顾城诗歌赏析

顾城的《远和近》赏析《远与近》,在一九八三年前后曾经作为难懂的“怪诗”而引起争议。

以下是店铺为大家整理的《远与近》,在一九八三年前后曾经作为难懂的“怪诗”而引起争议。

，仅供参考，希望能够帮助到大家。

顾城的《远和近》赏析篇1远和近你一会儿看我一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近赏析《远和近》表现特定心理和审美情趣，表达含蓄、精炼而内容深刻。

第一节写“你”左顾右盼的行为。

第-二节是写“我”的独特感觉，从表层形式上看，这是一种错觉。

因为你既然能看到我，说明双方距离并不遥远，而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。

诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。

人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。

而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”一亲近、融洽。

诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不和谐，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。

诗作言简意赅，使人很容易联想到个人的生活经验，它的美就隐含在抽象的线条之中。

但细细品味，冷静之中暗含一种热切的期盼，呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。

而由于诗人隐去了造成错觉的原因，有意留下较大的空白，引发读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。

从诗作表达的纤细情感来看，作品好像一位腼腆人男孩的心灵独白。

他爱慕一个女孩,但羞于表白，甚至连目光都不敢和女孩的目光相交，他只能趁女孩的目光转向别处时偷偷地望上一眼。

在目不转睛如饥似渴的观望巾，他悲哀地发现自己是那么怯懦、无助、自卑，爱情的热焰没能燃烧他内心的羞涩，他不敢让目光泄露他内心的焦灼。

“你看我时很远，你看云时很近”，那么幽怨又那么平淡，那么焦急又那么彷徨，字里行间饱含着濡润的气息。

诗的诗眼是“远”和“近”，一个“很”字让远和近所指代的距离变得极端，要缓和、改变这种状况，需要付出相当的努力。

情感的拉近不是一厢情愿的事情，有时甚至不是两厢情愿的，它需要恰合的气氛、愉悦的心情、无畏的勇气、长久的坚持特别是明哲的智慧。

顾城有哪些古诗顾城最经典的十首短诗及赏析顾城，中国当代诗歌史上“朦胧诗人”最主要的代表之一，被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，也被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。

相信很多人认识顾城都是通过那句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

”我也一样，而《一代人》也成了他最经典的作品之一。

他的诗简单美好，没有太多华丽的辞藻，不需多加的雕琢，淡淡吐出，行云流水，一气呵成。

只一眼便深陷其中，若要问你，陷在何处，你也不知道，你也难以说明，但是就是这样深陷不已。

这，就是顾城的诗，我们读着他的诗，就十分美好。

顾城10首最美的短诗，简单的像童话《远和近》你，一会看我，一会看云。

我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

《一代人》黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。

《避免》你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。

是的，为了避免结束，你避免了一切开始。

《门前》草在结它的种子，风在摇它的叶子。

我们站着，不说话，就十分美好。

《小巷》小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙顾城10首最美的短诗，简单的像童话一般《错过》一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。

《我的幻想》我在幻想着幻想在破灭着幻想总把破灭宽恕破灭却从不把幻想放过《因为思念的缘故》字迹已模糊因为思念的缘故《早发的种子》我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。

