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![[美术,文学]谈美术与文学的关系](https://img.taocdn.com/s1/m/e988c63fe009581b6ad9eba0.png)
谈美术与文学的关系自古以来，无论中外，文学与美术都有着密不可分的联系。
在蚊子还没出现的远古时期，人们就使用岩画的方式把生活的方方面面记录下来。
文艺复兴时期，艺术家的创作有个共同的主题，即维纳斯的形象。
画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》与《春》，英国诗人斯宾塞笔下的《爱情小诗》与《祝婚曲》，都通过维纳斯这神圣与世俗之爱的爱神与美神的象征表达了新柏拉图主义哲学与基督教神学思想。
可见二者具有相通性。
即使美术与文学已经发展为两个独立的学科，但是我们也经常看到文学中的美术感绘画文学等说法。
一、含义(一) 美术的含义美术是艺术的种类之一，它是对生活的一种反映，是思想与艺术的结合，是人类文明发展的重要标准，它还指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。
按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。
美术这一名词始见于欧洲17 世纪，也有人认为正式出现于18 世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
它的划分有很多种，一般的包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。
现在有些学者把书法、摄影等归纳入这个门类。
其理念就是：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
美术是艺术门类之一，即用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活。
(二) 文学的含义文学是承载语言的图形或符号，它是以语言文字作为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。
作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。
文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。
它起源于人类的思维活动。
最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。
最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。
浅谈文学与美术创作的关联文学和美术是两个不同的艺术门类，但是它们之间存在着相互关联的关系。
文学可以为美术作品提供灵感和主题，而美术则可以通过绘画、雕塑等形式将文学作品中的情节和主题展现出来。
在实践中，文学和美术之间的关联也日益加强，互相渗透，不断推进艺术创作的发展。
首先，文学可以为美术作品提供灵感和主题。
很多美术家会在阅读文学作品或者欣赏文字表达时，受到其中的情感和主题启发，从而创作出对应的美术作品。
如著名画家梵高的画作《星夜》就是受到文学作品中对星空的描写而创作出来的。
同样，德国画家克利姆特也是受到文学作品中女性形象的启发，画出了一系列以女性为主题的作品。
通过文学作品，美术家可以发现更多的创作灵感，并且有助于拓宽创作思路和艺术表现形式。
其次，美术可以通过绘画、雕塑等形式将文学作品中的情节和主题展现出来。
美术作品可以通过图像和造型表现出文学作品中的情感和主题，让人们更加深入地理解文学作品。
如《罗密欧与朱丽叶》中的爱情故事，在文学作品中只能通过文字来表达，但是美术作品可以通过画面的表现形式来展示，让人们更加生动地感受爱情的美好和悲壮。
另外，雕塑作品也可以通过雕刻图像来表达文学作品中的人物形象和情感描写，如罗丹的《思想者》就是通过雕塑的方式表达了文学名著《灵感》中的形象和思想内容。
最后，文学和美术之间的交错融合促进了它们各自的发展。
文学和美术的互相作用，不仅能够增添艺术作品的内涵和价值，而且也可以促进两种艺术形式的创新和发展。
如现代主义绘画就是在文学现代主义的影响下发展而来的，画家们在艺术创作中融入了现代主义思潮，从而创造出了具有时代特色的艺术作品。
总之，文学和美术的关联是不可忽视的，它们之间的联系和比较可以增进对两种艺术的认识和理解，同时为创作提供更广阔的思路和更深厚的艺术底蕴。
我们应该更加重视和发掘文学和美术之间的互相作用，让艺术之花在交汇中绽放出更加绚烂的光彩。
浅谈文学与美术创作的关联文学与美术是两种不同的艺术形式，但它们在创作过程中存在一定的关联。
文学可以为美术提供灵感和背景，而美术可以为文学创造形象和氛围。
此外，文学和美术还可以相互配合，互相补充，使作品更加丰富多彩。
文学在美术创作中的作用主要表现在以下几个方面。
首先，文学作品中的情节和意象可以为美术提供灵感，启发美术家的创意。
比如，一些著名的图画小说，如《红楼梦》、《西游记》等，它们的情节和人物形象已经被诠释成各种美术作品，且影响力广泛。
其次，文学作品中的场景和意境可以成为美术作品的背景。
这就要求美术家必须对文学作品有一定的理解，才能在作品中表现出文学作品所呈现的场景和意境。
最后，文学作品中的人物塑造可以帮助美术家更好地表现人物形象，使观众更容易理解和接受。
美术在文学创作中的作用也不可忽视。
美术作品可以为文学作品创造形象和氛围，使文学作品更加生动、形象。
比如，经典童话《小红帽》在创作过程中，美术家通过画面表现了小红帽走在森林中的情景，让读者想象力更加丰富。
