关于艺术起源的五种学说

怎么认识艺术起源的多元决定论LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。

模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。

2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"－斯宾塞理论"。

在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。

它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

在这种学说看来，所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

4、说说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

1、摹仿说：摹仿说认为艺术起源于人类对自然和现实的摹仿，是关于艺术起源的最古老的说法之一。

早在两千多年前，古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都持这一观点。

这一学说指出了自然和现实是艺术表现的源泉，有合理的一面。

但是，摹仿说也存在着明显的缺点。

2、游戏说：这一学说认为艺术起源于游戏冲动。

它由18世纪德国美学家席勒提出，经19世纪英国思想赫伯特·斯宾塞等人发展。

艺术游戏说试图从生理学、生物学和心理学角度提示艺术起源的奥秘，它将精神上的“自由”看作艺术创作的核心，是艺术起源的某些必要条件，对于研究艺术本质和艺术创造动因有一定积极作用。

但是，游戏说的弱点也正在于过于强调人的生理因素和心理因素是艺术起源的动因，忽视了社会因素的作用。

3、艺术丑：丑是与美相对立的特殊的审美类型，是现实生活中的丑在艺术中的反映。

在特定的情况下，艺术可以将生活中的丑转化为艺术美。

艺术丑的背后隐藏着美，丑从反面揭示美。

艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。

艺术丑包含着美的形式构成4、形式美：形式美是艺术审美的重要组成部分，是艺术的重要审美特性之一，它不仅存在于艺术中，而且还存在自然与生活中。

形式美是具有相对独立性的审美对象，指具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律，具有朦胧的社会内容，能够引起人的审美情感活动。

形式美因素的形成与人的生产、生活以及自身的生理、心理特征有关，因为人类总是按照自身的尺度来规定美。

5、表现美：表现美是表现性艺术所展现出来的美，它以浪漫主义的创作手法为主，运用各种手段，塑造形象，表达情感，反映社会生活。

在表现性艺术中，抒情大于客观描绘，情感占主导地位，形象多经过夸张、变形。

6、审美共鸣：审美共鸣是指在艺术作品鉴赏的过程中，接受者在充分理解，玩味作品的基础上，与浸润于艺术作品中的某种情致达到一种持有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态。

审美共鸣是艺术作品鉴赏中一个极为复杂的现象，是多种因素交互作用的结果。

艺术起源的五种学说第三章艺术发展论关于美术的本质，历代的美学家、艺术理论家和美术家已经从不同的角度做出过许多不同的解释和回答。

他们的解答不乏真知灼见，但由于谈论问题的角度不同，层面不同，思想方法和观点不同，又都有这样或那样的局限和缺点，不能令人满意。

一、游戏说又称“席勒—斯宾塞理论”，由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，在19世纪末、20世纪初风靡一时。

席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动，游戏就是过剩经历的发泄。

斯宾塞进一步发挥了席勒的理论，认为游戏与审美的共同特征是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中去。

游戏与艺术虽然有共同的特征，但是艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，未能科学、全面地揭示出艺术产生的最终原因，其把“游戏”看做人和动物共有的本能是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。

