书法到底有没有规律,看启功是如何定义黄金分割定律的!

书法黄金定律古人写毛笔字，特别是大书法家写字，从舔好笔尖开始一挥而就到底能写多少个字而不停顿，这反映了一个书法家的艺术水平。

可能很多人认为研究这个东西很无聊，只要能把字写好就成了，何必管他一笔到底能写多少个字呢？笔者通过深入研究，发现其中大有文章。

首先，一笔能写多少个字，真书即楷书是看不出来的，为了减少败笔的出现，书者可能每写一笔就舔一下笔尖也未可知。

但草书就不同了，草书讲究“以力贯之，以气导之，以神趋之”（个人观点），或笔画实连，或笔断意连，若中间停顿过多，则必气断神消，韵味全无，这在大书法家的作品中表现得尤为明显。

所以，大书法家的草书作品最能看出其一笔到底最多写出了多少个字来。

计算的方法是，以粗笔开始为第一个字，越往下写，笔划越细，直到出现下一个粗字，这就是一个舔笔的周期，从而我们可以看出书法家一笔到底写出了多少个字来。

笔者仔细观察怀素的《圣毋帖》，统计其一笔而就的字数在３－１０个字之间，而出现频率最高的是一笔写出５－７个字，而且没有出现一个叉笔尖的字，这样我们就可以看出怀素大师级的书法艺术标准之一是：一笔写出最少５－７个字，而笔锋不散且无涩笔、枯笔。

更为重要的是，像怀素这样顶级的大师们还有一个潜在的、很少有人注意到的软标准，而这正是本文要重点讨论的地方，即：用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来。

合乎书法的艺术法度自不必说，但这个“最小规格”的字如何来衡量呢？我经过精确测量统计后发现了一个标准，即怀素的小草字大多不超过４厘米见方，也就是说，要在４厘米见方的范围内写出合乎书法艺术法度的字来，你必须要考虑你所使用的毛笔的锋长、笔画的粗细。

我使用各种锋长的笔经过上千遍的临摹后得出一个结论：当年怀素和尚书写《圣毋帖》所用的毛笔锋长应为2.50厘米。

实践表明，如果笔锋低于2厘米时，则写粗字时笔锋必散，且有涩笔、枯墨、飞白等出现，同时2厘米的小笔头含墨有限，根本不可能一口气写10个字而不出现上述情况的。

启功书法黄金分割规律
启功书法中的黄金分割规律是指将整个作品的空间分割成两个部分，使其中一个部分和整体的比例等于整体和另一个部分的比例。

黄金分割比例为1：0.618，常用于布局、线条和字形的设计中。

在书法作品中，可以运用黄金分割规律来确定字形的大小和位置以及组合的方式。

例如，在书写一个字的时候，可以将字的整体分割成两部分，一部分占整体的0.618，另一部分占整体的0.382。

同样，整个作品的布局也可以按照黄金分割的比例进行划分。

黄金分割规律可以使作品更加谐调、美观和平衡。

它不仅适用于启功书法，也可以在其他艺术形式中得到应用，比如绘画、摄影等。

纯干货图解书法结字规律！（拿走不谢）书法是建立在汉字基础之上的独特的东方艺术品种，通过汉字单色的线条、色块的有机组合，凭借飞灵的笔法，严谨的结体和通篇贯通的气韵，撞击着欣赏者的视觉，给人以美的享受。

而行书在篆、隶、楷、行、草五种书体中既兼顾了快捷灵动的笔法，又保持了汉字结体的严谨，有着独特的审美情趣。

在欣赏历史上各位书法大家行书的名帖名碑的时候，我们会发现，同样一个字在不同的作品里，或是在同一个作品里的不同地方出现，结体、大小、粗细、直至意趣都有很大的变化，以适应谋篇布局的需要甚至是作者当时情感的表达和发泄。

应该说，有些作品的确是精心准备后的创作，但是绝大部分作品却是书札或酒后即席创作，每当欣赏这些名家名作的时候，我总是在想，书法家心里应该有一个简单的结体法则来遵循。

无法则则无法形成艺术作品，而法则过于复杂必定会影响行笔之流畅。

所以我认为必定存在一个简单的结体法则供绝大多数书法家所遵循。

一、传统书法理论中的结体法则1、传统法则及习字手段启功先生早年发现的黄金分割结体法，把一个正方形的四个方向按黄金分割率（5：8）找到了一个方块里的四个黄金分割点，当一个字的主要笔画都经过这四个点时，这个字写出来就中宫收紧，外势伸展，故而字形妍美漂亮（详细请看启功先生的专题论述）。

