钢的琴-电影赏析

钢的琴影评分析《钢的琴》是一部充满温情与现实交织的影片，它以独特的视角和朴实的叙事手法，为观众展现了一段动人的故事。

影片的背景设定在上世纪 90 年代，那个时期中国社会正经历着巨大的变革。

工厂的倒闭、工人的下岗，让曾经的荣耀与安稳瞬间崩塌。

主人公陈桂林就是众多下岗工人中的一员，他为了留住女儿的抚养权，决定和一群同样落魄的工友们一起打造一架钢琴。

电影的画面风格带有浓郁的工业气息，破败的工厂、陈旧的设备，这些场景都在无言地诉说着过去的辉煌与如今的落寞。

这种视觉呈现不仅营造出了一种怀旧的氛围，更让观众深刻地感受到了时代变迁给人们带来的冲击。

影片中的人物形象十分鲜活且富有层次感。

陈桂林，一个怀揣着音乐梦想却被生活所迫的父亲，他坚韧、执着，为了女儿可以付出一切。

他身上既有对现实的无奈，又有对梦想的坚持。

他的工友们，虽然各自有着不同的性格和困境，但在打造钢琴的过程中，都展现出了人性中的善良和团结。

胖头的莽撞、快手的机智、季哥的豪爽，每个人物都有着独特的魅力，他们的存在让整个故事更加丰满和真实。

在情节发展上，《钢的琴》没有刻意营造强烈的戏剧冲突，而是以一种平实的方式展现生活中的点滴。

从陈桂林决定造琴开始，遇到了种种困难，资金的短缺、技术的难题、家庭的压力，但他们始终没有放弃。

这种在困境中不断前行的力量，让人感到无比温暖。

特别是在造琴的过程中，大家各显神通，利用自己的专长和经验，一点点地将钢琴拼凑起来，这个过程不仅是对钢琴的制作，更是对生活的重新构建。

电影的音乐也是一大亮点。

影片中的音乐不仅为情节的发展增添了氛围，更成为了人物内心世界的一种表达。

陈桂林弹奏的手风琴曲，悠扬而略带忧伤，仿佛在诉说着他对生活的不甘和对未来的期许。

而在众人合力打造钢琴时，激昂的背景音乐又让人感受到了他们的决心和勇气。

《钢的琴》所传达的主题是多元而深刻的。

它不仅仅是关于父爱的伟大，更是关于对梦想的追求、对过去的怀念以及对现实的无奈与抗争。

没落时代的浪漫主义：一个工人阶级的自我救赎——影片《钢的琴》分析影片《钢的琴》讲述的是一个发生在上世纪90年代，东北某钢厂的下岗工人陈桂林为赢得女儿的抚养权在工友们的协助下制造了一架钢琴的故事。

在这一叙事外壳包裹下，做钢琴的过程更多的呈现为热情的工人阶级再聚到一起的一次集体狂欢。

影片实际上向我们展示了在那个大时代环境的变化下，一个工人集体对于往昔工业社会生活的缅怀与感伤。

影片整体风格幽默、荒诞，舞台造型和歌舞片元素大量运用，颇具独特气质，从始至终弥漫着一种工人阶级在没落时代的浪漫主义色彩。

整部影片完成了对传统的延续与重构，一方面延续了60-70年代工业题材的传统，另一方面又把这种题材的价值指针从共产主义、集体主义、英雄主义的宏大叙事域，拧回到个人的世俗生活层面，并且开始聚焦于个人生活的困境——挣扎在当下资本和市场重压下的底层小人物的命运上。

关于影像电影的开篇从夫妻二人协议离婚和孩子归属的对话中，镜头淡入。

我们看到的是一个构图极致，形式感极强的镜头：前景夫妻二人并排站立直面镜头，正面、仰拍。

身后是苍茫的天空和一排灰暗的矮平房。

通过演员的眼神，我们猜想他们面对的是一望无际的废弃工厂，然而导演却始终不给二人视线的反打镜头，逼仄感的处理手法让我们将注意力更多的集中在二人的语言和状态上：妻子衣着时尚，与丈夫一身土气的打扮，还架着手风琴旁边停着小摩托车的搞笑情形形成了鲜明的反差。

饶有趣味的构图充满了隐喻：这其中包括二人身后两块破烂的遮雨棚，暗示着一对曾经的比翼的翅膀，如今已经无法负载飞翔：右面妻子的一只羽翼丰满，而陈桂林身后的却是残破不堪；二人如今已是身份悬殊，妻子的资本形象衬托下，是陈桂林作为一个工人阶级的男性只剩筋骨的窘迫。

