色彩构成(一)色彩构成概述

⾊彩构成（⼀）⾊彩的基本常识和⾊彩与⼼理⾊彩构成（⼀）⾊彩与⼼理⼀、⾊彩的作⽤（1）决定空间的情调或⽓氛；（2）调节空间，使其产⽣更⼤或更⼩的感觉；（3）隔断和划分空间；（4）连接空间或令其和谐统⼀.⼆、⾊彩与知觉1.视觉与⾊彩适应明适应暗适应⾊适应2. ⾊彩的通感在⾃然界中有最丰富的⾊彩资源，⽐如阳光、花草、天空、⼤海等，它们⾃⾝的颜⾊已被⼈们不知不觉地接受、认同并形成⼀种意识，很多⼈对颜⾊的感觉或联想都是相似的，这种特点叫做“共通性”A．⾊彩的易见度：⾊彩在不同底⾊上的易见程度。

B.胀缩感----------⾊相⽅⾯:红橙黄给⼈以前进膨胀的感觉;蓝、蓝绿、蓝紫有后退收缩的感觉。

⾊相的胀缩感明度⽅⾯:明度⾼⽽亮的⾊彩有前进膨胀感;明度低⽽暗的⾊彩有后退收缩感。

明度的胀缩感纯度⽅⾯:⾼纯度的鲜艳⾊彩有前进膨胀感;低纯度的灰浊⾊彩有后退收缩感。

纯度的胀缩感胀缩冷暖C.进退感进退D.轻重感轻重动静F.华丽与朴素感华丽朴素G.明快与忧郁感明快忧郁空间设计中的配⾊法则：1、深⾊会使空间变⼩，天花板变低；2、淡⾊会使空间变⼤，天花板变⾼；3、蓝⾊的冷⾊调会给房间宽敞的感觉，就视觉效果⽽⾔，墙⾯和天花板就会有退缩感；带有明显红⾊系列的暖⾊调会产⽣相反的效果；4、暖⾊系的⾊彩适宜于装饰寒冷地区的房间以及朝北等较阴冷的房间，它能创造亲切，舒适，温暖的⽓氛；⽽冷⾊系则适宜于装饰炎热地区的房间或朝南的阳光充⾜的房间，因为这样的⾊彩易于形成宽敞，优雅的环境。

5、强烈，丰富，深重的⾊彩适宜于装饰⾯积较⼤的房间，⽽明亮、浅淡的⾊彩则适宜于装饰⾯积较⼩的房间。

6、前进⾊，对⽐⾊和⾼明度⾊彩可创造刺激，活泼的环境，多⽤于装饰餐厅和⼉童房间；后退⾊和⽆彩⾊以及⼀些较为浅淡的⾊彩，则适宜于营造宁静，和谐的⽓氛，多⽤于卧室，书房和⽼年⼈的房间；7、对⽐⾊的选⽤应避免太杂，⼀般在⼀个空间⾥选⽤两⾄三种主要颜⾊对⽐组合为宜；8、⽆彩⾊系列的⾊彩，如⿊，⽩，灰，⾦，银等，以及彩度极低的⾊系，没有强烈的个性，易于同任何⾊彩调和，⼀般⽤作背景⾊，以烘托主⾊。