在别人的回忆中生活，并不是我的目的。

《我是一个任性的孩子》我想画下早晨，画下露水，所能看见的微笑。

画下所有最年轻的，没有痛苦的爱情。

顾城10首最美的短诗，简单的像童话一般。

顾城的生命幻想曲诗歌鉴赏1. 诗歌背景与风格顾城，这位被誉为“现代诗歌的诗神”的人物，真的是个让人又爱又恨的家伙。

他的诗歌像是深夜里的灯塔，照亮了那些被黑暗包围的角落。

顾城的《生命幻想曲》尤其引人注目，它就像是他心灵的一次大爆炸，闪耀着异样的光芒，让人既惊讶又迷惑。

大家可能会觉得这首诗有点像极了那种突如其来的霓虹灯，不经意间就闪现在你面前，把你整个人都给惊艳住了。

顾城用他的独特风格，把复杂的情感和思想表现得淋漓尽致，让人读了之后感觉就像是喝了一杯强烈的咖啡，刺激又令人上瘾。

2. 诗歌主题与情感顾城的《生命幻想曲》这首诗，探讨的其实是生命的本质和存在的意义。

说白了，就是关于“我是谁，我从哪里来，要到哪里去”这种大命题。

他用一种很梦幻、很虚无的方式，展现了对生命的独特理解。

你可以看到他在诗里不停地玩弄各种象征和隐喻，就像是在炫耀自己的魔法，时不时还给你来个出其不意的转折，让人眼前一亮。

顾城的文字就像是一场绚丽的烟花秀，美得让人心醉，却又让人看不清楚真实的自己。

他对生命的感悟深邃而复杂，仿佛在告诉我们：生命本身就是一场幻想，而我们每个人都是这场幻想中的演员。

3. 诗歌语言与表现手法顾城的语言，简直可以用“天马行空”来形容。

他的诗歌不像传统的诗那样一板一眼，而是自由得像风一样。

你看他的诗，字里行间充满了奇异的想象力和令人瞠目结舌的描绘。

有时候你会觉得自己像是被拖进了一场奇幻的梦境，所有的规则都不再适用。

在《生命幻想曲》中，他用了一种很梦呓般的语言，像是在耳边低声细语，充满了隐秘的暗示和情感的波动。

比如他常常用“月亮”、“星星”这些意象，来表达他对宇宙、对人生的深刻思考。

这些元素加起来，就像是把一幅普通的画卷，给装饰成了一幅绚烂的艺术品。

4. 诗歌中的情感表现这首诗歌的情感，真的是层层叠叠，犹如山间的云雾，时而浓重，时而轻盈。

顾城通过细腻的描绘，让人感受到一种既梦幻又真实的情感体验。

他好像在用诗歌告诉我们，人活在这个世界上，时常会觉得自己像是一只漂流的孤舟，在无边的海洋里徘徊。

顾城的诗歌《小巷》描绘了一个神秘而寂静的小巷，引发了人们对诗人内心世界的无限遐想。

以下是对这首诗的赏析：
1.风格清新自然，流露出孩童或者少年的童稚纯真以及对自由、光
明暂新世界的简单憧憬。

2.诗歌充满了朦胧的象征意味。

“门”“窗”“钥匙”象征着通向自由
美好崭新世界的途径，“厚厚的墙”围成的“小巷”象征着狭小、封闭、缺乏想象力的世界。

这种象征手法为诗歌赋予了浓厚的神秘感和哲学思考。

3.从情感上来看，诗歌中带有小小的忧伤和淡淡的失落感，这种情
感与诗人对自由和光明的渴望形成鲜明对比。

4.顾城的诗歌往往抓住某个具体动作细节的描写，细致入微地传递
出某种微妙深刻的情感。

“我拿把旧钥匙，敲着厚厚的墙”，将诗人的率真童稚，淡淡的失落忧伤，还有小小的抗争的倔强较好地刻画了出来。

“旧钥匙”值得玩味，纵观顾城的情感世界，可知顾城对童年有深深的眷恋，按我的理解，“旧钥匙”应携带着对过去时光的一丝留恋。

总的来说，《小巷》是顾城的一首代表作，它充分体现了顾城清新自然、神秘含蓄的诗歌风格，表达了诗人对自由、光明的渴望以及对童年时光的深深眷恋。

顾城诗歌赏析顾城是中国现代诗歌的重要代表人物之一，他的诗歌以其独特的风格和深刻的内涵而广受读者喜爱。

他的诗歌不仅富有浓郁的乡土气息，而且充满了童真和梦幻般的色彩，以及对生命的独特思考。

顾城的诗歌中最为引人注目的特点是其独特的象征主义和意象派风格。

他善于运用自然界的景象和物象来象征和暗示人类内心的情感和思想。

例如，在《远和近》这首诗中，顾城用“云”和“鸟”的形象来象征自由和束缚，表达了对于自由和生命的渴望与追求。

同时，他的诗歌中也充满了奇幻的想象和独特的意象，比如“在月亮上我砍下一棵树/它倾斜着生长/在荒野上”。

顾城的诗歌语言简洁而富有力度，他以平淡质朴的文字表达了深沉的情感。

他的诗歌既不矫揉造作，也不媚俗取宠，而是用最真挚的语言表达内心的感受。

这种朴素而深沉的语言风格让读者感受到一种心灵的震撼和情感的共鸣。

除了对自然和生命的关注，顾城的诗歌还深刻地反映了人类内心的复杂情感。

在《一代人》这首诗中，他用“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”的诗句，表达了人类在困境中坚持不懈、寻找光明的精神追求。

而在《我是一个任性的孩子》这首诗中，他通过描述自己是一个任性的孩子，表达了对自由和个性的追求，以及对现实束缚的反抗。

顾城的诗歌还具有强烈的批判精神和社会责任感。

他在诗歌中对于社会现象进行了深刻的反思和批判，如《长城》一诗中对于历史和文化的反思，以及《捞月亮的人》一诗中对于人性自私、短视的揭示。

同时，他在诗歌中也不断呼吁人们关注社会问题，如《一代人》中的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，以及《我是一个任性的孩子》中的“我是个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明”。

