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2012.02肖岚弗兰茨·卡夫卡奥地利著名作家，欧美现代派文学的经典大师，《饥饿艺术家》是卡夫卡“最精湛的作品之一，并且无疑属于我们这个时代最伟大的短篇小说之列”。
①小说讲述了一位表演饥饿的艺术家的生存状况，从卡夫卡的字里行间能品尝出人生的辛酸与无奈。
以真实演绎荒诞作为表现主义的代表，卡夫卡用他的人物形象完美地表现了异化的世界，描绘了人面对异化世界的焦虑和孤独，那么只有写出这种荒谬和凄凉，才能达到最高的真实，因此卡夫卡就格外的注重作品的细节真实、心理真实等问题，艺术的真实性往往比客观现实的真实更具说服力，这种深层的荒诞性正好构成整体上的真实性，特别符合人们对这种真实的内心体验。
细节的真实小说中的艺术家所做的饥饿表演，在现实生活中似乎是不太可能，然而在生活中不可能发生的事却可以转为艺术中的可能，创造出艺术的真实。
《饥饿艺术家》开篇简单几句话，就将一种时代的孤独感和无奈感凸显出来，给人一种真实的历史苍凉感。
再看饥饿艺术家的形象。
“他身穿黑色紧身衣、脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋”，这段描写给我们展现了饥饿艺术家的大致状况。
对观众的反应也是描写的极为细致的，笼子外插满鲜花，军队高奏乐曲，由两位年轻的女士搀扶出来，两位女士表现出的行为也是让人哭笑不得，嬉笑过后大家满意的各自散去，留下的只有一具悲凉的身体。
没过多久这种饥饿表演已提不起观众的兴趣，但艺术家仍不肯放弃，他怀着美好的愿望去了马戏团，他的这番报复在那个时代显然不合时宜，马戏团把艺术家“安插在场外一个离兽场很近的交通要道口”，“周围是一圈琳琅满目的广告，彩色的美术体大字”数句便把艺术家悲惨的环境形象的凸现，艺术家也渐渐明白“那一次又一次涌来的观众，就其本意而言，大多数无一例外地史专门来看兽畜的。
”可尽管如此艺术家依然用自己的饥饿表演与世界对峙着，坚持着。
渐渐地，他被人们彻底的遗忘了，直到有一天，管事的才在腐草堆里发现了他。
在艺术家临终前与管事的那段对话，把艺术家悲惨的一生渲染的更加哀切，一股酸楚涌上心头。
卡夫卡饥饿艺术家读后感卡夫卡的作品《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》是奥地利小说家卡夫卡的短篇小说，以其独特的叙述风格和深沉的主题给我留下了深刻的印象。
这部作品不仅是一个关于艺术家与其艺术的故事，也是一个关于人性、存在与孤独的深度探讨。
小说的核心主题是饥饿艺术，这种艺术在故事中既是一个真实的表演形式，也是一个隐喻。
艺术家通过饥饿表演来追求自己的艺术理想，试图通过这种极端的方式来表达自己的内心世界和对艺术的执着追求。
然而，他的行为却不被社会理解和接受，甚至被误解和嘲笑。
这反映了艺术家在追求艺术的过程中常常面临的困境：他们的追求和牺牲往往被社会忽视或者误解，无法得到应有的认可。
在饥饿艺术家的表演过程中，他逐渐失去了自我，被艺术所吞噬，最后甚至连自己的生命也成为了艺术的祭品。
这个过程让人深感震撼，同时也引发了我对艺术和艺术家角色的深思。
艺术家是否应该为艺术牺牲一切，包括生命？艺术的价值是否真的在于艺术家的牺牲和痛苦？这些问题在小说中并没有明确的答案，但无疑给了我们很大的思考空间。
另一方面，《饥饿艺术家》也是一个关于社会与个体关系的讨论。
在小说中，饥饿艺术家的行为被社会视为异类，他的存在被边缘化，他的表演被当作娱乐消遣。
这反映了社会中个体常常被视为异类，被边缘化的现象。
这也让我想到，在面对异类或者不同的观点和行为时，我们是否应该更加包容和理解，而不是简单地排斥和嘲笑。
