下载文档原格式
现代陶瓷艺术的形态结构特点分析陶瓷艺术是中华民族的传统艺术之一，经历了几千年的发展。
而现代陶瓷艺术则是在传统陶瓷艺术的基础上进行创新和发展的产物。
现代陶瓷艺术的形态结构特点主要表现在以下几个方面。
现代陶瓷艺术在形态上呈现出多样性。
传统陶瓷艺术在形态上较为局限，多以实用性为主要目的，形式多为器皿和装饰品。
而现代陶瓷艺术在传统陶瓷的基础上，充分发挥艺术家创造力和想象力，形成了多种多样的形态。
现代陶瓷作品可以是以器皿为载体的艺术品，也可以是雕塑、装置等抽象形式的艺术作品。
艺术家们通过对陶瓷材料的处理和构思，赋予作品以新的形态和内涵。
现代陶瓷艺术在结构上注重独立性和空间感。
传统陶瓷艺术在结构上多以圆筒形或扁圆形为主，强调整体的连贯性和稳定性。
而现代陶瓷艺术作品则更加注重对结构的独立性和空间感的表现。
艺术家们通过对瓷坯的造型和结构的处理，使作品呈现出层次感和内外空间的对比。
作品的结构既能够保持整体的稳定性和完整性，也能够让观众感受到作品内部和外部的流动和变化。
现代陶瓷艺术在材料和工艺上的变化也带来了形态结构的新特点。
传统陶瓷艺术多采用陶土为主要材料，而现代陶瓷艺术则采用了更多的新材料，如矿石、石英、玻璃等，使作品在形态上更加多样化。
现代陶瓷艺术的工艺技术也得到了革新和提高，如釉下彩、拼花、嵌画等工艺的应用，使作品在形态上更加丰富和细腻。
现代陶瓷艺术的形态结构特点主要表现在多样性、独立性和空间感、创新和个性化以及材料和工艺的变化等方面。
这些新的形态结构特点不仅丰富了陶瓷艺术的表现力，也使现代陶瓷艺术成为当代艺术领域中备受瞩目的一部分。
邱一峰磁州窑“铁锈花”装饰再表达——以现代“陶艺铁绘”壁画为例HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 188□文章编号：1003-9104(2021)02-0188-06磁州窑“铁锈花”装饰再表达—以现代“陶艺铁绘”壁画为例邱一峰（黑龙江大学艺术学院,黑龙江哈尔滨150080）摘要：“铁锈花”装饰是我国宋代磁州窑传统装饰技艺在新时代的艺术创新形式，兼 具文人画写意之美和民间艺术风格，承载着我国黄河流域陶瓷绘画语言表达的智慧。
然而，新时期由于传统技法以白地黑花为主，导致表面装饰色阶变化不丰富，缺少层次感，无法迎合当下审美需求。
文章以现代“陶艺铁绘”壁画为例，将“铁锈花”装饰技法与现代“陶艺铁绘”壁画设计理念相结合，通过融合多种现代艺术装饰语言来解决传统技法在陶瓷表面的层次性、空间感和体量感等方面表达力不足的问题，探索“铁锈花”装饰的新的艺术表达形式，实现传统技法在新时期的新生与再表达。
关键词：磁州窑；铁锈花；装饰技艺；陶艺铁绘；壁画设计中图分类号：J50文献标识码:A“陶艺铁绘”壁画沿袭磁州窑“铁锈花”装饰艺术,其表面装饰主要以高纯度的三氧化二铁作为绘画颜料,并在充分挖掘材料特性的基础上，融合西方绘画和其他形式的绘画语言，使得“陶艺铁绘”作品具有色彩层次分明、色阶变化丰富、永不褪色的特点。
可以说，“陶艺铁绘”壁画设计是优秀传统文化在新时代的创新表达。
一、磁州窑“铁锈花"工艺溯源磁州窑创始于五代末期，历经宋、金、元而获得长足发展,是迄今为止学术界公认的黄河流域最大的民窑体系。
磁州窑因其瓷器上所绘的精美纹饰而闻名，其独特的装饰风格一直延续至今。
白地黑花是磁州窑最具有代表性的陶瓷表面装饰，又称“铁锈花”。
明代曹昭《格古要论》“古窑器论”有关于磁州窑“铁锈花”的最早描述：“好者与定相类，但无泪痕，亦有划花、绣花、素者，价低于定器。
