艺术概论-艺术的起源

1．艺术起源的五种学说（ 1 ）艺术起源于“模仿”。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。

（ 2 ）艺术起源于“游戏”。

代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

（ 3 ）艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

（ 4 ）艺术起源于“巫术”。

代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

（ 5 ）艺术起源于“劳动”。

俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。

恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

2．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。

归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

3．艺术发展的一般规律1 艺术随时代的变化而变化随着人类文化的发展，艺术不断地从非艺术走向专门艺术，从幼稚走向成熟艺术发展从不成熟走向成熟的不断进步的过程中，又呈现出鲜明的时代特征。

艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面。

艺术与时代的密切联系还表现在与其社会盛衰的密切关系上艺术与时代的密切关系说明，一个时代的艺术是一个时代文化的有机组成部分。

2．艺术发展的不平衡性它主要表现在物质生产发展与艺术生产发展的不平衡。

艺术发展与社会历史发展的不平衡是多方面因素决定的，除了经济状态，还有意识形态，社会政治等因素艺术发展与社会历史发展的不平衡是客观存在的，但不是绝对的艺术发展发展的不平衡还有着地理，民族等因素艺术发展发展的不平衡在艺术内部突出的表现为不同艺术门类发展的不平衡3 继承与创新，吸收与借鉴对艺术发展有重要作用结合所学书法专业，谈谈你对“继承与创新是艺术发展的规律”的认识。

论述：1、艺术的起源：1、模仿说：关于艺术起源，最早产生的是模仿说。

起源于人类对世界的模仿。

从燕子那里人类学会了建筑，从天鹅和黄莺那里人类学会了唱歌。

亚里士多德认为模仿是人类的本能，艺术就是模仿。

他根据模仿所用的媒介把发为不同各类，模仿是亚里士多德艺术理论的基础。

2、表现说：表现说也是关于艺术起源的古老学说。

它认为，艺术是艺术碰到珠表现。

一切用来激发情感的艺术如的，爱国的，法西斯的等，都是巫术艺术。

而巫术艺术是一种再现艺术，它出于预定的目的唤起某些情感而不唤起另外一些情感，为的是把唤起的情感释放到实际生活中去。

由此他认为真正的艺术是表现情感的，原始艺术就是这种真正的艺术。

表现说的合理之处在于它突出了艺术普尔主体精神，这是艺术理论的一个重大问题。

3、游戏说：艺术起源于人类的游戏冲动。

人类的过剩精力通过艺术得以发泄，呈现为一种无目的，无功利的游戏特征。

比起模仿说与表现说，游戏说产生的较晚。

人在现实生活中是不自由的，要受到自然力量和理性法则的双重约束。

只有逃离这些约束，人类才能获得自由，唯一的路就是游戏。

游戏说的主要观点是艺术起源于游戏，源于人类的游戏冲动。

艺术的主要特征是没有现实的功利目的，是一种为了自身的练习活动。

游戏说的主要坐标在于它侧重从艺术的本性去研究艺术的起源，发现了艺术的重要特性，即艺术是一种精神生产，它不以直接的现实目的为旨归，而以人类的精神满足为目标，为人类创造一个灵魂的家园。

4、巫术说：巫术说产生是晚，巫术说认为，艺术起源于人类的巫术活动，其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。