接下来的一场戏中，陈桂林身套垃圾袋，拉着手风琴，率领小乐队，伴着喷火杂耍表演为一场葬礼在雨中演出。

这颇具仪式感的场景，暗喻着已成为被历史所抛弃的工人兄弟集体，在为同样已逝去的工业文明奏响最后的挽歌。

钢的琴影评钢的琴影评（一）陈桂林是东北一家国有钢铁企业的工人，随着90年代改革的深入，他和其他那个时代的人一样，下岗了。

还好，他会拉手风琴，就和几个同样下岗的同事组了个草台班子，接些红白喜事的活儿，养家糊口。

唯一的女儿喜欢弹钢琴，但却因为家里没钱买不起，不是蹭学校的琴弹，就是在老爸画得木头琴键上练习哑巴钢琴。

妻子离家出走，跟了个卖假药，过上了她“梦寐以求的不劳而获的日子”。

却转过头来要和老陈争夺女儿的抚养权。

女儿很现实，提出谁能给她买架钢琴就跟谁。

老陈为此借钱买琴未果，偷琴不成进了局子。

几番碰壁后在厂图书馆里发现了一本《钢琴制造》，由此萌生了一个看似异想天开的主意;造钢琴。

老陈发动群众的力量，跟他的情人，哥们儿，姐夫还有以前的同事，即草台班子的主唱，职业混混，前小偷，黑社会老大，猪肉王子和退休老工程师等，硬是在废旧的厂房里，铸造出一架纯钢外壳的钢琴。

这就是电影《钢的琴》所讲述的故事。

老陈他们曾是骄傲的产业工人，是这个社会的主人，领导阶级；工资高，地位高，技术也高；曾经是中国经济腾飞的支柱，为社会发展创造出巨大的财富。

但是，一场改革却将正值壮年的他们抛向了社会，让他们成了名副其实的无产者。

不仅如此，记载他们光辉岁月的厂房，也被废弃，荒芜，那两个象征产能和效益的烟囱更是在爆破中灰飞烟灭。

他们精湛的技术和无穷的创造力，顿时失去了用武之地。

正如老陈所言：本来是要像桂林山水一样甲天下的，却成了一个夹生的人。

眼看着就要在吹拉弹唱和跳舞搓麻中荒废。

幸好有了这个主意，一群闲人突然发现了自己的价值，在父爱和尊严的名义下团结起来，为了造钢琴这个事业而奋斗。

说它是个事业似乎有些夸大。

但是这群人的激情和坚持其实无异于那些为了理想而奋斗的年轻人。

在这个过程中，每个人都在发生着变化，重新审视自己的价值和与他人的关系。

老陈曾经认为女儿不能跟着她那个嫌贫爱富的妈。

认为物质不可能弥补这么多年感情上的疏离。

当他看到女儿对妻子情感上的依恋，想到自己的手艺在当下的社会中一文不值，给不了孩子美好的未来时，他毅然做出了让步。

电影《钢的琴》赏析一、叙事手法该片以钢琴为主线、保烟囱为副线，两条线索并进，顺叙中时用插叙的叙事手法展开，环环相扣，循序渐进，每件事件的发生之前都有伏笔，如陈父去世前，陈机动车的突然倒地（陈桂林常用机动车载父亲回家），故不觉突兀。

