摹形传神.

马致远《寿阳曲·江天暮雪》原文|译文|鉴赏
这首小令是元人马致远所作的“潇湘八景”组曲之一。

作者以虚实相生的笔法绘声、摹形、传神,风神蕴藉,韵味隽永。

下面一起欣赏这首曲吧!
《寿阳曲·江天暮雪》原文
天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。

江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。

译文及注释
译文
风吹荡汀洲远远望去像天空席卷着如玉雕的浪花，白茫茫一片，水天一线，何等壮阔。

渔翁感到寒冷想要回家去，去发现不记得归路。

此时渔翁洒脱的躺在船上，放任船漂流，让它带着自己回去，在有浓厚云层的江面上只隐隐看见一艘小小的渔船。

注释
(1)“钓鱼人”句：柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

”张志和《渔父》：“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

”本句综合上述二句诗意而成。

鉴赏
“半梅花半飘柳絮”：把纷飞的雪花比喻为盛开的梅花和飘飞的柳絮，具体形象地表现了“雪乱舞”的景象。

这首词是马致远《寿阳曲》三部曲中的第三部，另两部为《寿阳曲·远浦归帆》《寿阳曲·潇湘雨夜》
1.这首诗给歌描绘了怎样的画面?
答：描绘动态的“雪乱舞”的自然景象和钓后归去的人物形象
2.请赏析“半梅花半飘柳絮”的妙处。

答：这句话用了比喻的修辞手法，十分生动形象地写出了雪景之杂乱，美丽，表达出作者心中凄凉的情感，显得十分真实形象。

3.这首诗寄托了诗人怎样的情感?
答：寄托了作者孤独凄凉的情感和归隐的意愿。

浅谈中国工笔人物画的“传神写意”中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种，起源于唐代，兴盛于明清时期，具有传神写意的特点。

传神写意是一种艺术表现形式，在中国传统绘画中占有重要的地位，它要求艺术家通过对形体、色彩、构图、技法等方面的把握与创造，表现被描绘对象的内在精神与气质特征。

此次，本文将着重从传神写意的角度探究中国工笔人物画的艺术特点和表现手法。

一、传神写意的艺术特点1.以形传神，注重画面的生动表现传神写意的绘画作品注重在作品中表现出人物形象、表情等特征，对人物的形态、肢体等做到生动逼真。

画面通过色彩的运用、画线的描绘等手法表现出人物的情感、气质，使之具有卓越的表现力和感染力。

2.讲究画面构成和色彩运用传神写意的绘画作品需要经过构思分析，根据画面的需要进行运用构成要素来表现人物形象。

这些构成要素包括，色彩、透视、构图、比例等等。

通过构图要素的组合，以及色彩运用等等让画面生动、传神，表现出被描绘人物的特征和表情等。

3.具有强烈的审美和文化价值传神写意的绘画作品具有强烈的审美和文化价值。

它们不仅是一种具有较高的艺术价值的艺术创作，更是具有强烈的文化历史价值，艺术家通过作品表现出来的文化和艺术精髓，反映了当时社会文化的特点，更是对传统文化进行了艺术上的继承和发扬。

二、中国工笔人物画的传神写意表现1.以笔力传神中国工笔人物画的一个重要特点是以笔力传神。

工笔画笔筒作为传统的绘画工具，艺术家通过调和颜料，选用大、中、小等不同的笔刷硬度，用手指运用笔力，描绘出人物的外貌特征和精神气质，力度变化和笔画的粗细、长短、高低都可表现画中人物的气质与自然特点，从而达到传神写意的目的。

2.以色传神中国工笔人物画的另一个重要特点是以色传神。

工笔画重视色彩的鲜艳和纯正，颜色的运用要求严格，画家在构思作品时已经决定好了画面的色彩。

艺术家通过选色、调色、涂色等过程,以色彩表现人物的气质、性格、情感等精神内涵，颜色的变化亦能表达各种意象，如振奋的红、墓穴的黑、婉约的粉，极好的画质使画面达到了极致的传神与写意，令人看后感触十分深刻。

