下载文档原格式
没落时代的浪漫主义：一个工人阶级的自我救赎——影片《钢的琴》分析影片《钢的琴》讲述的是一个发生在上世纪90年代，东北某钢厂的下岗工人陈桂林为赢得女儿的抚养权在工友们的协助下制造了一架钢琴的故事。
在这一叙事外壳包裹下，做钢琴的过程更多的呈现为热情的工人阶级再聚到一起的一次集体狂欢。
影片实际上向我们展示了在那个大时代环境的变化下，一个工人集体对于往昔工业社会生活的缅怀与感伤。
影片整体风格幽默、荒诞，舞台造型和歌舞片元素大量运用，颇具独特气质，从始至终弥漫着一种工人阶级在没落时代的浪漫主义色彩。
整部影片完成了对传统的延续与重构，一方面延续了60-70年代工业题材的传统，另一方面又把这种题材的价值指针从共产主义、集体主义、英雄主义的宏大叙事域，拧回到个人的世俗生活层面，并且开始聚焦于个人生活的困境——挣扎在当下资本和市场重压下的底层小人物的命运上。
关于影像电影的开篇从夫妻二人协议离婚和孩子归属的对话中，镜头淡入。
我们看到的是一个构图极致，形式感极强的镜头：前景夫妻二人并排站立直面镜头，正面、仰拍。
身后是苍茫的天空和一排灰暗的矮平房。
通过演员的眼神，我们猜想他们面对的是一望无际的废弃工厂，然而导演却始终不给二人视线的反打镜头，逼仄感的处理手法让我们将注意力更多的集中在二人的语言和状态上：妻子衣着时尚，与丈夫一身土气的打扮，还架着手风琴旁边停着小摩托车的搞笑情形形成了鲜明的反差。
饶有趣味的构图充满了隐喻：这其中包括二人身后两块破烂的遮雨棚，暗示着一对曾经的比翼的翅膀，如今已经无法负载飞翔：右面妻子的一只羽翼丰满，而陈桂林身后的却是残破不堪；二人如今已是身份悬殊，妻子的资本形象衬托下，是陈桂林作为一个工人阶级的男性只剩筋骨的窘迫。
接下来的一场戏中，陈桂林身套垃圾袋，拉着手风琴，率领小乐队，伴着喷火杂耍表演为一场葬礼在雨中演出。
这颇具仪式感的场景，暗喻着已成为被历史所抛弃的工人兄弟集体，在为同样已逝去的工业文明奏响最后的挽歌。
电影《钢的琴》赏析一、叙事手法该片以钢琴为主线、保烟囱为副线，两条线索并进，顺叙中时用插叙的叙事手法展开，环环相扣，循序渐进，每件事件的发生之前都有伏笔，如陈父去世前，陈机动车的突然倒地（陈桂林常用机动车载父亲回家），故不觉突兀。
以现实主义手法讲述一群存有浪漫主义精神的普通人不怎么普通的举动，平实的叙事手法不夸张不做作，恰如其分地表现出本片荒诞背后的沉重，诙谐背后的苍凉。
二、剪辑（1）音乐剪辑在配乐上，用了俄罗斯送葬曲《三套车》，奠定了本片苍凉的基调，与喜气洋洋的《步步高》形成鲜明的对比，本身就是一种荒诞。
这也是整部片子的统一风格——悲伤隐藏在欢笑之后，诙谐中更衬显出苍凉。
陈做纸钢琴的背景音乐《超级玛丽》，巧妙地烘托出其行为的荒诞可笑。
片尾孩子唱着《如果感到幸福你就拍拍手》而陈却倚墙黯然神伤，音乐和画面形成对比，更显其悲。
（2）动作剪辑陈用机动车载父回家时选用了侧面、正面、后面及在车上看到移动路面四个镜头，带出一种动感和节奏感。
做纸钢琴时也用了正面、侧面、正面、后面进行拍摄，并对其用毛笔画琴健作了特写。
陈做好纸钢琴后钻螺丝钉、摆书、铺布，一个动作一个镜头，使动作更有连贯性，增强了节奏感。
