饥饿艺术家赏析

2012.02肖岚弗兰茨·卡夫卡奥地利著名作家，欧美现代派文学的经典大师，《饥饿艺术家》是卡夫卡“最精湛的作品之一，并且无疑属于我们这个时代最伟大的短篇小说之列”。

①小说讲述了一位表演饥饿的艺术家的生存状况，从卡夫卡的字里行间能品尝出人生的辛酸与无奈。

以真实演绎荒诞作为表现主义的代表，卡夫卡用他的人物形象完美地表现了异化的世界，描绘了人面对异化世界的焦虑和孤独，那么只有写出这种荒谬和凄凉，才能达到最高的真实，因此卡夫卡就格外的注重作品的细节真实、心理真实等问题，艺术的真实性往往比客观现实的真实更具说服力，这种深层的荒诞性正好构成整体上的真实性，特别符合人们对这种真实的内心体验。

细节的真实小说中的艺术家所做的饥饿表演，在现实生活中似乎是不太可能，然而在生活中不可能发生的事却可以转为艺术中的可能，创造出艺术的真实。

《饥饿艺术家》开篇简单几句话，就将一种时代的孤独感和无奈感凸显出来，给人一种真实的历史苍凉感。

再看饥饿艺术家的形象。

“他身穿黑色紧身衣、脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋”，这段描写给我们展现了饥饿艺术家的大致状况。

对观众的反应也是描写的极为细致的，笼子外插满鲜花，军队高奏乐曲，由两位年轻的女士搀扶出来，两位女士表现出的行为也是让人哭笑不得，嬉笑过后大家满意的各自散去，留下的只有一具悲凉的身体。

没过多久这种饥饿表演已提不起观众的兴趣，但艺术家仍不肯放弃，他怀着美好的愿望去了马戏团，他的这番报复在那个时代显然不合时宜，马戏团把艺术家“安插在场外一个离兽场很近的交通要道口”，“周围是一圈琳琅满目的广告，彩色的美术体大字”数句便把艺术家悲惨的环境形象的凸现，艺术家也渐渐明白“那一次又一次涌来的观众，就其本意而言，大多数无一例外地史专门来看兽畜的。