但是这个法则仅仅描述了主要笔画要经过某一点，但是这个笔画从哪里起笔，又在哪里止笔，却无法判定，尤其在指导行书结体上感觉难以应用。

2、传统法则所解决不了的问题（1）解决不了行书的变形问题。

相对来讲，同一个书法家对于一个具体的字，在楷书中的变化是细微的，甚至在不同的作品、不同时期的作品中，其变化也不是很大。

但是在行书里，即使在同一篇作品中，同字异形往往是书家所刻意追求的，其变化是很大的。

（2）解决不了笔画的起止点。

行书比楷书更注重章法的谋篇布局，上下字的连带关系直接影响着整篇作品的气势，一个字在一个作品中同时出现几次，上下启承的字不一样，所在的位置不一样，字形变化很大，用传统的楷书结体法则和启功先生的黄金分割法都无法解决行书里各字笔画的起止点问题。

启功书法如何辨别真假？启功大弟子透露了鉴定秘诀，有11个小诀窍首先，很感谢书友您能够阅读这篇文章，相信看过笔者朋友圈的书友应该知道，这篇文章是笔者看了40余个书法鉴定视频后，摘抄了将近5页书画鉴定细节的草稿之后，再花了2个小时的时间来整理编辑这篇文章，因为前段时间，笔者发了几篇关于启功先生的文章，同时在文中也适当的匹配了一些自认为是启功先生的“书法真迹”。

但是除去文末一些书友对本篇文章观点的一些看法与讨论之外，更多的则是指责文中的启体书作绝非“启功真迹”，其实，在配图的时候，有一些图片，我也看得出它绝非“启功真迹”，但是无奈某些平台的审核机制太为严格，因此无奈之下，只好选择找一些类似于启功先生的书法“真迹”来适当的对长篇累牍的文字加以点缀，好让一篇文章能以“图文并茂”的形式展现在书友您的眼前。

但毕竟习书之人也都明白，赏析书法，最不能理解与忍受的就是自己眼前所钟爱的书作绝非作者真迹，这一点笔者我也能深切感受的到，因此深思熟虑过后，便抽时间搜索观看了几十个“鉴定启功先生书法真迹”的一些鉴定视频，然后将启功先生书法的特别之处摘抄下来，并在文中也适当的揭露“启功书法伪作”的一些特点与不足之处，好让更多收藏启功书法字画的藏友可以更好的知晓启体书法的创作特点，避免高价买伪作，也让喜欢临摹启功书法的书友可以更好的选择临摹启功真迹，避免“取法乎下”，最后悔之晚矣！同时由于笔者摘抄的启功先生的书法创作特点与造假字画的瑕疵之处较为繁多，所以这篇文章可能也会有些偏长，但还是希望书友您可以耐心阅读下去，同时笔者在整理完这些资料之后，也决定从启功先生书法的章法以及笔法，还有落款，印章，墨色等多方面来一一叙述，以便让书友们可以更好的了解与掌握这些方法及识别伪作的诀窍。

首先，对于国学大师启功先生，相信笔者不详加介绍，众书友也应该很熟悉了，他是正宗的皇家传人，近代许多的书法大家都时常称赞启功先生的书法，是靠着先生自己的文学修养写出来的，并且有了自己的书法味道，同时在取法之上，他学习唐代的众多书法大家，例如欧阳询，柳公权等，同时也学过元代的“元人冠冕”赵孟頫，几乎可以说启功先生的书法，是把前贤的那些书法家们的根基都打在了自己的笔杆上，因此启功先生的书法绘画才会闻名于天下，而他的作品，几乎字体都略显修长，从这一点上来看，是学唐代柳公权的结果。

黄金分割比例，在书法上真有那么神乎吗？
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黄金分割比例，在书法上真有那么神乎吗？黄金分割比例是书法技巧中的一个知识点，没有那么神乎其乎！从本质上来讲，它是指在汉字结体中笔画之间的相交或者相连的一个约为0.618数值位置。

