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以线存形·以形写神是画一幅经典人物画的根本导读经典的中国传统人物画，蕴藏着中国文化的精神主旨，垂范着传统的绘画观念和技巧，其中最直接的学习方法就是临摹，线描的临摹是学习传统，体会前贤气息的最直接的一步。
幸运的是前人给我们留下了许多优秀不朽的艺术佳作“女使箴图卷”使我们可以看到一千六百多年前的画风。
中国画传神论的奠基人东晋画家顾恺之的线描风采，可以体会所谓：游丝描、高古游丝描的古典造形和线描形式，可以体会顾氏的“ 以线存形、以形写神” 的理论意义，和他的紧劲连绵，循环超乎的线描风范。
何军委作品何军委作品何军委作品何军委作品浅说中国传统线描人物画线描是中国传统人物画独有的表现形式，不着颜色的线描勾勒，已使画面具备了形象、意境和精神。
传统称之为白描（即线描）。
白描也就是线描其基本造型理念是：在物象形体的视觉轮廓（形体边缘）结构转折和交结处，那些足以和体现形体与结构的线以及作者的感觉利用毛笔的功能在画面充分地表现出来。
即所谓（以线存形），以线存形是中国画的基本形式特征。
线描的意义有二：一是塑造形体，体现空间、区别质感、构成画面。
即所谓“外师造化”二是以生动变化的线描（用笔）概括刻画形象、开掘意境、锤炼品味，使画面意境深邃、超逸物外、生动感人，即所谓（中得心源）。
何军委作品何军委作品线描是绘画的开始，写生和创作的第一步。
线描是画家艺术修养、才华和品格的凝聚和体现。
往往作品线描的成功与否即以决定了作品的成败，故称作品的线描为“命线”。
线描是绘画的基本功，初学者要必须经过在线描上的理解和训练的重要一步，创作中也无时不经过在线描的锤炼和发挥。
何军委作品何军委作品线描的用笔技巧多同于书法用笔，线描的审美品格也多直引于书法。
所以人称.：中国画的技巧即书法（包括艺术观念和审美标准），书法用笔技巧中的中锋，正、侧、逆、顺，行笔的轻、重、疾徐，以及寓情、写意线描技巧，概莫能外。
故唐人张彦远说：“夫画须求形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。
浅谈中国工笔人物画的“传神写意”中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种，起源于唐代，兴盛于明清时期，具有传神写意的特点。
传神写意是一种艺术表现形式，在中国传统绘画中占有重要的地位，它要求艺术家通过对形体、色彩、构图、技法等方面的把握与创造，表现被描绘对象的内在精神与气质特征。
此次，本文将着重从传神写意的角度探究中国工笔人物画的艺术特点和表现手法。
一、传神写意的艺术特点1.以形传神，注重画面的生动表现传神写意的绘画作品注重在作品中表现出人物形象、表情等特征，对人物的形态、肢体等做到生动逼真。
画面通过色彩的运用、画线的描绘等手法表现出人物的情感、气质，使之具有卓越的表现力和感染力。
2.讲究画面构成和色彩运用传神写意的绘画作品需要经过构思分析，根据画面的需要进行运用构成要素来表现人物形象。
这些构成要素包括，色彩、透视、构图、比例等等。
通过构图要素的组合，以及色彩运用等等让画面生动、传神，表现出被描绘人物的特征和表情等。
3.具有强烈的审美和文化价值传神写意的绘画作品具有强烈的审美和文化价值。
它们不仅是一种具有较高的艺术价值的艺术创作，更是具有强烈的文化历史价值，艺术家通过作品表现出来的文化和艺术精髓，反映了当时社会文化的特点，更是对传统文化进行了艺术上的继承和发扬。
二、中国工笔人物画的传神写意表现1.以笔力传神中国工笔人物画的一个重要特点是以笔力传神。
工笔画笔筒作为传统的绘画工具，艺术家通过调和颜料，选用大、中、小等不同的笔刷硬度，用手指运用笔力，描绘出人物的外貌特征和精神气质，力度变化和笔画的粗细、长短、高低都可表现画中人物的气质与自然特点，从而达到传神写意的目的。
2.以色传神中国工笔人物画的另一个重要特点是以色传神。