三、拍摄本片常用淡入和淡出实际场景的变换，在画面仍暗着时，声音先入，使时间缩短。
陈桂林在琴行从帘幕之间看女儿弹琴用了推和移的镜头，并做了主客观的转换，镜头的缓慢移动生动的再现了陈凝望女儿的温柔目光。
运用主客观转换的还有季哥被抓的片段。
片尾陈拉手风琴用了推镜头，引人思考其心理活动，淑娴倚在他肩膀上后用了拉镜头，画面淡出。
四、蒙太奇应用（1）象征蒙太奇：电影开头音乐先入带动观众情绪，然后是陈桂林和小菊讨论离婚的长镜头，陈桂林和小菊并列站着，陈身后是破败的毛坯房，而小菊身后是崭新的小洋房，疑似屋顶的建筑如翅膀般一旧一新分立于两人背后，象征着新与旧之间的对峙冲突。
（2）平行蒙太奇：三人在驾驶座上唱歌与车厢内的三人运用平行蒙太奇，两相映衬，让人捧腹。
没落时代的浪漫主义：一个工人阶级的自我救赎——影片《钢的琴》分析影片《钢的琴》讲述的是一个发生在上世纪90年代，东北某钢厂的下岗工人陈桂林为赢得女儿的抚养权在工友们的协助下制造了一架钢琴的故事。
在这一叙事外壳包裹下，做钢琴的过程更多的呈现为热情的工人阶级再聚到一起的一次集体狂欢。
影片实际上向我们展示了在那个大时代环境的变化下，一个工人集体对于往昔工业社会生活的缅怀与感伤。
影片整体风格幽默、荒诞，舞台造型和歌舞片元素大量运用，颇具独特气质，从始至终弥漫着一种工人阶级在没落时代的浪漫主义色彩。
整部影片完成了对传统的延续与重构，一方面延续了60-70年代工业题材的传统，另一方面又把这种题材的价值指针从共产主义、集体主义、英雄主义的宏大叙事域，拧回到个人的世俗生活层面，并且开始聚焦于个人生活的困境——挣扎在当下资本和市场重压下的底层小人物的命运上。
关于影像电影的开篇从夫妻二人协议离婚和孩子归属的对话中，镜头淡入。
我们看到的是一个构图极致，形式感极强的镜头：前景夫妻二人并排站立直面镜头，正面、仰拍。
身后是苍茫的天空和一排灰暗的矮平房。
通过演员的眼神，我们猜想他们面对的是一望无际的废弃工厂，然而导演却始终不给二人视线的反打镜头，逼仄感的处理手法让我们将注意力更多的集中在二人的语言和状态上：妻子衣着时尚，与丈夫一身土气的打扮，还架着手风琴旁边停着小摩托车的搞笑情形形成了鲜明的反差。
饶有趣味的构图充满了隐喻：这其中包括二人身后两块破烂的遮雨棚，暗示着一对曾经的比翼的翅膀，如今已经无法负载飞翔：右面妻子的一只羽翼丰满，而陈桂林身后的却是残破不堪；二人如今已是身份悬殊，妻子的资本形象衬托下，是陈桂林作为一个工人阶级的男性只剩筋骨的窘迫。
接下来的一场戏中，陈桂林身套垃圾袋，拉着手风琴，率领小乐队，伴着喷火杂耍表演为一场葬礼在雨中演出。
这颇具仪式感的场景，暗喻着已成为被历史所抛弃的工人兄弟集体，在为同样已逝去的工业文明奏响最后的挽歌。
为爱而存在的钢铁精神——评析电影《钢的琴》作为一部重在发掘亲情深重、父爱如山的影片，《钢的琴》作为张猛导演的一部得力之作，充分将其体现出来。
影片摒弃了以往同类型电影因抒情气太浓而导致的失真，给人一种深刻的钢铁般的“爱”的认识。
通过讲述陈桂林为挽回女儿抚养权而造琴的曲折故事，体现出主人公陈桂林对女儿的深厚关爱。