此外，美术作品还可以影响文学作品的创作方式。
例如，写实主义文学在一定程度上受到了写实主义绘画的影响，造就出了一批著名的写实主义文学作品。
文学和美术也可以相互配合，互相补充，使创作更加丰富多彩。
比如，小说家、艺术家同时参与一部作品的创作，可以确保文学和美术之间的和谐与统一。
例如，路遥的长篇小说《人生》和画家钱松岩合作的版画作品就紧密结合在一起，让人感受到了文学和美术相互支撑、相互补充的关系。
总之，文学和美术是两种不同的艺术表达方式，但它们在创作过程中不断相互影响和互相滋养，相辅相成，创造出了许多精彩的艺术作品。
文学和美术这两种艺术形式在创作上存在的正式和非正式的关联，是艺术作品得以产生的必要条件，同时也为我们欣赏和鉴赏这些作品提供了更加丰富和立体的角度。
《小学美术文学常识常考100题汇总》小学美术文学常识常考100题汇总一、选择题1. 《卧龙伏虎图》是出自以下哪位画家之手？- A. 李白- B. 李清照- C. 南宋黄筌、黄草图- D. 王羲之- 答案：C2. 《双色球》是以下哪个国家的彩票游戏？- A. 日本- B. 韩国- C. 中国- D. 美国- 答案：C3. 以下哪种颜色属于暖色调？- A. 蓝色- B. 绿色- C. 红色- D. 黑色- 答案：C4. 以下哪位作家的作品被称为中国四大名著之一？- A. 鲁迅- B. 杨绛- C. 曹雪芹- D. 郭敬明- 答案：C5. 以下哪个是中国传统节日？- A. 圣诞节- B. 愚人节- C. 元旦节- D. 中秋节- 答案：D......二、判断题1. 水墨画是中国的传统绘画形式。
- 正确2. 《西游记》是明代吴承恩所写的奇幻小说。
- 错误3. 小说《哈利·波特》是J.K.罗琳所写。
- 正确4. 《李白集》是由唐代诗人李白所编写的诗集。
- 错误5. 《三国演义》是著名的中国古代战争小说。
- 正确......三、填空题1. 《红楼梦》是由清代作家曹雪芹所写。
2. 《西游记》中的主要角色之一是孙悟空。
3. 《水浒传》是由明代作家施耐庵所写。
4. 《理智与情感》是英国作家简·奥斯汀所著的小说。
5. 《道德经》是中国古代哲学家老子所写的著作。
......四、简答题1. 解释一下水彩画的特点。
- 水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画形式。
它的特点是色彩纯净、透明度高，可以表现出柔和、清新的效果。
由于水彩画颜料的特点，绘画时可以采用湿润的技法，使颜色在纸上流淌和融合，可以表达出独特的艺术效果。
2. 举例说明中国传统绘画的几种表现手法。
- 刻画手法：通过线条勾勒和用墨渲染来表现人物形象和景物特征，如轮廓线、勾线、洗染等。
- 叠彩手法：通过重叠、堆砌不同颜色、不同层次的颜料，创造出丰富的色彩效果，如花鸟画、山水画等。
美术作品“文学式”解读的多途径展示初探美术作品是艺术家通过自己的观察、理解和想象，以各种材料和技术表现自己的思想感情的作品。
其中，作品与文学和思想的关系尤为密切。
我们可以从以下多个角度对美术作品进行“文学式”解读，展示出作品不同的内涵和美学价值。
1. 艺术主题与文学题材的关联艺术家的创作灵感往往来自于文学作品，他们从文学中汲取人物、故事、情节等素材，将其转换成独特的艺术形式。
例如著名画家梵高的作品《星空》，其主题是自然界中的美丽和神秘之处，而其画面中的星空景象经常是作品的主角。
梵高的创作灵感来源于法国诗人梅特林的诗句：“掌声中的星空，炫目如你的眼”以及《千与千寻》中草壁道子夜间的太阳下行梦中的星空。
通过这样的方式，梵高的作品与文学和思想进行了深入的联系。
2. 美术作品中的符号主义符号主义是一种文学或艺术的风格或理论，强调符号和象征的重要性。
美术作品中的符号主义常常通过形象的隐喻和比喻表现出来，把不同的想象和现实结合在一起。
例如，荷兰画家米罗的作品《长颈鹿的晚餐》，画面中的长颈鹿和其他动物被画得异常瘦弱，似乎是因为食物与它们的承受力之间的紧张关系。
这种隐喻的方式使得作品更加深刻和富有内涵。
3. 美术作品的文学表现手法美术家还会运用一些文学表现手法来表现自己的思想感情。
例如象征和暗示技法常常被用来诉求观众的思想和感情。
另外，一些著名的文学流派，例如现实主义和表现主义等，也常常被美术家引入到自己的创作中。
美术家可以运用这些手法来表现自己对于世界和人性的思考和感悟。
总之，美术作品是一个深层次的表现形式，可以通过丰富的文化和知识来进行分析和解读。
我们可以借助文学和思想的内涵来理解作品的意义和价值，从而更好地欣赏和感受艺术家所创造的天地。
2016.01自古以来，中国就是一个讲求诗画合一的艺术国度。
古代文人更是重视诗画的联系，历来提倡诗画结合，取长补短，所谓“画难画之景，以诗凑成，吟难吟之诗，以画补足。
”达到“画中有诗”、“诗中有画”的境界。
而随着当代社会学科的逐渐发展，文学和美术已经发展成为两门独立且较为完善的学科。
但是我们仍然能经常看到“文学中的美术感”、“美术作品中的文学性”等说法。
这足以说明文学和美术即使有了各自的学科，也是相互联系、相互感染、相互作用的，它们之间有着密不可分的关系。
一、概述（一）美术概述美术，指的是艺术工作者以一定的物质材料在平面或三维空间里塑造可视的平面或立体的艺术形象，以反映自然和社会科学，表达自己思想的一种艺术活动和创作结果。
总体而言，美术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺、设计、篆刻、书法等种类。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
从出土的原始社会新石器时代带有花纹的陶器就可以看出来，“美术”最先是作为民族图腾或崇拜的标志出现的，所描绘的物体是形象生动的。