此外，《饥饿艺术家》的语言和叙述方式也非常独特。
卡夫卡运用了奇异、梦幻、超现实的笔调，使得整个故事充满了荒诞性和不确定性。
这种叙述方式不仅增加了故事的神秘感和吸引力，也使得读者在阅读过程中不断思考和解读。
总的来说，《饥饿艺术家》是一部非常深刻和引人深思的小说。
它以独特的叙述方式和深沉的主题探讨了艺术、人性、存在与孤独等多个层面的问题。
这不仅给我带来了阅读的快感，也让我对这些问题有了更深入的思考。
荒谬的世界，痛苦的人生——解读卡夫卡作品《饥饿艺术家》作者：赵燕蕊来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2017年第7期（宿州学院外国语学院，安徽宿州 234000）摘要：弗兰茨·卡夫卡出生于奥地利，被认为是现代派文学的鼻祖，表现主义的先驱。
卡夫卡于1924年春创作了著名的短篇小说《饥饿艺术家》,在这篇小说中作者在象征主义的框架下以现实主义的手法为我们展示了一个绝食艺人的生存状态和人生遭遇，揭示了文中所隐含的荒谬的世界、痛苦的人生这一主题。
关键词：卡夫卡；饥饿艺术家；象征主义中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）07-0109-03弗兰茨·卡夫卡（Franz Kafka,1883-1924)出生于奥地利，他是现代小说史上思想最为深刻、在小说文体方面最有独创的作家，被认为是现代派文学的鼻祖，表现主义的先驱。
卡夫卡的绝大部分作品都有自传色彩。
卡夫卡在1917年的时候患肺结核，1924年春他创作了著名的短篇小说《饥饿艺术家》,1924年5月卡夫卡的病变发展到喉咙，使他既不能吃饭也不能喝水，在饥饿和消瘦的折磨中卡夫卡以极大的毅力校对了《饥饿艺术家》，1924年6月卡夫卡病逝。
据说当卡夫卡在病逝前一个月在病榻上完成短篇小说集《饥饿艺术家》的校对工作后，他长时间地泪流不止，而这个小说也是他自己为数不多的生前喜欢的、毫不犹豫的予以出版的作品。
这篇作品无疑是作家自己真实生命体验的写照，具有很强的自我指涉性，更是卡夫卡内心体验的真实而又含蓄的表达。
自《饥饿艺术家》诞生之后就引起了人们的关注，文评家们从不同的角度试图阐释《饥饿艺术家》的文艺特色和价值，美国学者托尔曼认为，《饥饿艺术家》可以从3个不同的层次来理解：即社会学的层次、宗教的层次、形而上学的层次。
“绝食艺人在笼中的困境代表了艺术家在现代社会中的困境：与生活在其中的社会格格不入。
从这个角度来看《饥饿艺术家》是一个社会寓言。
短篇小说《饥饿艺术家》是卡夫卡一生所珍重的几部短篇之一。
1924年，卡夫卡去世的一个月前，他在给此篇做校对时，不禁潸然泪下。
当看到自己创作的饥饿艺术家悲惨的一生时，卡夫卡想到的是自己孤独的一生，在写作的道路上终其一生，却无法找到“出路”，陷入不可自拔的困境之中。
他在流下眼泪的时候，除了哀叹悲惨的一生，更是显示了追寻人生意义时不畏一切所表现的悲壮。
一.追寻众人皆醉，我独醒的孤独小说在开篇写到如今是另一个时代了，人们对饥饿艺术的兴趣已大为淡薄了。
饥饿艺术表演前盛后衰形成对比，但饥饿艺术家的遭遇一直都是悲惨的。
并没有因盛况得到信任和尊重，因衰败得到同情和理解。
人们一直以一种追求快感的心理来观看饥饿艺术家的表演，从而获得变态的满足感。
饥饿表演盛行时，人们为了追赶时髦，而加入观看的行列。
至于艺术家怎样表演，他们丝毫不关心，或是嗤之以鼻，或是加以怀疑。
尤其是来自看守的怀疑和经理的不尊重。
看守们故意给饥饿艺术家留一个空隙，让他有偷偷拿东西吃的机会。
艺术家很痛苦，他为了证明自己，不断的唱歌。
他们却认为艺术家有更高超的技术，可以边唱歌边吃东西。