从而影片的主题凸显的深刻而又独特：赞扬那些因为有爱而发扬钢铁精神的人，阐明了这为爱而存在的钢铁精神。
而主题的解释离不开导演运用巧妙的镜头语言、充满深情的电影音乐、以及独特的色彩描绘。
影片中导演所采用的巧妙的镜头语言有力地推动了故事情节发展，彰显了导演功底，更重要的是为主题的阐释起了重要作用。
特别是在影片中景别的不断变化和交替使用，使得叙事更加紧密，情节在对照发展下流露出主题。
影片初始，主人公陈桂林与妻子的对话将观众引领到一个独特的视角。
两人并排站在一起，中景到全景的景别变化凸显了两人此时的严肃，更为观众呈现出一篇另类的厂房帐篷图，陈桂林身后的空帐篷和妻子小菊身后的遮挡帐篷形成了鲜明对比，仿佛也暗喻出离婚后的小菊有了替她遮风挡雨的男人，而陈桂林依然空空如也。
而影片发展到后来阶段时，两人并排站在厂房前的场面再一次呈现给观众，两人的境况似乎从未改变，唯一变的是陈桂林亲口答应小元由前妻抚养。
这样的景别运用是故事发展的有利论证，也表现出因缺爱而过于溺爱，陈桂林丧失的钢铁精神。
再如影片中，运动镜头的有效利用也进一步揭示主题，如在影片开端，一个移动镜头将乐队演奏的场景呈现出来，接着呈现出的是两个大烟筒和葬礼现场。
到后来陈桂林老爹死后，两种相同的拍摄手法却有不同的感情基调，似乎也阐明出钢铁精神离开爱而无法存在的主题。
无论是景别的变化还是镜头的移动效果，都离不开导演巧妙的镜头语言，这些都一一阐明出爱与钢铁精神不可分离的主题。
影片中音乐的运用充分显示出生动性和寓意性，那深刻的音乐在影片不同发展阶段有不同的含义，不仅使故事情节得以渲染，而且有力烘托了主题。
钢的琴赏析(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--一、叙事手法该片以造钢琴为主线、保烟囱为副线，两条线索并进，顺叙中时有插叙的叙事手法展开，环环相扣，循序渐进，每件事件的发生之前都有伏笔，如陈父去世前陈机动车的突然倒地（陈桂林常用机动车载父亲回家），故不觉突兀。
以现实主义手法讲述一群存有浪漫主义精神的普通人不怎么普通的举动，平实的叙事手法不夸张不做作，恰如其分地表现出本片荒诞背后的沉重，诙谐背后的苍凉。
二、剪辑（1）音乐剪辑在配乐上，电影开头的俄罗斯送葬曲《三套车》犹如一曲旧时代的挽歌，奠定了本片苍凉的基调，与随后喜气洋洋的《步步高》对比鲜明，在打着“沉重悼念母亲”的横幅的殡葬仪式上演奏《步步高》，本身就是一种荒诞。
这也是整部片子的统一风格——悲伤隐在欢笑之后，诙谐中更衬出苍凉。
陈做纸钢琴的背景乐为《超级玛丽》，巧妙地烘托出其行为的荒诞可笑。
胖头让安昌业“滚蛋”的音乐衬托出人物惨淡无奈的心境。
陈桂林被淑娴拒之门外后落魄地走在街上时，背景乐正是淑娴唱过的跟他解释过意思的描述一个女孩和情人约会彻夜不归后骗她妈妈说她是在花园迷路的俄文歌，犹如一个巨大的讽刺，衬托出陈内心的气愤屈辱，为之后陈找王抗美打架做铺垫。
片尾当孩子唱着《如果感到幸福你就拍拍手》，陈却倚墙黯然神伤，音乐和画面形成对比，更显其悲。
本片在音乐的插入和终止上也技法娴熟，如警察的开门“吱”地一声，钢琴声便自然地停止。
爆竹声停后，音乐响，胖头和快手起冲突时音乐停，纷争解决后音乐又起，这使音乐显得灵动有趣。