动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。

因此艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，未能揭示艺术诞生的真正奥秘。

游戏说：艺术活动或审美活动起源于人类天生的游戏本能。

理论内容：肯定了游戏的艺术活动和审美活动，某种程度上揭示了艺术的部分特殊性，但不够全面。

代表人物：席勒：艺术是一种游戏的冲动。

斯宾塞：艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。

二、模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。

古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。

亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。

与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。

这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。

简述艺术起源说几种主要学说艺术起源说是探讨文化起源和发展规律，以及研究人类艺术文化进化发展的学说。

它包括艺术技术学说、宗教历史学说、生命科学技术学说和社会心理学说等多种学说。

艺术技术学说是最普遍的艺术起源说学说，认为艺术技术的发明就是艺术的起源，艺术的发展完全取决于技术的进步和发展。

艺术的发展不仅仅受制于技术，而且也是受到人类精神的创作进步和文明发展的影响。

德国思想家歌德把艺术定义为“自然象征意义”，他认为艺术只有在人类文明最精致的文化水平才得以发展、完善，并且超越传统技术的“技术”限制。

宗教历史学说认为，艺术的起源首先受到宗教的影响，宗教赋予艺术意义上的价值，促使它脱离技术的局限，发展出具有宗教特点的艺术形态。

宗教的审美认识，促使人们以超越技术的审美标准来评价艺术作品，无论是真实的还是虚构的，艺术都是一种供人们反思精神内涵的精神活动。

生物学技术学说则认为，艺术的发展是人类物种进化的结果，是人类大脑及其特殊思维模式的产物。

艺术的根源就在于人的精神活动，他的思想具有一定的规律性，并且可以以各种形式展现出来。

这些形式也可以是艺术形式，它们会通过表达不断变化，从而传达某种精神内涵。

社会心理学说认为，艺术表现力是由人类社会心理学的特点所决定的，艺术是一种表达人类内心情感的方式，也是一种表达人类及其社会思想发展状况的方式。

艺术不仅指表达主观感受的作品，还可以表达人类对社会及其客观事物的思考。

总之，艺术起源说的一些主要学说有艺术技术学说、宗教历史学说、生物技术学说和社会心理学说，它们都指出，艺术的起源和发展是由文化进化、技术进步以及人类的精神创造力共同决定的。

总的来看，艺术到底是什么，仍然是一个有待讨论的问题。

如何理解艺术，则又将受到当地文化、社会价值观和宗教信仰等多方面的影响。

1.有关艺术起源理论的几种主要学说，并说明你最认同其中的哪一种观点及原因？答：游戏说，巫术说，劳动说，模仿说。

模仿说，认为模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。

不足在于很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。

模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

2.何为艺术流派，构成艺术流派的条件有哪些？答：所谓艺术流派，是指思想倾向，审美观念，艺术趣味，创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

三条件：思想倾向基本一致，这些艺术家对社会现实，对人生，尤其是在政治观点，阶级立场，哲学思想及世界观等重大原则方面比较接近;艺术观点的接近，它包括艺术家的创作主张，艺术趣味，审美见解，表现方法等几个方面，这是形成艺术流派的重要条件；艺术风格的相似以及艺术上的一定成就，艺术流派虽属于艺术家的结集，但必须以作品作为实力的后盾，产生出重大影响，从而形成流派风格。

3.艺术形象有哪些基本特征？答：艺术形象的具体可感性，艺术作品拥有具体可感的艺术形象，或由许多艺术形象组成的形象体系;艺术形象中的情感与意蕴，艺术形象通过外在可感的形态去表现艺术主体内在的情感与意蕴，艺术形象是艺术情感与意蕴的物质承担着；艺术形象的完整性，艺术形象的完整性在与局部与整体的和谐统一。

4.文中涉及到三个概念，他们是艺术创作过程中出现的三种形象。

眼中是艺术家对客体进行观察后所形成的感性形象，这种形象停留于艺术家的视觉中，这一过程是艺术创作的必经阶段。

胸中是艺术家对审美客体的视觉形象进行艺术加工后而得到一种主客观融合的形象，这是艺术家脑中形成的形象。

手中时胸中的物态化，完成了艺术形象的成功创造。

5.艺术具有的相关社会功能？答：艺术具有认知，审美，教育三大类型的社会功能；认知功能。

艺术作品是人类文明和知识的载体，人们可以通过艺术作品学习历史，认识现实，掌握文化知识和提高个人修养；教育功能，艺术作品在反映现实的同时，还有对现实生活的评价判断，表达人类的理想和愿望等。