以现实主义手法讲述一群存有浪漫主义精神的普通人不怎么普通的举动，平实的叙事手法不夸张不做作，恰如其分地表现出本片荒诞背后的沉重，诙谐背后的苍凉。

二、剪辑（1）音乐剪辑在配乐上，用了俄罗斯送葬曲《三套车》，奠定了本片苍凉的基调，与喜气洋洋的《步步高》形成鲜明的对比，本身就是一种荒诞。

这也是整部片子的统一风格——悲伤隐藏在欢笑之后，诙谐中更衬显出苍凉。

陈做纸钢琴的背景音乐《超级玛丽》，巧妙地烘托出其行为的荒诞可笑。

片尾孩子唱着《如果感到幸福你就拍拍手》而陈却倚墙黯然神伤，音乐和画面形成对比，更显其悲。

（2）动作剪辑陈用机动车载父回家时选用了侧面、正面、后面及在车上看到移动路面四个镜头，带出一种动感和节奏感。

做纸钢琴时也用了正面、侧面、正面、后面进行拍摄，并对其用毛笔画琴健作了特写。

陈做好纸钢琴后钻螺丝钉、摆书、铺布，一个动作一个镜头，使动作更有连贯性，增强了节奏感。

三、拍摄本片常用淡入和淡出实际场景的变换，在画面仍暗着时，声音先入，使时间缩短。

陈桂林在琴行从帘幕之间看女儿弹琴用了推和移的镜头，并做了主客观的转换，镜头的缓慢移动生动的再现了陈凝望女儿的温柔目光。

运用主客观转换的还有季哥被抓的片段。

片尾陈拉手风琴用了推镜头，引人思考其心理活动，淑娴倚在他肩膀上后用了拉镜头，画面淡出。

四、蒙太奇应用（1）象征蒙太奇：电影开头音乐先入带动观众情绪，然后是陈桂林和小菊讨论离婚的长镜头，陈桂林和小菊并列站着，陈身后是破败的毛坯房，而小菊身后是崭新的小洋房，疑似屋顶的建筑如翅膀般一旧一新分立于两人背后，象征着新与旧之间的对峙冲突。

（2）平行蒙太奇：三人在驾驶座上唱歌与车厢内的三人运用平行蒙太奇，两相映衬，让人捧腹。

电影《钢的琴》视听语言分析我不相信婚姻，这东西往坏里说就是一种故意的政治行为，短视的男人把女人锁在家里，并缚以传统礼节，以免女人碍事的一种手段；往好里说就是甜蜜的错觉，两人彼此真心相爱，却从未意识到即将到来的是彼此折磨的蹉跎岁月。

但是，当两个人明知如此，甜蜜还会睁大眼睛，正视彼此，义无反顾地结婚，那么我认为这并非保守或妄想，而是勇敢、激进，以及无比的浪漫。

可是，浪漫逝去，选择离婚收场的人，又是怎样想怎样做的呢？《钢的琴》开头是一个长镜头。

第一幕是全景下的两个人，女子身着米白色长款风衣，灰色围脖，手提包。

男子棕色尼龙大衣，黑色裤子配皮鞋，外加一个略脏的白围脖，嘴上叼着一根烟，胸前抱台手风琴，身旁停辆单车，背后是90年代的砖房，整个画面是深色调，渲染了萧瑟肃然之意，给人一种复古的视觉冲突，第一感觉就让人回到了上个世纪末。

两人的对话：“离婚就是相互成全，你放我一马，我放你一马的事。

——离婚就是离婚，别扯那些没用的。

我同意。

——同意就好。

——那就抽空办了吧，家里冰箱、彩电、洗衣机，你看着搬吧。

——你是不把我当成收废品的了？······”远景下的两人以正面排站的姿势立着，戏谑的语言，谈论的是关于离婚的话题，结婚是人生大事，离婚也是一件伤心痛苦的事，是历经了生活的磨合而做出的无奈的选择。