观看表演的人们也怀疑艺术家，认为这个监守的过程存在漏洞。
经理更是专横地歪曲真相，不尊重艺术家的表演，使艺术家的饥饿表演还未达到最出色的程度，提前结束表演。
艺术家却无能为力去反驳这种愚昧行为，反对这个愚昧的世界。
在这个物质文明异化的世界里，看客们麻木不仁，住在精神的荒原里；而唯一的清醒者，也无法营救世人。
但是艺术家为了自己一生爱之发狂的事业，一个人独自追寻着众人皆醉，我独醒的孤独。
人们在解读《饥饿艺术家》时，往往会联系到卡夫卡本人，认为饥饿艺术家的一生其实是卡夫卡的人生写照。
作为西方现代文学之父的弗兰茨?卡夫卡，是二十世纪文学中重要的现象之一，然而在他生前很少有人理解他，死后二十年，他的影响才席卷西方，乃至东方。
当某一时代的美的形态还没有成为一种风尚，把人们普遍陶冶，它的信息还只是被少数作家艺术家捕捉、所透露的时候，它往往要以“怪物”的形象在人们的记忆中潜藏一段时间。
饥饿艺术家卡夫卡读后感
这饥饿艺术家啊，一开始我就觉得他是个怪人。
他把自己关在笼子里挨饿，还当成一种表演艺术。
这事儿放在现实里，就好比有人说：“我啥也不干，就饿着给你们看，这可老艺术了。
”但你还别说，在故事里还真有一堆人围着看。
他挨饿的过程，那描写得细致极了。
我一边看一边想，这人到底图啥呢？难道挨饿真能饿出个艺术的花来？随着故事发展，我才慢慢咂摸出点味儿来。
这饥饿艺术家好像在跟世界较着一股劲儿，他觉得周围的人都不懂他。
那些观众来看他挨饿，就像看个新鲜玩意儿，看个热闹，根本不是来欣赏他所谓的艺术的。
他想把饥饿表演做到极致，可周围的人却给他设限，比如规定他最多饿四十天。
他心里肯定在呐喊：“我还能更饿呢，你们这群不懂艺术的家伙！”这就像我们生活里那些怀揣着梦想，但是被周围的人各种不理解、各种规则束缚的人一样。
再后来，他的时代过去了，人们有了新的娱乐方式，就把他给遗忘了。
读到这儿的时候，我心里有点酸酸的。
这饥饿艺术家多可怜啊，就像一个过时的玩具被扔到了角落。
可又觉得这就是现实的残酷，不管你曾经多么执着于自己的东西，一旦时代变了，你就可能被淘汰。
我也从这个故事里看到了一种坚持自我的劲儿。
虽然这饥饿艺术家的做法有点极端，但他对自己心中“艺术”的那种执着，还是让我挺佩服的。
就像有些人在大家都追求金钱的时候，坚持自己的理想，哪怕穷困潦倒也不放弃。
匠心独运，筑造离奇世界——《饥饿艺术家》解读[摘要]写于1922年的《饥饿艺术家》是卡夫卡为数甚少的珍爱作品之一，在这部文学作品中，卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。
[关键词]叙述视角；饥饿；艺术手法《饥饿艺术家》这部短篇小说一直被公认为卡夫卡的经典作品之一，关于这部小说可以从许多方面去阐释。
本文尝试着从叙述视角、饥饿意象以及文中艺术手法的运用这三个方面对这一小说进行解读，走进卡夫卡为我们筑造的离奇世界。
本文的叙事视角很有特点，一方面似乎是第三人称外视角，另一方面又似乎是第三人称内视角。
乍一看来，这个故事的叙述者总是用貌似平静客观的口吻叙事，我们可以猜测，这是一个站在故事之外的叙述者在用旁观眼光叙事。
这种第三人称外视角叙事是卡夫卡惯用的，往往给人一种冷静、客观、可靠的感觉。
在全文中，这一叙述方式是显而易见的，在此就不再举例。
然而，仔细品读之下，我们不难发现，这篇小说在叙述语言方面明显区别于其他卡夫卡式的小说，不完全是一片平静，而是活泼泼的，具有生命力和感染力的。
这正是由于作者在第三人称外视角叙述之中又穿插了第三人称内视角的叙述方式。
第三人称内视角是叙述者采用故事内人物的眼光叙事，这种的叙述视角带来的叙述语言往往是主观的、带有偏见和感情色彩的。