这些诗句激励着人们在面对困境时要勇敢寻找光明，呼吁人们关注社会问题并为之努力。

总之，顾城的诗歌以其独特的风格、深刻的内涵和真挚的情感给读者带来了极大的艺术享受。

他的诗歌不仅表达了他对生命和自然的独特感悟，也反映了人类内心的复杂情感和对社会的深刻反思。

顾城诗歌《我是一个任性的孩子》全文赏析顾城诗歌《我是一个任性的孩子》全文赏析无论是在学校还是在社会中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。

那什么样的诗歌才是大家都称赞的呢？下面是小编整理的顾城诗歌《我是一个任性的孩子》全文赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《我是一个任性的孩子》也许我是被妈妈宠坏的孩子我任性我希望每一个时刻都像彩色蜡笔那样美丽我希望能在心爱的白纸上画画画出笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛一片天空一片属于天空的羽毛和树叶一个淡绿的夜晚和苹果我想画下早晨画下露水所能看见的微笑画下所有最年轻的没有痛苦的爱情画下想象中我的爱人她没有见过阴云她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我永远，看着绝不会忽然掉过头去我想画下遥远的风景画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵——长满淡淡的茸毛我让它们挨得很近让它们相爱让每一个默许每一阵静静的春天的激动都成为一朵小花的生日我还想画下未来我没见过她，也不可能但知道她很美我画下她秋天的风衣画下那些燃烧的烛火和枫叶画下许多因为爱她而熄灭的心画下婚礼画下一个个早早醒来的节日——上面贴着玻璃糖纸和北方童话的插图我是一个任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明我想画下风画下一架比一架更高大的山岭画下东方民族的渴望画下大海——无边无际愉快的声音最后，在纸角上我还想画下自己画下一只树熊他坐在维多利亚深色的丛林里坐在安安静静的树枝上发愣他没有家没有一颗留在远处的心他只有，许许多多浆果一样的梦和很大很大的眼睛我在希望在想但不知为什么我没有领到蜡笔没有得到一个彩色的时刻我只有我我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸让它们去寻找蝴蝶让它们从今天消失我是一个孩子一个幻想被妈妈宠坏的孩子我任性全文赏析顾城自己承认，他是个“从来没过八岁”的“始终没有发育成熟” 的“魔鬼般的顽童”。

在另一首诗中写道：“我是一个悲哀的孩子，始终没有长大”。

浅析顾城诗歌的特点浅析顾城诗歌的特点________________________________________顾城，中国当代著名诗人，他的诗歌曾深刻地影响了一代又一代读者，他的作品充满着节奏感、细腻的语言、富有张力的句式以及深刻的思想内容。

下面，我们将从几个方面浅析顾城的诗歌特点。

一、独特的语言顾城的诗歌充满了浓郁的语言特色，他使用了大量的精致的比喻、隐喻、典故等，让读者不断发现其中的新意。

在《时间，你可曾听见》一诗中，他用“时间，你是穿行在天上的风”来描述时间的轻盈穿梭；在《夜》中，他用“夜是一只黑色的鸟，它的翅膀覆盖了整片天空”来描述夜的宁静而又神秘。

二、丰富的情绪顾城的诗歌中透露出丰富而复杂的情绪，他用一种内心深处的敏感来表达对生活的眷恋，也用坚定的信念去面对生活的挑战。

在《沉思》中，他用“我不要去期望明天，但也不要忘记昨天”来表达自己对未来的忧虑；在《初春》中，他用“初春，你好！你带着活力，带着梦想”来表达对新生命的向往。

三、优美的节奏顾城的诗歌带有流畅而优美的节奏感，他用五言、七言、九言等不同格律来表达不同的思想内容。

在《别离》中，他使用五言律诗来表达对亲人的思念之情；在《沉思》中，他使用七言律诗来表达对人生道理的思考之情。

四、寓意深刻顾城诗歌中隐含了丰富而深刻的寓意，他以独特的眼光去审视生活，以敏锐的心去感受人生。

在《思念》中，他用“思念是一只鸽子，它在夜里唱歌”来表达对亲人遥远之情；在《关于时间》中，他用“时间是一只无声的钟，它在过去和未来之间游走”来表达对时间的无奈而又无力。