新者不足论o，，：1]871清代兰蒲所编著的《景德镇陶录》记载：“始磁州者属河南漳德府,今属直隶广平府，称磁器者盖此，又本磁石制泥为坯陶成，所以名也，器之佳者与定相似，但无泪痕,亦有划花锈花，其素者价高于定，在宋代固著，今人讹以陶窑瓷器，概称为瓷器，不知另有种窑。
浅论现代陶瓷绘画的表现形式现代陶瓷绘画具有多样化的创作手法。
传统陶瓷绘画主要采用彩绘、刻花、贴花等工艺技术，而现代陶瓷绘画在继承传统工艺的基础上，还引入了丰富的绘画手法。
现代陶瓷绘画的创作手法包括釉上彩绘、雕刻、贴花、丝网印刷等多种形式，这些手法使得作品呈现出了更加丰富的艺术效果。
釉上彩绘可以在陶瓷表面上画出精美的图案和色彩，而雕刻则可以使作品呈现出立体的效果，贴花则可以增加作品的层次感和质感，丝网印刷则可以在陶瓷上呈现出丰富的图案和纹理。
这些多样化的创作手法使得现代陶瓷绘画在表现形式上更加丰富多样。
现代陶瓷绘画的表现主题也非常广泛。
传统陶瓷绘画多以花鸟鱼虫、人物故事、风景物象等为主题，而现代陶瓷绘画则可以表现更加丰富的内容。
现代陶瓷绘画的主题可以包括抽象、当代社会问题、个人情感、自然景观等多种形式。
一些现代陶瓷艺术家将陶瓷作为媒介，表现了当代社会中的环境问题、人文主题、政治议题等，使得作品不仅能够展示出艺术家个人的思想感情，同时也具有更广泛的社会意义。
现代陶瓷绘画还可以将陶瓷作为载体，结合当代艺术的创新表现手法，呈现出更加新颖独特的艺术形式，如利用现代科技手段进行陶瓷绘画创作等。
现代陶瓷绘画的艺术风格也呈现出丰富多样的特点。
传统陶瓷绘画的艺术风格主要以传统的写实和装饰为主，而现代陶瓷绘画则更加注重个性化和创新性。
现代陶瓷绘画的艺术风格包括写实主义、抽象主义、表现主义、超现实主义等多种形式，艺术家可以根据自己的创作理念和审美追求，运用不同的表现手法和艺术语言，呈现出多样化的艺术形式。
一些现代陶瓷艺术家在创作中运用了抽象的表现手法，将陶瓷作为媒介，表现出了丰富的视觉效果和情感内涵；而另一些艺术家则采用了装饰性的手法，将陶瓷作为装饰艺术的一种表现形式，注重纹饰和色彩等方面的表现。
中国现代陶艺的嬗变作者：张晓春来源：《现代职业教育》2022年第35期[摘要] 中国陶瓷文化的发展历经了五千多年，形成了广博深厚的传统陶瓷艺术，成为中华文明的重要组成部分，但由于难以突破旧制的约束，逐渐走向衰落。
从20世纪80年代开始引入西方现代艺术和现代陶艺之后，中国的陶艺家以陶瓷材料为创作媒介，摆脱了传统陶瓷实用性的束缚，而追求表现个人的情绪情感、意念意识和审美价值的陶瓷作品形式，完美地完成了从传统陶艺到现代陶艺的嬗变。
[关键词] 中国现代陶艺;传统陶艺;嬗变;实用性;作品形式[中图分类号] J527 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2022）35-0120-04说起陶瓷艺术，首先想到的必然是中国，英文“China”的原义是瓷器，来自“昌南”一词，即景德镇的古名“昌南镇”。
昌南镇从东汉开始就有先民伐木筑窑烧制陶瓷，至唐朝形成规模，逐渐影响到全球，以至于“China”一词也成了“中国”的英文名称。
我国陶瓷文化的发展历经了五千多年，形成了广博深厚的传统陶瓷艺术，成为中华文明的重要组成部分，各个朝代都有数不胜数的陶瓷艺术精品，构成了辉煌灿烂的中国陶瓷艺术史。
然而，正是因为中国传统陶瓷的辉煌，使得中国陶瓷的发展难以突破旧制的约束，逐渐走向衰落。
一直到改革开放，西方优秀的文化艺术涌入我国，对我国产生了巨大的冲击，特别是西方现代艺术对我国艺术领域的影响巨大，在陶瓷艺术领域也促进了现代陶瓷艺术的崛起，我国的艺术家将西方现代陶艺与我国传统陶艺互相融合，逐渐走出了一条中国现代陶艺的发展之路，产生了不追求实用性而以张扬个性、表达情感为宗旨的現代陶艺，完成了中国现代陶艺的嬗变。
