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《中国古代绘画撷英》说课稿《中国古代绘画撷英》说课稿我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝——中国古代绘画撷英》我主要丛教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2、教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
4、教学重点难点教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、互动教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我引导学生欣赏的方法就是：描述、分析、诠释、评价。
4、运用投影仪辅助教学。
三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。
【高一上学期美术教学设计10】：第9课中国古代绘画撷英一、教材分析：1、单元教学内容的范围中国古代绘画撷英单元的教学内容主要包括：中国早期绘画；中国古代人物画；中国古代山水画；中国古代花鸟画。
2、本单元教学内容在模块内容体系中的地位和作用：对中国古代绘画独特的艺术传统有一个初步的了解，从而达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味、提高艺术鉴赏能力、树立正确的审美观点的目的。
3、本单元教学内容的总体目标：知识与技能：了解中国源远流长的传统绘画艺术，使学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。
过程与方法：通过老师的引导、学生的自主参与，实现对中国古代传统绘画的创作理念和审美特征的初步认识。
运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、范例演示法及通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动，实现本单元的教学任务。
情感态度价值观在欣赏与实践中，体会中国传统绘画的笔墨美感，培养学生对中国传统绘画的兴趣。
从中国文化与中国传统绘画的内在联系入手，认识中国传统艺术，加强学生对传统文化的认同感，力争达到中国传统绘画艺术传承之目的。
二、与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法的概述教师制作多媒体教学课件，采取师生互动的教学方式，设计问题串引导学生对作品进行感受、分析、讨论、评价等。
三、本单元所需教学资源的概述：教学课件；学生鉴赏学习用表四、本单元学时建议：4学时。
1、教学目标：通过本单元教学，使学生对中国古代绘画从早期绘画到山水、人物、花鸟画高峰期的代表作品，直至明清的绘画的艺术风格和艺术特色所认知，了解中国传统绘画艺术，在本单元教学当中，涉及到我国历代艺术家的代表性作品，为学生充实其对传统绘画认知和提高文化底蕴提供不可或缺的帮助。
2、重点、难点：重点：让学生了解我国优秀的传统绘画，对我国古代绘画艺术作品有基本的了解和认知。
难点：本单元涵盖涉及中国几千年绘画发展历程，须阐述的范围广；提高学生的审美能力，欣赏不同时期绘画风格和特点；了解中国传统的深厚底蕴。
美术教案-中国古代山水画赏析-教学教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 让学生掌握中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 培养学生的审美能力和欣赏水平。
二、教学内容：1. 中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 欣赏和分析中国古代山水画的代表作品。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点。
2. 欣赏法：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生动手尝试绘制简单的山水画。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点的讲解内容。
2. 准备中国古代山水画的代表作品，用于展示和欣赏。
3. 准备绘画工具和材料，让学生动手尝试绘制山水画。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍中国古代山水画的起源和发展历程，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代山水画的基本技法和特点，引导学生理解和掌握。
3. 欣赏：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析，提高审美能力。
4. 实践：让学生动手尝试绘制简单的山水画，巩固所学的技法和特点。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，提问和回答问题的积极性。
2. 作品欣赏：评价学生在欣赏中国古代山水画时的理解和分析能力，对作品的评价和感受。
3. 绘画实践：评价学生在绘画实践中的表现，包括对技法和特点的掌握程度，以及创作出有创意的山水画作品。
七、教学拓展：1. 让学生进一步研究中国古代山水画的代表艺术家，了解他们的生平和作品。
2. 引导学生探索中国古代山水画与诗词、文学的关系，理解山水画中的文化内涵。
3. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多的古代山水画作品，提高学生的审美能力和欣赏水平。
八、教学反思：在课后，教师应对本节课的教学进行反思，思考教学效果是否达到预期，学生是否掌握了所需的知识和技能，以及有哪些需要改进的地方。
教学设计?二、以大观小的北宋山水画播放《溪山行旅图》视频。
出示投影《溪山行旅图》。
提问：（1）“行旅”在哪里?????（2）为什么人画得这么小1.以大观小这就是中国画中所说的“丈山尺树，寸马豆人”，是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。