总之，顾城诗歌所体现出来的特点有很多：独特的语言、丰富的情绪、优美的节奏以及寓意深刻。

他用精妙而诗意化的文字和一种内心深处敏感而真切的感受去表达对生活的思考与感受，这也是顾城诗歌留存下来并不断发扬光大的原因所在。

顾城《我是一座小城》赏析顾城《我是一座小城》赏析【顾城《我是一座小城》原文】我的心，是一座城，一座最小的城。

没有杂乱的市场，没有众多的居民，冷冷清清，冷冷清清。

只有一片落叶，只有一簇花丛，还偷偷掩藏着——儿时的深情……我的梦，是一座城，一座最小的城。

没有森严的殿堂，没有神圣的坟陵，安安静静，安安静静。

只有一团薄雾，只有一阵微风，还悄悄依恋着——童年的纯真……啊，我是一座小城，一座最小的城，只能住一个人，只能住一个人，我的梦中人，我的心上人，我的爱人啊——为什么不来临?为什么不来临?【顾城《我是一座小城》赏】当我们次诵读它的'时候，我们听到了一种穿越一切的声音，当我仰望夜空星的时候，我们似乎看到了一双双清澈的眼睛。

在诗中，了了数语，就将脆弱的灵魂轻松展现。

我的心/是一座城/一座最小的城顾城如是说。

我们的心，又何尝不是呢? 顾城看似幼稚直白的诗歌文本与耐人寻味的诗歌主题之间所形成的张力，正是顾城诗歌的特点所在，魅力所在。

在《小城》这首诗中，我们可以很容易读出诗人那种若隐若现的心灵孤独和忧伤，出于对理想的追寻热爱，对现实的不满，诗人的心像一座远离都市喧的山城，既“不森严”，也“不神圣”，像一片绿叶那么质扑，像一簇映山红那么轻盈，象一团薄雾那么轻盈，诗人纯真的心，寂寞的慌，孤独的魂，于是无论白天夜晚，无论醒来还是在梦中，他都在热切的等待“心上人”“梦中人”“爱人”的到来。

读他的诗是一种人生的探求，灵魂的解。

每一次读顾城的诗，都有不同的感受。

读他的诗，我们一直感到我们面对着是一个永远长不大的孩子：时而睁着圆乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，时而托着下巴，稍作沉思状，时而扳着指头，把着指甲，喃喃自语……那些由童贞引发的情思、意念、幻想、体验总是带着谦卑、天真、好奇的光彩。

顾城呼唤了一代人用黑眼睛寻找光明，他自己最后还是走进了黑暗，这难道是诗人的宿命?令人叹息......是个世界造就了诗人，还是这个世界扼杀了诗人?我们的心灵需要感动，我们的生活需要好诗，为那些早早离开我们的诗人祝福，愿生命停止、灵魂在前进的人，如秋叶般静美......。

顾城一、三首诗的赏析《杨树》我失去了一只臂膀就睁开了一只眼睛《远和近》你一会看我一会看云我觉得你看我时很远你看云时很近《你在等海水吗》你在等海水吗海水和沙子你知道最后碎了的不是海水你在等消息吗这消息像一只鸟要飞起来顾城八岁的时候，某天饭后，家人带他出门散步。