工笔画重视色彩的鲜艳和纯正，颜色的运用要求严格，画家在构思作品时已经决定好了画面的色彩。
艺术家通过选色、调色、涂色等过程,以色彩表现人物的气质、性格、情感等精神内涵，颜色的变化亦能表达各种意象，如振奋的红、墓穴的黑、婉约的粉，极好的画质使画面达到了极致的传神与写意，令人看后感触十分深刻。
漫画式的描写手法漫画式的表现手法有夸张、变形、比拟、象征等，而以夸张、变形为主要创作手段。
夸张变形就是改变人或物正常的比例关系，有意识地让其夸大或缩小，拉长或缩短，通过大与小，方与圆，曲与直，虚与实的对比手法，使表现出的形象强烈、典型，表达的意旨更鲜明，更深刻漫画式描写法，是指抓住人或事物的某一外貌特征，运用夸张和比喻等手段进行勾勒形象来表现性格特征的一种描写方法。
这种方法的特点有三:一是抓住能表现性格的外貌特征，简笔勾勒;二是夸张和比喻手法的运用;三是有画面感。
这种描写，不求人物的维妙维肖、呼之欲出;不求形神兼备，只求特征鲜明、特征之处见“精神”。
这种描写，不求面面俱到，只求突出一点。
抓住某一个“点”，把镜头对准它，放大、夸张、“曝光”，以达到突出人物性格特征、给人深刻印象的目的。
鲁迅是文学漫画大师，他善于抓住人物特征，用白描的笔调勾勒出人物的画像，以表现其性格特征。
例如，《故乡》 (九年义务教育三年制初级中学教科书《语文》第二册，人民教育出版社1993年版)一文中“凸颧骨，薄嘴唇“，“两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规”的自私、油腔滑调的市侩杨二嫂的漫画像;脸“灰黄“而有“很深的皱纹”，眼“周围都肿得通红”，头戴“破毡帽“，那“像是松树皮”的手“又粗又笨而且开裂”的衰老麻木的闰土的漫画像。
这些都是漫画描写的杰作。
考试=哭脸+笑脸话说我班风云人物，虽不及初唐四杰，却也堪称世纪三星。
A君信奉“书中自有黄金屋”，整日埋头苦读，趴在书堆里找黄金，学了它个“昏天又暗地，忍不住的流星”。
此乃品学兼优的贵族(优生)代表。
B君实属芸芸众生之列，偶尔心血来潮有了“欲穷千里目，更上一层楼”的冲动，却“又恐琼楼玉字，高处不胜寒”无奈便哼起了“留一半清醒，留一半醉，岁月不知人间多少的忧伤，何不潇洒走一回”。
此良民(中等生)代表也。
C君高呼“大考大玩儿、小考小玩儿，不考还玩儿”的口号，一听便知肯定与所谓“差生”同类。
试论中国写意人物画的形·神·气·韵中国画是中华文化的重要组成部分，其中人物画是中国画的一种重要形式。
在中国画史上，人物画有写实和写意两大流派，写意人物画是指以情感表达为重点，通过简练的线条和留白来表现画面的美感和意境。
本文将探讨中国写意人物画的形、神、气、韵四个方面。
形写意人物画的形指人物造型的表现方式，这种表现方式强调形象的简练和半成像状态的营造。
而半成像正是中国文化的审美特征之一。
在写意人物画中，画家通过精炼化的笔触和运用留白，营造出一种虚实相间，意在笔先的意境。
比如，文征明的人物画中，其人物形象的表现手法，常常是线条的简约，利用提点、挑创、钩势、勾线、抑扬等技法来表现不同肢体的运动、线条的美感和主体的神韵。
此外，留白也是写意人物画形的表现重要手法之一。
留白的调剂，让画面的表现出现更加柔美、灵动的效果。
神写意人物画的神，指的是人物形象所表达出的精神气质，对观者的心灵产生的震撼和共鸣往往比形更能产生审美效果。
写意人物画通过画家的主观情感、对人物造型的理解和想象，通过形象的变化和表现手法来突出人物的神韵。
写意人物画要重视情感的表达，而人物除了要准确地描绘出面容、身形等生理特征外，还应该通过表现心灵、气质、举止等来传达情感。
比如，浙派画家徐渭的人物画中，其人物神韵的表现，在其精妙的线条和优美的手法中，往往含蓄、潜藏着强烈的人文关怀和人民情感。
气写意人物画的气，指的是画面中所表现出的空间感和气氛，包括前后、远近之分以及表现人物间的情感关系等。
写意人物画中的气，不是直白展示，而是通过画家的意境和技法，如留白、虚实、情感等手法来营造。
与形和神不同，气的表现往往需要画家更多的创意和发挥空间。