2.构图提问：（1）天空与山哪个是描绘的主题（投影上以线画出天与山的分界。
）（2）那一部分山体面积最大（投影上演示山的层次分割。
）（3）这样的画面会给人什么样的感觉处于画面的这个区域被大山占据了。
山顶天立地，构图非常饱满。
我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。
请大家记住这个区域。
北宋时期其他山水又是什么样呢(出示投影李成、关仝的作品。
)提问：（1）你能看出它们的相似之处吗（2）这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢北宋时期的作品，无论是范宽的雄强，李成的旷远，还是关仝的峭拔，都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉，努力表现天地之无限，宇宙造化之壮观。
然而南宋的山水就完全不同了。
??在画面上找到人物。
为了显示山的高大。
????山是主体。
最远处的。
有气势。
山或作为主体的树在画面的正中央，顶天立地，构图饱满。
1号区域被山或树占据。
男性。
?三、以小显大的南宋山水画出示《深堂琴趣图》。
伴随着优美的琴声，请你仔细看一看，画中画了些什么1.留白：明明什么都没画的空白，为什么会让人想到是天空呢留白的手法是国画所特有的。
南宋的山水画尤其注意留白。
留白给了人更多的想象空间，如同文学中的“言外?房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等想像出来的。
?之意”，音乐中的“弦外之音”。
白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。
在画中叫“无画处皆成妙境”，这是一种境界的提升。
2.构图：画中的留白比北宋的山水画大还是小景物画在什么位置1号区域有没有被顶天立地的山占据南宋的山水舍弃了繁杂的景物，“取其繁华，采其大要”，摒弃一切无用的景物，以一当十，高度集中，却给人更大的想象空间。
这种局部特的写法，对后世影响很大。
考生号：《中国古代绘画撷英》说课稿1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析，教学目标，重点难点和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析本课内容为中国古代绘画欣赏，对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍，并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。
二、教学目标根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标：首先通过本课教学，让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。
其次从学生的主动评述，谈论感受，合作交流中，逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
最后通过历代各时期代表性作品的欣赏，力争使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
三、教学重点难点依据课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点有两方面，一是知识涵盖面比较广，呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰，欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。
二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。
四、教学程序为了讲清重难点，使学生能达到设定的目标，本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学，下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：1.课前准备：本节课为欣赏课，所以需要学生的充分主动参与，才能建立起自己的审美观。
课前我会把学生分成五个小组，分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。
准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。
学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉，这样在课堂上就不会无话可说了。
美术教案－中国古代山水画赏析－教学教案教材分析本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。
一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。
二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。
分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。
教学目的1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重点中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
以及这种思想对山水画发展的影响。
教学手段多媒体电脑网络教学课时：1课时教学过程教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？答：高山流水。
对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。
大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。
在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。
艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。