“其实他自己明白，饥饿表演极为简单，是世上最容易做的事，这一点恐怕连行家也不清楚”。
类似这样的频繁使用极端的、夸张的、渲染力强的句式在全文中比比皆是。
其中较为经典的是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。
“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。
这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停”“饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。
《饥饿艺术家》中“饥饿”的“升华”《饥饿艺术家》是一部关于饥饿的电影，通过对主人公的生活经历的描述，表达了饥饿意识对人的影响和作用。
然而，这部电影不仅仅是表面上的饥饿与苦难，更重要的是通过“升华”的手法将饥饿、求生、艺术等主题有力地融合在一起。
本文将从电影中“饥饿”的“升华”进行分析。
首先，《饥饿艺术家》通过饥饿的表现形式，将主人公的追求与生命诉求联系在一起。
从影片开始，主人公就面对着肚子饿的问题，生活极其艰难。
然而，对于主人公来说，艺术与生命同等重要。
在电影中，主人公不仅以自己的生命为代价完成了创作，更是在饥饿的煎熬中探索自我，寻找灵感的源泉。
这种表现形式无疑在电影中表达了饥饿与艺术之间的关系。
其次，《饥饿艺术家》将“饥饿”升华为主题，探讨了其对人性的影响。
电影中，主人公饥肠辘辘，身体日渐消瘦，却依旧不改他对艺术的热爱，甚至将自己的痛苦转化为艺术作品。
这表明，饥饿不仅仅是对身体的折磨，还对人的意识和精神造成影响，从而影响和塑造了一个人的人格和道德观。
最后，《饥饿艺术家》通过对生命的表现，将饥饿升华为作品的基调。
在主人公面对饥饿和死亡时，他不仅没有放弃，反而更加投入地创作，表达着自己的精神追求。
而这种追求，不仅仅是为了生存，更是为了表达自我、实现自我。
正如主人公所说：“没有什么可以阻止我边学习边活着。
”这句话表达了主人公的追求，艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种对生命的追求和赞美。
综上所述，《饥饿艺术家》将饥饿的主题升华为对生命和艺术的探索。
电影通过对主人公的刻画，表现了人性的脆弱和艺术的伟大，同时也传递出对生命的珍视和对生命的无限热爱。
电影中的“升华”，不仅是对饥饿现象的刻画和描述，更是在呼唤人们对生命、艺术和人性的关注和思考。
浅析卡夫卡饥饿艺术家中的悖论卡夫卡是20世纪早期的一位著名作家，他的作品常常被视为现代主义文学的代表之一。
在卡夫卡的作品中，饥饿这个主题出现得非常频繁。
饥饿不仅仅是一种生理状况，更是一种存在状态，是一种文化现象。
在卡夫卡的饥饿艺术家这篇小说中，我们可以清晰地看到一个悖论，即饥饿与文化之间的悖论。
首先，饥饿对于人类来说是一种基本需要。
人类需要食物去维持生命，这个事实是不能否认的。
在饥饿艺术家中，主人公几乎快要因为饥饿而死去。
这种饥饿带给人的感受非常残酷，并且会使人的身体和精神上都受到极大的煎熬。
然而，饥饿对于文化人来说，并不仅仅是一种基本需要，它还具有更深层次的含义。
文化人在追求精神上的满足时，往往会忽略掉食物对于生命的重要性。
这种矛盾是非常明显的。
如同饥饿艺术家中的主人公一样，他不断挣扎着要追求艺术的成就，但是又不得不依靠人类基本的需要——食物来维持生命。
在这个过程中，矛盾逐渐升级，并被放大到了不可承受的程度。
由此，饥饿成为了一种象征，它不仅如同人们对于生命的追求一样具有本质，更代表了文化人在不断追求精神上的满足时所面临的困境。
而对于这样的一个悖论，解决之道也许并不明朗。