色彩构成一、引言色彩构成是指通过不同颜色的组合和搭配，形成具有感染力和吸引力的视觉效果的过程。

在视觉艺术、设计和视觉传达等领域，色彩构成是非常重要的一部分，并且能够直接影响到人们的情绪、感知和认知。

二、色彩基础1. 基本色彩•红色•橙色•黄色•绿色•蓝色•靛蓝色•紫色2. 主要颜色属性•颜色的明度•颜色的饱和度•颜色的纯度三、色彩搭配原则1. 互补色搭配•红色与绿色•橙色与蓝色•黄色与紫色2. 类似色搭配•红色、橙色和黄色的搭配•绿色、青色和蓝色的搭配•靛蓝色、紫色和蓝紫色的搭配3. 分裂互补色搭配•红色与绿蓝色•橙色与青绿色•黄色与靛蓝色4. 三角色搭配•选择一个主要颜色•在主要颜色的对边各取一个颜色四、色彩构成的作用1. 表达情感和氛围•鲜艳色彩：兴奋、活力、热情•柔和色彩：温暖、宽慰、安静•冷色彩：冷静、深沉、无聊2. 引导视线和突出重点•通过对比色彩来突出重点•通过明暗对比来引导视线3. 营造空间和深度感•冷色调：远离观者，营造出距离感•暖色调：接近观者，压缩空间感五、色彩构成在不同领域的应用1. 视觉艺术领域•绘画作品中的色彩构成•彩色摄影中的色彩运用2. 设计领域•平面设计中的色彩构成•空间设计中的色彩搭配3. 广告和视觉传达领域•广告中的色彩搭配和表达•品牌视觉传达中的色彩构成六、色彩构成的案例分析1. 印象派绘画中的色彩构成•克劳德·莫奈的《睡莲》•文森特·梵高的《星空》2. 电影《黑天鹅》中的色彩构成•使用黑色、白色和紫色来表达主题•营造出紧张和压抑的氛围3. 品牌标志设计中的色彩构成•宝马标志的蓝白色搭配•可口可乐标志的红白色搭配结论色彩构成在视觉艺术、设计和视觉传达等领域扮演着重要角色。

通过不同颜色的搭配和运用，可以表达情感、营造氛围、引导视线和突出重点，还可以营造空间感和深度感。

色彩构成的原则和应用在不同领域都有着广泛的运用，为作品增添了魅力和吸引力。

《色彩构成》课程教学大纲一、课程概述《色彩构成》是环境设计专业开设的一门重要的专业基础课程。

是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

（一）课程的性质地位课程定位：色彩构成是环境设计专业学生重要的基础专业课程之一。

主要研究内容：从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，按照一定的色彩规律去组合构成创造并出新的色彩效果的过程。

（二）课程的基本理念以学生知识、能力、素质协调发展为目标，根据课程特点，培养学生对色彩的基础运用与对色彩设计的审美能力，培养理解和把握色彩感知能力，学会用色彩语言创造室外设计效果。

通过本课程的学习，培养学生的色彩运用能力、强化学生的色彩感觉、训练动手能力和提高表现技巧，完善学生的基础设计能力，在培养学生设计色彩的基础前提下，积极引导适合本专业发展的命题设计创作，为今后的专业学习和工作打下良好基础。

（H）课程设计思路色彩构成作为重要的专业基础课，基础理论和实践并重，先阐释理论，构建学科理论框架，然后突出实践训练，采用讲授与实训相结合的教学方法，及时在课前、课中开展教学研讨活动，课后对学生的作业情况进行教学效果评价。

教学方法手段：实施本课程教学采取理论讲授、课堂讨论、实践辅导相结合的方法，教师在每章节教学开始进行理论知识讲授配合教学范例、多媒体课件,在课堂上随堂辅导，针对每个学生的具体情况个别讲述知识要点。

教学效果评价：目标评价和过程评价结合，理论考核和实践技能考核结合，以及综合评价学生学习过程、学习态度、素质养成。

二、课程目标（一）总体目标通过本课程教学，让学生具备色彩构成的系统理论知识，掌握色彩三要素的综合运用能力，理解形式美法则的内涵，提高学生的色彩感知和表达能力，对今后的专业设计奠定扎实的色彩运用能力。

色彩构成概述色彩的概念色彩的概念在很久的原始社会就已经产生，当时的壁画、彩陶等记载了人们从事农耕、渔业、祭祀等生活场景，充分显示了人们对于色彩的浓厚兴趣，同时也创造出了古朴、典雅、神秘的绘画杰作。

现代色彩学是一门综合性的学科，包含了物理光学、生理视觉、心理学、社会学和美学等多个学科。

色彩构成色彩构成就是色彩的相互作用，是从人们对色彩的感知和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩还原成基本的要素，利用色彩在空间、量和质的可变换性，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是一个比较系统和完整的认识色彩理论，掌握色彩形式法则的艺术设计的基础课程。

色彩构成是艺术设计的理论基础之一，它与平面构成和立体构成有着不可分割的关系。

色彩不能脱离面积、空间、位置、机理等独立存在。

光与色1.光与色共存，有了光才有了色，色的本质是光，两者密不可分；2.可见光与不可见光：光在物理学上是一种电磁波。

波长在0.39微米至0.77微米之间的电磁波可以引起人们的视觉感受，是可见光。

波长小于0.39微米是紫外线。

波长大于0.77微米是红外线，紫外线与红外线都是不可见光。

我们之所以能够看见各种物体的各种颜色，是因为有光照这个先决条件。

自然界的物体对色光具有选择性的吸收、反射与透视等现象。

色彩是光的产物，没有光就没有色彩的感觉，但并不是所有的光都由色彩去感觉。

案例：1655年，牛顿让一束日光通过一个三菱镜，结果日光被分解成了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种颜色。