中国画——“以形写神”东晋最伟大的画家顾恺之曾经说：“手挥五弦易，目送归鸿难。

”三国时音乐家嵇康曾有诗云：“目送归鸿，手挥五弦。

俯仰自得，游心太玄。

”顾恺之就是以此诗举例，来谈人物画的特点的。

画“手挥五弦”，有具体动作，主要是形的描摹，而画“目送归鸿”，画的是人物的眼睛，眼睛是心灵的窗户，透露的是人深衷的感受，这属于神方面的，所以，比形就难得多。

但顾恺之认为，作为一个优秀的画家，不能停留在形的描摹上，必须上升到神，以神统形，他提出著名的“以形写神”的观点。

他说：“传神写照，正在阿堵中。

”① 意思是，为人物作画，关键在人物的眼睛。

如他画当时一位有名的将军裴楷像，要“益三毛”，特别强调在人物面部画出胡须，就是要表达人物英武的神情。

画当时一位风流诗人谢幼舆的形象，为他后面加上了山水背景，别人问他是什么原因，他说：“这个人应该置于丘壑中。

”就是出于神的考虑。

佚名《盥手观花图》北宋苏轼曾有诗道：“论画以形似，见与儿童邻。

作诗必此诗，定知非诗人。

”他的意思是说，如果画画只能画得像，这跟小孩子的水平差不多。

如果作诗只能停留在字面上的意思，那不是一个好诗人。

画要画出神，诗要有言外之味。

古代艺术论将这种思想表述为：“含不尽之意如在言外”、“象外之象”、“味外之味”、“意外之韵”，等等。

明宋旭峨嵋万玉图197×110cm清代画家恽南田说：“山林畏佳，大木百围，可图也。

万窍怒呺，激謞叱吸，叫号宎咬，调调刁刁，则不可图也。

于不可图而图之，唯隐几而闻天籁。

”② 山水林木等，是有形的，可以直接描摹，而像狂风怒号，则是无形的，很难画出，但高明的画家就是要画出这不可画的意味来。

中国艺术有这样一个原则，就是“不似似之”。

太似则呆滞，不似为欺人，妙在似与不似之间，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。

当然，这一理论的关键并不在像与不像上，而在如何对待“形”的问题上，以神统形，以意融形，形神结合，乃至神超形越，这方是一个艺术家所应做的。

写作怎样以形传神写人物画家作画讲究“形似”和“神似”。

所谓“形似”，就是要求描绘的物象形态逼真；所谓“神似”，就是从外观的物象描画中表现其内在的本质。

作画这样，描写人物的外貌也应如此。

人物的外貌，就是人物的标记，它反映出一个人年龄、身份和地位，具有鲜明的个性特征。

生活中的人物形形色色，五花八门，一龙生九子，九子各不同。

世界上没有两片相同的树叶，即使一对孪生姐妹，尽管相貌极其相似，但也有差异。

因此。

我们描写外貌时，就要抓住最能反映人物身份和个性，捕捉最能表现人物内心情感、思想风貌的瞬间画面，做到以形传神，形神兼备。

【片段展示】1.各位客官，对于孙大怪其人兴许你们未必看过，但是对于西游记里的孙悟空——孙大圣，相信你们一定并不陌生。

此人长得与之极为相似，大脑袋，宽额头，高鼻梁，尖下巴，只是身上没有长毛，否则的话，人们恐怕误以为是孙悟空的嫡传子孙再世。

（《“怪人”外传》）小作者抓住孙大怪的长相“大脑袋，宽额头，高鼻梁，尖下巴”，运用人们熟知的虚拟人物孙悟空与不熟悉的生活人物孙大怪作比较，突出他“怪”的特点。

文字不多，却极为传神，只言片语把人物写活了。

2.我家附近有一位修锁的老爷爷。

他白发苍苍，皮肤黝黑，脸上布满了皱纹，但眼睛炯炯有神。

他每天坚守在阵地上，方便人们前来修锁、换锁。

（《修锁的老爷爷》）“修锁”，表明人物的职业；“白发苍苍，皮肤黝黑，脸上布满了皱纹”，是从头发、肤色、脸部几方面写容貌，说明老爷爷年纪大了，还坚持修锁。

岁月的风霜致使他“皮肤黝黑”，可见他很勤劳。

“眼睛炯炯有神”说明视力好，否则难以从事这项工作。

修锁看似一门卑微的职业，但却是生活中一项不能缺少的服务工作，人们需要它。

这样写出了老人的精神品质。

3.“没正经”老师姓刘，因“刘”和“牛”谐音，所以，我们又叫他“牛老师”。

“牛老师”眼睛小，一张嘴巴能说会道，它就像一架播种机，在学生的心田上播下知识的种子。

胖乎乎的脸上不经意间会流露出一种调皮的神情。

书法的“以形传神”、“神采为上”及“形神兼备”书法的“以形传神”、“神采为上”及“形神兼备”大凡造型艺术，都要求“形神兼备”。

书法属平面造型艺术，当然也不例外。

自从南朝人王僧虔提出“书之妙道，神彩为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”。

历代书论家都非常重视书法的神彩、韵味。

但是，书法的“神”，不能离开书法的“形”而独立存在。

“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，是矛盾的统一体。

它们相互依存、不可分割。

应该说，书法应以形传神，神彩为上，形神兼备。

古代书论家提出“传神者必以形”。

即使主张“神彩为上，形质次之”的王僧虔，在此话之后，也强调“兼之者方可绍于古人。

”因为“形质成而性情见”，“形质无存，况言性情耶?”(包世臣《艺舟双揖》)指出了书法以文字形体传情达意的艺术本性，强调“形”作为信息载体的重要作用。

什么是书法的“形”呢?形是外在的、可见的文字样式，又被称为“形质”、“形体”、“形象”等等。

有人说“形”是有笔墨处，可以看得见的；“神”是无笔墨处，只能意会的。

“形”是从有笔墨处求之，如笔法、墨法、章法、间架、结体，进而看它的排叠、相让、避就、向背、疏密、长短、欹正、疾徐、轻重、粗细、浓淡、丝牵、仰覆等等。

有基于此，当我们学书、临帖时，首先要求形似，继而追求神似。

把字写准确、规范。

笔画之间，要合理搭配，完美构建，才能使人有美的感觉。

记得启功先生说过一段话，大意是：王羲之的字很美，如果把他的字拆开笔画，随意拼凑，或不成字，或很难看。

因此，这些看得见的笔法、墨法、间架、结体是很重要的，千万不可忽视。

“以形传神”，只有形态端正，神彩才能生色。

譬如一个人，如果躯体残缺，五官不正，哪来神采呢？所以说“传神者必以形”，形正而神生，才能真正“以形传神”，达到“形神兼备”的艺术境界。

上面讲了“形”的作用。

相对说来，在书法审美时，“形”、“神”这对矛盾统一体中，古今书论家、书法鉴赏家更重“神”，把“神”放在主导地位。