他注意到路旁高高的杨树，以及树干上枝桠折断后留下的疤痕。

于是，他写下了《杨树》这首诗。

对诗人而言，这是一个早慧的征兆。

《杨树》很短，从诗的形式来看，似乎还没有开始，就已经结束。

这首诗以丰富的联想，把“臂膀”和杨树失去的枝干联系起来。

第一人称“我”使读者仿佛身在其中，感觉自己就是那棵在晚风中摇曳的杨树。

它的身影让人感到有些孤寂，但又透出一股子倔强。

更使人惊讶的是“眼睛”这个意象的使用。

树木长出“眼睛”，完全有悖于我们平时的经验。

顾城的巧笔使杨树“睁开了一只眼睛”，读者也同时睁开了另一只眼睛，看见了诗人笔下充满生机与灵性的自然界。

在《远和近》中，“看”是串起一切的主线。

文中的“你”，“一会看我／一会看云”——这里省略了人物的内心活动，省略了人物的状态，只留下了最简约的东西——看。

与此同时，“我”也在看，但“我”的看却被复杂化了。

前一节中的“看”仅仅是一种动作，这一节中的“看”则涉及了心灵视角。

诗人通过这种“看”发现了人与人心灵间的距离。

《你在等海水吗》这首诗是由一个问句开始的。

“你在等海水吗”——这种仿佛在与读者聊天的口吻，不仅让人感到亲近，也使人觉得好奇。

它向我们询问的不是什么确切的人和事，也不是要获得信息。

它的重心在于“等”。

而“等海水”，是一个多么抽象的、不真实的动作——这也正是这一开头的魅力所在，它既让人感到迷惑，又让人迫切地想要读下去。

随后，诗人用“海水和沙子”把问句推进一步，以便在读者的脑海中勾勒出一幅全景。

一幅关于大海的景致：海水和沙滩。

紧接着，诗人又以一种仿佛在下判断的语气说“你知道碎了的不是海水”。

这一句的肯定语调与第一句的疑问语调形成了鲜明对比。

顾城《一代人》原文赏析诗歌简介《一代人》是中国现代著名诗人顾城所作的一首著名诗歌。

这首诗歌以对社会变革和历史沉淀的思考为主题，包含了诗人的情感和思想。

《一代人》里流露出对自我意识、时间、未来、记忆和历史意义的思考。

这首诗歌是中国现代诗歌史上的经典之作，是顾城的代表作之一。

诗歌原文浮雕在世界的城市里，巨蚁般的人潮，晌午的白领从高楼涌出，午餐之后，男男女女重新进入大厦，不问苍天如何换休，也不舍夜太黑，共同劳作，共同愉快，这一代人，他们谁认得出自己的影子？他们为自己背负的是什么？如果有人像小小的圆木一样被丢弃，如果有人不能化为光芒和红热的火苗，谁听得到，谁能看得到，这一代人，他们的痛苦，他们脸上的皺纹，是什么意义？我走过一个个旧时的角落，我看到了摇篮和墓地，我看到了振翅飞翔的梦，幻影，你们燃烧过，你们曾经有过生命，你们竞相谋求幸福，你们辗转忘返，蒹葭苍苍，水波茫茫，一代人，这是你们的轨迹，你们的声音，这是你们的声音。

诗歌赏析《一代人》以城市为背景，描绘了现代人的快速生活节奏和忙碌的生活方式。

诗歌的第一句“浮雕在世界的城市里”便展现了城市的快节奏和拥挤的人潮。

之后的描写“巨蚁般的人潮”表现出人们像蚂蚁一样固定行动，缺乏个性和独立思考。

作者通过诗歌表达了对于现代生活方式的思考和质疑。

“午餐之后，男男女女重新进入大厦，不问苍天如何换休，也不舍夜太黑”的句子，抛出了生活的琐碎和忙碌，表达了对于生活的压迫感和无奈。

在第三段中，“如果有人像小小的圆木一样被丢弃，如果有人不能化为光芒和红热的火苗，谁听得到，谁能看得到”则表达了诗人对于个体的关注和关怀。

而接下来的“这一代人，他们的痛苦，他们脸上的皺纹，是什么意义？”则表现了诗人对于人生的思考和对于生命的重视。

最后一段引用了“我看到了振翅飞翔的梦，幻影，你们燃烧过，你们曾经有过生命，你们竞相谋求幸福，你们辗转忘返”的词句，表现出了对于历史和记忆的思考。

在这首诗歌中，诗人以散文的形式，描绘了现代生活形态下的人际关系、个体压力和人的情感，情感真切，用语极为准确，赋予了这首诗歌强烈的社会关怀色彩，也使得该诗歌成为了中国现代诗歌中的经典之作。

