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关于高校美术教学改革的思考随着时代的发展，高校美术教学改革已成为当前教育领域的热点话题。
美术教学改革是教育改革的重要组成部分，也是培养创新型人才的重要途径。
本文将从美术教学的现状入手，探讨高校美术教学改革的现状与问题，并提出一些思考与建议。
高校美术教学改革的现状。
随着社会经济的发展，对美术教育的需求也日益增加，学生对美术教学的要求也越来越高。
高校美术教学改革也在不断推进，一些高校已经开设了多种类型的美术专业，涵盖了绘画、雕塑、设计等多个方向，为学生提供更多的选择余地。
一些高校还注重培养学生的实践能力，鼓励学生参与各类艺术作品的创作，开拓学生的艺术视野。
高校美术教学改革仍存在一些问题。
一些高校美术教学过于注重技法的传授，而忽视了学生对艺术的理解和创作能力的培养。
学生在校期间，大多数时间都花在学习技法上，缺乏对艺术内涵的深刻理解和自主创作的能力。
部分高校美术教学过于注重理论知识的授课，忽略了实际操作的环节。
学校教学内容过于理论化，不够贴近实际，学生缺乏对实际操作技能的训练。
由于师资力量不足，一些高校美术教学师资水平不高，教学质量存在很大的差异。
针对以上问题，对于高校美术教学改革有几点思考。
高校美术教学应更加注重学生创作能力的培养。
学校教学应引导学生在掌握基本技法的基础上，注重对艺术的理解和自主创作能力的培养，给予学生更多的自主创作的机会，提高学生对艺术的独特见解和表现能力。
高校美术教学应更加贴近实际，提高学生的实践能力。
鼓励学生参与各类艺术作品的创作，提高学生的实际操作能力，培养学生对实践的独立思考和创造的能力。
加强师资力量建设，提高教师的教学水平。
高校应增加对美术教学的投入，加强对师资队伍的培训和考核，提高教师的教学水平，保证教学质量。
高校美术教学改革是一个长期而复杂的过程，需要学校、政府、教师、学生等多方共同努力。
只有通过不断的实践与探索，才能更好地促进高校美术教学改革的发展，为培养更多的美术人才做出更大的贡献。
关于高校美术教学改革的几点思考【摘要】本文围绕高校美术教学改革展开讨论，首先介绍了高校美术教学改革的重要性，指出当前存在的问题，并明确研究目的。
在着重探讨了加强美术教学的跨学科融合、提升美术教学与社会需求的匹配度、引入现代技术促进美术教学创新、建立多元化评价体系、并加强师资队伍建设等方面。
结论部分对高校美术教学改革进行了总结，展望了未来的发展方向，并强调了推动高校美术教学朝着更加健康发展的方向前行。
本文旨在为高校美术教育改革提供思考和建议，促进美术教育更好地适应社会需求和推动创新发展。
【关键词】高校美术教学改革、跨学科融合、社会需求、现代技术、评价体系、师资队伍建设、思考总结、发展方向、健康发展1. 引言1.1 高校美术教学改革的重要性高校美术教育是培养学生创造性思维和审美能力的重要途径，也是传承和发展优秀文化艺术的重要平台。
高校美术教学改革显得尤为重要。
通过改革可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们更好地表达自己和理解世界。
改革可以促进和推动美术教育与社会需求的对接，使学生的艺术技能更贴近现实生活和市场需求。
通过改革可以引入新的教学方法和手段，提升美术教学的质量和效果。
改革可以促进师生之间的交流和互动，激发师生的学习热情和创新能力。
高校美术教学改革对于培养一代代具有创新精神和审美情趣的艺术人才，推动社会文化进步具有重要的意义和价值。
1.2 当前高校美术教学存在的问题当前高校美术教学存在的问题主要包括以下几个方面：第一，传统教学模式单一，缺乏创新性。
许多高校美术教学仍停留在传统的模式下，缺乏与时俱进的教学理念和方法，导致教学效果不尽如人意。
第二，美术教学与社会需求脱节。
随着社会的不断发展和变化，艺术创作领域也在不断演变，但一些高校的美术教学内容与社会需求之间存在一定的脱节，学生毕业后很难适应现代社会的要求。