巫术的基本功能是通过某种巫术仪式掌握世界。

艺术正是产生于巫术活动的需要。

通过巫术仪式研究，人们找到了艺术的最早源头。

对于原始人而言，重要的不是艺术，他们还不知道什么是艺术，而是生存。

面对散乱无章的自然界，他们无法像现代人一样用科学的态度去归纳推理，只能以他们当时的思维方式实现征服世界的梦想，艺术无疑是最合适的选择。

艺术的起源（一）艺术起源于人类物质生产劳（二）艺术起源的另外几种观点（1）艺术起源于模仿亚里士多德认为：“一般说来，是的起源仿佛有两个原因都是出于人的天性。

模仿说肯定了艺术.艺术起源与现实（自然与人类社会）的关系，包含着合理和进步的因素。

模仿是艺术创造的一种手段或方法，而不是艺术发生的必然根源。

（2）艺术起源于游戏游戏没有实际的功利目的，而是为了消耗机体中几句的过剩精力，并在发泄这种过剩精力时获得快感和美感。

因此默认的审美活动和艺术活动的实质应该是一种游戏，美感就是从类似游戏的艺术活动中火的发泄过剩精力的愉快。

德国学者布鲁斯从心理学观点出发提出生物的游戏也是有目的的。

游戏说主要从生理学，生物学角度来讨论，忽略了艺术与人类物质产生和社会实践的联系。

（3）艺术起源于巫术巫术活动总是包含着舞蹈，歌唱，绘画或者造型艺术等活动。

（4）艺术起源于表现（情感说）情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

艺术以表现情感为主，艺术更多地是与他人进行情感交流。

艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以以物质生产劳动为中心的社会实践活动。

艺术：狭义：不包括文学广义：包括文学在内艺术的发展：（一）艺术发展的历史过程，金属艺术品的出现是人类艺术史上的又一丰碑，也是人类进入文明时代的重要标志。

（二）艺术发展的一般规律（1）艺术随着时代的变化而变化，汉代的乐府诗至唐代让位于音韵流美，格律严整的近体诗；至宋长短句的又领风骚于文坛；元曲兴起在宋代之后，又展现了更具有平明生活语言风格的诗歌新形式。

（2）艺术发展的不平衡性（3）继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展的重要作用艺术的本质与特征：艺术的本质，关于艺术本质的几种观点1模仿说即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。

这种观点最早流行于古希腊。

唐代画家张璪论画名言：“外师造化，中得心源”。

2理念说中心意思是：在现实世界之外存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显现那种“绝对精神”。

《艺术概论》试题及参考答案一、选择题（每题 2 分，共 20 分）1、艺术起源于（）A 游戏B 模仿C 表现D 劳动2、以下不属于艺术的审美特征的是（）A 形象性B 主体性C 审美性D 实用性3、（）是艺术创作的中心环节。

A 艺术体验B 艺术构思C 艺术表现D 艺术传播4、以下不属于艺术批评作用的是（）A 阐释与评价B 引导与规范C 预测与创新D 直接创造艺术作品5、艺术作品的内容是指（）A 题材与主题B 形式与结构C 情感与思想D 以上都是6、以下艺术门类中，属于空间艺术的是（）A 音乐B 舞蹈C 绘画D 文学7、（）是舞蹈艺术的基本表现手段。

A 表情B 动作C 节奏D 构图8、电影诞生于（）A 1895 年B 1905 年C 1915 年D 1925 年9、艺术鉴赏的过程不包括（）A 审美直觉B 审美体验C 审美升华D 审美模仿10、以下不属于中国传统艺术精神的是（）A 道B 气C 心D 实参考答案：1、 D 劳动是艺术起源的重要学说之一，认为艺术产生于人类的劳动实践。

2、 D 实用性并非艺术的审美特征，艺术主要侧重于审美价值。

3、 B 艺术构思是艺术创作中对作品内容和形式进行总体设想的关键环节。

4、 D 艺术批评不能直接创造艺术作品，而是对已有作品进行分析和评价。

5、 D 艺术作品的内容包括题材、主题、情感、思想等多个方面。

6、 C 绘画通过在平面上塑造形象来表现，属于空间艺术。

7、 B 动作是舞蹈表达情感和意义的基本手段。

8、 A 1895 年卢米埃尔兄弟的放映活动标志着电影的诞生。

9、 D 艺术鉴赏过程不包括审美模仿，主要是直觉、体验和升华。

10、 D 实不属于中国传统艺术精神，道、气、心是常见的传统艺术精神范畴。

二、填空题（每题 2 分，共 20 分）1、艺术的社会功能包括审美认知、＿____、审美娱乐。

2、艺术语言的主要类型包括文学语言、＿____、＿____。

3、艺术形象分为_____形象、＿____形象和_____形象。

艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。

从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。

”二、游戏说这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。

斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。

三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。

“劳动说”就是这种学说的一种表现。

三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。

有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。

艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。

四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。

就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。

从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。

从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。

艺术艺术，是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果，是人们为了满足自身的需求，以一定的物质媒介为中介，以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美形态。