例如，大师张大千的人物画中，他通过运用色彩和节奏来表达画面的气息和心态。
其淡泊清雅、灿烂芳香的色调，以及匀称得体的构图，都具有很高的艺术欣赏价值。
韵写意人物画的韵指的是画面中所呈现出来的旋律、节奏和变化。
意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。
而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。
他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。
随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。
随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。
虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，肖像漫画发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。
正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。
从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。
到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。
1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。
为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。
中国传统绘人物的神态与气质中国传统绘画具有悠久的历史和独特的艺术特色。
在这些绘画作品中，人物形象以其独特的神态和气质给人深刻的印象。
本文将从神态和气质两个方面探讨中国传统绘人物的特点。
一、神态的表现中国传统绘画中，人物的神态是非常重要的。
在绘画中通过人物的姿态、面部表情和眼神等来凸显其内心世界和情感状态。
神态的表现常常以简约而含蓄的方式来传递信息，往往给人以无限遐想的空间。
首先是人物的姿态。
中国传统绘画中的人物姿态多具有优雅、端庄的特点。
例如，书画中的女子往往呈现出柔和、曲线的形态，充满韵味。
男子的姿态则多以挺拔、直立的形象示人，显示出刚毅与力量。
其次是面部表情的刻画。
中国人物画中常采用微笑、淡然的面部表情来传达内心的宁静与平和。
通过简单而精确的线条勾勒出的微笑，在视觉上给人以柔和舒展的感觉。
这种面部表情的刻画方式，能够唤起人们内心深处的共鸣与温暖。
再者是眼神的描绘。
眼神是人物形象中最能够表现内心世界的部分。
中国绘画的艺术家擅长利用眼神来传递情感和意境。
有时眼神会直视观众，有时则透过虚无的远方，给人一种忧郁、迷惘的感觉。
这种用眼神表现人物情感的手法在中国传统绘画中被广泛运用。
二、气质的展现中国传统绘画中，人物形象通常都有着独特的气质，这种气质体现了人物的文化背景、社会地位和个人品质等方面的特点。
首先是身姿的优雅。
优雅是中国文化中的重要品质之一，也是中国传统绘画中人物气质的重要组成部分。
人物的身姿往往以曲线流畅、委婉的方式表现，体现了东方审美追求的内涵。
其次是服饰的讲究。
中国传统绘画中的人物形象通常都穿着具有独特风格的服饰，这些服饰正是展示人物气质的重要助力。
绘画中的人物服饰多以细节讲究且图案繁复为特色，展现出人物高贵、典雅或者朴实的气质。
再者是动作的独特性。
中国传统绘画中的人物动作常常具有含蓄、内敛的特点。
绘画家通过捕捉人物生活中瞬间的动作来表达其独特的气质。
动作的独特性可以凸显人物的个性和特征，使得人物形象更加生动具体。
漫画艺术的表达方式和表现手法从孩童的画作到成人成为艺术家，在画作的过程中，各种表现方法和手法是必不可少的。