评价体系单一，不能全面反映学生的综合能力。
目前的美术教学评价体系往往只注重学生的作品表现，而忽视了学生的思维能力、创新能力等其他方面的能力，导致评价结果片面化。
关于高校美术教学改革的思考高校美术教学改革是当前教育领域的热点话题之一，随着社会的不断进步和发展，对高校美术教学改革的呼声也越来越高。
传统的高校美术教学存在着一些问题和不足，需要进行改革和创新，以适应时代的发展和社会的需求。
本文将围绕着高校美术教学改革的思考展开探讨。
美术教学改革要顺应时代的发展。
随着科技的飞速发展，传统的美术教学方式已经无法满足时代的需求。
现在的学生更加注重实践和创新，而传统的美术教学更加注重技法和传统功力的培养。
高校美术教学需要不断创新，引入更多的实践教学和跨学科的知识，培养学生的综合素质和实际操作能力。
高校美术教学改革要重视学生的个性化发展。
每个学生都有自己独特的个性和兴趣爱好，传统的美术教学往往忽视了学生的个性化需求，过分强调统一的教学模式和标准。
高校美术教学需要更加关注学生的个性化发展，针对不同学生的特点和需求，提供个性化的教学环境和内容，激发学生的创造力和想象力。
高校美术教学改革要注重实践能力的培养。
美术是一门注重实践的学科，学生需要通过不断的实践和创作来提高自己的美术技能和审美能力。
高校美术教学需要更加注重实践能力的培养，引入更多的实践性课程和项目，让学生在实践中学习，提高自己的实际操作能力。
高校美术教学改革要注重国际化视野的培养。
在当今全球化的时代背景下，高校美术教学需要更加注重国际化视野的培养，引入更多的国际化课程和教学资源，提供国际交流和合作的机会，让学生拓展自己的视野和学术交流，提高自己的国际竞争力。
高校美术教学改革是一项系统工程，需要全社会的共同努力和投入。
只有不断创新和改革，才能推动高校美术教学向更高水平迈进，培养更多的优秀美术人才，为我国的美术事业发展做出更大的贡献。
希望有关部门能够重视高校美术教学改革，为其提供更多的政策支持和资金投入，推动高校美术教学的改革和发展。
关于高校美术教学改革的探讨【摘要】本文旨在探讨高校美术教学改革的重要性及方向。
首先分析了高校美术教学的现状，指出存在的问题与挑战。
随后探讨了美术教学改革的必要性，以及改革的方向和策略，并通过案例分析加以说明。
总结了美术教学改革的意义，展望了未来的发展，并提出了建议和思考。
通过本文的研究，可以更好地认识到高校美术教学改革的重要性，为未来的美术教育发展提供借鉴和指导。
【关键词】高校美术教学，改革，现状分析，必要性，方向，策略，案例分析，意义，未来发展，建议和思考。
1. 引言1.1 背景介绍在当今社会，随着经济的不断发展和文化的多元化，美术教育在高校教学中的地位日益凸显。
美术教学既是培养学生审美情感和创造能力的重要途径，也是推动文化艺术传承和创新发展的重要环节。
当前高校美术教学存在着一些问题，如教学内容与时代需求不相适应、教学手段单一化、师资队伍结构不合理等，导致学生的创造力和审美能力得不到有效的培养和提升。
面对这些问题，高校美术教学改革已迫在眉睫。
改革既是时代的要求，也是高校美术教育发展的内在需求。
通过对现有美术教学现状进行深入分析，探讨美术教学改革的必要性、方向和策略，以及结合实际案例进行研究，将有助于提升高校美术教学的质量和水平，培养更多具有创新精神和文化素养的优秀人才。
1.2 问题现状高校美术教学在现今社会中存在着一些问题，首先是老师教学方式单一，往往只是传授理论知识，缺乏实际操作的指导，导致学生缺乏实践经验。
其次是教学资源匮乏，有些高校没有足够的设备和场地来支持学生的创作活动，限制了学生的发展空间。
传统的评价方式过于侧重考试分数，忽略了学生的创造性和表现力。
还有就是学生对于传统美术教学内容的热情不高，很多学生认为美术课程难以应用到实际生活中，缺乏吸引力。
这些问题导致了高校美术教学的效果不佳，学生创作能力不足，学习动力不足，甚至出现辍学现象。
有必要对高校美术教学进行改革，使之更加符合时代需求、学生需求和社会需求。