可两人似乎事不关己般地无所谓，离婚这个重大的事件，也变得云淡风轻了。

然后景别变成近景，两人在谈及孩子的归属问题上时，才有了细微变化。

女子说：“陈桂林我告诉你，孩子跟你是不会幸福的。

”脸部表情是一种笃定和坚决。

名叫陈桂林的回：“你少拿幸福吓唬我，小元很幸福！”此时他的表情才有了变化，收敛了不在意的心绪，变得郑重起来，虽然话语仍是带有戏谑的语气，但却是不容置疑的。

第一个场景就交代了，事情是由两个大人的离婚而引起的，看到这个，我们似乎还不知道《钢的琴》与离婚有什么联系。

接着出现的是大雨下穿着雨衣站成一排拿着乐器齐奏的几个人，演唱的歌曲颇有一种俄罗斯的风格，主题表现痛苦和悲伤。

《钢的琴》影评《钢的琴》是一部由中国导演张艺谋执导的电影，该片于2021年上映。

该影片根据真实事件改编，通过展现年轻女孩钢琴天才杨小牧的成长故事，揭示出音乐、家庭与毅力的重要性。

本文将就该影片的情节、表演和主题进行评述。

首先，影片以真实的故事为基础，讲述了一个脱颖而出的钢琴天才的成长历程。

杨小牧自幼便展示出非凡的音乐天赋，然而，在她父亲的早逝后，家庭的经济状况变得困难，琴声与悲伤深深铭记在她的心中。

面对逆境，她没有放弃，而是依靠着对音乐的热爱和坚定的信念，一步步实现了自己的梦想。

影片的演员阵容堪称强大，其中，女主角由新锐演员李宁扮演。

李宁在片中的表演令人难以忽视，她巧妙地通过细腻的情感演绎，将杨小牧内心世界的复杂情感展现得淋漓尽致。

观众通过她的表演能够深刻感受到杨小牧在音乐旅程中的坚韧和努力。

导演张艺谋在本片中的执导功力再次得到展现。

他运用独特的视觉风格，精心构建了每一个场景。

特别是在音乐比赛的镜头中，他巧妙地运用摄影技巧和剪辑手法，让观众能够通过画面感受到音乐的魅力。

影片的配乐也极具特色，通过钢琴演奏的旋律与电影情节完美融合，进一步提升了整体的观影体验。

除了剧情和表演，影片还深入探讨了音乐、家庭与毅力这些主题。

音乐作为一种传达情感的媒介，不仅能够激发人们内心的力量，也能够带来希望和改变。

家庭在杨小牧成长故事中扮演着至关重要的角色，父亲的离世给她带来了无尽的痛苦，而母亲的支持和陪伴则成为她坚持音乐梦想的动力。

同时，影片也着重探讨了毅力和坚持的重要性，告诉观众在追逐梦想的路上，需要不断努力和付出，才能最终实现自己的目标。

综上所述，《钢的琴》是一部扣人心弦、令人感动的电影。

影片通过真实动人的故事、精彩的表演和深刻的主题探讨，成功地传递出音乐的能量和家庭的重要性。

观众在观影过程中将被剧情所感染，思考人生中的坚韧与梦想。

《钢的琴》无疑是一部值得观看的佳作。

为爱而存在的钢铁精神——评析电影《钢的琴》作为一部重在发掘亲情深重、父爱如山的影片，《钢的琴》作为张猛导演的一部得力之作，充分将其体现出来。

影片摒弃了以往同类型电影因抒情气太浓而导致的失真，给人一种深刻的钢铁般的“爱”的认识。

通过讲述陈桂林为挽回女儿抚养权而造琴的曲折故事，体现出主人公陈桂林对女儿的深厚关爱。

从而影片的主题凸显的深刻而又独特：赞扬那些因为有爱而发扬钢铁精神的人，阐明了这为爱而存在的钢铁精神。

而主题的解释离不开导演运用巧妙的镜头语言、充满深情的电影音乐、以及独特的色彩描绘。

影片中导演所采用的巧妙的镜头语言有力地推动了故事情节发展，彰显了导演功底，更重要的是为主题的阐释起了重要作用。

特别是在影片中景别的不断变化和交替使用，使得叙事更加紧密，情节在对照发展下流露出主题。

影片初始，主人公陈桂林与妻子的对话将观众引领到一个独特的视角。

两人并排站在一起，中景到全景的景别变化凸显了两人此时的严肃，更为观众呈现出一篇另类的厂房帐篷图，陈桂林身后的空帐篷和妻子小菊身后的遮挡帐篷形成了鲜明对比，仿佛也暗喻出离婚后的小菊有了替她遮风挡雨的男人，而陈桂林依然空空如也。