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。

【艺术 - 起源】关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。

尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。

这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。

虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。

模仿说:最古老的理论，始于古希腊哲学家，主要代表是亚里士多德:不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。

模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

游戏说：主要代表是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

宗教说：代表英国著名人类学家泰勒，巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。

但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。

表现说：主要代表是英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。

但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

1．简要论述艺术的起源..艺术的起源或艺术的发生;经历了一个由实用到审美;以巫术为中介;以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的发生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;艺术的起源最终应归结为人类的实践活动..2．为什么说艺术教育是美育的核心从广义上讲;“艺术教育”作为美育的核心;它的根本目标是培养全面发展的人;而不是为了培养专业艺术工作者..这种广义的“艺术教育”理论认为;世界上有各种不同的职业;俗话讲有三百六十行之多;但现代社会的人;不管他从事何种职业的工作;都不可能不涉及到艺术;他或者读小说;或者看电影;或者听音乐;或者看电视;或者欣赏舞蹈等等;总之;现代人必然涉及艺术;或多或少地与艺术有关..因此;广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理;通过对优秀艺术作品的评价和欣赏;来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力;培养人们健全的审美心理结构..3．简述德国18世纪着名美学家席勒的美育理论..美育理论体系的建立;包括“美育”即“审美教育”概念;由 18 世纪德国美学家席勒正式提出..席勒在美育书简中;首次提出了“美育”这一概念;系统阐述了他的美育思想..席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育;而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发;从改变近代人的存在方式;使人重新获得自由、和谐、全面的发展;实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育..4. 科学对艺术的联系渗透和影响联系：科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的;除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外;更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变;从而推动艺术创作观念和创作方法的革新;推动艺术形态的发展..现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响;不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介;而且创造出了新的艺术种类和艺术形式.. 渗透和影响：1.表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..2. 表现在为艺术创造了前所为有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地;3. 表现在艺术与科技、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..4.表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..5. 另外;我们也应当认识到;现代可技术的进步既促进了艺术的发展;也对艺术产生了某些消极的影响;如大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向;导致大众审美水平降低等不良后果;成为当代社会和当代艺术的面临的问题..5.使用工艺美术的特征：实用性与审美性;表现性和形式美;民族性与时代性..实用艺术作为表现性空间艺术;不注重模仿客观事物的再现性;而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味..建筑艺术、园林艺术、工艺美术都需要表现出“意味”来;也就是要表现出艺术家的情感、风格和美学追求..表现性是实用艺术一个重要的美学特征;也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别..所谓形式美;主要是指各种形式因素的有规律的组合;从而形成了某些共同的特征和法则;它包括色彩、线条、形体等因素;也包括对称均衡、多样统一等形式法则..形式美是表现性的外部表现;表现性是形式美的内在灵魂..6.雕塑艺术：雕塑是一种非常重要的造型艺术;雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术;它是用一定的物质材料制作出的具有实体形想的艺术品;制作方法主要是雕刻和塑造两大类;故被称为雕塑..雕塑与绘画;摄影;书法最大的区别是在三度空间里用物质材料制造出实体..特别强调服从形势美的规律..7.综合艺术的因素和表现手法综合艺术有戏剧;戏曲;电影和电视8.艺术家的特点1 艺术家内部有多种多样的职业和分工2 真正的艺术家往往有为艺术献身的精神3 艺术家有敏锐的感受;丰富的情感和生动的想象力4 艺术家有卓越的创造力和鲜明的创作个性5 艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一种具体的艺术种类的艺术语言和专业技巧9.