当然，倘若将它进行扩展，也可以应用到大、小章法上。

黄金分割点的常用情况一般为：
1、撇捺交点
顾名思义就是撇笔画和捺笔画相交处约在撇笔画的0.618位置。

如：“叉”字，第一笔画与第二笔画的相交之处。

倘若交点偏下的话，重心就太低，缺乏神采，因此应该偏上一些。

2、撇捺连点
顾名思义就是撇笔画和捺笔画相连处约在撇笔画的0.618位置。

如：“久”字，其第二笔与第三笔的相连之处。

虽然撇、捺的长度不同，但是两个笔画的连接点都在黄金分割0.618处。

也就是中间偏上一些。

3、撇横连点
顾名思义就是撇笔画和横笔画相连处约在撇笔画的0.618位置。

如：“斤”字，第三笔画和第二笔画的连接点要0.618位置，也就是横笔画与撇笔画的连接点要中部偏上。

4、横竖交点
顾名思义就是横笔画和竖笔画相交处约在竖笔画的0.618位置。

如：“十”字，横笔画在竖笔画中的位置是0.618位置。

也就是横笔画在竖笔画的中部偏上，或者说，竖笔画是上短下长。

总而言之
书法的学习大体是分为两大方面，其一为技巧，其二为神采。

而技巧的学习则包含着笔法、字法、墨法、章法等诸多内容。

黄金分割则是字法或章法中的技巧之一。

我是书法有云，一个书法爱好者，从事软、硬笔书法基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。

书法结字规律，看启功先生如何讲
练书法的必经之路:临帖，这个我们大家都知道，几乎所以的书法教学都是告诉你怎样写一个字，很少讲这个字为什么这么写，根本原因在哪里?这个就设计到书法的本质，书法艺术的理解。

我个人认为理解才是关键，否则学字容易学死了。

如果能够理解临的贴好在哪里，更容易取百家之长，有所创新形成自己的风格。

启功
当然，可以肯定的讲:这绝非易事。

今天我们谈谈书法结字的最基本原理和规律，自古至今书法的先辈也一直在探求结字是否有规律，启功先生认为是有的，启功在讲书法里面总结四个法则:第一，黄金分割法则，认为字的重心不在方格的中心，而在横向和竖向的黄金分割交点上，这样一个字就会有四个重心，写字的时候要着眼于四个重心，字的结构就会显得挺拔而有精神;第二，根据写字的顺序，一般写字从上到下，自左而右，得到结字的原则:先紧后松、先小后大、先窄后宽。