一、西方现代陶艺对中国现代陶艺的影响（一）中国传统陶艺的发展瓶颈中国传统陶艺泛指中国古代以器皿和雕塑为主的陶瓷艺术，主要有锅碗瓢盆等日常生活的炊餐用具和储存食物的器皿，还有室内陈设的艺术品、祭祀所用的礼器、殡葬用的冥器以及建筑所用的砖瓦瓷板，还包括宗教、礼仪、人文、习俗等各种陶瓷雕像和器物等。
浅论现代陶瓷绘画的表现形式1. 引言1.1 现代陶瓷绘画的兴起现代陶瓷绘画的兴起可以追溯到20世纪初，当时一些艺术家开始将绘画技法应用到陶瓷制作中，从而使传统的陶瓷工艺得到了新的发展。
随着时代的变迁和人们审美观念的不断更新，现代陶瓷绘画逐渐成为一种独具特色的艺术形式。
通过绘画的方式来赋予陶瓷作品更加丰富的表现力和艺术感染力，使之不再只是简单的实用品或装饰物，而成为具有独特艺术价值的作品。
现代陶瓷绘画的兴起也反映了人们对传统工艺的传承和创新的需求，同时也为当代艺术注入了新的活力和灵感。
在市场上，现代陶瓷绘画作品也逐渐受到人们的青睐，成为一种备受关注的艺术形式。
通过对现代陶瓷绘画的深入研究和探讨，可以更好地了解其兴起的原因和发展的趋势，从而为该领域的进一步发展提供有益的启示和指导。
1.2 研究现代陶瓷绘画的重要性研究现代陶瓷绘画的重要性在于探讨这种艺术形式在当代艺术领域的地位和影响。
通过深入研究现代陶瓷绘画，我们可以了解其独特的艺术表现形式和技术特点，从而更好地欣赏和理解这种艺术形式所蕴含的深刻含义。
研究现代陶瓷绘画还可以帮助我们更好地了解其与传统陶瓷以及其他艺术形式之间的联系和区别，促进不同艺术形式之间的交流与融合，推动当代艺术的多元化和发展。
研究现代陶瓷绘画的重要性不仅在于对这种艺术形式的深入认识和探索，更在于促进当代艺术的繁荣和多样性。
2. 正文2.1 现代陶瓷绘画的艺术表现形式现代陶瓷绘画在画面构图上追求简洁明快，注重形式的美感和装饰性。
通过线条的勾勒和色彩的运用，表现出强烈的视觉效果，给人以美的享受。
现代陶瓷绘画注重表现对象的生动性和立体感。
艺术家们善于运用色彩的层次和明暗的对比，使画面更加生动有趣，让人感受到对象的立体感和动态之美。
现代陶瓷绘画的艺术表现形式还包括对光影效果的处理。
艺术家们通过研究光线的折射和反射原理，使作品在不同角度下呈现出不同的光影效果，增强了画面的立体感和质感。
现代陶瓷绘画的艺术表现形式还包括对装饰性元素的运用。
432018.6期收稿日期：2018-11-13瓷 苑 漫 谈/万伟现代陶瓷绘画中的多元化绘画艺术体现中国陶瓷在几千年的发展与变革中逐渐由传统的陶瓷装饰衍变为更具包容性多元化的新时代陶瓷绘画艺术。
在这漫长的衍变历程里陶瓷艺人们不仅将传统的国画艺术运用于陶瓷绘画中，更是融合了西方绘画艺术创造出更具时代美学特性的陶瓷绘画作品，体现出陶瓷绘画的多元化特性。
现代陶瓷绘画早已超脱出表面的物质产品仅供人欣赏，则更为是另一种精神文化的传承、吸收和创新。
在传统陶瓷绘画的装饰手法和语言样式里依旧沿用既定的图案和造型手法，从而缺少了对陶瓷绘画造型的深入体会和理解，随着人类时代发展和变迁此类既定的绘画手法已不能满足于人们的审美要求和对陶瓷绘画形式新意的缺少，同时也是对陶瓷绘画发展道路的思想闭塞。
一、现代陶瓷绘画多元化特征概述陶瓷装饰在经历过石器时代的陶器简单的几何图形装饰，直至明清时期瓷器上繁复华丽的各样纹饰图案，陶瓷历经了上千年的审美衍变。
其装饰技法也同样层出不穷，例如釉上、釉中、釉下、色釉装饰，刻花、印花、雕刻装饰等等。
然而历史流传至今，瓷器上的彩绘装饰手法借由青花瓷的问世成为世人所追捧的主流后直至现代成为当今陶瓷艺术中的重要装饰技法。