什么是艺术流派和艺术思潮艺术流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里;由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别..艺术思潮：是指在一定社会历史条件下;特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向..10.艺术意蕴的几个特点：1是指艺术作品中蕴含的文化含义和人文精神2可使艺术作品在有限中体现无限;偶然中蕴藏必然;个别中包含普遍3有时具有多义性和模糊性4不完全是由艺术形象体现出来的主题思想5并不是每一个艺术作品都必须具有的11．艺术批评的作用1.艺术批评可以帮助人们更好地鉴赏艺术作品;提高鉴赏能力和鉴赏水平；2.可以通过对艺术作品的评价;形成对艺术创作的反馈；3.可以丰富和发展艺术理论;推动艺术科学的繁荣发展..12.艺术教育：目标根本任务就是培养全面发展的人才..艺术教育的任务：普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养；健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力；陶冶人的情感;培养完美的人格..三、简答题1.如何理解艺术作品内容与形式的关系艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系..两者都以对方的存在而存在..不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容..所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品..“如果形式是内容的表现;它必和内容紧密的联系着;你要想把它从内容分出来;那就意味着消灭了内容；反过来;你要想把内容从形式分出来;那就等于消灭了形式..”另外形式是内容的外观;形式不佳;肯定会影响对内容的鉴赏..所以;在接受活动中;从这一意义上说;艺术形式确是具有先行性的;而且也是有决定性的;另外;从接受角度来看美术;电影;音乐等作品它们的形式本身就是内容;就是说这些作品形式不但体现了作品的内容;同时它们也决定了自身的内容..已完成的作品中;内容与形式是紧密结合的;成为一个整体的两个方面..P -3982.简述道德、宗教对艺术发展的影响..1艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则;一定时代和一定社会的伦理道德思想;总是要通过艺术作品的主题;内在意蕴等表现出来..艺术家的道德观也会影响他的艺术创作..一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界..网搜同时;道德对艺术的影响;还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响..既然艺术是对现实生活的反映;艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物..因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时;必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断..2宗教对艺术：第一;表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身;同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容..其次;在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用..第三;表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用..它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中;以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动;在一定程序上阻碍着艺术的发展3. 艺术接受的社会环节有哪些艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校4. 辨析艺术作品的格调与品位..一格调是艺术作品中一个重要的属性;它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系;又有自身特定的内涵..格调是在作品中表现出来的品格和思想情操;是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现..艺术作品的格调有高下雅俗之分..它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面..对生活中的真、善、美与假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低..一般来说;进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提..俗与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准..高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容;深刻的思想;也就是说;它能触及生活的本质;展示生活的丰富性与复杂性;给世界和人生以新的解释;赋予生活以新的意义;在格调高的作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真地对待社会、人生与自我的态度..二艺术作品既有格调高低、俗雅之分;也有不同品位之别..这两个概念的第一个差异在于;格调是一个从作品价值的两极如高低、俗雅把握作品不同属性的范畴;品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴..格调和品味的第二个区别是;格调虽然与艺术表达方式相关联;但更多地设计到作品的思想内容..5.简述“艺术世界”的构造..所谓“世界主义”;是资本主义的思想体系;他们把欧洲和北美洲的艺术称作“世界艺术”;否认和抹煞其他民族尤其是东方民族艺术的特点和价值..世界上一切不存民族偏见的理论家和艺术家都鄙弃这种观点;他们恰如其分的评价东方东方民族艺术的特点和价值..6.简述艺术活动中的共鸣现象..在艺术欣赏活动中;当欣赏着被艺术作品所感染;从而达到与作品的色彩;线条共呼吸：与作品的人物共命运;爱其所爱;恨其所恨;这种现象;就称其为艺术欣赏中的共鸣现象..