如果字是上下结构，则是上紧下松，若字是左右结构则左紧右松，先小后大和先窄后宽同样参考理解;第三，横斜竖弯。

书法并不讲求横平竖直，而是讲求横不平、竖不直。

当然对于一个初学者来说，为了先稳住笔，写成横平竖直，这无可厚非。

但真正结字的时候不可以这样做，原因很简单:如果写成横平竖直，这个毕竟呆板乏味，何来美感之言?纵观古代字帖都能看出这一点!第四，笔画斜着上。

这一点很多字都能看到出来，那么为什么写字笔画要斜着上呢?从笔迹心理学的角度来分析，笔画斜着上的特点能体现出书写者积极向上的人生态度，正能量!反之则不能。

启功讲书法
启功像。

启功黄金结字律详解启功黄金结字律是以启功先生为主的书法家们所创造的一种用笔法来书写结字的方法，它不仅形式美观，而且寓意深刻，具有很高的艺术价值和实用性。

下面将详细介绍启功黄金结字律的特点、应用和指导意义。

启功黄金结字律的特点首先，启功黄金结字律是一个以点、线、面相互结合为基础的书写方法。

在这种方法中，点是组成行、近、远、左、右、中等方向的基本原素，线是将这些点串联起来的中间环节，而面是点线的组合，它能够创造出极其丰富的组合形式。

其次，启功黄金结字律还具有很高的几何美学价值。

它严谨、简约、富有动感，符合几何美学的原则。

同时，它又富有变换性，可以通过点、线、面的组合相互补充，达到无穷的创作效果。

再次，启功黄金结字律是一种带有哲学意味的书写方法。

它通过不同点的连接和组合，表达出一种现象学的思想，即在看似纷杂无序的外表之下，实际上具有一定的规律和秩序，它提供了一种美的、对称的形式来呈现这种规律和秩序。

启功黄金结字律的应用启功黄金结字律广泛应用于汉字、大篆、隶书、行书、楷书、草书等书体的书写。

它使书写的字体更为流畅、优美，具有极高的美感和观赏性。

在实际操作中，黄金结字律的运用需要有一定的技巧和经验。

因此，在学习和实践中，我们应该注意以下几点：1.了解字母的基本规律和结构，学会通过不同点的连接和组合来形成字形。

2.掌握笔法的基本技能和要领，灵活运用书写技巧，使字形更加流畅、优美。

3.注意字体的比例和均衡性，让字形的线条和结构更加协调和美观。

启功黄金结字律的指导意义启功黄金结字律不仅仅是一种书写方法，更是一种美学观念。

它对我们的生活和工作也有很大的启示和指导意义：首先，启功黄金结字律的的几何美学思想可以让我们从更深层次上认识世界和事物。

通过对点、线、面的组合，让我们从更微观的角度去看待一件事物的微妙动态，激发我们对事物的独特感受和思考方式。

其次，启功黄金结字律对我们培养审美情趣和品位也具有很大的促进作用。

它在传递中华文化的基础之上，让我们更加了解并感受中国书法的不同之处，使我们对于书法和艺术等美术门类的鉴赏能力更进一步。

启功先生行书作品的欣赏浅谈作为当代书法大师的启功先生,他的行书作品自然有很多杰出的地方。

笔者以为，欣赏者可以从以下这几个方面的表征，去感受启功书法的艺术魅力。

1、重规律讲法度2、有笔力神气足3、结体俊逸生动古人所谓“字形在纸，笔法在手，笔意在心，笔笔生意”，就说明这一点；并强调“字倘一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱”。

4、内涵深气韵高启功先生的书法艺术成就，蜚声海内外。

谨引用王连起先生对启功先生书法的一段合乎实际的，极为中肯的欣赏之后的评价，以表达笔者对先生的敬仰和怀念。

“（启功）先生之书，结体精严，笔力凝重，而运用出之自然，点画不取矫饰，平视之并时名家，盖未见结构之稳妥精妙，笔势之矫健婀娜如先生者”。

释文：上方部分为“鹅群。

坚净翁书”。

下部分跋语为“羲之有写经换鹅故事，遂传其平生所好，独在斯禽。

更有执笔时，食指中节耸起状，似鹅头者。

传会至此，只堪发噱。

启功”。

浅赏：这幅作品的章法较为别致。

作品上方的“鹅群”二字，写得厚重有力，字形修长，方圆并举，显得笔力弥满。

“鹅”字的笔道圆满而笔力内蕴，以中锋行笔，斜钩的写法与布局尤见其大胆落笔，钩法也很有个人特色。

整个字既有藏锋、露锋，又有裹锋行笔。

结构平稳中显趣味。

“群”以方笔居多，字势开张，折处用方笔，长撇和长竖遥相呼应，有率意之趣。

整幅作品似乎是有意用一圆一方来安排，冲突中见和谐之美。

也许是作者觉得两个大字略感单调，于是就用结构优美的小字加题跋字在“鹅群”二字之下，小字的排布宽度与“鹅群”二字的完整章法的宽度相一致，使得上下成为一个完美的整体。

这样，作品就更加耐人寻味，百看不厌了。

释文：慎独。

浅赏：这幅作品纯用中锋用笔，点画厚重果断，有傲然挺立之势，显得这幅作品静中有动，动中有静，颇具独处者之风骨神韵，与词义甚为切合，凸现了作者艺术创作的境界。

也许是作者认为已经笔到意到，如果再题上款字可能会有损“独”的韵味，于是只加盖了上下款的印章，互相呼应，使整个幅面成为一个整体。

黄金分割比例，在书法上真有那么神乎吗首先，这个这个黄金比例是启功先生研究的一套楷书结构法。

那么什么是黄金比例分割法呢？这个黄金比例分割法是：一个方格，分别在四条边的8：5处做上两个点，总共8个点，然后再把上下左右的8个点两两对应连起来。

这样就有4条垂直相交的线段把正方格分成9个不相等的小方格。

可以这样理解，其实他就是一个不均等的九宫格。

（见下图1）具体运用是这样的：这个不均等的九宫格中宫的4个角，也就是4条8：5黄金比例的分割线的4个交点所围成的区域，启功先生认为，在书法中汉字的中宫位置就在这个区域，在汉字的书写中，汉字的笔画至少要穿过两到三个黄金比例分割线交点，（参看下图2）这样汉字就找对了中宫的科学位置。