关于高校美术教学改革的思考近年来，随着经济的不断发展和社会的不断进步，艺术已经成为一种综合的能力，特别是创造性的能力。
作为人才培养的重要组成部分，高校美术教学改革尤为重要。
本文主要探讨高校美术教学改革的思考。
一、采用现代教育技术随着社会科技的快速发展，教育技术已成为高校美术教学改革的一项重要内容。
在传统的美术教学过程中，通常采用讲解、示范、仿写等方法，但是这种教学形式容易让学生产生疲劳感。
现代化的教育技术可以通过多媒体、网络、VR等形式加强教学效果，使教学更加生动、形象化。
二、注重实践实践是美术教学的重要环节，但传统的美术教学过程通常过于强调理论知识和技术性的训练，而忽略了实践能力的培养。
因此，高校美术教学改革应关注学生的实践能力，培养学生的实际操作能力和创意能力。
课堂之外的实践也应该得到重视，让学生在实际操作中学习。
三、注重多元化传统的美术教学侧重于西方传统的绘画和雕塑艺术，这样的教学模式已经不能适应时代的发展需求。
高校美术教学改革应该拓宽学科的范围，引入多种文化艺术形式，并且要与时俱进，加强与现实生活的联系，使之更加贴近学生的实际需求。
四、注重师生互动师生互动是美术教学中非常重要的一环。
传统教学中，教师一般是讲解学生是负责听课和完成作业。
这样的教学方式不利于教师与学生之间的互动和沟通。
高校美术教育改革应该实行一种互动式、自主式、探究式的教学方式，这样可以使学生更加积极参与教学活动。
五、注重综合训练传统美术教学过程中，为了快速掌握技能，教师通常会刻意分散学生的注意力，只着重培养学生的某一具体技能。
高校美术教学改革应该注重学生的综合训练，对各个技能进行系统的设计和有效的融合，这样可以提高学生的思考和解决问题的能力。
最后，高校美术教学改革是非常必要的，需要我们付出更多的努力和创意。
只有通过不断的探索与尝试，才能形成科学合理的体系，使高校美术教学更加理性、有效。
关于高校美术教学改革的思考美术教育作为学校教育的重要组成部分，具有培养学生审美能力、创造能力和综合素质的重要作用。
在当前高校美术教学中存在一些问题，为了适应国家经济社会发展的需要，我们应该对高校美术教学进行改革思考。
优化课程设置是高校美术教学改革的一项重要任务。
传统的美术教学过于注重技巧和技法的传授，而忽视了学生的创造能力和思维能力的培养。
我们应该适应时代的发展和需求，推动美术教学的更新和升级，注重培养学生的创新思维能力和解决问题的能力。
应该加强人文教育与艺术教育的结合，增加艺术理论与实践的融合，让学生在课堂上真正感受到艺术对于人类生活的意义和价值。
开展多样化的教学方式和方法也是一项重要举措。
传统的美术教学方式单一，主要以讲述和演示为主，缺乏互动和参与。
在高校美术教学中应引入更多的互动式教学方式，如小组讨论、项目实践、艺术展览等，让学生通过实践来提高技艺和创作能力。
可以引入现代技术手段，如虚拟现实、增强现实等，让学生通过这些新技术手段来进行艺术创作和实践，提高学习的趣味性和互动性。
加强师资队伍建设也是高校美术教学改革的重要环节。
目前许多高校美术教师缺乏实践经验和艺术创作能力，教学内容和方式过于陈旧和保守，无法满足学生的需求。
高校应该加强对教师的培训和考核，提高他们的教学水平和能力，鼓励教师进行艺术创作和实践经验的积累。
还可以通过与业界合作、邀请专业艺术家进行讲座等方式，为学生提供更多的实践机会和学习资源。
加强与社会的联系和交流也是高校美术教学改革的一项重要任务。
当前，许多高校美术教学与社会需求脱节，学生毕业后很难找到合适的就业岗位。
高校应该与艺术行业和企业建立合作关系，了解市场需求和行业动态，调整教学内容和方式，培养适应社会需要的人才。
同样，高校还可以组织学生参与社会公益艺术项目、参观艺术展览等，拓宽学生的艺术视野，增强他们的社会责任感和创新意识。
高校美术教学改革需要从多个方面入手，优化课程设置、开展多样化的教学方式和方法、加强师资队伍建设以及加强与社会的联系和交流。
关于高校美术教学改革的思考随着社会的不断进步和发展，美术教育也很自然地进入了改革的意识和步伐。