它主要的特征就是在欣赏着和艺术作品之间消除了主客体之间的距离;达到了相互融合和亲密无间的契合..当然;在艺术欣赏中要达到这种境界;需要同时具备主客体两方面的条件..从客体方面来说;艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的;富有艺术感染力的：从主体方面讲;则需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历..1艺术欣赏中的共鸣现象;会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式..2在艺术欣赏中;共鸣现象的产生还涉及到许多复杂的条件和因素;其中包括生活在不同文化传统、社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响..3在艺术欣赏的共鸣现象中;一方面不同的阶级、民族和阶层的人确实存在着差异和矛盾;另一方面;某些优秀的艺术作品;对于不同阶级、民族和阶层的人来说;又都能产生共鸣..7.简述如何认识艺术作品的商品属性所谓艺术的商品属性;是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一;缺一不可..作为商品的艺术作品是一种特殊尚品..首先;它是一个欣赏的对象;是精神的产品;具有不同于其他一般商品的特殊使用价值..其次;艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响..由于这两点;艺术作品的价值在艺术商品的交换过程中并不一定能真正得到实现..8.什么是艺术思潮研究艺术思潮有何现实意义指在一定历史时期和一定地域内;在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;随着社会生活的发展特别是经济变革和政治斗争的发展以及艺术自身的发展;在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流..它是社会思潮的构成部分之一.. 现实意义：首先;有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展；其次;能够有利于深入了解艺术家及其作品的内在意义；再次;进一步证明再现与表明统一是艺术自身的规律之一..9.论艺术的功能;举例说明..关于艺术的功能;不同的艺术家有不同的考虑和归纳..但就艺术的社会功能或社会作用而言;一般的艺术理论大都将其分为三种;认知功能、教育功能和审美功能..1艺术的认识功能：认识自然、社会、人生;主要是指人们通过艺术鉴赏活动;可以更加深刻的热闹是自然和社会、认识历史、认识人生..例如：别全写;选择或自己举例我们可以从诗经中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景;了解当时人民的苦难与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争；也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰、和统治阶级的奢侈豪华的生；更可以从敦煌艺术宝窟中比较全面的认识从十六国到宋元各个时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况..2艺术的教育功能：艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的功能..例如：孔子曾经用绘画比喻礼;用雕刻比喻教育;用诗和音乐来比喻他的政治思想;希望以艺术为手段;通过诗教和乐教达到克己复礼的政治目的..再比如一些文论诗论作家都非常强调艺术的政治和道德教育功能..3艺术的审美功能：艺术除了认识功能和教育功能之外;还有审美功能..艺术能使人认识形象的真理;使人产生美的感受和感动;我国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美价值;如宗柄的“畅神说”;姚最的“悦情说”;张彦远的“怡悦情性”说;都不同程度的涉及到了艺术的审美功能..10.如何理解形式的含义..形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式..艺术形式与艺术内容并举;指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态及种种艺术手段的总和..艺术形式包括两个层次：一是内形式;即内容的内部结构和联系；二是外形式;即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态..在任何艺术作品中;内形式与外形式是结合在一起的;只有通过一定的艺术形式;艺术作品的内容才能够得到表现..艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点..构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等..四、论述题1.论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位..情感性是艺术的审美特性之一;在艺术中有着特别重要的作用和地位..从更广泛的意义上来讲;一切文学艺术都是情感的艺术;没有情感也就没有艺术..在艺术创作和艺术欣赏中;始终起重要作用的心理要素就是情感;在艺术形象特别是典型形象中;无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感;情感的真挚与强烈;可以增添作品的美感和感染人心的力量.. 情感在审美欣赏中也起着重要的作用;使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋;而感到非常兴奋满足;也可以说是陶醉..情感与思想是交融在一起的;没有情感的艺术是说教;没有思想的艺术是说梦..2.结合中国艺术的现状;试述艺术的民族性与世界性的关系..1从民族艺术走向世界艺术..资本主义社会以前;由于自己自足的经济状况限制了人们的眼界;与此相适应;民族艺术的交流和影响;在地域和时间上也受到影响..在东西方碰撞中;西方的坚船利炮打破了中国的闭关自守;惊醒了先进的中国人..就在中国艺术家放眼世界的时候;欧洲艺术家逐渐摆脱了“欧洲中心论”的狭隘眼光;看到了欧洲之外五光十色的艺术世界;他们哀叹求真写实的传统艺术没落的同时;赞叹非洲及东方艺术的勃勃生机..从文艺复兴到二十世纪;是东西方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代;也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代.. 2世界艺术..