对于陶瓷绘画艺术中除了材质的特殊性，其使用的绘制工具与国画工具有许多相似之处，也因此我国传统陶瓷绘画所表达的画面感大多都是传统题材及宣纸国画的瓷上再现。
国画使用毛笔，陶瓷绘画大多也是运用毛笔在瓷坯上作画，自然而然所表现的艺术感非常相似。
而如今社会飞速发展，如何使陶瓷彩绘作品更能满足于现代人们的审美特质，创作出更能代表这个时代特征的陶瓷绘画艺术，是新时代从事陶瓷绘画艺术的创作者们无限追求的目标。
科技日益发达的今天，中西方文化交流愈发便易，艺术家们可以摆脱传统的地域限制更加便捷地接触各方的文化来融入陶XIAN DAI TAO CI HUI HUA ZHONG DE DUO YUAN HUA HUI HUA YI SHU TI XIAN摘要：陶瓷绘画的多元化不仅是对我国传统绘画的传承与创新，更是融合了西方绘画中以科学具象的绘画艺术方式，从而使陶瓷绘画展现出各种诸如油画、水彩画、素描画等多种形式的陶瓷绘画艺术关键词：陶瓷绘画 多元化 绘画艺术作品局部Copyright©博看网 . All Rights Reserved.442018.6期/瓷苑漫谈瓷绘画艺术创作中。
论现当代陶瓷人物绘画的传承与创新陶瓷人物绘画，深植于中国几千年的文化历程中，历经数个世纪的变迁，始终为世人所珍视。
这种艺术形式不仅仅是对泥土与火的技艺掌控，更是对历史、情感、故事与思想的一种精湛表达。
在传统与现代的交汇处，陶瓷人物绘画有机会吸纳更多的元素与思想，为自己注入更为丰富的内涵。
每一个新的时代都会为这门古老的艺术带来新的灵感和创意，使其继续繁荣发展。
而每一位从业者和研究者，则肩负着将这种美学与技艺传递给下一代的责任。
一、传承与创新在当代陶瓷人物绘画中的重要价值传统陶瓷人物绘画，是中华民族几千年文化沉淀的精华所在，它所描绘的每一个人物，无论是形态、神态还是装饰，都充分展现了古代人们的生活、思维和情感。
这种艺术形式，既是对过去的记录，也是对历史的一种回响，它涵盖了人们对家族、对国家、对自然的理解和感悟。
传承，不是模仿或复制，而是在深入研究和理解的基础上，保留其精髓，使其在新的时代背景下仍然有所发挥。
同时，创新也并不是背离传统，而是在传统的基础上加入现代元素，使之更加符合当代人的审美和观念。
传统陶瓷人物绘画在当代仍然具有很高的艺术价值和文化价值。
每一个新创作的陶瓷人物都是对传统的致敬，也是对未来的探索和期待。
二、现当代陶瓷人物绘画的传承策略（一）研究与保存古代陶瓷人物绘画技艺可以积极采集古代陶瓷人物绘画作品，包括各个历史时期和地区的样本。
这可以通过博物馆、私人收藏家、拍卖会以及考古发掘等渠道进行。
采集的作品应涵盖不同风格、主题和技巧，以全面了解古代陶瓷人物绘画的多样性。
同时，进行详细的图像记录和文献调查，确保收集到的作品有详尽的背景信息。
鼓励高等院校、博物馆和文化研究机构设立专门的陶瓷人物绘画研究中心或实验室。
这些机构可以聚集陶瓷艺术的专业人才，包括考古学家、艺术史学家、陶瓷工匠等，共同开展深入研究。
研究成果应当以书籍、学术论文、展览等形式进行定期发布，以促进学术交流和传承。
积极组织传统工艺人才，包括有丰富经验的陶瓷艺术家和工匠，为年轻一代艺术家和学者进行系统的授课和培训。
２０１６·１２现代人们快节奏生活压力的加剧增长，越来越多的人想要回归自然，对接近自然的现代生存环境生出了渴望。
所以，在现代环境中来自自然的陶瓷壁画就成为城市环境装饰艺术中的首选。
陶瓷壁画艺术无论从构思还是主题的创造，都充满了文化内涵和独有的个性。
在现代公共环境装饰的应用中，陶瓷壁画带给人的视觉审美是身心上愉悦，它改变了以往城市的冷漠、单调及乏味。