顾城诗歌《门前》赏析诗的开头，“我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。

”这简单的几句，就像一幅清新的画在眼前展开。

早晨的阳光洒在草上，那是一种充满希望和生机的景象，他说“多么希望”，一下子就把读者带入到他所向往的那种宁静美好的情境里。

就好像我们自己也在寻找这样一个地方，一个能让心灵在早晨的阳光中得到慰藉的门口。

“我们站着，扶着自己的门扇，门很低，但太阳是明亮的。

”这里“门很低”，却有着明亮的太阳，有一种虽然生活可能简单甚至有些简陋，但依然充满希望和美好的感觉。

两个人站在门口，扶着门扇，这个画面特别的宁静，有一种岁月静好的味道。

这就像我们平常生活中的小确幸，不需要多么华丽的场景，一扇门、两个人、明亮的阳光，就足够美好。

“草在结它的种子，风在摇它的叶子。

我们站着，不说话，就十分美好。

”这几句堪称经典啊！草在自然地结种子，风在自然地摇叶子，一切都是那么自然而然。

而“我们站着，不说话，就十分美好”，这种美好是一种默契，是一种心灵相通的宁静。

不需要言语的交流，就像有时候和好朋友或者爱人在一起，静静地待着，享受着周围的一切，那种感觉比说很多话都要美妙。

这也体现出顾城对那种纯粹、自然、宁静关系的向往。

“有门，不用开开，是我们的，就十分美好。

”这个门就像是一种归属，不用打开，只要知道是属于自己的，就有一种安心的美好。

就好比我们心里有一个属于自己的小角落，不管有没有人看到，只要知道它在那里，就觉得很踏实。

“早晨，黑夜还要流浪，我们把六弦琴交给他，我们不走了。

”早晨的时候，黑夜还没有完全褪去，但诗人说要把六弦琴交给黑夜，自己选择停留在这美好的早晨。

六弦琴可能象征着一种与黑夜相伴的东西，也许是烦恼、是漂泊，而现在诗人决定留在这充满希望和美好的早晨，这是一种对美好生活的坚定选择。

整首诗通过对一个门口的描绘，用简单的意象，像阳光、草、门、风等，构建出一个充满宁静、美好、和谐的世界，表达出对简单纯粹生活的向往，以及对人与人之间那种无需言语的默契关系的追求。

顾城的诗的赏析顾城的诗的赏析顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。

下面是店铺推荐给大家的顾城的诗的赏析，希望大家有所收获。

顾城的诗的赏析一如果以为童话诗人仅在假定性*世界虚构他的幻象天国，用纯净的本真童心和异想型人格编制“梦游症”，那就大错特错了。

在童话与现实的边缘，在异想与梦幻的氛围里，他的诗亦时有渗透着对社会存在的介入，以及对生命的体味，尽管不是重笔浓墨，倒象是透明淡远的水彩。

这首诗短短 13个句子，形而上地触及了现实生存挣扎与死亡命定的严峻谜面。

首句“在这宽大明亮的世界上”是概括性*背景，有着映衬作用与反讽效果，联系整首诗可以联想为在这貌似明亮宽敞的社会舞台上，芸芸众生正在演出各自的剧目：正剧、闹剧、悲剧、喜剧…… 而对熙熙攘攘的众生相，诗人仿佛是以“场记”的身份出现，坐在角落，冷静审视各种剧情发生发展，然后做出法官似的判定：“人们走来走去／他们围绕着自己／像一匹匹马／围绕着木桩”。

人们为了生存需要所进行的各种拼搏角逐，（“走来走去”）或巧取，或豪夺，其目的虽然是一种生存本能（“围绕自己”），但不无可悲的是，却被另一种社会性*异己力量（“木桩”）所主宰、所支配、所控制，以致近乎盲目围绕着它一团一团一转，还洋洋得意以为生存得“宽敞明亮”呢！这一剖析显示童话诗人并非天真，从“围绕自己”到“围绕木桩”的双重圆心运动中可以悟出，被“木桩”所异化的人无法自一由地施展自己的本质，人时时陷入外部世界异己力量规定的重围中。

当然，这只是第一层的社会性*含义。

另一层的本体含义是：人围绕着自己一团一团一转，人陷入自身的木桩“圈套”，这种作茧自缚是现代人生最大的悲剧——人既是他人的地狱又是自身的囚徒。

在这里，诗人用了一个众所周知的现象（马与木桩关系）贴切地道出人的悖论。

为了不至于过于分散，第二节首句再现一次“背景”以便收拢，接着道出“偶尔”也有极少数英勇的“蒲公英”，能够做超脱性*飞行。

顾城写的现代诗一、原文：《远和近》你，一会看我，一会看云。

我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

二、衍生注释：1. 这里没有特别生涩的词汇。

“远”和“近”并非单纯的空间距离概念。

在诗中，“远”代表着人与人之间心理、情感上的隔阂，即便身体距离可能较近，但心灵却相去甚远；“近”则是说人在看云时处于一种放松、纯真的状态，仿佛与自然更亲切、接近，没有那些复杂的人际之间的纠葛。

三、赏析：- 主题：这首诗的主题聚焦于现代社会中人的孤独感与人际关系的疏离。

通过非常简洁的场景描写来揭示深刻的社会和人类情感问题。

- 情感：诗中传递出一种复杂的失落情感。

作者对人与人间存在的无形隔阂感到无奈和感伤，似乎怀念着一种更加淳朴、亲近的关系。

- 表现手法：诗人采用极简的手法，仅仅通过对“看我”和“看云”这两个简单动作以及从中引发的远近距离感的描述，就很深刻地传达了主题。

用词十分简约，却效果超群，以一种独特的感知角度戳中读者的内心。

四、作者介绍：顾城是中国朦胧诗派的重要代表。

他的诗充满奇幻的想象与纯真的梦幻感，像一个永远长不大的孩子在与这个世界对话。

他生长的时代背景对他的创作有深远影响，他在诗歌里探索人性、爱情、自然和自我。

然而他的人生充满了悲剧色彩，他独特的性格和经历都融入到他的诗歌创作中，使他的诗既有着童话般的美妙又透着深刻的孤独与迷茫。

五、运用片段：1. 在一场朋友间发生小争吵后的聚会上。

当时大家虽然坐在一起，可空气里都是尴尬。

有人为了打破沉默就说：“咱们现在就有点像顾城诗里写的那样，‘你看我时很远，你看云时很近。

’我们离得这么近，但是心里像隔了一堵墙，咱们可不能让这么点矛盾就破坏了咱们的感情呀。

”2. 在忙碌的都市写字楼休息区，有一个年轻人对着旁边连绵的高楼大厦感慨：“我们在这繁华都市里，周围都是人，然而彼此之间呢？就像顾城说的，‘你看我时很远，你看云时很近。