这样写出来的字是最稳妥最美的。

接下来我再说一下黄金比例分割法的的来历。

大家都知道启功早年因字不佳倍受打击的经历：索画的人嫌弃启功的字丑不让落款。

所以启功发奋习字。

在习字的过程自己发现了习字的格子是有问题的。

习字所通用的格子就是九宫格、田字格、米字格。

一直到现在我们都还在用。

这几种格子都不能很好地布置字的中宫，左右和左中右结构的字右边部分拥挤，上下和上中下结构的字下边部分拥挤，要么笔画出格。

在一个网上视频里我看到过启功在讲座中拿出他收藏的清末人的习字作业，确实有很多出格的笔画和拥挤的现象。

启功质疑传统的这几种格子没有准确划分出汉字的中宫区域范围。

九宫格的中宫区域范围过大，米字格和田字格的中宫都指向格子的中心点，比如“口、问、回”等好多字的笔画并不经过格子的中心点，起不了布置中宫的作用。

启功先生通过对经典书法作品的研究，证实了他的质疑是对的。

具体研究的过程是这样的：用一张大的透明胶片，在上面打满很细小的小格子，好像一大张马赛克图案，把打满小格子的透明胶片盖在经典字帖上，等于把字帖上的每个单子字都平均分割了若干等份，仔细观察每个部件所占整个字的比例，通过无数次的观察，发现了汉字的中宫区域范围就是整个字的中心8：5黄金比例区域。

书法章法完美的九大规律，太实用了！一定主、宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。

但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。

内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。

传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。

这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。

从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。

若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。

总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

二掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。

如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。

然寻常之平易得，艺术之衡难求。

譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。

杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。

如篆书--小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可以打成方格。

其行气中线总是在一个垂直线上。

甲骨、金文不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。

隶书--在章法上特殊之处是，隶书因字取横势，故字距大于行距，其行气似乎改为横向的了。

书法技法体会.黄金分割的书法应用黄金分割的书法应用毫无疑问，用数学方法来给书法艺术做出公式性规定是违背艺术规律的，这如同历史上的“台阁体”、“馆阁体”一样束缚艺术的创造生命，但为了阐明书法的一些普遍规律，有时借鉴一点数学方法我想也是可以的。

本文希望利用黄金分割来对传统书法理论中的间架结构法则作更详细更便于实践演练的阐述，以及对较长期以来争论不休的硬笔横行书写的章法问题提出我个人的看法。

一、黄金分割与楷书传统间架结构法则我们都知道，传统艺术理论大都有以下两个特点：一是重质不重量，讲求“微言大义”，往往因为求简约而把话说得太绝对；二是说到一定层度难以言传时则用我们独有的精妙的模糊语言，如神、气、韵等，或者用喻，“如风行水上”一类，因为只有这种“模糊”才能表达得精确。

但这样的理论便于领会神髓却不便于操练技法，因此，我们可以借鉴数学方法总结出一些便于学习技法的规律作为对传理论的注解。

黄自元（清）“九十二法”中，对楷书左右结构的字有四个大的法则：“左旁小者齐其上”，“右旁小者齐其下”，“让左者左昂右低”，“让右者右伸左缩”。

显然，这些法则都重质不重量，理论依据是我们在平衡感觉上的重右轻左。

美学家发现：如果一个合唱队站在舞台靠左的位置，而指挥仅一个人站在靠右的位置，我们感觉这是平衡的，而如果反过来，我们感觉是失衡的。

在书法上，如果严格按水平线写横画，我们感觉右边向下沉，反而是向右上倾斜5度左右时，给我们感觉是平衡的。

那么我们就会理解，九十二法里这几个法则的实际意义是：左边偏旁短小则左旁上靠，右边偏旁短小则右旁下靠。

因为无论是左旁小还是右旁小，都不可能真的一刀切成“齐其上”或者“齐其下”，否则就不协调。

请看下图：怎样才最协调呢？根据黄金分割原理，左旁小的字应该是左旁的视觉重心对准右旁的上黄金分割点，右旁小的字右旁的视觉重心对准左旁的下黄金分割点。

这既符合数学家的研究结论也符合传统书法理论，但这又引出两个有趣的问题：一是黄金分割比本身是无限不循环小数（大概美之极限确实无法用数字表示吧，如圆周率也是如此），其位置的确定我们在实践中不可能先画一个直角三角形，再者即使先画一个三角形又怎样确定偏旁的视觉重心呢，我想首先黄金分割点的位置可以凭我们的练习和美感来把握，其次在书写过程中还能够通过偏旁视觉重心的调节来使一个字更趋近于结构法则，比如右旁小的字，如果左旁已经完成，其下黄金点已确定，那么我们在写右旁的时候可以通过上下位置、笔画粗细的变化使其视觉重心趋于与左旁下黄金点对齐。