高校美术教学改革也成为了当前的热议话题。
那么，高校美术教学应该如何改革呢？首先，我们需要明确美术教学的目标是什么。
美术教学不仅仅是为了提高学生的绘画技能，更重要的是培养学生的审美能力和人文素养。
因此，高校美术教学应当更多地注重学生的思维能力和创作能力的培养，强化学生的基本功训练，同时也要注重学生的创意思维，鼓励学生进行独立创作。
其次，美术教育改革应该紧跟时代潮流，注重融入先进科技和新媒体手段。
近年来，传统媒介和数字媒介的融合已成为美术教育的重要方向。
高校美术教学应该积极探索利用先进科技手段，如虚拟现实技术、动态图像设计等，为学生提供更加丰富多彩的学习方式和学习体验。
第三，我们需要加强对教师的培训和管理，提高教师的教学水平。
当前，美术教育教师队伍普遍存在水平参差不齐的问题。
因此，应加强对美术教育教师的管理和培训，提高教师的综合素质，提高美术教育教师的学科水平和教学能力。
第四，还需要加强学校与社会的交流和合作。
高校应积极与相关机构或企业合作，共同开发美术教育资源，提高美术教育质量。
同时，还应注重培养学生的社会实践意识，拓展学生的社会视野，提高学生的胸怀和素养。
总之，高校美术教学改革的目的是为了提高教学水平，加强学生的综合素质和发掘学生的潜能。
只有不断适应社会发展的变化，与时俱进，才能推动美术教育的不断进步和发展。
为了进一步推进高校美术教学改革，我们需要针对以下几个方面进行深入的思考。
一、加强专业课程设置的针对性和实践性专业课程对于学生的学习、成长和职业发展非常重要。
因此，在高校美术教学改革中，我们需要注重专业课程设置的针对性和实践性。
一方面，我们应根据不同学生的需求和特点，进行个性化的课程设置和培养计划。
另一方面，我们也要强化实践性，通过各种方式，如实践课程、实验课程、创新创业等，提升学生的实践能力和实践经验，使学生能够更好地适应社会职场的需求。
高校美术教学改革(5篇)高校美术教学改革(5篇)高校美术教学改革范文第1篇随着经济的进展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素养、陶冶情操等方面发挥着不行替代的作用。
在国家大力推动基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育进展理念、教学模式、人才培育定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培育出适应市场需求和社会需要的高素养、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培育目标实现人才培育目标是学校教育的动身点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向进展的根本。
因此，高校美术教育应当是以培育高素养的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。
一是教学思想的改革。
艺术创作是人类一种高级的、特别的、简单的精神生产活动。
教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和制造性思维，美术教学要培育同学成为具有制造力量与创新力量的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。
如在进行颜色的静物写生训练时，老师要以培育同学创新力量为目的，先让同学对静物进行临摹，同学能娴熟搭配颜色后再进行全新的颜色搭配，培育同学制造力和自主学习力量。
二是高校在确定美术专业人才培育目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查讨论，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培育方案和教学方案。
