“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。

2．“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

3．如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。

4．法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。

1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示，因此影响到世界各国。

这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。

二、几组重点概念的掌握1．“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。

2．“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。

三、难点分析1．“装饰艺术”运动形式上的影响因素。

“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；(2)原始艺术的影响；(3)简单的几何外型；(4)舞台艺术的影响；(5)汽车的影响；(6)形成自己独特的色彩系列。

第4章“装饰艺术”运动[视频讲解]一、装饰艺术运动的历史渊源与风格特征1．装饰艺术的历史渊源（1）对埃及古代装饰风格的借鉴。

（2）从传统艺术的创新中获得创作灵感。

（3）舞台艺术的影响。

（4）汽车设计样式的影响。

2．装饰艺术的风格特征首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。

几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。

不仅如此，而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。

其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。

在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。

通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。

（1）注重材料的质感和光泽；（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。

3．装饰艺术与现代主义运动的联系与区别（1）形式特征上的“同”时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用。

（2）意识形态上的“异”装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

二、装饰艺术在法国的表现装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，其中法国是装饰艺术的发源地，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art）。

1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是对法国装饰艺术运动成果的集中展示。