牛顿进一步测试了不同颜色光的折射率，从而发现不同色光的折射角度是按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序加大。

物质的色彩是由不同颜色的光在不同物体上有不同的折射率所形成的。

环境色色彩的变化是丰富多彩的，在一定的环境下，周围物体的颜色互相影响所形成的色彩称为环境色。

也就是说一个物体受到周围物体反射的颜色所引起的物体固有色的变化。

它是决定物体色彩的重要因素，客观世界中，存在的任何一种物体都不可能孤立存在，都必然要和周围的环境发生影响并受其影响，色彩也不例外，周围的环境色也一定会互相反射、互相影响，正是因为这个现象给了物体丰富多彩的光彩，使得色彩形成了互相关联的整体氛围。

色彩构成知识点总结一、色彩构成的基本概念1. 色彩构成是指在绘画、设计等艺术创作中，利用颜料或其它色彩材料，通过调和、对比、运动等手段，将多种颜色组合成一个艺术整体的过程。

2. 色彩构成包括色彩的运用、对比、平衡、配合等方面的技巧和规律。

3. 色彩构成是绘画和设计中的基本要素之一，对于提升作品的艺术效果和传达意义具有重要作用。

二、色彩构成的基本原理1. 色彩的基本特性色彩是由光的三原色（红、绿、蓝）组成，通过不同的比例混合而成。

在色彩构成中，色相、明度、饱和度等是色彩的基本特性。

2. 色彩的运用(1) 色相的选择：不同的色相具有不同的情绪和意义，艺术家在色彩构成中需要根据作品的主题和情感选择合适的色相。

(2) 明度的运用：明度决定了色彩的明暗程度，艺术家可以通过明度的运用来表现光影效果和深度感。

(3) 饱和度的控制：饱和度决定了色彩的纯度和鲜艳程度，对于不同的表现效果，艺术家需要控制色彩的饱和度。

3. 色彩对比的运用(1) 对比的种类：在色彩构成中可以运用对比，包括冷暖对比、明暗对比、色彩对比等。

(2) 对比的作用：通过对比，可以突出画面中的重点，表现出色彩的强烈对比效果，使作品更加生动有力。

4. 色彩的平衡与和谐(1) 平衡的原则：色彩构成中要追求色彩的平衡和统一，要避免色彩的杂乱和不协调。

(2) 和谐的表现：通过色彩的配合和调和，使整个画面呈现出一种和谐统一的感觉，使观者产生舒适愉悦的心理体验。

5. 色彩的情绪和意义色彩在不同文化和历史背景下具有不同的情感和意义，艺术家在色彩构成中需要根据作品的主题和意图选择合适的色彩来传达情感和意义。

三、色彩构成的艺术表现形式1. 饱和色彩构成饱和色彩构成是指在作品中使用鲜艳纯净的色彩，通过对比和平衡来达到艺术效果。

饱和色彩构成可以表现出强烈的对比和冲击力，适合表现充满活力和情感的主题。

2. 柔和色彩构成柔和色彩构成是指在作品中使用较为柔和、淡雅的色彩，通过调和和渐变来达到艺术效果。

⾊彩构成基础知识知识讲解⾊彩构成基础知识(1)简介：1、间⾊任意两个原⾊相混合所得的新⾊称"间⾊"。

红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产⽣的橙、绿、紫为标准三个原⾊混合的⽐例不同，间⾊也随之产⽣变化。

2、复⾊任意两间⾊相混合所得之⾊，称之...1、间⾊任意两个原⾊相混合所得的新⾊称"间⾊"。

红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产⽣的橙、绿、紫为标准三个原⾊混合的⽐例不同，间⾊也随之产⽣变化。