同时，邀请行业企业具有丰富实践阅历的人员为同学授课或者做学术讲座，这样培育出来的同学就业后实践力量强，具有可持续进展力量。
2.提高老师队伍实践力量，构建“双师型”老师队伍高水平、专业化的老师队伍是人才培育的关键。
高校要想提高美术同学培育质量，必需把老师队伍建设放在首要位置，着力提高美术老师队伍的实践力量和创新力量，构建“双师型”老师队伍。
一是通过国内外研修和项目支撑，培育国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干老师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高老师美术教学实践力量；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术老师“结对子”，兼职老师全程参加美术专业人才培育模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职老师队伍。
高校美术鉴赏课程教学改革对策随着社会的进步和发展，高校美术鉴赏课程的教学也需要不断改革和完善，以适应时代的需求和学生的发展。
当前，美术鉴赏课程的传统教学方法已经难以适应学生的学习需求和社会的变化，因此迫切需要对其进行改革。
本文将就高校美术鉴赏课程教学改革对策进行探讨，并提出相应的解决方案。
一、加强课程设置，拓展教学内容当前，高校美术鉴赏课程的教学内容多为传统的西方美术史、中国美术史以及一些艺术理论和鉴赏技法。
随着时代的发展，艺术形式和表现手法不断更新，传统的教学内容已经不能满足学生的学习需求。
我们应该加强课程设置，拓展教学内容，包括但不限于介绍当代艺术作品、新媒体艺术、互联网时代的艺术表现等内容，引导学生思考艺术与当代社会的关系，培养他们对艺术的独立思考和审美能力。
应该加强对非西方艺术的介绍，包括非洲艺术、印度艺术、拉美艺术等，拓宽学生的视野，帮助他们了解世界范围内的艺术发展，增强跨文化交流和理解能力。
二、更新教学方法，提高教学效果传统的美术鉴赏课程教学方法主要以讲授和讲解为主，缺乏互动和体验性，难以激发学生的学习兴趣和主动性。
需要更新教学方法，提高教学效果。
可以引入案例分析和实践教学，让学生通过实地参观博物馆、画廊等艺术机构，了解真实的艺术作品，培养对艺术的直观感受和理解。
可以采用小组讨论和互动式教学，让学生在老师的引导下，自由交流和思考，培养其批判性思维和创造性思维能力。
可以借助现代科技手段，如虚拟现实技术、多媒体展示等，使课堂更加生动和具有吸引力。
还可以借助信息化教学平台，为学生提供更多的学习资源和资料，增加课程互动和在线学习的机会，使学生能够更加全面和灵活地获取知识。
三、加强师资队伍建设，提高教学质量高校美术鉴赏课程的教学质量直接关系到学生的学习效果，因此需要加强师资队伍建设，提高教学质量。
需要加强对教师的培训和教学能力的提升，使其对艺术鉴赏课程的教学内容和教学方法有清晰的认识和把握。
可以引进一线艺术家或知名艺术专家担任客座教授或讲师，给学生带来更加直接和丰富的艺术体验和启发，提高教学的专业性和权威性。
高校美术鉴赏课程教学改革对策一、加强实践环节高校美术鉴赏课程应该紧密结合实践环节，通过实地考察、博物馆参观等形式，让学生亲身感受艺术作品的魅力。
可以组织学生参与文化艺术节、展览等活动，让学生亲自参与并且感受艺术的多样性和创造性。
通过这样的实践环节，可以让学生更好地理解、鉴赏和欣赏艺术作品。
二、加强理论知识教学高校美术鉴赏课程应该注重理论知识的教学，包括艺术史、艺术理论、美学等方面的内容。
通过系统的讲解和深入的探讨，让学生了解艺术的发展历程、艺术家的创作思想以及艺术作品的审美特征等。
这样可以增加学生对艺术的理解和认知，提高鉴赏水平。
三、开设专题研讨课程为了让学生更加深入地学习和研究某一艺术领域，高校可以开设专题研讨课程。
可以开设油画鉴赏、中国传统绘画鉴赏、雕塑艺术鉴赏等课程，让学生有选择性地进行深入学习和研究。
通过专题研讨课程，可以让学生更好地掌握鉴赏的方法和技巧，提高鉴赏能力。