其中一种常用的艺术表现形式是漫画艺术。
漫画艺术是以插图和文字表现的方式，通常被用来传达情感、思想或者社会信息。
漫画艺术和普通的绘画不同，主要特点在于在视觉、心理、与语意的交流上，他能够直戳人心。
它以相对简单的线条、颜色和形状来表达各种情感和思想。
漫画家们通过创造一个有情有思、有人格的形象，来表现有趣或者有思想的故事，他们将这种表现手法运用得淋漓尽致。
首先，漫画的表现手法主要是由基本的线条和构图。
线条画法在漫画中非常重要，不同的线条质感能够表现出不同的情感，例如，粗线条可以表达强烈的情感，而细线条则可以表达柔和和感性的情感。
通过组合不同质感和粗细的线条，可以将人物和情境的情感表达得更生动鲜明。
构图则是漫画艺术中的第二个重要特点。
漫画画家可以将画面分为不同的面积和部分，然后再用来表达情感或者揭示故事的图案和颜色配合攀附透镜突出重点。
漫画家可以通过改变插图中不同元素的比例和相对位置，来营造展现情感或使读者留意到某个重要情节的效果。
漫画经常运用的手法当然还有那些非常具有富有表现性的元素。
其中最常见的元素就是漫画中的台词和 Sound Effect。
它们的作用是将传达主人公情感和宣传故事的内容。
台词可以用简洁的话语来表达人物的想法和情感，Sound Effect则可以模拟各种声音和噪音，让读者更真实的体验故事情境。
除此之外，漫画还使用了各种不同的表现方法，如把情节和情感的主人公画成类似动物的形象，或者用色彩精美的漫画风格来表现优美。
另一种流行的表现手法是打破第四面墙，也就是让漫画中的角色面对读者，向他们讲述他们的情感。
这种操作可让读者感觉与角色们之间更具亲和力，还能让我们了解到传递出来的通过角色所传达的情感和心情。
总体来说，漫画以其独特的表现方式和手法，成为了一种非常有表现力和有趣的艺术表现形式。
漫画家运用各种表现方法和手法，可以将情感和思想更真实地表达出来，让读者更深入的了解故事情境。
说说以形传神的“漫画勾勒法”——兼评《我们班的同学》和《老师的眼睛会说话》要写好人物，我们还要熟悉漫画勾勒以形传神的笔法。
漫画勾勒，就是抓住人物的典型特征，以三言两语作夸张式的素描，使人物血肉丰满、形神兼备的写作手法。
这种手法有些像人物速写，三两笔一勾勒，使有特征的地方得到突出，人物形象就鲜明了，而且，能够显示出内在气质，使人物形象生动起来，既节省笔墨，效果又好。
这种笔法的特点是：一、夸张变形夸张变形是漫画勾勒的最主要的手法，它略不同于平时我们所说的“夸张”修辞，而是借用漫画手法对人物做夸张式的速写。
它运用想象与变形，对人物作出极其简要的勾勒，突出其精神风貌，揭示本质，给人启示，从而增强感染力。
下面两篇例文，都是抓住人物的典型特征，用很简洁的事例做夸张变形式的速写，来完成人物个性刻画的。
如《我们班的同学们》中，寥寥几笔，五位性格鲜明的同学就栩栩如生地站在了我们面前，因此，我们能够一下子把握住“乒乓球王”、“班长”、“文人”、“假小子”、“古人”五位同学的个性。
而《老师的眼睛会说话》，是选择了三个有代表性的小场面，简明扼要地勾勒出了老师的抚慰与鼓舞的眼神，凸显出老师对学生关爱的品质。
夸张变形的使用，在《我们班的同学们》一文中尤为突出。
二、动态速写动态速写，就是把人物动作过程中神态或表情的最主要的特点迅速地勾画出来，好像是用照相机拍下的一张彩色照片。
采用动态速写法描写人物肖像，要求抓住人物动作过程中最能反映人物特点的一个镜头进行描述，既要用简笔勾勒出人物神态或表情的特点，还要适当地对人物的外貌进行描写。
如：《老师的眼睛会说话》中，“老师看见了，只是用柔和的目光看着我，在老师的眼里并没有流露出一丝责备，而是一种宽慰，好像在鼓励着我说：‘不要灰心，要相信自己！’”，简单的几笔，就把态度温和、慈祥可亲的老师的形象展现出来了。
又如《我们班的同学们》中，“她,个子不太高，一双眼睛一笑起来眯成一条缝,身上仿佛有用不完的精力,一会儿窜到东, 一会儿窜西……”，也是一个粗线条勾勒，就把女孩儿罗茗羡的“假小子”特点跃然于字里行间。