片中有多个镜头的音乐是在响起机动车声时就不露痕迹地停止。
（2）动作剪辑陈用机动车载父归家时选用了侧面、正面、后面及车上看到的移动路面四个镜头，带出一种动感和节奏感。
陈用纸壳做钢琴时也分别从正面、侧面、正面、后面进行拍摄，并对其用毛笔画琴键作了特写。
陈做好纸钢琴后钻螺丝钉、摆书、铺布，一个动作一个镜头，使动作更有连贯性，增强了节奏感。
《钢的琴》电影分析1.镜头开头一个固定仰角机位，两位主角中心站位，对比异常强烈，车站的遮雨棚两侧扬起，好像是主角背后的翅膀，男人一侧的车棚是破碎的，女人一侧的车棚是完整的，男人一边是废墟，是旧工业时代的远去，女人一边是砖房，是新时期拜金风潮的涌入，两人的衣着一旧一新，男人手里是手风琴，背后是助力车，女人身上是时髦的大衣，挎包，两人的格格不入顿时凸显出来。
在两人你一言我一语的对话中，一直是固定机位，正因为镜头中包含如此多的元素，才让观众避免了乏味。
等到季哥被警察抓走后，男主放弃了制造钢琴，接下来的画面跟开头类似，景物人物完全相同，由固定仰角机位换成了固定俯角机位，应该暗示男主心情的变化吧，仰视男主时，男主是高傲的，藐视的，不向困难低头的，而此时的俯角镜头，男主是卑微的，丧气的，人在屋檐下不得不低头的。
结尾时仍是机位平移，演员们都聚在钢琴周围，镜头逐渐后退拉远，沿着长长的走廊离工厂越来越远，带着观影人逐渐远离那段铿锵的岁月。
2.灯光偷钢琴之后的月下独奏更是奇葩，场面全黑，只有顶光，色彩明丽，雪花飘落，旋律悠扬，超现实浪漫主义风格，很唯美。
在炸烟囱之后也有一段相照应的，男主女主在画面中央，固定机位，背景全黑，唯有两束顶光，分别给男主女主，男主坐，手风琴，冷色调，女主站，小脚步，暖色调。
同样的超现实浪漫主义风格，唯美。
3.音乐电影《钢的琴》从主题上，就是一个与音乐有关的故事：下岗工人陈桂林与妻子离婚，为了挽留住女儿需要一架钢琴，从筹钱买钢琴，到学校里偷钢琴都不能成，于是拉拢昔日钢厂的同事们凭一手之力造“钢”琴。
故事自始至终都在围绕着一架挽留女儿所需要的钢琴而展开，“钢琴”作为一条线索也作为人物之间的主要矛盾在整个影片中反复出现，经典熟悉的钢琴旋律，如陈桂林在木钢琴上为女儿演奏贝多芬《致爱丽丝》，不时作为细节的呈现在片中响起，影片与音乐之间的直观关联便不言而喻了。
钢琴与手风琴，作为两个实物在影片中的参与，为电影音乐提供了恰如其分而又妙不可言的入口，钢琴为主，掌控着影片的主要旋律，手风琴协奏，统摄着整体感觉，使得音乐借由乐器的存在扣住了整个影片的灵魂所在，赋予影片一种唯美的浪漫主义色彩。
一、叙事手法该片以造钢琴为主线、保烟囱为副线，两条线索并进，顺叙中时有插叙的叙事手法展开，环环相扣，循序渐进，每件事件的发生之前都有伏笔，如陈父去世前陈机动车的突然倒地（陈桂林常用机动车载父亲回家），故不觉突兀。
以现实主义手法讲述一群存有浪漫主义精神的普通人不怎么普通的举动，平实的叙事手法不夸张不做作，恰如其分地表现出本片荒诞背后的沉重，诙谐背后的苍凉。
二、剪辑（1）音乐剪辑在配乐上，电影开头的俄罗斯送葬曲《三套车》犹如一曲旧时代的挽歌，奠定了本片苍凉的基调，与随后喜气洋洋的《步步高》对比鲜明，在打着“沉重悼念母亲”的横幅的殡葬仪式上演奏《步步高》，本身就是一种荒诞。