”可尽管如此艺术家依然用自己的饥饿表演与世界对峙着，坚持着。

渐渐地，他被人们彻底的遗忘了，直到有一天，管事的才在腐草堆里发现了他。

在艺术家临终前与管事的那段对话，把艺术家悲惨的一生渲染的更加哀切，一股酸楚涌上心头。

《饥饿艺术家》中“饥饿”的“升华”《饥饿艺术家》是奥地利作家弗兰茨·卡夫卡的一部重要作品，该作品描绘了一个艺术家在极度饥饿下的心理状态和境地。

饥饿在小说中被描述得极其生动和深刻，它不仅是一种身体上的感受，更是一种心灵的“升华”。

小说中的“饥饿”被赋予了一种特殊的意义和象征。

在故事中，主人公是一个年轻的艺术家，为了追求自己的艺术理想，他选择过着贫困的生活，并将自己置身于饥饿之中。

在他看来，饥饿不仅是一种身体上的困难，更是一种“心灵的精神食粮”，为了实现自己对艺术的执着追求，他宁愿选择饥饿与贫困。

这种对饥饿的特殊理解，使得“饥饿”在小说中超越了一种生理需要，变得更加高尚和神圣。

小说中的“饥饿”被赋予了一种审美的意义。

主人公对饥饿的体验被描绘得极其生动和细腻，他对于食物和饥饿的感受被赋予了一种审美的意义，成为了他创作的灵感和素材。

他认为饥饿是一种独特的美感，是一种无法用语言来表达的艺术体验。

在创作中，他将饥饿的体验转化为对艺术的追求和抒发，把自己对饥饿的理解深刻地融入到他的创作中，从而形成了一种“饥饿”的审美体验。

小说中的“饥饿”被赋予了一种精神的意义。

在主人公的饥饿体验中，他经历了一系列的精神上的挣扎和煎熬，但这种挣扎和煎熬却使得他的心灵得到了一种“升华”。

面对饥饿和困苦，他并没有放弃自己对艺术的追求，相反地，他通过饥饿来逼迫自己认识更多的东西，寻找更深刻的艺术境界。

在不断的挣扎和煎熬中，他的心灵得到了一种超脱和升华，他的创作也因此得到了更深邃的内涵和内在的意义。

小说中的“饥饿”实际上被赋予了一种精神上的“升华”。

小说《饥饿艺术家》中的“饥饿”不仅是一种身体上的感受，更是一种心灵的“升华”。

它被赋予了一种特殊的意义和象征，具有了审美、精神和社会的多重意蕴。

通过对“饥饿”的深刻描绘和思考，小说呈现了一种关于“饥饿”的新理解和看法，使得“饥饿”成为了一种高尚和神圣的艺术体验。

通过这一“饥饿”的“升华”，读者对于人性、艺术和社会也能够有一种全新的认识和思考。

短篇小说《饥饿艺术家》是卡夫卡一生所珍重的几部短篇之一。

1924年，卡夫卡去世的一个月前，他在给此篇做校对时，不禁潸然泪下。

当看到自己创作的饥饿艺术家悲惨的一生时，卡夫卡想到的是自己孤独的一生，在写作的道路上终其一生，却无法找到“出路”，陷入不可自拔的困境之中。

他在流下眼泪的时候，除了哀叹悲惨的一生，更是显示了追寻人生意义时不畏一切所表现的悲壮。

一.追寻众人皆醉，我独醒的孤独小说在开篇写到如今是另一个时代了，人们对饥饿艺术的兴趣已大为淡薄了。

饥饿艺术表演前盛后衰形成对比，但饥饿艺术家的遭遇一直都是悲惨的。

并没有因盛况得到信任和尊重，因衰败得到同情和理解。

人们一直以一种追求快感的心理来观看饥饿艺术家的表演，从而获得变态的满足感。

饥饿表演盛行时，人们为了追赶时髦，而加入观看的行列。

至于艺术家怎样表演，他们丝毫不关心，或是嗤之以鼻，或是加以怀疑。

尤其是来自看守的怀疑和经理的不尊重。

看守们故意给饥饿艺术家留一个空隙，让他有偷偷拿东西吃的机会。

艺术家很痛苦，他为了证明自己，不断的唱歌。

他们却认为艺术家有更高超的技术，可以边唱歌边吃东西。

观看表演的人们也怀疑艺术家，认为这个监守的过程存在漏洞。

经理更是专横地歪曲真相，不尊重艺术家的表演，使艺术家的饥饿表演还未达到最出色的程度，提前结束表演。

艺术家却无能为力去反驳这种愚昧行为，反对这个愚昧的世界。

在这个物质文明异化的世界里，看客们麻木不仁，住在精神的荒原里；而唯一的清醒者，也无法营救世人。

但是艺术家为了自己一生爱之发狂的事业，一个人独自追寻着众人皆醉，我独醒的孤独。

人们在解读《饥饿艺术家》时，往往会联系到卡夫卡本人，认为饥饿艺术家的一生其实是卡夫卡的人生写照。

作为西方现代文学之父的弗兰茨?卡夫卡，是二十世纪文学中重要的现象之一，然而在他生前很少有人理解他，死后二十年，他的影响才席卷西方，乃至东方。