启功先生书法结体黄金律启功先生书法结体黄金律——理论浅论启功先生提出的书法字形结构（楷书）黄金律理论，无疑是对书法艺术的重要贡献，该理论为书法结构的研究提供了新的视角。

但探索总是没有止境。

众所周知，历史上有很多人对书法的结体即字的组织结构进行了探索，人们最熟悉的如“欧体36结构法”、“结构72法”等等，总的趋势是越分越细。

相对而论，启功先生的理论则提纲挈领，抓住了楷书结构的一个关键点，即为结体方式建立了一个轴心，使所有的笔画以靠近中心点的左上部位聚集和辐射，为书写提供了一个坐标点，从而确定了笔画运转的中心，学者若能领悟便能很好地把握笔势使笔画或线条自然流畅。

也就是说，启功先生所论述的是一个字的轴心，是在锋颖的运转中确立的，显示出书写的整体性和流动性。

应该说，启功先生是站在了一个更高的层面，对书法的结体进行了探索，并给出了自己的答案。

正如我们前面所言，与世上所有的学问一样，书法艺术的探索没有止境。

首先我们注意到，考察历代各家楷书碑帖，虽然不难找到支持启功先生观点的例证（如欧阳询的皇甫君碑、颜真卿的臧怀恪碑、柳公权各种碑帖、张猛龙碑、以及唐代部分写经书法作品等等），这些例证证明了先生的理论的实践意义，对书法艺术的学习具有指导作用。

但是这些例证都有一个显著特点，即字形修长，重心偏上，给人以秀丽、明快、流畅的美感，而这也正是启功先生书法作品的重要特征。

也许我们可以因此认为，启功先生的理论主要来自于他自己的书法创作实践，是对自己创作风格以及与其风格相类似的书法作品所做的一个方面的探索和总结，而并不能简单地将黄金结构率理论套用于所有的书法作品；否则，我们将无法对历代于之相异而风格独特的优秀乃至伟大的书法家如唐代的颜真卿、宋代的苏东坡、元代的赵孟畹鹊鹊氖榉ㄒ帐踝龀鼋馐汀另外，也许是一个重要的问题。

可以明确地说，黄金结构率更加注重的是汉字书写的结构形式。

也许正是这个原因，启功先生曾针对赵松雪关于“用笔为上”的著名论断，明确表达了“书法当以结构为上”的观点。

顿觉全牛骨隙宽：启功结字黄金律指引我们轻松学书法发扬启功先生的精妙理论轻松解析楷书的结构原理用笔何如结字难，纵横聚散最相关。

一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。

——启功《论书绝句》内容简介文物出版社最新出版的高光天著《楷书黄金律颜体练习指导》，既是轻松快乐的书法教学精品，因为它简单、实用、科学，也是颇难寻觅的楷书结构解析佳作。

为此中国书法家协会主席苏士澍先生为著作题签，北京师范大学书法系主任、博士生导师邓宝剑教授等学界三位名家联袂为本书作序。

希望本书能成为小学生和初学者学习楷书的一把金钥匙，在《启功结字黄金律》的指引下轻松快乐学书法。

一、简单简单易学，举一反三是轻松快乐学习书法的基本要求。

1.根据国家教育部颁发的《中小学书法教育指导纲要》（以下简称《纲要》）编写的多种版本的小学义务教育《书法练习指导》三至六年级共八本书，每本书大约在71页，总计在570页左右（以北师大版为例）。

本书只用一本书130页介绍了全部楷书基础教学内容，以“启功结字黄金律”为主线，分习字格、笔画、主笔、间架、偏旁五个章节全面地介绍楷书习字方法。

2. 按照《纲要》编写的多种版本的《书法练习指导》关于“偏旁”的教学内容大约都占一半篇幅，即大约占四本书。

现在小学语文写字要求掌握82种偏旁，古人讲述偏旁技法也达170种之多（见清代王澍、蒋衡合著的《分布配合法》）。

笔者在系统研究历代楷书结字法和GB2312楷体1000常用字偏旁分类基础上，梳理传统偏旁教学内容和方式，总结出16种偏旁构型及36种代表偏旁。

请见最后“楷书练习指导技法索引”和图9。

3. 本书以“启功结字黄金律”为纲，只要理解和掌握启功先生提出的“上紧下松、左紧右松、内紧外松”三个原则，就能如此简单、提纲挈领地领会和掌握楷书结字方法的要点。

二、实用方法简单实用、见效快是轻松快乐学习书法的基本保障。

1.《纲要》明确指出“在临写的初始阶段，要充分发挥习字格在读帖和临写过程中的重要作用，引导学生观察范字的笔画、部件位置和比例关系”，“借助习字格，较好地把握笔画之间、部件之间的位置关系，逐步做到笔画规范，结构匀称，端正美观”。