四、提供艺术资源支持高校应该提供充足的艺术资源支持，包括专业的图书馆、美术馆、文化艺术中心等设施。
这些资源可以提供丰富的艺术书籍、艺术作品和展览，让学生能够更加便捷地进行艺术学习和研究。
可以与外部机构合作，邀请艺术家和专家来校进行讲座和指导，增加学生与艺术界的联系。
五、鼓励学生参与艺术创作高校美术鉴赏课程不仅仅是被动地欣赏艺术作品，还应该鼓励学生主动参与艺术创作。
可以设置一些创作环节，让学生进行绘画、雕塑等艺术创作，培养学生的审美能力和创作能力。
这样可以增加学生与艺术的亲近感，提高对艺术的理解和鉴赏能力。
高校美术鉴赏课程教学改革应该加强实践环节，注重理论知识教学，开设专题研讨课程，提供艺术资源支持，鼓励学生参与艺术创作。
这些对策可以提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力，培养更多的艺术人才。
大 众 文 艺摘要：美术专业是一门技能实践性较强的学科，特别是高校教育培养目标是应用型高等专门人才。
因此，高等院校的美术教学要建构要紧紧围绕培养学生创新能力和专业应用能力设计实践教学。
本文首先分析了高校美术课程教学现状，分析当前高校美术课堂教学现状，探索体育教学中，哪些做法抑制了学生个性的发展和创造精神的培养。
其次就美术改革的主要内容、改革的形式提出可行性途径，力图对美术教学改革提供理性思辨与教学实践的双重参照。
关键词：美术教学；改革；意义；内容当前，高校美术教育改革面临严峻形势，在我国各级各类艺术院校的美术教学中，改革已经成为一个十分重要的命题。
突出应用与实践能力，对美术教学进行系统改革，突出素质教育的价值与作用，已经成为美术教学中亟待实践、必须解决的一个重要课题。
本文通过自己对高校美术课的工作实际，从学生特点出发，对改革内容和方式做深度分析，在课堂教学的模式上进行了一些粗略的尝试。
一、高校美术课程教学改革的现状长期以来，我国美术教学由于受传统教学模式的影响，在教学过程中，被动教学观一直统治着课堂，教学过程强制化、统一化，导致美术课单调、枯燥。
这种严肃有余、活泼不足的教学格局严重挫伤了学生上课的积极性,制约了学生能力、态度、习惯的培养和个性发展。
但如何在实际的课堂教学过程中充分发挥教师的主导作用，调动学生的主动性、积极性，把蕴藏在学生身上的巨大潜力挖掘出来，这是很多教师存在困惑的地方。
（一）受传统教学的影响，教师缺乏创造性课堂教学模式化，本来对于传统的教学应当是辩证地扬弃，然而，不知从什么时候开始，传统的教学方法、教学模式成了一成不变的东西。
走遍各地，你也许会发现：“一支笔、一张纸、一副范画、一节课”的现象比比皆是。
教师的个性在教学中得不到张扬。
许多教师停留于一般的“继承”上，没有进行创造性的劳动，忽视对学生心理的研究。
(二）教师为中心的教学压抑了学生的创造性长期以来，以教师为中心的教学阴影时时闪现在我们的课堂，学生的主体性得不到发挥，课堂不是学生的，而是教师的表演舞台，教师枯燥的讲解，反复地示范，到学生机械地模仿，机械地重复练习。
一句话，学生是为教师服务的。
难怪在许多公开课、示范课和教学评比课中，上课教师会抱怨：学生不配合。
我们的教师习惯于只关注自己在课堂上的“主导”作用的“中心”地位，习惯于把学生当作被动的知识的承载体，向学生传授尽可能多的识知信息，为了确保“基本技能”“基础知识”和教学目标得到落实，一味地强求学生进行简单机械、枯燥的技能训练，尤其是在教学中不厌其烦地，长时间地去讲解、示范等，却不让学生亲身体验实践。
这种把学生当作教学客体的作法，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
（三）教学随意性大，计划与课堂实践脱节由于不是考试学科，长期以来，丢课、换课、不上课、教学与计划不符的现象非常严重。
备课是为了应付检查，而上课又根据自己的爱好去选择。
因此，随意性大，形成了一个教学与课堂实践严重脱节恶性循环局面，美术课不受领导重视，得不到学生的喜爱。