在现代公共环境的装饰中，陶瓷壁画融入新的时代元素，突出了历史文化传承及现代科技，让陶瓷壁画艺术在装饰领域发挥了重要作用。
一、多样化的陶瓷壁画设计理念陶瓷壁画不仅是造型艺术自身的设计，还是视觉欣赏艺术的创作及环境装饰艺术领域的设计。
它不仅仅是一种艺术，也是很多种艺术的结合体，还可以说它是艺术的综合体。
每一幅作品的设计都渗透着历史文化传承和现代科技交融为一体的理念，尤其是突出人类与大自然的和谐、文化与建筑的相互融入。
人类的文明与发展是从最初古老的手工艺技术，而逐渐发展到今天的现代化科技的，从蒙昧粗笨时期到现代文明时期的过程，陶瓷壁画是以文化进步见证一切的。
陶瓷壁画正在逐步与公共环境装饰融为一体。
信息化的今天，陶瓷壁画的设计更为大胆、新颖、别具一格，传统的设计方法一步步在更新，也被现代科技模式所替代。
现代化的科技，让陶瓷壁画的设计不断拓宽了视野，利用对称、均衡的构图组合，展露出层次鲜明、曲线清晰，带给我们一种宁静、祥和的厚重之感。
陶瓷壁画的静止画面造型，利用流动的线条可以让你的视觉感受到动感画面的存在，这种现代科技的运用，在多变设计空间中完美地体现了出来。
陶瓷壁画的现代设计在传统设计的基础上有了很大的改进，尤其在节奏、韵律、色彩及各种技法的运用上都与现代科技相结合，从而达到了全新的视觉形象。
二、陶瓷壁画与装饰环境的互融性陶瓷壁画作为装饰艺术，进入公共环境空间，就成为了代表这个城市文化和发展文明的标志。
尤其当陶瓷壁画作为公众艺术出现在公共环境中的时候，就要考虑其作品自身因素与所处的特定环境，是否协调一致。
现代壁画创作中的色彩因素探究王维娜发布时间：2021-10-15T01:14:16.721Z 来源：《学习与科普》2021年10期作者：王维娜[导读] 作为中国传统的绘画门类之一，与其他绘画门类相比较，壁画的一大特点是要以特定的环境为载体。
广西艺术学院广西省南宁市 530000摘要：壁画作为人类历史上最早的绘画形式之一，有着丰厚的历史底蕴。
随着科技的发展和空间环境的多样化，直至今天当代壁画艺术也在不断的进步和发展。
在现代的壁画创作中，从设计到制作完成都应该对壁画作品的题材、构图、内容、材料、色彩及造型具备整体的构思。
笔者从色彩因素在现代壁画创作中的应用来进行探究分析，分别从色彩本身具有的特性、对建筑空间环境的营造、壁画的题材以及不同壁画材质对于色彩的影响来阐述。
关键词：现代壁画创作；色彩因素；应用作为中国传统的绘画门类之一，与其他绘画门类相比较，壁画的一大特点是要以特定的环境为载体。
在围绕特定环境进行壁画创作时，色彩设计也是较为重要的内容。
对于画面来说，色彩是重要的组成部分之一，非常具有表现力，能够起到创造情调氛围、迅速感染观赏者的作用。
通过在前期壁画创作中的探索，对于色彩在壁画作品中的表现，除符合相应的空间环境这一最关键的因素以外，创作时与壁画题材相呼应、壁画材料的选择以人们不同的色彩心理需求都应该作为壁画创作时色彩设计的考虑因素。
一、色彩的特性色彩是画面艺术氛围构成的主要视觉语言之一。
颜色的多样性可以分成两大类：无彩色系和有彩色系。
色相、纯度、明度是有彩色系的三个基本特性，而饱和度为0的颜色为无彩色系，例如黑、白两色以及由黑色和白色调合而成的不同深浅程度的灰色。
色相是有彩色最大的特征，色相被定义为可以较为恰当地表示某一种颜色色别的名称。
所以，有彩色系和无彩色系也是由色相来区分的，有彩色的12色相环中都有较为明确的色相，由12色相环可以相继产生具有非常鲜明色彩倾向的24和48等色相环。
明度代表着色彩的明暗或者深浅，在12色相环中，明度最高的是黄色，明度最低的是紫色。