投票：现在还有人喜欢传统绘画吗？从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。
那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。
看我们周围的环境。
大家一定注意到了身边的两幅长卷。
事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。
很想知道这幅画的名字吧。
这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。
中国古代绘画撷英一、教学目标1. 让学生了解中国古代绘画的基本特点和艺术风格。
2. 培养学生对中国古代绘画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
二、教学重点1. 中国古代绘画的基本特点。
2. 中国古代绘画的主要艺术风格。
3. 中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
三、教学难点1. 中国古代绘画的技法和材料。
2. 中国古代绘画的艺术风格和审美特点。
3. 中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
四、教学准备1. 准备相关的中国古代绘画作品，包括山水画、花鸟画、人物画等。
2. 为学生准备相关的绘画材料，如毛笔、墨、纸等。
3. 准备相关的PPT和教学课件。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些中国古代绘画作品，引导学生对中国古代绘画产生兴趣，并提出问题：“你们觉得这些绘画作品有什么特别之处？”2. 教学内容：讲解中国古代绘画的基本特点，如线条、构图、色彩等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
3. 教学互动：让学生尝试用毛笔和墨水画出简单的线条和图形，并引导学生思考如何运用线条和图形来表达自己的情感和思想。
4. 教学内容：讲解中国古代绘画的主要艺术风格，如写实、写意、工笔、水墨等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
5. 教学互动：让学生尝试用不同的技法和材料来创作自己的绘画作品，并引导学生思考如何运用不同的技法和材料来表达自己的情感和思想。
6. 教学内容：讲解中国古代绘画的历史背景和文化内涵，如古代绘画的发展历程、代表人物、文化意义等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
7. 教学互动：让学生分组讨论，选择一幅自己喜欢的古代绘画作品，分析其艺术风格和审美特点，并分享给其他同学。
8. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调中国古代绘画的艺术价值和审美特点，并鼓励学生在日常生活中多欣赏和创作绘画作品。
9. 作业：让学生选择一幅自己喜欢的古代绘画作品，进行临摹或创作，并写下一段关于作品的艺术感受和思考。
《中国古代绘画撷英》说课稿作为一名无私奉献的老师，时常需要用到说课稿，认真拟定说课稿，那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编收集整理的《中国古代绘画撷英》说课稿，希望能够帮助到大家。
《中国古代绘画撷英》说课稿1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书————美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝————中国古代绘画撷英》我主要丛教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2、教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
4、教学重点难点教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、互动教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我引导学生欣赏的方法就是：描述、分析、诠释、评价。
4、运用投影仪辅助教学。
全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选教案设计刘晏山东省昌乐二中教案背景1、面向学生：□√高中2、学科：美术鉴赏3、课时：1教学目标一、了解中国绘画在不同区域的历史变迁和风格特征。
（知识目标）二、学会使用专业术语描述、分析、评价绘画作品及美术现象。
学生运用网络搜索等工具进行信息获取的能力。
（能力目标）三、提高审美情趣，增强民族自豪感。
（情感目标）教材分析本节是欣赏课，重点通过学生的对作品的欣赏感受，了解中国渊源流长的传统文化艺术，开阔视野陶冶情操。
为达到课堂高效，欣赏时使用视频资料，优点一：影、像、声使学生全面感官参与；二：做到欣赏作品代表性强，避免学生不必要的时间浪费。
重点难点及处理对中国绘画在不同区域风格特征的感受与体会，学会使用专业术语描述、分析、评价。
处理方法：先通过学生欣赏作品，直观感受体会，然后小组分块分析思考、讨论、展示，使之深化，从而达到能力的提高。
教学准备：教师准备：利用“百度搜索”搜集资料，制作多媒体课件学生准备：通过百度搜索了解钟中国古代绘画教学方法一、依据学习目标和问题提示，进行合作探究，高效展示。
二、按照环节要求，积极思维，充分讨论，展示到位。
教学过程一、情景导入：播放“2008奥运会开幕式画卷”视频。
【百度视频】奥运会开幕式画卷/v/b/47299400-1615212102.html导出课题二、作品欣赏：视频播放:《中国古代绘画欣赏》【百度视频】中国古代绘画/u11/v_MTQ4MDYyMTQ.html三、合作探究：从下列三幅作品中找出你喜欢的一幅，说明理由，并总结出这幅画所属画科的特点。
【百度mp3】故宫的回忆/full/19091/%B9%CA%B9%AC%B5%C4%BB%D8%D2%E4.mp3六、 [自我评价]达成基本达成未达成我本节课的学习目标达成了吗？本课学习心得：七、课后提升课后通过上网百度搜索了解更多中国古代绘画的知识。