（四）把活的美术学科教成了死的学科多年来，美术课是那么吸引学生，是那么富有激情，是那么的生动。
然而，随着时间的流逝，时代在前进，社会在进步，可体育课在落伍。
生动的美育活动却变成了枯燥的磨调子和照抄范画。
学生原本想从美的海洋中畅游一下、张扬一下、玩一下、乐一下。
但是无数次的失望，让他们喜欢美术却不喜欢美术课。
因为教师只是借助教学方法和原则来“规范”学生的情绪与操作，学生的天性被慢慢扼杀。
二、高校美术课程教学改革的实践探索（一）改革的主要内容美术教学的改革，以教学内容的改革为支撑与依托、核心与关键。
教学内容是构成整个教学内部诸要素的总和，它对整个教学改革起着决定性作用。
具体来说，美术教学内容的改革，主要包括以下几个方面：1.教学思想的改革。
思想又称“观念”，属于理性认识范畴。
思想来源于实践，反过来又指导实践。
美术教学改革，必须以师生共同的教学思想改革为基础与保证。
师生要共同明确：美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。
这种创造与创新，要求师生共同具有创新思想与创造性思维。
一定要认识到：“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术的生命就在于创造和创新。
没有创造，没有创新，就没有艺术。
这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。
”2.教材的改革。
教材是与课程相匹配的，是根据教学大纲编选的供教学使用和学生学习掌握的基本材料，也是教学内容的有效载体。
美术教学教材改革的重点，应当定位在教师根据本院校学生的具体条件与具体情况，自己动手编写实用的新教材上面。
3.教学大纲的改革。
教学大纲作为以纲要形式规定教学内容和基本要求的指导性文件，是教学内容的统领。
美术教学大纲包括美术学科的教学目的、教学任务、知识与技能的范围深度结构、教学进度以及讲授、练习、实习课时的分配等。
教学大纲的改革，要强化培养创新美术人才的教学目的，加强美术创作能力的培养，增加练习课与实习课的课时。
4.课程设置的改革。
课程设置是教学内容的具体实施手段，也是教学内容的体现与保证。
因此，课程设置的改革，对教学内容的改革也具有具体可靠的保证作用。
美术教学课程设置的改革，要减少理论课，增加创作练习课与创作实习课，要遵循“精讲多练”的指导原则。
（三）改革的重要形式形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式又反作用于内容。
“教学形式虽然受教学内容的制约与决定，是为教学内容服务的，也是与教学内容相适应的。
但是教学形式又反作用于教学内容，在某种程度上，也制约、影响着教学内容。
也就是说，好的教学形式，可以很好地体现教学内容，确保教学内容的实施，并收到事半功倍的教学效果；不适合的教学形式，则可能影响、阻碍教学内容的实施，得到事倍功半的结果。
”因此，美术教学形式的改革，是与教学内容的改革同步，并为教学内容的改革服务的。
具体而言，美术教学形式的改革，包括以下几大项：1.教学方法的改革。
美术教学方法的改革，重点在于引入先进的创新教学方法，其中主要有下列几种：1.情感关爱法。
即从“以人为本”出发，对学生进行人文关怀，教师与学生在情感交流中实现情感互动，完成从知识的传递到能力的传授的教学任务。
这其中，教师要起到主导作用，并充分发挥学生的主体作用，从“要我学”变为“我要学”，从“学什么”变为“怎么高校美术课程教学改革的设想与实践黄海波 （湖南科技学院 湖南永州 425000）教育理论（下转第191页）大 众 文 艺摘要：19世纪后期，欧洲文学呈多元化格局。
一是30年代悄悄走上历史舞台的批判现实主义文学。
二是随着人们对环境和遗传作用认识的深化，自然主义在现实主义基础上形成。
三是巴黎公社革命直接产生了巴黎公社文学。
四是各种非理性的具有现代特征的形式主义文学也纷纷在欧洲文坛上。
一时间欧洲文坛多元纷呈。