当某一时代的美的形态还没有成为一种风尚，把人们普遍陶冶，它的信息还只是被少数作家艺术家捕捉、所透露的时候，它往往要以“怪物”的形象在人们的记忆中潜藏一段时间。

《饥饿艺术家》中“饥饿”的“升华”《饥饿艺术家》是俄国作家弗·希夫托夫的长篇小说，该小说描述了一位年轻艺术家的艺术追求和生活困境。

小说中的“饥饿”不仅仅指物质上的饥饿，更是一种对艺术的追求和渴望的升华。

通过“饥饿”，小说揭示了艺术家内心的痛苦与挣扎，以及追求艺术的艰辛和付出。

小说中的主人公是一位年轻的艺术家，他在画画方面有着极高的天赋和热情。

由于缺乏经济支持和社会地位的限制，他在艺术道路上一直辗转于贫困和饥饿之间。

面对生活的艰难和困境，他选择了继续追求自己的艺术梦想，而不是妥协和放弃。

他坚信只有通过艺术的追求和创作，才能找到内心的满足和自由。

在小说中，“饥饿”被渲染得非常真实和恐怖。

艺术家每天只有一顿简单的食物，甚至经常是干饼干和水果皮。

面对饥饿的折磨，他一度陷入绝望和颓废。

这种饥饿并没有让他放弃对艺术的追求，相反地，它激发了他内心更强烈的热情和创作欲望。

他将自己的饥饿和贫困作为灵感的源泉，创作了一系列震撼人心的作品。

这些作品描绘了贫困和饥饿的惨状，充满了悲凉和绝望的情感。

从小说中可以看出，“饥饿”在艺术家心灵中的“升华”。

艺术家通过创造力和想象力，将自己的贫困和饥饿转化为艺术作品中的痛苦和苦难，这些作品既是对自身境况的反映，也是对社会的抗议和呼唤。

通过艺术的表达，他成功地传达了自己内心深处的情感和思想，引发了观众强烈的共鸣和反思。

艺术家的创作过程充满了痛苦和艰辛，但同时也体现了他对艺术的追求和对社会的批判。

在小说的结尾，艺术家的境况并没有得到实质性的改变，他仍然过着贫困的生活。

他已经通过自己的创作和努力，实现了艺术的“升华”。

他的艺术作品得到了广泛的认可和赞赏，超越了个人贫困和苦难，成为了永恒的艺术之美。

通过将自身的饥饿和困境转化为艺术创作，艺术家成功地将生活的苦难和绝望升华为艺术的光辉和力量，达到了精神上的满足和自由。

《饥饿艺术家》叙事者干预分析作者：董立娜来源：《神州》2011年第20期查特曼将叙事者干预分为两种，即对故事的干预与对话语的干预。

有一些介于二者之间的，就是叙述者采用“括号加注”的方式：本身是话语干预的形式之一，又与故事密切相关，类似于叙述者的解释性干预，意在告诉隐含读者他们自己不太容易搞清楚的事实。

《饥饿艺术家》中运用了多处括号加注的形式，虽然大多去掉括号仍然可以成文，但是，细细品味，我们可以发现卡夫卡如此描写是具有深意的。

根据其感情色彩及作用，可以分为以下几类：一、表面客观，多重寓意。

“而后却又完全陷入沉思，对谁也不去理会，连对他来说如此重要的钟鸣(笼子里的唯一陈设就是时钟)他也充耳不闻，而只是呆呆地望着前方出神，双眼几乎紧闭，有时端起一只很小的杯子，稍稍吸一点儿水，润一润嘴唇。

”作者在此处重点提出的“对他来说如此重要的钟鸣”，“笼子里唯一陈设就是时钟”，我认为此处有多重含义。

活着本身意味着放弃一切“活着”以外的盼望。

余华说过:“作家的使命不是发泄,不是控诉或者揭露,他应该向人们展示高尚。

这里所说的高尚不是那种单纯的美好,而是对一切事物理解之后的超然,对善与恶一视同仁,用同情的目光看待世界。

”1从本文来看，饥饿艺术家追求饥饿艺术超越了生命，他渴望达到自己最出色的程度，但一直以来都被外界制止，而时间就是证明饥饿艺术的最好证明。

但是，当饥饿艺术家进行饥饿表演时，他连外界的证明都不在乎了，这更加表明了活着本身意味着放弃一切“活着”以外的盼望,没有盼望好像可以减少由此而来的失望的痛苦。

二、融入感情，感染读者。

他本来还可以坚持更长久，无限长久地坚持下去，为什么在他的饥饿表演正要达到最出色程度(唉，还从来没有让他的表演达到过最出色的程度呢)的时候停止呢?只要让他继续表演下去，他不仅能成为空前伟大的饥俄艺术家—这一步看来他已经实现了—而且还要超越这一步而达到常人难以理解的高峰呢(因为他觉得自己的饥饿能力是没有止境的)，为什么要剥夺他达到这一境界的荣誉呢?此处融入了作者对与饥饿艺术家这一角色的深深的同情和怜悯，同时饱含对阻碍饥饿艺术家追求艺术的经理等人的反感。