因为人们总是要在生命和文化中做出选择，而这个选择并不总是那么容易。
饥饿艺术家的结局，就充满了未知因素。
我们不知道主人公会做出怎样的选择，以何种方式走出困境。
但是，我们需要深刻认识到，这种悖论是常常存在的，人们总是要在各种需求和理念之间取得平衡。
总的来说，卡夫卡在饥饿艺术家中对于饥饿和文化之间的悖论做出了深刻的探讨。
饥饿艺术家代表了一个时代的思考和追求，它揭示了当代人在面对各种需求和理念的时候所面临的挑战和困境。
我们可以从中探索到更深层次的人类内心世界和情感交织，也让我们更加深刻地认识到人类在现代社会中需要面对的各种悖论和挑战。
卡夫卡饥饿艺术家的理解
卡夫卡《饥饿艺术家》的理解：
1.小说着力刻画了饥饿艺术家对自己的事业--饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁。
2.饥饿实际上就是饥饿艺术家对这个世界的一种对抗方式。
3.小说成功塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
饥饿艺术家从命运的顶峰而跌落到命运的低谷，直到最后以死来表示抗议，强大的社会力量扭曲了艺术家的命运，但没有扭曲艺术家理想人格的追求，相反使他对理想人格的追求信念变得更执著、更虔诚、更坚定。
孤独的存在
-----对卡夫卡《饥饿艺术家》的解读
文/李莉
《饥饿艺术家》创作于一九二二年，卡夫卡在其临终前两个月作做出最后修改;这是一部论者甚多，歧义甚众的意味性作品。
卡夫卡以抱负主义的表现手段展现了一个艺术家的生活际遇和人生的荒谬。
小说故事复杂且深刻易读，但浏览以后留给读者的倒是无尽的思考。
饥饿艺术家为了地道的饥饿艺术而献出了生命，然则却没有人真正观赏这类艺术。
他的不美观众只是在观赏他的饰演才艺;在不美观众眼里，他的饥饿饰演无异于马戏团的饰演。
这让艺术家痛苦莫明，因为“除他自己以外，即使行家也没有人知道，饥饿饰演是一件如此轻易的事，这真实是世界上最轻而易举的事了”。
几年以后，饥饿饰演为人们所厌弃了。
为了重振饥饿艺术，不幸的艺术家受聘于马戏团，不能不末尾了与兽类为伍的饰演。
可是没有人宁愿在他眼前住足观赏，就连管事的也懒得为他换牌记数了。
全部演出时代，谁也没有想起这位不幸的艺术家，更无人知道他究竟饿了若干天。
直到饰演完毕的日子，管事才发明曾经累卵之危的艺术家。
饥饿艺术家的临终遗嘱既充满抵触而又耐人寻味，卡夫卡写到：
“我不时在欲望你们能赞美我的饥饿饰演，”饥饿艺术家说。
“我们也是赞美的，”管事迁当场回答说。
“但你们不应当赞美，”......“因为我只能受饿，我没有其余方法。
”饥饿艺术家说。
“你究竟为甚么没有其余方法呢?”管事说。
......
“因为我找不到适宜自己口味的食品。
假设我找到如许的食品，请置信，我不会如许惊扰视听，并像你和大年夜家一样，吃得饱饱的。
”
这是他最后的几句话，但在他那瞳孔曾经分散的眼睛里，流露着固然不在是自豪却依然是果断的信心：他要继续饿下去。
小说以饥饿艺术家被草草掩埋而了结，而浏览后给读者带来的震动却还缭绕心间。
卡夫卡经过这篇小说究竟要表现甚么呢?加缪说：“卡夫卡的世界实践上是一个不成言说的世界，人满怀着痛苦鼓足勇气在澡盆里垂纶，而且知道甚么也钓不下去。
”这是一种掉望，更是一种无人了解的孤独。
以下从萨特存在主义的相干实际出发来进一步剖析《饥饿艺术家》，来证实其“孤独的存在”。
第一，“存在先于实质”。
先有“饥饿艺术”的存在，然后才有饥饿艺术家肉体实质的表现。
《饥饿艺术家》开篇第一句就是“近几十年来，人们对饥饿饰演的兴味大年夜为淡漠了”，接上去又是两句“早年自行举办这类花样的大年夜型饰演支出是相当可不美观的，明天则完