关键词：19世纪后期；欧洲；文学；多元化一、十九世纪后期欧洲文学多元化发展的背景资本主义的迅速发展，加深了社会矛盾和人们对改革的失望。
一些敏感的知识分子，即对社会秩序和人类自身失望又对暴力革命产生了恐惧情绪。
在俄国和美国随着农奴制的废除，资本主义的迅猛发展出现了道德危机。
作家对社会热点问题更为关注。
这一时期形形色色的哲学社会思潮影响了文学发展的多元性。
产生了费边主义、工联主义、无政府主义、以及叔本华的悲观主义尼采的权利意志论、这些学说引起了不同阶级、不同阶层的兴趣。
因而形成了文学的多元性。
此外，文学观念的革新促进了文学形式的多元变化。
二、该时期欧洲文学发展多元化形式这一时期，欧洲文学形式主要有，自然主义、巴黎公社文学、唯美主义文学、象征主义文学、批判现实主义文学。
多元化形式文学发展特征1.自然主义文学表现形式及特征自然主义文学有以下特点，其一强调写真实，再现自然。
即客观存在，包括自然界和人类社会。
其二、强调客观性。
自然主义要求让故事自己叙述自己。
作家不做任何价值评判。
其三突出科学性。
把一切归于自然法则，认为人的性格、欲望、行为都受制于生物规律。
自然主义文学最具影响的作家左拉。
左拉在受巴尔扎克《人间喜剧》启发而创作《卢贡—马卡尔家族》自然主义大型系列小说。
从题材可以分以下几方面，一是资产阶级和上流社会的日常生活，如《娜娜》等 二是资本主义的经济社会如《金钱》三是工人和农民的生活《萌芽》等四是教会和教士的生活。
五是社会动乱时期各种人物的活动如《卢贡家庭的的家运》。
左拉把人物安排在各个阶层，以血缘和环境关联全书的中心主题，通过他们的个性及行动的类型去描写他们的生活。
2.巴黎公社文学的形式及特点巴黎公社文学是革命斗争的产物。
它具有以下特点：一是真实记录巴黎人民英勇斗争的事迹和反动派血腥镇压的滔天罪行。
二是表现了被压迫阶级为争取做人权利而斗争的主题。
三是塑造了无产阶级英雄形象。
四是采用通俗化、大众化诗歌形式。
其中以鲍狄埃《国际歌》最具代表。
3.唯美主义文学形式及特点唯美主义文学流行于欧洲十九世纪后期，最初产生于绘画领域后来渐渐扩展到诗歌、小说、戏剧领域。
十九世纪中期一些从浪漫主义分化出来的艺术家，既不满浪漫主义的多愁善感有反对现实主义的真实倾向。
在资本主义社会的丑恶现实和艺术商品化面产生了幻灭、苦闷和艺术自卫情绪，企求在“美的无忧殿堂”得到超脱。
王尔德的《快乐王子》。
他认为只有美的价值才有存在的价值。
4.象征主义文学的形式特点象征主义认为世界时虚幻的，只有内心感受才是真实和美的。
但内心的感受必须借助于具体形象才能表达。
因此，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界。
马拉美是法国这一时期象征主义文学的代表。
代表作《牧神的午后》根据希腊的神话牧神潘追求水中仙女的故事写成，把想象、情绪、旋律交织在一起，构成一个和谐的综合象征。
5.批判现实主义文学形式及特点由于受到各种思潮影响，经过中期作家不断摸索，这一时期作家对现实主义有了更为自觉地理解和把握，创作内容得到拓展，艺术手法多样化，悲观色彩浓重。
其中很经典很具代表的安徒生童话，即影射了当时的社会现实，又给人以丰富的启迪和深刻教育。
十九世纪后期的欧洲风云变化，局势错综复杂。
为这一时期文学发展多元化提供了沃土。
创造了欧洲文学史空前盛世，为后世留有不少经典佳作，文学多元化对欧洲文学史的发展具有重要意义，对整个文学史的发展也产生了深远影响。
浅谈19世纪后期欧洲文学的多元化特点刘世香 (孟村县文体广新局文化馆文学创作专业 河北孟村 061400)文史哲学”。
2.启发诱导法。
用启发诱导法代替“填鸭式”“灌输式”的落后的教学方法，这是美术教学方法改革的重点之一。
此种教学方法有利于激发学生的创造力。
3.实践教学法。
这是一种在实践中或者以实践的方式进行教学的方法。
例如，组织学生举办班内、系内、校内的美术作品展，可以充分调动学生美术创作的积极性，对学生创造性思维形成具有重要的促进作用。