匠心独运，筑造离奇世界——《饥饿艺术家》解读[摘要]写于1922年的《饥饿艺术家》是卡夫卡为数甚少的珍爱作品之一，在这部文学作品中，卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。

[关键词]叙述视角；饥饿；艺术手法《饥饿艺术家》这部短篇小说一直被公认为卡夫卡的经典作品之一，关于这部小说可以从许多方面去阐释。

本文尝试着从叙述视角、饥饿意象以及文中艺术手法的运用这三个方面对这一小说进行解读，走进卡夫卡为我们筑造的离奇世界。

本文的叙事视角很有特点，一方面似乎是第三人称外视角，另一方面又似乎是第三人称内视角。

乍一看来，这个故事的叙述者总是用貌似平静客观的口吻叙事，我们可以猜测，这是一个站在故事之外的叙述者在用旁观眼光叙事。

这种第三人称外视角叙事是卡夫卡惯用的，往往给人一种冷静、客观、可靠的感觉。

在全文中，这一叙述方式是显而易见的，在此就不再举例。

然而，仔细品读之下，我们不难发现，这篇小说在叙述语言方面明显区别于其他卡夫卡式的小说，不完全是一片平静，而是活泼泼的，具有生命力和感染力的。

这正是由于作者在第三人称外视角叙述之中又穿插了第三人称内视角的叙述方式。

第三人称内视角是叙述者采用故事内人物的眼光叙事，这种的叙述视角带来的叙述语言往往是主观的、带有偏见和感情色彩的。

“其实他自己明白，饥饿表演极为简单，是世上最容易做的事，这一点恐怕连行家也不清楚”。

类似这样的频繁使用极端的、夸张的、渲染力强的句式在全文中比比皆是。

其中较为经典的是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。

“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。

这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停”“饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。

odern chinese M53XIANDAI YUWEN2014.08学研究文1922年，卡夫卡创作了《饥饿艺术家》，一直被公认为卡夫卡最杰出的短篇小说之一，也是卡夫卡生前认可发表的少数作品之一。

像卡夫卡这样对写作极尽严格的作家，他生前认可发表的作品都是他自己较为满意的作品。

小说描写了一位以饥饿表演为职业的艺术家从光辉到落魄的一生。

读后，我们不禁要问：真的有饥饿表演吗？饥饿表演的确曾经在19世纪下半叶的欧洲存在过。

不过，即使确实存在过这种性质的表演，我相信作家也只是把它作为一种素材，通过想象对这个素材进行加工，给我们展现一个包含自我生存价值的世界。

一、饥饿与艺术的悖谬这部小说里的艺术家表演饥饿，饥饿就是他从事的艺术。

饥饿——艺术，多么大的悖谬！饥饿，是一种自虐的行为，还是一种艺术？那么我们现在讨论一个问题：饥饿是不是一种艺术？首先，艺术需要显示为作品，显示为一个可以公开看到、听到或触到的形式，即我们通常所说的艺术品。

艺术品是艺术家创造性的产物，其中往往凝结着真善美。

那么饥饿呢？饥饿是作为一种纯粹的内在感受，它无法获得一种可见的形式。

饥饿艺术家是在表演一种虚无，饥饿表演的结果是没有任何的东西产生。

观众们所能看到的是“脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋的饥饿艺术家”，这不过是饥饿在人身上所产生的必然的生理结果。

看到艺术家的这个样子，人们就能理解什么是饥饿吗？小说中有这样的一段描述：“一个家长领着他的孩子指着饥饿艺术家向孩子们详细讲解这是怎么一回事。

……孩子呢，由于他们缺乏足够的学历和生活阅历，总是理解不了——他们懂得什么是饥饿吗？”[1]显然，世界要求能够被观看到的东西，而饥饿艺术家却只能提供虚无，即使他努力地表演饥饿，依旧无法被世界了解和触摸。

那么饥饿表演结果就是“人们从他身旁扬长而过，不屑一顾”[2]。

饥饿艺术家从未真正给予观赏者任何东西，所谓的“饥饿艺术”不过是将一种自然感觉发展成为一种风格，它根本不能称之为艺术家的创造。

匠心独运，筑造离奇世界——《饥饿艺术家》解读[摘要]写于1922年的《饥饿艺术家》是卡夫卡为数甚少的珍爱作品之一，在这部文学作品中，卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。