如何正确地理解启功结字黄金律（本文作者高光天，中国科学院退休科学工作者、中国书法家协会会员、北京启功艺术研究会顾问）启功先生是当代著名的书法家、古典文献学家、文物鉴定家、教育家、国学大师等集多顶桂冠于一身的学界泰斗，是一位几百年一遇的文化巨人。

“启功结字黄金律”是启功书学思想的重要组成，具有重要的文化价值、学术价值和教学价值。

自从上个世纪八十年代问世以来就赢得书法界的高度赞誉和社会的广泛关注，对其做解读和评论的文章颇多，但很少见到全面系统地解读。

最近发现网上文章对“结字黄金律”的理解不够全面，而且对“启功黄金格”的理解和解释越来越不靠谱，严重影响了对“启功结字黄金律”的真正传播，因此笔者在业已发表有关“启功结字黄金律”科学解析两篇文章[9][12]基础上再次撰文，旨在发扬启功先生书学思想，促进中国书法的传承和发展。

一、“结字黄金律”是如何发现的?难怪大家租房都用它，原来可以住这么好广告1.发现过程1985年9月7日至11日，启功先生应香港中华文化促进中心的邀请首次在香港举办“启功书法展”，期间在“书法艺术讲座”中讲到了“黄金律结字法”[10]，后来编入启功先生主编的《楷书概论》书中。

[2]为了对“黄金律结字法”的认识从“方法”的层面提升到“规律”的高度笔者在其论文和著作中称作“结字黄金律”。

展开剩余93%“在笔法和结字两个方面，启功先生认为结字是首要的问题。

启功先生对结字的探讨，一方面基于自身的书法创作体验，一方面借助坐标方格进行实测。

”［14］通过对欧阳询、柳公权等前人经典书法碑帖的深入研究，发现了结字黄金律。

运用这个方法进行楷书的结体，可以使字的体势端庄遒健、舒展得体，其操作方法也简便易行。

2.主要内容为艺术与科学相融合树立了典范，为我们继承、发扬中国书法艺术提供了创新思路，是自从隋唐以来对汉字结构规律最深刻、最精辟的总结：[2]● 结字为上原则：“用笔与结字是辨证的关系，但从学习书法的深浅阶段讲，则与赵氏相反”。

启功：真书结字的黄金率用笔何如结字难，纵横聚散总相关。

一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。

楷书又叫真书。

结字有个规律，就是合乎黄金分割即黄金率，这是我偶然发现的。

比如一个字，把它每一笔都延长了，在交叉的地方有一个交叉点。

这些交叉点中主要的有四个。

有的字没有这些个笔画，并不全都占有每个点，可如果有的话，总是这四个点最要紧。

下笔时注意左上角的A点，收尾时注意右下角的D点。

写行书也是这样。

行书常常有左右摇摆的情形，写出来龙飞凤舞的，为什么有行气？细看，它那个A点都在一行里头。

这一行不管有多少字，它基本是在一条垂直线上，虽然摇摆，也差不了太多。

所以这一行行字叫“气贯”。

第二点，左紧右松，上紧下松。

比如“川”字，第一笔和第二笔挨得紧一点，第二笔和第三笔离开可以远一点儿。

“三”字，第一横和第二横挨得紧，第二横和第三横距离就松一点儿，这样就好看。

第三点，横笔自然向右微微上斜。

竖笔右上角和右下角各斜着去一点儿，使人感觉这种竖不是直的，微微有一点弯。

两端右边去个角，让人感觉像有一个弧度。

这个弧度冲左，鼓的部分向右。

最害人的一句话叫“横平竖直”。

要真正按这个去写，是怎么看怎么难看。

所以写字时，“第一，不要注意中宫，而要注意四个五比八的交叉点；第二，就是不要真正横平竖直。

凡是注意中宫观念和一定要横平竖直观念的，他再写一辈子也写不好。

我敢下这个断语。

”学书所以宜临古碑帖，而不宜但学时人者，以碑帖距我远。

古代之纸笔，及其运用之法，俱有不同。

学之不能及，乃各有自家设法了事处，于此遂成另一面目。

名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳。

漫谈启功书法中黄金分割理论的价值及意义启功是新中国成立后较为出名的书家，是中国当代著名的国学大师，以书法见长，其学书理论也颇有影响，其中就有一条黄金分割率准则，但是目前专业学书人士并不推崇这种理论。