’人们都忙碌又互相防备，还不如抬头看云时那么自在。

”3. 在大学的文学社团讨论会上，话题聊到现代社会人际关系。

顾城的诗全赏析顾城是中国著名的诗人，他的诗歌充满了独特的思想和感情。

以下是顾城的诗歌赏析:1.《一代人》黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

这首诗以其简洁、明快的语言和深刻的思想赢得了广泛的赞誉。

顾城在这首诗中通过描述一个经历过黑暗的人，试图在黑暗中寻找光明，表达了他对光明的渴望和对过去的怀念。

这首诗的意境清新、简洁，语言却富有深度和内涵。

2.《我是一个任性的孩子》我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。

这首诗体现了顾城独特的思想和感情。

他试图通过这首诗表达自己的孤独和渴望，以及对世界的爱。

诗中的语言简洁明了，充满了童真和深刻的思想。

3.《雨夜》窗外的雨夜，静静地淋湿了我的心。

我思念着你，就像雨夜思念着天空。

这首诗通过描述一个雨夜，表达了顾城对远方的思念和对过去的怀念。

诗中的语言简洁、明了，却充满了深刻的思想和感情。

4.《我是一个流浪者》我是一个流浪者，我走过了无数的路，我看过了许多的美景，但我还是觉得，世界上最好的风景，是在我的心里。

这首诗体现了顾城独特的思想和感情。

他试图通过这首诗表达自己的孤独和渴望，以及对世界的爱。

诗中的语言简洁明了，却充满了深刻的思想和感情。

5.《小巷》小巷，又弯又长，我带着思念，走过小巷，我看到了夕阳，看到了你。

这首诗通过描述小巷和思念，表达了顾城对远方的思念和对过去的怀念。

诗中的语言简洁、明了，却充满了深刻的思想和感情。

总的来说，顾城的诗歌充满了独特的思想和感情，他试图通过诗歌表达自己的孤独和渴望，以及对世界的爱。

他的诗歌语言简洁明了，却充满了深刻的思想和感情。

顾城诗歌《我是一个任性的孩子》全文赏析顾城是中国现代著名的诗人，以其独特的艺术风格和深刻的内涵而广受赞誉。

他的诗歌《我是一个任性的孩子》是一首充满自我表达与情感宣泄的作品。

本文将从诗歌的主题、形式和语言等方面进行细致的赏析，探究诗歌背后的情感世界和艺术创作。

诗歌的主题是表达诗人与现实世界之间的矛盾与反叛，并展示了自己作为一个“任性的孩子”的态度。

诗歌通过孩子的视角，将反抗现实剥削与束缚的情绪表达了出来，并将这种反抗的精神和态度视为一种宝贵的资本。

诗歌的形式上采用了自由诗的形式，没有固定的节奏与韵律，更加贴近自然的流动感。

这种形式的选择使诗歌更加接近现实生活和个体情感体验，打破了传统诗歌语言的束缚，更加自由地表达了诗人内心的情感。

诗歌的语言表达简洁而凝练，以简单的词语和直接的意象呈现诗人的情感状态。

例如，“带着一颗叛逆的心”、“我是喧嚣的笑声”等，这些直接的词语和意象创造了一种鲜明的对比，将诗人内心的真实情感展现了出来。

同时，诗歌中还运用了排比句法和倒装等修辞手法，增强了诗歌的节奏感和表现力。

诗歌的整体氛围是一种反抗与追求自由的情绪。

诗人通过描绘自己作为一个任性孩子的形象，表达了对现实束缚和压迫的不满与反抗。

他渴望追寻自己内心的自由与真实，用自己的方式诠释生活的意义。

诗歌中的意象丰富而独特，展现了诗人独特的艺术创作风格。

例如，“世界是一颗日常的苹果”、“把墙颠倒过来不是一回事”等都是诗人自己创造出来的独特意象，表达了诗人对于现实的扭曲与改造的愿望。

这种独特的意象在一定程度上突破了传统的表达方式，使诗歌更具想象力和审美价值。

总的来说，顾城的诗歌《我是一个任性的孩子》通过自由的形式语言，直接而深刻地表达了诗人内心的情感和态度。

诗歌中的主题、形式和语言等方面的运用都体现出了诗人的个人特色和艺术追求。

这首诗歌不仅在情感表达上引发读者共鸣，同时也在艺术创作上具备了独立的价值。

赏析顾城诗歌《一代人》黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

诗只有两句，而且全诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的事物：黑夜、眼睛、光明。

正因如此，这首诗歌才具有深思的魅力。

两句新奇的组合，看似相悖的转折，蕴含着奇妙的合理性。