随着社会生产力的提高和发展，美术也逐渐扩大了反映社会生活的范围，并逐渐发展成为内涵丰富、形象生动、涉及广泛的文化种类之一。
（二）文学概述文学是以语言文字为工具，形象地反映社会生活、表达作者内心世界的一种艺术。
诗歌、散文、小说、戏剧文学、寓言童话等，都是文学的重要表现形式。
它起源于人类的思维活动。
最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。
最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。
欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三类。
中国先秦时期将以文字写成的作品统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。
二、美术与文学的联系（一）美术与文学互渗互溶美术的表现领域相对于文学而言较为狭窄，绘画和雕塑等创作题材常常对文学表现出某种程度的依赖，许多美术作品通常根据文学原著提供的题材和情节来创作。
浅谈文学与美术创作的关联文学与美术是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着深刻的关联。
文学和美术都是人类表达情感和思想的方式，它们之间相互影响、相互借鉴，共同促进了艺术的发展。
在文学作品中，常常会出现对美术作品的描写和赞美；而在美术作品中，也经常会表现出对文学内容的表达和挖掘。
本文将就文学与美术创作的关联展开浅谈。
文学与美术在表现形式上的关联。
文学作品通过文字描述，以言语为媒介，表现作者的情感和思想。
而美术作品则是通过图像和色彩来表达创作者的情感和思想。
两者虽然表现形式不同，但都是在表达内在情感和思想的通过不同的方式让观者感受到艺术家的情感和思想。
文学作品中对自然风景的描写和美术作品中的自然风景画往往可以相互辅衬，使人更全面地理解自然的美。
文学与美术在灵感来源上的关联。
文学作品常常会借鉴美术作品中的题材和意象，用文字来表达对美术作品的赞美和情感。
同样，美术作品也会受到文学作品中的形象和情节的启发，将文字描绘的场景和人物转化为画面。
《三国演义》中的关羽，被无数美术家塑造成了各种形象，这些形象又反过来影响了读者对关羽的形象的认知。
文学与美术在主题和意义上也存在着关联。
文学作品中常常会描绘出人类的生活和情感，通过对人性的探索来反映社会的现实与理想。
而美术作品也同样能够通过形象和色彩来表达对世界的思考和对人性的关怀。
画家梵高的《星夜》就是通过色彩的运用来表达他对世界的独特看法和对人性的思考，这与文学作品中对人性的探索有着异曲同工之妙。
文学与美术在创作技巧和表现手法上也有着相互借鉴的关系。
文学作品中的修辞手段和情节安排，往往都能给美术作品提供灵感和启示。
美术作品中的构图和色彩运用，也能够为文学作品的创作带来新的观念和思路。
两者在创作技巧和表现手法上的相互借鉴，丰富了艺术作品的形式和内涵，促进了艺术的发展。
文学与美术在表现形式、灵感来源、主题和意义、创作技巧和表现手法等方面都存在着紧密的关联。
文学与美术互相借鉴、相互促进，共同推动了艺术的繁荣和发展。
美术作品与文学作品的联系研究在人类的艺术殿堂中，美术作品和文学作品犹如两颗璀璨的明珠，各自闪耀着独特的光芒，同时又相互交织、相互影响。
它们以不同的形式和手段表达着人类的情感、思想和对世界的认知，共同丰富着我们的精神生活。
美术作品，通过色彩、线条、形状和构图等视觉元素，直接诉诸于我们的眼睛，给我们带来强烈的视觉冲击和直观的感受。
一幅精美的画作，无论是油画、水彩画还是中国画，都能够在瞬间吸引我们的注意力，让我们沉浸在艺术家所营造的艺术氛围中。
比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑和细腻的笔触，让人不禁对画中人物的内心世界产生无尽的遐想；梵高的《向日葵》，那热烈奔放的色彩，仿佛在向我们诉说着生命的激情与活力。
文学作品，则是借助文字的力量，在我们的脑海中构建起一个个丰富多彩的世界。
通过作家的描述和叙述，我们能够深入到人物的内心深处，感受到他们的喜怒哀乐，体验到不同的人生境遇。
例如，《红楼梦》以其细腻的人物刻画和复杂的情节，展现了一个庞大而真实的封建家族的兴衰；《老人与海》中，海明威用简洁有力的文字，塑造了一位坚韧不拔的老渔夫形象，传达出了人类面对困境时不屈不挠的精神。
美术作品与文学作品之间存在着诸多的联系。
首先，它们在主题和内容上常常相互呼应。
许多美术作品和文学作品都以相同或相似的主题为创作对象，如爱情、战争、自然、人性等等。
比如，在文学作品中，诗人常常以自然为主题，描绘大自然的美丽与神秘；而在美术作品中，画家也通过画笔展现出山川河流、花鸟虫鱼的魅力。
这种对共同主题的关注，反映了人类对某些普遍问题和情感的关注和思考。
其次，美术作品和文学作品在表现手法上也有相通之处。
美术作品中的构图、色彩运用和线条处理等，与文学作品中的结构安排、语言节奏和修辞手法有着异曲同工之妙。
例如，美术作品中的对称构图可以给人一种平衡、稳定的感觉，而在文学作品中，对仗工整的诗句也能产生类似的效果；美术作品中色彩的冷暖对比，能够营造出不同的氛围和情感，文学作品中通过词语的褒贬和语气的轻重，也能达到相同的目的。
浅谈文学与美术创作的关联文学与美术是两种不同的艺术形式，但它们之间却有着密切的关联。
文学和美术都是表达艺术家内心世界的方式，它们都是一种情感的宣泄和对美的追求。
在创作的过程中，文学和美术可以相互借鉴、相互促进，从而创作出更加丰富多彩的作品。
本文将从叙事、意境、情感等方面探讨文学与美术创作的关联。
文学与美术在叙事方面有着密切的联系。
