第二章 艺术的起源

第二章现代艺术设计的起源第一节近代产品社会到来和现代艺术设计的萌芽产业革命指十九世纪初从农业、手工业转变为工业、机器制造业为主的经济过程。

人类从农业文明进入工业文明的开端。

产业革命是工业革命诞生的直接原因。

产业革命给人类所带来的影响是多方面的。

在工艺方面，人们开始采用新的能源、材料；蒸汽机的出现和广泛使用，推动了其他工业部门的机械化，引起了工程技术上的全面改革，创造了人们以前难以想象的技术奇迹；工厂的出现，使劳动分工精细和专门化；在交通运输领域，出现了蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。

这些新工具、新技术的出现，使得批量生产成为可能。

在工业和科学领域，产业革命促进了机器制造业、钢铁工业、运输工业的蓬勃兴起，初步形成了完整的工业技术体系，也促进了热力学理论的建立。

第二节伦敦博览会1851年，英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵，在英国艺术学会的倡议下，决定在伦敦举办一次工业产品博览会，地址是位于伦敦的海德公园。

在著名的海德公园内建造了以钢和玻璃为主要建筑材料的“水晶宫”。

“水晶宫”长1851英尺，宽404英尺，耗用了4500吨钢材、10公顷的玻璃，其外形为一个简单的梯形长方体，有一个垂直的拱顶，各面只露出铁架和玻璃，没有多余的装饰，实际上是一个放大了的温室。

它的建成，曾轰动一时，被认为是建筑史上的一个奇迹。

第一届世界博览会是产业革命之后人类近半世纪科技成就的综合检阅，也是对这一时期技术与艺术分离的集中暴露。

人类社会的交流形式完成了从低级阶段初级产品的简单交易到工业时代的技术交流和文明成果展示的重大转变。

1851年的“水晶宫”博览会是世界工业化时代的重要标志，人们在使用工业产品的同时，审美趣味仍停留在古典装饰风格之中，这促使设计师在工业产品上装饰古典风格的样式，必然导致艺术与技术不协调的矛盾。

然而正是这一次展览，暴露出当时工业产品中的“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”等缺点，进而引发了英国工艺美术运动的兴起。

第一章，艺术的本质与特征1.艺术之父：费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3.艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图)；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。

模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。

客体：社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。

7.艺术的特征：A形象性：a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b，是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；c,是个性与共性的统一（水浒人物，阿Q 形象）。

B主体性。

C审美性：a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄,华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）；c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）。

（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。

2.艺术起源：a“模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。

b“游戏说”（最早康德，“希勒—斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。

c “表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。

d“巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出；弗雷泽在他的《金枝》也提出）e“劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

3.人类实践与艺术起源的多元决定论：a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活；例如：一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇，附近有黑角的长菱形则表示鱼；螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成，最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。

作为文化现象的艺术 虽中外思想史上早已使用“文化”这一概念，但19世纪中叶后，“文化”概念才 成为人类学家和社会学家热心讨论的问题 现代意义上，文化人类学确立于1922年，其标志是英国人类学家 马林诺夫斯基 和 拉布朗正式出版他们的著作 在此基础上，20世纪50年代在西方国家兴起了现代文化学文化学作为一门独立的学科才真正形成艺术文化学 定义：主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科 重点研究艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象的相互关系文化与艺术 19世纪最有影响的是英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的文化定义 “所谓的文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体” 泰勒第一次从整体性上来界定文化，他相信文化发展同社会发展具有一种一致性因此可以对科学、宗教、艺术、道德等各种精神文化现象产生与发展做出较为可信的说明 20世纪最有影响的文化定义，则是美国文化学家克鲁伯和克拉克洪 在《文化：概念和定义的批判性回顾》一书中提出来 文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就 文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素文化作为一个大系统，包含着诸多子系统 从总体说，文化系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化精神文化包含了哲学 宗教 道德 科学 从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心 从某种意义上讲，物质文化和制度文化决定和制约着精神文化一方面文化子系统受到文化大系统的影响和制约 另一方面，它们又反过来影响和作用于文化大系统艺术在人类文化中的作用 艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展进程 苏联美学家卡岗认为：艺术是它所属的文化的反映和代表，从这种意义上讲，艺术起到了“文化自我意识”的作用 因为“艺术仿佛是一面镜子，文化从中照见自己，从中认识自己，并且只有在认识自己的同时，才能认识它所反映的世界” 显然艺术在人类文化中的地位，首先表现在艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展 作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约和影响 从某种意义上说，每一个民族或时代的艺术，都是深嵌在那一个民族文化或时代文化的框架之中 艺术作为文化大系统中的一个子系统，只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴 文化系统的整体性决定了它所属的子系统必然从属和依附于文化大系统 文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众等每一个文化心理结构的形成，从而间接对艺术的创作和欣赏产生巨大的影响艺术与哲学 哲学定义：关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中，带普遍性的根本规律哲学与艺术的相互关系 哲学作为人类理性的最高形式，要作为人类感性 最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介 美学作为哲学的一个分支，就是用理性的方法来研究感性认识 从这个意义上来讲，黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用 美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术，美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其他一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律 它包含客观世界的美和人对客观世界的美的反映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象 哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行 例孔子提出了“礼”“乐”为中心美学思想，并用“兴、观、群、怨”等范畴对诗的特点和功能作了概括，要求做到了美与善的统一、文与质的统一等等，对后来整个封建时代的艺术发展产生了极大的影响哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响 艺术家在从事创作活动时，总是自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来 例李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美。

石河子大学硕士研究生入学考试《艺术概论》611考试大纲艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

艺术概论是高校艺术类专业学生必修的一门基础理论课程。

艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

一、考试内容上编艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质第二节艺术的特征第二章艺术的起源第一节中外艺术史上关于艺术起源的五种观点第二节艺术起源的第六种看法：多元决定论第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能第二节艺术教育第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术第二节艺术与哲学第三节艺术与宗教第四节艺术与道德第五节艺术与科学中编艺术种类第五章实用艺术第一节实用艺术的主要种类第二节实用艺术的审美特征第三节中外实用艺术精品赏析第六章造型艺术第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析第七章表情艺术第一节表情艺术的主要种类第二节表情艺术的审美特征第三节中外表情艺术精品赏析第八章综合艺术第一节综合艺术的主要种类第二节综合艺术的审美特征第三节中外综合艺术精品赏析下编艺术系统第九章艺术创作第一节艺术创作主体--艺术家第二节艺术创作过程第三节艺术创作心理第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮第十章艺术作品第一节艺术作品的层次第二节典型和意境第三节中国传统艺术精神第十一章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律第二节艺术鉴赏的审美心理第三节艺术鉴赏的审美过程第四节艺术鉴赏与艺术批评二、试卷结构：1.试卷满分：150分2.考试时间：180分钟3.主要题型结构名词解释、简答题、论述题。

三、主要参考教材（参考书目）艺术学概论(第4版)，彭吉象，北京大学出版社，2015年。

上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘Error!——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。

第二章艺术的起源一、本章的内容概要艺术起源的五种学说：（ 1 ）艺术起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。

鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。

但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。

（ 2 ）艺术起源于“游戏”。

这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。

尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。

事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。

人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。

（ 3 ）艺术起源于“表现”。

19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。

西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。