[关键词]叙述视角；饥饿；艺术手法《饥饿艺术家》这部短篇小说一直被公认为卡夫卡的经典作品之一，关于这部小说可以从许多方面去阐释。

本文尝试着从叙述视角、饥饿意象以及文中艺术手法的运用这三个方面对这一小说进行解读，走进卡夫卡为我们筑造的离奇世界。

本文的叙事视角很有特点，一方面似乎是第三人称外视角，另一方面又似乎是第三人称内视角。

乍一看来，这个故事的叙述者总是用貌似平静客观的口吻叙事，我们可以猜测，这是一个站在故事之外的叙述者在用旁观眼光叙事。

这种第三人称外视角叙事是卡夫卡惯用的，往往给人一种冷静、客观、可靠的感觉。

在全文中，这一叙述方式是显而易见的，在此就不再举例。

然而，仔细品读之下，我们不难发现，这篇小说在叙述语言方面明显区别于其他卡夫卡式的小说，不完全是一片平静，而是活泼泼的，具有生命力和感染力的。

这正是由于作者在第三人称外视角叙述之中又穿插了第三人称内视角的叙述方式。

第三人称内视角是叙述者采用故事内人物的眼光叙事，这种的叙述视角带来的叙述语言往往是主观的、带有偏见和感情色彩的。

“其实他自己明白，饥饿表演极为简单，是世上最容易做的事，这一点恐怕连行家也不清楚”。

类似这样的频繁使用极端的、夸张的、渲染力强的句式在全文中比比皆是。

其中较为经典的是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。

“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。

这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停”“饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。

《饥饿艺术家》叙事手法分析《饥饿艺术家》叙事手法分析帅梦妮X内容提要:卡夫卡在《饥饿艺术家》中采用第三人称叙述视角越界的叙述手法,描述了艺术家不为人们所理解的痛苦处境。