文学通过文字来叙述故事、描绘人物、表达情感，而美术通过画面的构图、色彩的运用、线条的表现来叙述故事、描绘人物、表达情感。
在古代，文学和美术常常是结合在一起的，比如中国的山水画常常配以诗文，画家通过画面所表现的景物来联想、描绘出具体的诗句，使诗画之作更加深刻。
在现代，许多文学作品也被改编成美术作品，如电影、漫画等，这就是文学与美术在叙事方面的互相借鉴与影响。
文学与美术在表达意境方面也有着密切的联系。
文学作品通过文字的组织和音韵的运用来表达意境，而美术作品通过色彩的运用、构图的安排等来表达意境。
一个文学作品中所描绘的山水意境，可以通过美术作品的表现，更加直观地呈现在观者面前。
相反，一个美术作品中所表现的情感意境，也可以通过文学作品中的文字来深入挖掘，从而使作品更加丰富多彩。
文学作品可以激发美术作品的表达，美术作品也可以激发文学作品的表达，从而使文学与美术在表达意境方面更加丰富。
文学与美术在表达情感方面也有着密切的联系。
文学作品通过文字的运用来表达作者的情感，而美术作品通过色彩、线条、形状等来表达艺术家的情感。
在人们的日常生活中，很多时候会通过文学作品和美术作品来表达自己的情感，比如在恋爱时会赠送情书或者画一幅画作来表达自己的情感，或者在失落时会写下诗歌或者创作一幅画作来宣泄自己的情感。
文学作品与美术作品可以交融，互相影响，从而表达出更为丰富的情感。
文学与美术在叙事、意境、情感、主题与题材等方面有着密切的联系，它们可以互相借鉴、相互影响，从而创作出更加丰富多彩的作品。
在文学与美术的创作中，艺术家们可以多方面地去借鉴、参考，从而使自己的作品更加富有内涵，更加引人入胜。
2008年03月20日03:12P.M.一、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。
10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是张长林。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。
21、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
22、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是凡高。
23、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
24、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等25、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。
29、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域。
30、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等31、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
顶12008-3-2822:51回复60.22.248.*2楼33、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
34、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
35、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
37、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
38、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
39、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
41、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代、两位大书法家。
42、北京2008年“申奥”标志的颜色有、、、、红这五种颜色。
43、卡通画综合了、的一些特点，形成了特有的表现手法。
44、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有和两类。
45、在我国传统画论中对于五官位置有之说,眼在头高的处。
46《红色的和谐》是法国著名的（马蒂斯）所创。
47、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51. 5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
48、用笔，中国画技法属于。
在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法。
49、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。
50、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。
51、纯度是指色彩的（鲜浊）。
52、在色环中，互成（15 0°——180°）的色，为强烈对比。
位于60°以内的色，为柔和对比。
53、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
54、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价55、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