艺术起源的五种主要学说艺术，这个词听起来就像是个梦幻的仙境，里面充满了色彩、音符和创意的狂欢。

但是，艺术究竟是从哪儿来的呢？不同的学者们对此有不同的看法，今天我们就来聊聊艺术起源的五种主要学说，让我们一起揭开这个神秘的面纱，看看艺术背后的故事。

1. 自然模仿说首先，咱们得聊聊“自然模仿说”。

这个观点简单明了，就像是小朋友玩捉迷藏，爱模仿大人的动作。

古人看到美丽的自然，便想把它画下来，或者用石头雕刻出来。

想象一下，几千年前，一个原始人对着夕阳下的山川，心里那种激动，拿起工具就开始挥舞。

于是，洞穴壁画诞生了，真是“看见了就想画”的典范！这就好比孩子看到超级英雄电影，立马跑去模仿那种英勇姿态。

说到底，艺术就是人类对大自然的回应，仿佛在说：“嘿，我也能让你看到这些美好！”1.1 感知与表达再往深了说，艺术不仅仅是模仿，它也是一种感知的表达。

你想啊，古人看到闪电劈下，心里肯定是“哇，这太酷了！”于是他们就用画笔把这种震撼表现出来。

这种感觉就像是我们现在听到一首动人的歌，脑海里立马涌现出画面。

艺术家们就是这样的感知者，用他们的作品告诉世界：“我看到的东西，你们也一定想看看！”所以说，艺术是情感的传递，简单又深刻。

2. 实用功能说接下来，我们要聊的是“实用功能说”。

这个观点认为，艺术最开始是为了实用而生的，就像你做饭需要锅碗瓢盆，早期的人们制作的器物也带着功能性。

比如说，陶器的造型就是为了方便盛水、储粮，没啥华丽的装饰，完全是为了满足生活的需求。

再想象一下，原始人坐在篝火旁，给朋友讲个故事，旁边的陶罐和工具就成了他艺术创作的媒介。

艺术从一开始就是生活的延伸，犹如“柴米油盐”的必需品，简单却有力量。

2.1 社会凝聚力而且，艺术在这个过程中也起到了增强社会凝聚力的作用。

想想那些原始部落，大家围在一起，听着长者讲述部落的历史，舞动着手中的工具，那场面多热闹啊！艺术活动让人们团结在一起，增强了归属感。

正所谓“众人拾柴火焰高”，艺术就是这样一种无形的力量，把每个人的心都紧紧绑在一起。

怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。

模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。

2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。

席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。

它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

4、巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

美术起源中的五类学说美术起源中的五类学说，一直备受研究。

它们是：一、自然观念学说1.物质主义：认为美术是物质现象的表现，它是由物质形式和显示属性决定的；2.进化观：认为美的形式和内容都是逐步进化的，由最简单的物质结构逐渐变复杂，从而形成美术；3.发展观：认为人类在离开自然环境前就已经存在着一种可以表达自己心情和情感的表达形式，而这种表达方式随着对自然的认知和把握不断发展壮大，如今的美术形式就是这种表达的最终升华。

二、思想意识学说1.社会史学说：认为美术是社会思想体系需要的产物，它是人类意识形态中所蕴藏的思想情感在一定历史发展条件下的物质表现，是由不同历史时期人们的思想意识对形象的思考和运用结合构成的；2.文化文明史学说：认为美术是文化现象的具体体现，它不仅仅源于艺术家个人的意识关系，而且三个文明民族用不同的图像色彩去表达思想情感。

三、美学学说1.节奏观：认为美的形象是由一种特定的表现方式来体现的，这种表现方式既是一种节奏，也是一种复杂的结构，进而把一组乌托邦的内容合理的安排，使得这组图像得以完整；2.视觉观：认为光影、亮度、曲线等元素在艺术中是传达信息的最主要表现手段。

四、心理学说1.象征观：认为美术象征着深刻、隐含的心理价值，对于一幅画来说可以表达人们的感情，如物品、色彩等都可以起到一种隐喻作用；2.结构观：认为艺术具有统一性，要建立起一幅画或作品，必须严格控制好形式与结构，使之组织起来，在不同的层次中共同形成一种紧凑的、完整的体系；3.情绪观：认为美术不仅仅能够反映出一个人的个性特征，还能够传达出内心深处的情绪感受，而且无论是在什么情形下它都能把情绪以各种形式有机地表达出来。

五、技术学说1.艺术形式学说：认为艺术的形式有节奏、结构、技术、光影等，是艺术创作的基本形式，也是艺术终极目的的体现；2.艺术工艺学说：认为艺术的技术是产生艺术形象的根本，技术工艺体现的只是实现艺术目的所需的手段，主要表现在技术运用上，如采用什么材料、什么形式以及运用什么技法来实现画面的意境表现等。