这也是整部片子的统一风格——悲伤隐在欢笑之后，诙谐中更衬出苍凉。
陈做纸钢琴的背景乐为《超级玛丽》，巧妙地烘托出其行为的荒诞可笑。
胖头让安昌业“滚蛋”的音乐衬托出人物惨淡无奈的心境。
陈桂林被淑娴拒之门外后落魄地走在街上时，背景乐正是淑娴唱过的跟他解释过意思的描述一个女孩和情人约会彻夜不归后骗她妈妈说她是在花园迷路的俄文歌，犹如一个巨大的讽刺，衬托出陈内心的气愤屈辱，为之后陈找王抗美打架做铺垫。
片尾当孩子唱着《如果感到幸福你就拍拍手》，陈却倚墙黯然神伤，音乐和画面形成对比，更显其悲。
本片在音乐的插入和终止上也技法娴熟，如警察的开门“吱”地一声，钢琴声便自然地停止。
爆竹声停后，音乐响，胖头和快手起冲突时音乐停，纷争解决后音乐又起，这使音乐显得灵动有趣。
片中有多个镜头的音乐是在响起机动车声时就不露痕迹地停止。
（2）动作剪辑陈用机动车载父归家时选用了侧面、正面、后面及车上看到的移动路面四个镜头，带出一种动感和节奏感。
陈用纸壳做钢琴时也分别从正面、侧面、正面、后面进行拍摄，并对其用毛笔画琴键作了特写。
陈做好纸钢琴后钻螺丝钉、摆书、铺布，一个动作一个镜头，使动作更有连贯性，增强了节奏感。
其煞有介事的行为举止也更衬托其荒诞。
陈和淑娴在小餐馆吃饭时和陈请哥们喝酒时镜头慢慢移动到门上，下一镜头人已在户外，而陈四处借钱的片段只也拍了一下他的机动车，下个镜头他已在养猪房向人借钱里，省略了他开车的过程，这种剪辑方式过渡自然，有效省略拍摄环节，缩短了时间，也使得影片情节更为紧凑。
电影《钢的琴》的艺术美探究电影《钢的琴》是由罗曼·波兰斯基执导，于2002年上映的一部法国电影。
该片通过讲述钢琴家瓦迪斯瓦夫·施皮尔曼在二战期间的经历，以及他与一架钢琴之间的特殊关系，以探究艺术的美与价值。
《钢的琴》以一个世纪的音乐史作为背景，展现了瓦迪斯瓦夫·施皮尔曼通过音乐超越困境和苦难的故事。
电影通过细腻的画面，将战争的残酷和恐怖呈现给观众，同时又展现了音乐的力量和力量对人类情感的影响。
影片通过音乐的语言表达了人类对和平、理解和团结的追求，也透露出钢琴背后隐藏的故事。
这就引发了对艺术的美的探究。
电影呈现了瓦迪斯瓦夫·施皮尔曼对音乐的执着和热爱，他的表演具有灵魂和情感的力量。
他通过音乐传达了对人类和谐与理解的渴望，以及对在战争中生活的人们的同情和同情心。
电影通过表现音乐的美丽之处，传达了艺术对人类生活的重要性和影响力。
电影还探讨了艺术在战争和恐怖中的力量。
虽然战争和暴力带给人们痛苦和痛苦，但电影表达了音乐对人类心灵的慰藉和希望。
在战争年代，瓦迪斯瓦夫·施皮尔曼用音乐来抚慰受伤的灵魂，使人们通过音乐来寻找和平与希望。
电影通过这种方式展示了艺术对人类情感和精神力量的重要性。
在电影中，导演通过精心构建的故事情节、细腻的画面和优秀的表演，探寻了艺术的美和力量。
电影通过找到艺术与生活之间的联系，传达了对和平、理解和团结的渴望。
电影也提醒观众要珍惜艺术，以及艺术对人类生活的积极影响。
通过对艺术美的探究，我们可以更好地理解和欣赏艺术，并从中获得情感、启示和力量。