56、文艺复兴“三杰”分别是、、。
57用来概括八种脸型的汉字是国、甲、由、田、申、风、用、目等。
58、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章艺术。
59、美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。
60教育必须为现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。
61、素质教育必须以提高国民素质为根本宗旨，以培养创新精神和实践能力为重点。
62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。
63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观等方面的基本要求。
64、从小学至高中设置综合实践活动，并作为必修课程。
65、义务教育课程标准应着眼于培养学生终身学习的愿望和能力。
66、积极开发并合理利用校内外各种课程资源。
67、教师的素养包括、知识素养及思想道德三个方面。
2008-3-2822:51回复60.22.248.*4楼114、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
115、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
116、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
117、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
118、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。
119.印象主义画派代表人物有和，野兽派画家有等人。
120.是音乐中最具表现力的因素。
121.舞蹈是以为主要表现手段，运用节奏、、、和等要素的艺术样式。
122.是戏剧的表征，是戏剧的基础，是戏剧的核心。
123.按照内容性质的不同，文学可以分为、和三种。
124.艺术构思可以通过、和三种方式完成。
125．以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。
126．中国的青铜器发端于___________流域。
127．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元___________年。
128．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的____________。
129．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。
130．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________。
131．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________。
132．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。
133．唐太宗李世民在世时营造的___________陵，开创了“因山为陵”的先例。
134．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家___________。
135．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是___________，其传世作品有《秋庭戏婴》等。
136．宋代山水画家___________所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。
137．元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。
138．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。
139．清初，江西画家___________开创了江西派。
140、文艺复兴“三杰”分别是、、。
141、用来概括八种脸型的汉字是、、、、申、风、用、目等。
142、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的艺术。
143、美术包括、、建筑、工艺美术、书法等。
144、色彩三要素是明度、纯度、相。
145、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。
146、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。
147、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。
148、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。
149、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。
150、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。
151、“设计?应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