（1）相悖逻辑这种相悖的逻辑正是这短短两句诗的精华所在，它体现在两个层面上：第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验中它们的呈现方式相悖。

这主要集中在眼睛这一意象上。

在茫茫的黑暗里，眼睛是唯一的明灯。

在人们的生活经验中，眼睛始终是透明的象征。

然而，诗中的眼睛却是“黑色的眼睛”。

这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。

这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。

这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。

而这些又都指向了“黑夜”——那个时代的背景。

第二个层次的相悖是诗歌内在的相悖。

这主要集中在“光明”这一意象上。

那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明，诗人正要用那黑色的眼睛寻找光明。

这是诗人奏响的反*叛黑夜的一声号角。

这个层次也是这首诗歌的主旨所在，即诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的苦痛，更要寻觅。

所以诗人为这只有两句话的诗起了一个宏大而耐人寻味的标题：一代人。

但诗的内容似乎又指向了两代人：既是对上一辈的总结和反思，又是对下一代的呼唤和定位。

（2）艺术手法这首诗在艺术手法上也充分地体现了顾城诗歌的艺术特色，在意象的营构上匠心独具。

诗人采用了与生活中生命感受密切相关的意象，用出人意料的组合表达了他对世界、生活、生命的新鲜体验。

他还尽量使用明确、简单的词汇和句子来表达心中的感受，避免诗歌的语言受到晦涩难懂等流弊的污染。

（3）审美原则这首诗在审美原则上是全新的。

它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意象、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”，即一代人觉醒的象征。

在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。

顾城诗歌《雨行》赏析顾城诗歌《雨行》赏析顾城的诗并没有像许多人曾经攻击过的那样“朦胧”和“晦涩”，相反，它呈现出一种清新流畅的明快风格，所有的段落都以“我”为开端，展开了某种主体中心的句式，仿佛是一个孩子半梦半醒时分的自言自语。

这种语言气质与顾城的童话精神是紧密融合的。

接下来小编为你带来顾城诗歌《雨行》赏析，希望对你有帮助。

【顾城《雨行》原文】云，灰灰的，再也洗不干净。

我们打开布伞，索性涂黑了天空。

在缓缓飘动的夜里，有两对双星，似乎没有定轨，只是时远时近……【顾城《雨行》赏析一】色彩与人的心理有一定联系。

红色使人惊警、兴奋，蓝色使人安宁、沉静，黑色和灰色则使人感到压抑。

这首诗一开始写道：“云，灰灰的”，这只能是乌云，给人很强的压抑感，有诗云：“如磐夜气压重楼”，那夜气定也是灰黑色的。

接下去，诗人又写道：“再也洗不干净”，这就表达出诗人对这“灰灰的云”的厌恶情绪，它是那么肮脏，任凭雨再大，也冲洗不净它。

由此，我们可以体会到，“云”这个意象是带有可厌、可憎的感情色彩的。

但“云”到底是指什么?大概是指动乱年代的那种政治气氛吧，当时不是有句很时髦的口号叫“经风雨，见世面”吗?这首诗题为《雨行》，也许正是要表达在十年动乱的政治风雨中的一些感受。

接下去，诗人又写道：“我们打开布伞，索性涂黑了天空”。

这两句包含着一种绝望的愤激情绪，可以使我们联想到闻一多《死水》中的句子：“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪涟。

不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。

”由此，我们可以看出顾城在这里所要表现的是与闻一多相近似的一种情绪。

他们都对当时的现实感到厌恶、绝望，所以才有“爽性”、“索性”等语。

其实，诗人们的内心中是盼望着能有所变化的。

假如说第一小节主要是写当时的政治环境的话，那么第二小节则主要写个人的命运。

在“缓缓飘动的夜里”，“没有定轨”的双星，给人一种漂泊无依的印象，传达出一种不知何去何从的迷惘。

这也相当真实地反映出在浩劫中被损害、被侮辱的年轻人的心理。