世界艺术并不是凌驾于民族艺术至上的一种独立存在的艺术;它是民族艺术的一种;它的特征是:A世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术 B世界艺术是表现“人的一般本性”是为民族艺术 C世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术..3 艺术的世界性与民族性之间的关系..艺术的世界性和民族性是既有区别又有联系的辩证统一关系..联系：凡是世界的;都是民族的..离开民族的;就没有世界的;差别：并非一切世界的都是民族的;民族艺术成为世界艺术是有条件的..4艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义..艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用..首先;社会主义艺术必须坚持民族形式..社会主义艺术继承本民族的一切优秀艺术的传统;创造为本民族老百姓所喜闻乐见的形式..其次;坚持社会主义的开放性;社会主义国家的开放政策;不仅表现在经济领域;而且表现在艺术领域..3.试论艺术美..艺术美指的是艺术作品的美;是由创作主题的审美认识而产生、“按照美的规律”并未着美的目的而创造的事物的美..艺术美是人为的;是人的合目的性与合规律性的审美创造..与现实美相比;艺术美则是比较鲜明;比较集中;比较完全;比较充分..艺术作品的美即艺术美;是人对现实审美认识的集中表现;是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美..美的现实可以成为艺术创造的根据或根源;另有一些丑的现实也同样可以成为艺术创造的根据或根源..即是说;艺术既能根据美的现实而创造艺术美;也能根据丑的现实而反映现实丑;并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美..如在文学、戏剧作品中;这种现实丑转化为艺术美的例子有很多;莎士比亚的奥赛罗、麦克白斯;歌剧白毛女等..4.论述艺术发展的继承与创新..艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一;正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去;用最大的勇气打出来..”“打进去”是继承;“打出来”是革新..他表现在两个方面：第一;革新是继承的目的..离开革新的继承是复古主义;只有以革新为目的继承才是科学的批判继承..第二;继承是革新的基础..离开继承的革新是虚无主义;只有在继承的基础上的革新才是成功的革新..任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证同一中向前发展;这是艺术自身运动的一个普遍规律..5.论艺术家的艺术修养;举例说明..所谓艺术修养;就是指在取得一定的基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上;才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧;已达到一定的高度和水平;并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品;如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度;那就成了具有时代代表性的艺术家..一艺术家修养的五个方面：1进步的世界观和审美理想2深厚的文化素养3丰富的生活积累4超常的艺术思维活动能力..A.发现的目光和独到的感受力B.丰富的艺术想象力C.独特的记忆力5精湛的艺术技巧和表现才能二不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标6.论艺术欣赏的性质和特征;举例说明..艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式;也是其他一切艺术接收方式的基础..1在艺术欣赏中;感性和理性是统一和互渗的..艺术作品虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的;但它又不止于感性;而是在感性的形式和形象中;包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容..比如说电影艺术中艺术语言之一的“蒙太奇”;就是通过画面与画面之间的组合、切换等方式来表达作品思想内涵..2在艺术欣赏中充满着联想和想象.. 艺术欣赏中的联想和想象;即使认识理解艺术作品的特殊方式;也是艺术欣赏中审美享受的重要条件..比如在造型艺术中;不管是二度空间的绘画艺术;还是三度空间的雕塑艺术;它们都只能以空间的、静止的方式而存在;都只能表达时间过程中的一个瞬间..从艺术欣赏的角度看;这一瞬间所暗示的过去和未来则需要欣赏着的联想和想像去丰富、去创造、去确定..3在艺术欣赏中始终包含着感情..从艺术创造和欣赏的角度看;艺术家通过艺术语言要表达和欣赏者从艺术作品中所体验的;都已不可能是艺术家和欣赏者个人的私人情感;而是通过艺术语言符号化、客观化、普遍化的人类共同的情感..二、简答题1、简述艺术与宗教的关系答：艺术与宗教在其早期是融合在一起的;而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系..二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处..宗教长期利用艺术来宣传宗教;客观上促进了艺术的发展;同时艺术也在不断影响着宗教..但由于宗教反科学的性质;决定了它与艺术的本质不同..2、简述艺术主体与客体的关系..在艺术创造活动中;艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴;它们之间的运动形式;决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者;艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物;是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造勈艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用;是艺术活动的核心..二者的相互交流运动是双向的;同时主体应处于矛盾统一体的主要方面..3简述艺术活动中的形象思维答、形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念;并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式;形象思维具有很强的具象性、。