本文对此进行了分析。

关键词:《饥饿艺术家》　叙事手法　视角在现代西方文学中,卡夫卡是一位非常重要的作家。

他的作品展示了现实世界的荒诞和非理性,表现出人类生存的孤独、苦闷和异化状态。

《饥饿艺术家》是卡夫卡生前少数发表的短篇小说之一。

作品虽然只有五千多字,但结构精巧,寓意深刻。

本文拟对《饥饿艺术家》的叙述手法进行分析。

对于该小说的叙述手法的认识,一直以来存在着分歧。

批评家弗雷在研究了《饥饿艺术家》和其他一些卡夫卡的作品后认为,《饥饿艺术家》和大多数卡夫卡的作品一样,采用的是传统的全知式叙述方式。

叙述者是全知的“上帝”,以无所不在的眼光叙述故事。

而研究者罗约尔・帕斯卡则通过对小说行文风格的研究,发现叙述者并非是全知的,而只是一个在表演场所工作的人。

因此,他认为小说是以第三人称外视角叙述的。

¹为什么会产生这样的争论呢?笔者认为,问题的关键在于,卡夫卡在《饥饿艺术家》中,多处出现了第三人称叙述视角越界的现象。

我们知道,视角或眼光(po int of v iew)指的是故事呈现给读者的角度,即叙述者观察人物的角度。

当然有时叙述者也就是人物,在故事发展过程中担任一定的角色。

“在第三人称叙述中,‘外视角’指的是故事外的叙述者用自己的旁观眼光来叙事,‘内视角’指的是叙述者采用故事内人物的眼光来叙事。

人物的眼光较为主观,带有偏见和感情色彩,而故事外叙述者的眼光则往往较为冷静、客观、可靠”(申丹226)。

这里所谓的视角越界现象,是指在《饥饿艺术家》中第三人称外视角与第三人称内视角常常交错出现。

《饥饿艺术家》的叙述者常常处于第三人称“外视角”与“内视角”之间,形似“外视角”,神为“内视角”。

他在叙述中不断地使用“招摇”的叙述语言和形式,以“内视角”般的个性色彩来吸引读者的注意力,从而否定“外视角”的客观性。

《饥饿艺术家》中“饥饿”的“升华”《饥饿艺术家》是一部关于饥饿的电影，通过对主人公的生活经历的描述，表达了饥饿意识对人的影响和作用。

然而，这部电影不仅仅是表面上的饥饿与苦难，更重要的是通过“升华”的手法将饥饿、求生、艺术等主题有力地融合在一起。

本文将从电影中“饥饿”的“升华”进行分析。

首先，《饥饿艺术家》通过饥饿的表现形式，将主人公的追求与生命诉求联系在一起。

从影片开始，主人公就面对着肚子饿的问题，生活极其艰难。

然而，对于主人公来说，艺术与生命同等重要。

在电影中，主人公不仅以自己的生命为代价完成了创作，更是在饥饿的煎熬中探索自我，寻找灵感的源泉。

这种表现形式无疑在电影中表达了饥饿与艺术之间的关系。

其次，《饥饿艺术家》将“饥饿”升华为主题，探讨了其对人性的影响。

电影中，主人公饥肠辘辘，身体日渐消瘦，却依旧不改他对艺术的热爱，甚至将自己的痛苦转化为艺术作品。

这表明，饥饿不仅仅是对身体的折磨，还对人的意识和精神造成影响，从而影响和塑造了一个人的人格和道德观。

最后，《饥饿艺术家》通过对生命的表现，将饥饿升华为作品的基调。

在主人公面对饥饿和死亡时，他不仅没有放弃，反而更加投入地创作，表达着自己的精神追求。

而这种追求，不仅仅是为了生存，更是为了表达自我、实现自我。

正如主人公所说：“没有什么可以阻止我边学习边活着。

”这句话表达了主人公的追求，艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种对生命的追求和赞美。

综上所述，《饥饿艺术家》将饥饿的主题升华为对生命和艺术的探索。

电影通过对主人公的刻画，表现了人性的脆弱和艺术的伟大，同时也传递出对生命的珍视和对生命的无限热爱。

电影中的“升华”，不仅是对饥饿现象的刻画和描述，更是在呼唤人们对生命、艺术和人性的关注和思考。

分析卡夫卡《饥饿艺术家》主人公形象------透析灵魂陈钊弗兰兹·卡夫卡，奥地利小说家，欧洲著名表现主义作家，其作品大多用变形荒诞的形象和象征直觉手法，用寓言体的形式，别开生面的手法，成就了自己的独特的风格。

他塑造的形象背后的寓意深刻且定论众多，其中“饥饿艺术家”的形象便道出了人类的普遍的生存境遇，至少目前或可以预见的未来的一段时间里，“饥饿艺术家”所包含的思想是很博大深邃的，是有气强烈现实意义的，甚至是永恒的。

小说的开始部分便给我们介绍了“他”的外貌：“身穿黑色紧身衣，脸色异常苍白，全身瘦骨嶙峋”，“他”把表演饥饿当做自己理想的事业，而且还相当的执着和痴迷。

“他”会用唱歌或是与人们安排的固守人员彻夜不眠的逗乐取笑，用以证明自己没有吃东西，“他”也会为只有四十天的表演期而不满，人们会喜气洋洋的祝贺“他”，迎接“他”，可“他”却不愿意离开笼子，“他”认为“现在才十四天，为什么要停止？他本可以坚持更久，无限长久地坚持下去”“只有饥饿艺术家不满意，总是他一个不满意”，别人对自己的要求很少，可是我们对自己的要求却盲目很高，别人只要求你四十天，可你却要求“无限长久”，我们可以把这个理解成为欲望吗？那么，我们先可以把“饥饿”具体化，现今，金钱可以使我们暂时饱腹，但是也可以让我们“饥饿”，譬如对于爱情，亲情，名声，权力，财富等等一切我们所苦苦痴求不得的，我们都显出无比的“饥饿”，我们的追求，原本对真正理想的追求，都变成了一种终极目标，为了达到目标，我们不断地去追求，不断地去竞争，不断地被挑战，不断地不顾一切的向前赶，然而也不断地迷失，不断地空虚······大多数人会从其中获得快乐，但快乐是来源于达到目的后的那种“饱食感”，在饱食乊后又开始一个3年计划或5年计划，然后继续在那些“3年，5年”里埋头赶奋力追，可是有人突然问他一句，你生活美好吗？然后才细细一想，原来在那些3年5年里唯一清晰的就是饱食感，而其中留下的记忆却是模糊模糊更模糊，恍惚乊间，人生里原来用不停奔走所换来的“饱食”是那么的不堪一击，没有一点点真情的感受和温情的回忆，一个没有回忆的人是不会生活也不会懂得珍惜生活的人，在他的人生后面只有那么几个可怜的“饱食感”了！卡夫卡说过这样一句话：“我可以活下去，但我无法生存”的确，生活对于我们每个孤独而又脆弱的人来说，真是太残酷了，但是生活又是做简单的，因为没有人比自己更清楚自己内心需要什么，自己究竟喜欢什么。