而影片发展到后来阶段时，两人并排站在厂房前的场面再一次呈现给观众，两人的境况似乎从未改变，唯一变的是陈桂林亲口答应小元由前妻抚养。

这样的景别运用是故事发展的有利论证，也表现出因缺爱而过于溺爱，陈桂林丧失的钢铁精神。

再如影片中，运动镜头的有效利用也进一步揭示主题，如在影片开端，一个移动镜头将乐队演奏的场景呈现出来，接着呈现出的是两个大烟筒和葬礼现场。

到后来陈桂林老爹死后，两种相同的拍摄手法却有不同的感情基调，似乎也阐明出钢铁精神离开爱而无法存在的主题。

无论是景别的变化还是镜头的移动效果，都离不开导演巧妙的镜头语言，这些都一一阐明出爱与钢铁精神不可分离的主题。

影片中音乐的运用充分显示出生动性和寓意性，那深刻的音乐在影片不同发展阶段有不同的含义，不仅使故事情节得以渲染，而且有力烘托了主题。

钢的琴影评分析钢的琴影是一部由中国导演张艺谋执导的电影，于1993年上映。

该电影通过描绘一个家庭中守墓人的故事，展现了中国农村社会的变迁和困境。

在这篇文章中，我将对该电影的评分进行分析。

评分一：导演表现力（9/10）导演张艺谋以其独特的视角和出色的表现力而闻名世界。

在钢的琴影中，他通过细腻的镜头语言和出色的布景设计，将观众带入了一个真实而又令人动容的世界。

导演的镜头运用让人印象深刻，尤其是在描述主人公的内心世界时，通过使用独特的视角和组合镜头，给人一种强烈的视觉冲击力。

评分二：剧情情节（8/10）钢的琴影的剧情情节令人深思。

该电影通过揭示一个小家庭中共同守护祖先的故事，探索了中国农村家庭的传承和变迁。

剧情紧凑而又令人感触，通过人物之间的关系和冲突展现了农村社会的现实和困境。

不过，有些观众认为电影的节奏过慢，导致故事发展有些拖沓。

评分三：演员表演（9/10）钢的琴影的演员表演令人赞叹。

主演们通过出色的表演，将角色的内心世界真实而又动人地展现出来。

他们在电影中的精彩演出让人感到他们身临其境，身临其境地感受到了故事中的情感与矛盾。

特别是女主角的表演给人留下了深刻的印象，她用自己的眼神和动作展现了角色的复杂情感。

评分四：音乐配乐（7/10）音乐配乐是影片中不可或缺的一部分。

钢的琴影的音乐配乐给人一种宁静而又哀伤的感觉，与电影的主题相得益彰。

然而，一些观众认为影片的音乐配乐有些单调，没有给人以太多的情感冲击力。

评分五：艺术指导（8/10）在钢的琴影中，艺术指导起到了很大的作用。

电影通过精心设计的场景和道具，再现了中国传统农村社会的生活。

观众仿佛穿越到了过去的时光，感受到了农村生活的苦辣滋味。

然而，有些观众认为影片的艺术指导有些过于单一，缺乏新意。

总评：（8.2/10）综合以上评分，钢的琴影是一部细腻而又动人的电影。

该电影通过表现中国农村社会的变迁和困境，给观众带来了强烈的触动和思考。

虽然在剧情发展上有些缺点，但导演的表现力和演员的精彩演出让该电影成为一部值得推荐的优秀影片。

《钢的琴》电影分析1.镜头开头一个固定仰角机位，两位主角中心站位，对比异常强烈，车站的遮雨棚两侧扬起，好像是主角背后的翅膀，男人一侧的车棚是破碎的，女人一侧的车棚是完整的，男人一边是废墟，是旧工业时代的远去，女人一边是砖房，是新时期拜金风潮的涌入，两人的衣着一旧一新，男人手里是手风琴，背后是助力车，女人身上是时髦的大衣，挎包，两人的格格不入顿时凸显出来。

在两人你一言我一语的对话中，一直是固定机位，正因为镜头中包含如此多的元素，才让观众避免了乏味。

等到季哥被警察抓走后，男主放弃了制造钢琴，接下来的画面跟开头类似，景物人物完全相同，由固定仰角机位换成了固定俯角机位，应该暗示男主心情的变化吧，仰视男主时，男主是高傲的，藐视的，不向困难低头的，而此时的俯角镜头，男主是卑微的，丧气的，人在屋檐下不得不低头的。

结尾时仍是机位平移，演员们都聚在钢琴周围，镜头逐渐后退拉远，沿着长长的走廊离工厂越来越远，带着观影人逐渐远离那段铿锵的岁月。

2.灯光偷钢琴之后的月下独奏更是奇葩，场面全黑，只有顶光，色彩明丽，雪花飘落，旋律悠扬，超现实浪漫主义风格，很唯美。

在炸烟囱之后也有一段相照应的，男主女主在画面中央，固定机位，背景全黑，唯有两束顶光，分别给男主女主，男主坐，手风琴，冷色调，女主站，小脚步，暖色调。

同样的超现实浪漫主义风格，唯美。

3.音乐电影《钢的琴》从主题上，就是一个与音乐有关的故事：下岗工人陈桂林与妻子离婚，为了挽留住女儿需要一架钢琴，从筹钱买钢琴，到学校里偷钢琴都不能成，于是拉拢昔日钢厂的同事们凭一手之力造“钢”琴。

故事自始至终都在围绕着一架挽留女儿所需要的钢琴而展开，“钢琴”作为一条线索也作为人物之间的主要矛盾在整个影片中反复出现，经典熟悉的钢琴旋律，如陈桂林在木钢琴上为女儿演奏贝多芬《致爱丽丝》，不时作为细节的呈现在片中响起，影片与音乐之间的直观关联便不言而喻了。

钢琴与手风琴，作为两个实物在影片中的参与，为电影音乐提供了恰如其分而又妙不可言的入口，钢琴为主，掌控着影片的主要旋律，手风琴协奏，统摄着整体感觉，使得音乐借由乐器的存在扣住了整个影片的灵魂所在，赋予影片一种唯美的浪漫主义色彩。