艺术的起源（发生）和发展论刘小土名词解释1“准艺术”从工具的产生，到艺术的产生，大约经历了三个阶段。

第一阶段：纯粹的实用品。

第二阶段：既是实用品，又是艺术品，这是艺术的发生开始，我们称之为“准艺术”，也称“史前艺术”或“艺术前的艺术”。

第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。

“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。

“准艺术”的特点是过渡性与发展性。

2.模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老理论，始于古希腊哲学家，这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源与人类对自然的模仿冲动。

古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。

经由文艺复兴时代达芬奇的“镜子论”为中介，转化为“再现论”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论，这种理论指导19世纪末仍然具有极大的影响。

3.表现说表现说是一种关于艺术起源和本质问题的学说，它与“模仿说”直接对立，强调艺术应当“表现自我”。

“表现说”形成于20世纪初，创始人是意大利的克罗齐，他突出强调艺术家的主体决定作用。

克罗齐美学理论的核心就是“艺术是直觉”，英国诗人雪莱、美学家科林伍德、俄国文学家托尔斯泰也都是“表现”说的代表，中国古典美学中“诗言志”、“情志统一”等与表现说的理论不谋而合，把艺术的起源归结于再现，脱离人类的社会实践，把现象当作本质，因而“表现说”不能科学地阐明艺术的起源。

4.游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，代表人物是18世纪德国思想家席勒以及19世纪英国哲学家斯宾塞，因此人们也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”。

认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种游戏的动力，这是一种很有影响力的艺术发生和起源理论。

游戏与艺术确实存在一些共同点：娱乐性、非功利性。

第一章一、艺术起源于人类物质生产劳动。

生产劳动实践是艺术发生的根本动力。

二、“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。

“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画。

准艺术”的繁荣在原始农耕经济发展的时代，大约在七千年——五千年之间。

准艺术繁荣的标志是陶器的普遍创制。

文明艺术发生的标志是青铜器等金属艺术品的出现。

（P8）三、艺术是人借助一定的物质材料和工具，运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神、审美对象与主体心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。

（名词解析）四、艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。

五艺术是伴随着人类而形成的。

P7关于艺术起源的几种主要学说1、艺术起源于摹仿：德谟克利特、亚里士多德，“摹仿说”肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实。

2、艺术起源于游戏：德国的席勒、英国的斯宾塞、谷鲁斯3、艺术起源于巫术：爱德华·泰勒、英国学者詹姆斯·弗雷泽、法国的雷纳克、美国的托马斯·门罗4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格5、艺术起源于劳动：俄国普列汉诺夫、西方美学家沃拉斯切克、毕歇尔简单题一、艺术发生的历史过程（简答题）：P81、艺术发生的上限——人工性人所创造的第一件工具是艺术发生的上限。

2、艺术发生的标志——形态性认识形式美的规律，按照形式美的规律去造型，这是艺术发生的标志。

任何艺术都是创造者创造力的表现形态。

3、艺术发生的定质——审美性“准艺术”与实用品的根本区别就在于它在实用品中渗透了原始人的思想感情、审美意识这些精神内涵。

二、艺术发展的他律性（简答题）p12内容：艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他社会事物（如经济、政治、道德、科学、宗教、哲学等等）的本质的、必然的、稳定的联系。