《饥饿艺术家》中“饥饿”的“升华”《饥饿艺术家》是一部以饥饿为主题的电影，它不仅仅告诉我们一个虚构的故事，更加深刻地探讨了饥饿这个主题在人类文化和人类本质中的深刻含义。

电影中的“饥饿”不仅仅是指身体上的饥饿，更加指向了人们在心灵上的追求和执念。

本文将主要从电影中的“饥饿”地“升华”这个角度来讨论。

一、物质上的饥饿电影中的主角们都是艺术家，他们在柏林这个艺术之都，租住在一个没有暖气、没有食物的小屋子里，为了生存他们必须借助于食品银行每周领取的食物。

他们的物质生活是如此的贫乏，以至于在电影的开始，主角们的饥饿已经达到了身体无法承受的地步。

电影中的饥饿让我们感受到了贫穷和生存所带来的压力，这是一种来自于生存基础和生活条件的长期折磨和焦虑。

在电影中，主角们一度被推向生存的边缘，他们在饥饿和失落中挣扎着，所有的困苦和痛苦都通过镜头被清晰地呈现出来。

然而，正是在这种物质上的饥饿的驱使下，主角们才有了前进的动力，有了为了艺术的追求而不断努力的动力。

正是因为在这样的环境下，他们对于精神上的需要变得更加强烈，而艺术，成了他们唯一的避风港。

电影中的主角们都是艺术家，他们对于艺术的追求，带有一种狂热的追求和执着态度。

他们想要创作出属于自己的作品，寻找艺术赞赏者和成功。

这种精神上的饥饿远比身体上的饥饿更加强烈，它让他们更加痛苦，同时也让他们变得更加有力量。

电影中一个震撼人心的场景是，主角格雷格的女友萨娜在跳舞时失去了水晶鞋，痛苦的格雷格决定将自己手臂上的肉切下来烤熟，用来补偿她的损失。

这种以身犯险的举动，体现了深深的饥饿和对于爱的执着追求，正是因为他们对于生活和艺术的狂热追求，让这个世界上充满了无尽的可能性和力量。

三、饥饿的升华电影《饥饿艺术家》通过生动的画面展现了饥饿这个主题，在镜头下，饥饿已经不再单纯是身体上的需求，它变成了一种超越性的状态，它包含了爱、追求和精神的探索。

在饥饿的反复折磨下，主角们经历了熔炉般的洗礼，这让他们逆境中饱经磨难的生命得以升华。

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《饥饿艺术家》中“饥饿”的“升华”《饥饿艺术家》是一部由奥地利导演吕兹·赫尔姆创作的电影，讲述了一位饥饿艺术家在一段时间内不断忍受饥饿，以追求自己艺术的完美表达。