（专业人士指当今专门从事书法的艺术家和书法教育工作者，包括中书协和地方协会会员，具体笔者就不点名了）什么是黄金分割简单的来讲，将一条线段分为两段，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618，这是西方古希腊毕达哥拉斯提出来的重要美学理论，如图所示：图中B点称为黄金分割点，被称为最美分割点，是视觉上最有美感的位置，世界上许多自然都可以这样解释，并运用到各行各业，如摄影、平面设计、建筑等领域。

甚至被启功运用到了书法领域，可以说这是启功的创新性理论，是近现代西方美学引入中方美学的鲜活例子。

启功书法中黄金分割启功将正方形进行黄金分割，形成四个黄金分割点，而字的重心在这四个点上时字形最稳定、最有美感。

而字中的线条搭接处，在线条的黄金分割点上时是最合理、最美的（大概是三分之二处）。

如下图所示：我们不得不承认，启功的字基本上都符合这样具有黄金分割率的结构，确实具有极强的视觉审美感受，是黄金分割的忠实实践者。

然而这样看似非常有道理的理论却不受专业人士的欢迎，他们根本没有把这种理论运用到自己的书法中，只是看看新奇而已，仍然忠实王羲之、颜真卿这样的大家书法，也不会将这样的理论套用到古人书法中。

这是为何？黄金分割率不受欢迎的原因一、黄金分割率套用失败如果将黄金分割率套用在启功字中，大部分是符合的，但是我们套用在王羲之的字中却不见得。

兰亭序当中，前半部分由于王羲之书写节奏缓慢，心情愉悦，写的较为美观，因此大部分的字符合黄金分割，但是后半部分的字却很少发现符合黄金分割的，因为王羲之书写到后文时，心情比较沉重，哪管的上美不美观，由此随便随性地书写。

再看王羲之经典小楷《黄庭经》，笔者真的很难发现有符合黄金分割率的，“黄庭经”三字基本是一种饱满的横向方形结构，偏于隶书的横向取势，要么在中间的位置，要么偏离黄金分割点。

书法黄金结字律启功的“启体”书法风格，给人以深刻的印象。

先生的书风大都是晋唐风韵的帖学书风。

行楷吸收了颜《多宝塔》，欧《九成宫》，柳《玄秘塔》，唐《灵飞经》，赵佶《瘦金书》和赵孟頫、董其昌的行楷风格，草书中有《王羲之十七帖》，智永《千字文》和怀素草书的笔意。

用笔浑圆修长，疏朗平和。

其中，启功的“黄金结字律”尤其重要。

启功节临智永千字文无年款33×24cm黄金结字律启功在《论书绝句百首》中就有云：“用笔何如结字难，纵横聚错最相关。

一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。

”黄金结字律是什么？他曾说：“将一个大方格纵横各画十三小方格，中间三小格纵横成十字路，每行小格为五三五。

自左上一交叉点言，其上左俱为五，其下其右俱为八。

此十字路中四交叉点，各为五比八之位置，合乎黄金分割之理”。

具体点说就是在字格的中间有一个小方格，这个方格的每边距大格边的距离与其边长的比为5：3的关系。

这个小方格的四个顶点中至少有一个是字的通过点，当然也可是四个都被通过，如果字的某一部分偏离了应该通过的点，那它的结体就不好了。

由于顶点至近边距：顶点至远边距=5：8，外项大于内项，就使得字的中宫很紧，形成一种内紧外松的规律。

如“故”字，内部紧凑，逢撇捺处必向外舒展，成放射状。

其他的还有左紧右松，上紧下松的发现，如此字的结体便有了一定规律可寻。

启功月圆花好立轴约1986 50×60cm这种结字法是先生通过长期的读帖，测量而非妄加猜测，一定是可以拿来借鉴的。

但是我们学习书法讲究临习古帖，观古今佳作，千篇一律者匠气十足，只有不断变化者才可能上升到精品。

如果帖上的每一个字都一味遵循“启氏结字律”那古代几千年的书论中关于结字的著作就没有有什么价值可言了。

王羲之《平安帖》单从《集王圣教序》里，就找到了相当数量的字与先生的结字律不相符，有的甚至背道而驰了。

《集王圣教序》川例如“川”字，帖中明显采用了“左松右紧”的结字，但由于三竖由低而高的布置，亦使全字的重心趋于稳定。