2、复⾊任意两间⾊相混合所得之⾊，称之为"复⾊"。

橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复⾊；两个间⾊混合⽐例不同可产⽣许多纯度不同的复⾊。

3、同种⾊颜⾊产⽣不同明度变化，称同种⾊。

如将翠绿⾊加⽩或加⿊出现的许多深浅不同的绿⾊，这深浅不同的绿⾊为同种⾊。

4、同类⾊两种以上的颜⾊，其主要的⾊素倾向⽐较接近，如红⾊类的朱红、⼤红、玫瑰红，都主要包含红⾊⾊素，称同类⾊。

其他如黄⾊类中的柠檬黄、中铬黄、⼟黄，蓝⾊类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类⾊关系。

5、类似⾊在⾊环上任意90°⾓度以内的颜⾊，各⾊之间含有共同⾊素，故称"类似⾊"。

6、邻近⾊在⾊环上任⼀颜⾊同其毗邻之⾊称为"邻近⾊"。

邻近⾊也是类似⾊关系，仅是所指范围缩⼩了⼀点。

从同类⾊、类似⾊、邻近⾊的含义来看，都是含有共同⾊素。

采⽤此类⾊彩配合给⼈以统⼀⽽调和的感觉。

7、对⽐⾊在⾊环上任⼀直径两端相对之⾊（含其邻近⾊）称对⽐⾊。

8、补⾊补⾊⼜称互补⾊、余⾊。

如果两种颜⾊混合后形成中性的灰⿊⾊,这两种⾊彩为互补⾊。

如黄与紫、青与橙、红和绿均为互补⾊。

⼀种特定的⾊彩总是只有⼀种补⾊。

如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补⾊关系，绿的补⾊是红⾊，红的补⾊是绿⾊。

补⾊与对⽐⾊的区别,⼀种特定的⾊彩总是只有⼀种补⾊。

对⽐⾊是⼀个范围⾊。

⾊彩构成概述第⼀课时内容第⼀章⾊彩构成的基本涵义⾊彩是每个设计中不可缺少的⼀部分，即使是⽩纸⿊字。

也依然有⾊彩的潜在规律。

作为设计专业的学⽣在做任何⼀种艺术设计的时候呢都离不开⾊彩，我们看着世界、盯着电脑、那么多的颜⾊，可真正到做设计的时候，在浩如烟海的颜⾊库中如何挑选最合适的颜⾊配合设计呢？选择合适的⾊彩不能只靠主观臆断，调研、分析、实践才是学好⾊彩的基础。

⼀﹑⾊彩构成的概念⾊彩在辞海中的解释即是颜⾊,剑桥⼤学三⼀学院院长约翰﹒莱恩斯在剑桥年度主题讲座《语⾔中的⾊彩》⼀⽂中对颜⾊做出的定义是：颜⾊是⾃然实体和物质的特性,这样的特性是可以⽤⾊彩的亮度﹑饱和度等术语来加以描述的。

⾊彩是造型艺术的重要要素之⼀，远看⾊彩近看花，⾊彩起着先声夺⼈的作⽤。

因此，⾊彩对造型艺术是极为重要的，但⾊彩⼜不能脱离形体、空间、位置、⾯积、肌理等⽽单独存在，所以研究⾊彩问题必然牵扯以上诸⽅⾯的关系。

由于按照⾊彩构成的⽅法训练⾊彩在我国基本是近⼗年才开始，近⼗年的教学实践证明，不论是⼯艺美术设计，还是绘画制作，⽤⾊彩构成的办法构成⾊调，都能取得良好的效果。

构成：即构造、解造、重构、组合之意。

⾊彩构成：即⾊彩的相互作⽤，是从⼈对⾊彩的知觉和⼼理效果出发，将两个以上的⾊彩，根据不同的⽬的性，按照⼀定的原则重新组合，搭配，构成新的美的⾊彩关系就叫⾊彩构成。

⼆﹑区分写⽣⾊彩与⾊彩构成在现代艺术设计教育中，写⽣⾊彩与⾊彩构成同属于专业基础课，前者为绘画⾊彩，后者为设计⾊彩，虽然两者对⾊彩基本原理与规律的研究是⼀致的，但其侧重点和训练⽅法有所不同。

写⽣⾊彩侧重于客观的再现，在训练中主要培养学⽣对既有的真实形态的复杂⾊彩现象的表现能⼒，注重研究不同光照下物体的条件⾊和环境⾊的变化规律，表现⼿法多以写实为主，⽬的是培养学⽣正确的⾊彩观察⽅法和⽤⾊彩塑造形体的能⼒。

⾊彩构成侧重于主观的抽象表现，教学中要求同学们必须系统地了解⾊彩理论知识和配⾊规律，注重⾊彩各构成要素间相互关系的研究。