电影中对于“饥饿”这一主题的处理将“饥饿”升华为了一种精神追求和艺术表达的形式。

下面我们将从电影中对“饥饿”的描绘、主人公对“饥饿”的态度以及“饥饿”带来的心灵上的升华等方面展开探讨。

主人公对待“饥饿”的态度也是电影中“饥饿”被“升华”的重要方面。

在电影中，主人公对待饥饿的态度表现为极致的坚韧和毅力。

面对长时间的饥饿，主人公并没有退缩或者放弃，而是坚定地坚持自己的艺术追求。

他将饥饿当作是一种磨炼和考验自己的手段，将自己置身于极端的环境之中并通过饥饿来挑战自己的极限。

在这一过程中，主人公并没有被饥饿所击垮，而是通过对饥饿的顽强抵抗和对艺术的忠诚，将饥饿转化为了一种超越自我和超越世俗的力量。

这种态度无疑使“饥饿”在电影中得到了一种精神上的“升华”，成为了一种象征和内在执着的表现。

电影中“饥饿”带来的心灵上的升华也是值得关注的一点。

在电影的叙事中，主人公在长时间的饥饿中逐渐产生了一种对生命的深刻思考和对艺术的升华理解。

他通过自己的身体感受到了饥饿的残酷与折磨，同时也在饥饿中找到了一种解脱和超然感。

在这一过程中，主人公逐渐意识到饥饿并非是对生命的剥夺，而是对内心深处渴望的一种回应。

他通过长时间的饥饿体验到了生命的脆弱与珍贵，也因此对艺术与生命有了更深刻的理解。

在这一过程中，“饥饿”不再是简单的物质缺乏，而是一种灵魂的升华和对人生本质的探索。

在主人公的心灵深处，“饥饿”得到了一种情感上的昇华，并为主人公带来了一种对生命的更加深刻的理解与洞察。

《饥饿艺术家》通过对“饥饿”这一主题的处理，将饥饿赋予了一种特殊的意义，并使其获得了一种精神上的“升华”。

通过对饥饿的描绘、主人公对待饥饿的态度以及饥饿带来的心灵上的升华等方面的探讨，我们可以看到电影中“饥饿”被赋予了一种超越生理的内涵，并成为了一种精神追求和艺术表达的方式。

《饥饿艺术家》中“饥饿”的“升华”《饥饿艺术家》是一部由奥地利导演乌尔里希·西德尔执导的电影，讲述了一位艺术家因贫困而饥饿的故事。

这部电影不仅在艺术创作方面展现了其独特的观点和风格，同时也深刻地揭示了“饥饿”在艺术家心灵中的“升华”。

在影片中，饥饿不再仅仅是生存的困扰，而是一种精神上的追求和超越，是对内心深处欲望和创作激情的探索和释放。

本文将从电影中饥饿的象征意义、饥饿与创作的联系、以及饥饿的“升华”等方面进行深入探讨。

我们需要明确电影中“饥饿”的象征意义。

在《饥饿艺术家》中，饥饿不再仅是一种生理需求的满足，更是一种心灵的饥渴和灵感的渴望。

影片中的主人公在面临生活的困难和压力时，选择了用饥饿来激发和释放内心深处的创造力，以求在压力下得以生存和自我升华。

而这种由饥饿引发的创作冲动，也奠定了电影表达其观点的基础，进而将饥饿的象征意义逐渐升华为精神和审美层面的追求。

饥饿与创作之间存在着紧密的联系。

从古至今，饥饿一直被认为可以激发人们内在的潜能和灵感，这一点在《饥饿艺术家》中得到了极好的体现。

在电影中，主人公因为贫困而饥饿，但他的内心却充满了对艺术创作的渴望和对生活的向往，他用饥饿去创作并将其追求艺术的热情转化为作品的灵感。

饥饿不仅成为他生存的困扰，更是一种对创作的灵感和内心激情的追求。

从这个角度上来说，饥饿成为了主人公创作的催化剂，促使他将内心的迫切情感直接转化为了艺术作品。

电影中“饥饿”的“升华”是一个值得深入思考的议题。

在电影中，主人公通过饥饿来追求艺术的完美，这种对饥饿的升华，不仅是对自身内心欲望的探索和释放，更是一种对理想境界和心灵寄托的追求。

在影片的结尾，主人公在面临饥饿和困苦的情况下选择了自我牺牲，而这种“升华”不仅是对饥饿的超越，更是对自身内心深处的精神升华，在这一过程中，他将创作事业的追求提升到了一种理想和坚定的信仰。

尽管主人公最终因为饥饿而走向了人生的终点，但他的内心却得到了一种超脱和升华，在创作中得到了心灵的解脱和满足。