整不能够了。
那是另外一种时代。
”简复杂单几句话就把“饥饿艺术”的近况刻画清晰了。
昨天，明天，明天是那么分歧，时间决定了人的命运。
由此，饥饿艺术家孤独的肉体实质，也凸显出来了。
不管是在饥饿艺术受欢迎的阶段照样被人抛弃的时分，艺术家认为的除不被了解就是无尽的孤独。
第一阶段是饥饿饰演还很火爆的时分，人们对他还比拟感兴味。
但与此同时，人们其实不真正了解饥饿的艺术家，这类隔膜注定了艺术家的孤独。
“至于成年人来看他，不外是取个乐，赶个时髦而已”;那些看管们不了解艺术家的抱负;经理只是把他作为赚钱的对象，没有同情，只要欺侮;而“有幸被选中伺候饥饿艺术家而肝火洋洋”的两位年轻密斯对饥饿艺术家实践上只要一种厌反感。
“他的身子的全部重量(固然十分轻)都落在个中一个密斯身上，她气喘嘘嘘，四顾求援(真想不到这件荣耀的差事竟是如许的)，她先是尽可能伸长脖子，如许至少可使艺术家碰不到她的花容……”第二阶段饥饿艺术家的处境则更可悲。
饥饿饰演曾经不再风行，他只要供职于一个马戏团。
人们连原本的存眷也不再给他，本就孤独的他连外表的繁荣也不再具有，这时候的孤独是两重的孤独。
也正是有了分歧阶段的分歧际遇饥饿艺术家的孤独被彰显的越发极尽描摹。
依照萨特存在主义不美观念，某种意义上说，就是认为，只要在如许的“存在”中，才华显示出饥饿艺术家最中间的实质来，也才华论定其异乎平常的“孤独”实质。
第二，“人人都是生而自在的，人人都可以停止自在选择”。
固然饥饿艺术家没有取得大年夜家的了解，但他仍有选择以甚么心态来面对这件抱负的自在。
作为一个不被众人了解，乃至可以说已被众人抛弃的艺术家来讲，这无疑是最不自在的境地了，但他依然可以选择如何去面对。
正如文章的开头，他选择了“逝世”，选择了永久离开这团体世。
然则，必须切记，自在选择是要担当响应的义务的，这类义务没有任何人可认为当事者承当。
饥饿艺术家从一末尾为了“饥饿艺术”就选择了孤独---因为无人能真正观赏他及其艺术。
固然，你也能够说，他的孤独是注定的，因为如此地道的艺术在尘凡中是不能够找到知音的。
前期---当饥饿艺术还处于光辉阶段的时分，“……这位艺术家乃至连椅子都不屑去坐，只是席地坐在铺在笼子里的干草上，时而有礼貌地向大年夜家摇头请安，时而强作愁容回答大年夜家的后果。
他还把胳臂伸出栅栏，让人亲手摸一摸，看他多么瘦削，然后却又完整堕入深思，对谁也不去理会，连对他来讲如此主要的钟鸣(笼子里的唯一安排就是时钟)他也漠不关心，而只是呆呆地望着前方入迷，双眼简直紧闭……”
面对不美观众的不了解，他选择了缄默，同时也选择了允从，于缄默中允从。
或许这就是他的悲痛，明明知道不能够取得他人的了解，既不能对立也不能完整的允从，只能选择默默地忍受蚀心的孤独。
前期，也就是第二阶段，艺术家去了马戏团，也能够说是艺术家为了自己的艺术选择了马戏团。
他自己应当明确，不管到那边他的饥饿艺术也不能够找到使他满意的不美观众，“只要他自己才是对他可以如此忍饥耐饿认为百分之百满意的不美观众”。
选择马戏团就等于选择了侵入骨髓的孤独，“那一次又一次涌来的不美观众，就其本意而言，大年夜少数无例外地是专门来看兽畜的”，“天然是一个小小的阻碍，一个变得愈来愈小的阻碍。
在当今的时代居然有人宁愿为一个饥饿艺术家消耗留心力，关于这类怪事人们曾经习认为常，而这类见怪不怪的立场也就是对饥饿艺术家的命运的宣判。
让他去就其所能停止饥饿饰演吧，他也曾经那样做了，然则他无从解围了，人们从他身边扬长而过，嗤之以鼻”。
没有人给他应有的存眷，也没人想过应当给他存眷，因而他只能选择逝世亡。
饥饿艺术家既然选择了“饥饿艺术”，那么选择“逝世亡”也是在所不免的。
与“自在选择”相伴的，其实不必然是轻松高兴，而常常是严格的担当。