教学反思学习本课的最终目的是通过了解、欣赏中国古代绘画的经典之作，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术修养和欣赏绘画能力的同时，培养学生对中华文明的热爱和爱国主义情怀。
教学设计
二、以大观小的北宋山水画
播放《溪山行旅图》视频。
出示投影《溪山行旅图》。
提问：（1）“行旅”在哪里？
（2）为什么人画得这么小？
1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树，寸马豆人”，是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。
2.构图 提问： （1）天空与山哪个是描绘的主题？（投影上以线画出天与山的分界。
） （2）那一部分山体面积最大？（投影上演示山的层次分
割。
） （3）这样的画面会给人什么样的感觉？ 处于画面的这个区域被大山占据了。
山顶天立地，构图非常饱满。
我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。
请大家记住这个区域。
北宋时期其他山水又是什么样呢？(出示投影成、关仝的作品。
) 提问：
（1）你能看出它们的相似之处吗？ （2）这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢？ 北宋时期的作品，无论是宽的雄强，成的旷远，还是关
仝的峭拔，都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉，努力
表现天地之无限，宇宙造化之壮观。
然而南宋的山水就
完全不同了。
在画面上找
到人物。
为了显示山的高大。
山是主体。
最远处的。
有气势。
山或作为主体的树在画
面的正中央，
顶天立地，构
图饱满。
1号区域被山或树占据。
男性。
三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。
伴随着优美的琴声，请你仔细看一看，画中画了些什么？ 1.留白：明明什么都没画的空白，为什么会让人想到是天空呢？ 留白的手法是国画所特有的。
南宋的山水画尤其注意留
白。
留白给了人更多的想象空间，如同文学中的“言外
房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。
之意”，音乐中的“弦外之音”。
白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。
在画中叫“无画处皆成妙境”，这是一种境界的提升。
2.构图：画中的留白比北宋的山水画大还是小？景物画
在什么位置？1号区域有没有被顶天立地的山占据？ 南宋的山水舍弃了繁杂的景物，“取其繁华，采其大要”，摒弃
一切无用的景物，以一当十，高度集中，却给人更大的想象空间。
这种局部特的写法，对后世影响很大。
3.意境：绿树环抱中的精美房舍里，一位雅士正在抚琴。
这是一种什么样的意境？
南宋山水追求诗一般的意境。
（看视频，了解更多的南宋山水作品。
）
提问：请你用一个词概括你对南宋山水的印象。
与北宋山水不同，南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格。
南宋的雅士们在画中表现了他们
的精神追求，他们或临流抚琴，或泛舟湖上，或秉烛夜游，或倚窗赏瀑，向往着一种幽闲的生活。
4.发达的小品画：我们看到许多南宋的山水画都是圆形的，为什么是圆形的？（出示团扇。
） 虽然在扇面上作画的传统早已有之，但南宋的秀美精巧的画风在团扇上得到了淋漓尽致的发挥，形式与风格结
合的更加完美。
因此南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。
（出示不同扇面投影）
提问：这些扇面画有何相似之处？ 画家马远、夏圭因构图的形式特点而得“马一角”“夏半边”之名。
（出示马远《踏歌图》） 南宋的作品除了小品，也有大画，不过，依然是喜欢采用边角构图，画风秀丽，充满抒情诗意。
没有。
景物画在一角。
优雅，有情调。
秀美、优美、
幽静等。
是团扇的扇
面。
构图相似，景物都在边角
上。
四、诗词与绘画的意境 南宋作品充满诗的意境。
我们常说诗情画意。
诗和画是分不开的。
提问： 1.大家学过一首古诗《望岳》,（出示投影）你觉得它的意境和北宋山水相似还是和南宋山水相似？为什么？
北宋。
有气势。
学生思考作
答。
2.你还能想起哪些诗句能表现北宋的山水画意境？
3.（出示投影《浣溪沙》）观的《浣溪沙》中写道“自在飞花轻若梦，无边丝雨细如愁”，这意境像北宋还是南宋的山水画？为什么？
《望岳》和《浣溪沙》一个是诗，一个是词。
“诗之境阔，词之言长”。
诗是言志的，所以往往胸襟开阔，气象万千。
词从一出现就是歌女弹唱的，所唱大多是男女爱情，所以更长于抒情。
这与北宋与南宋山水画的意境刚好非常接近。
我们在鉴赏中如果能注意文学、绘画等艺术形式之间的联系，将会获得更深的审美体验。
五、寄情于景、情景交融的手法
诗和词之后，我们很容易会想到曲。
（出示投影《天净沙秋思》）
同前面的诗词相比，《秋思》描绘的景物太简单，没有任何华丽的修饰，也没有像《望岳》那样的气势。
然而普普通通的景物罗列，和最后一句“断肠人在天涯”连在一起时，就产生了强烈的感情效果。
这就是文学中“寄情于景、情景交融”的手法。
北宋和南宋的山水画中也有情景交融的手法运用，但是到元代，山水画才出现了强烈的抒情特色。
六、文人气息的元代山水画
（出示投影：倪瓒的山水画。
）
提问：
1.画中画了什么？
2.看了画面，你有什么样的感受？
画中抒发了什么感情呢？我们先来了解一下这位画家倪瓒的背景。
倪瓒是人，能诗、能书、能画，是个全才。
然而很多像倪瓒这样的文人却没有像唐宋时的文人那样选择学而优则仕，却一生追求归隐。
这是为什么呢？联系当时的历史背景想一想。
1.强烈的抒情性：元代的文人远离官场，信奉道教，追求心灵上的宁静，所以他们的画往往都是表现的隐居的幽静。
倪瓒有诗云：只傍清水不染尘。
他们在画中抒发的也大多是这样的感情。
（出示投影）提问：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，南宋。
因为都很有情调，还有点淡淡哀愁。
石头、树、远坡、水等。
感觉简单、单调。
因为元代实行种族歧视政策，倪瓒属于最受歧视的第四等人。
不求形似，聊以自娱耳。
” “余之竹聊以写胸中之逸气耳，岂复较其似与不似？” 你觉得倪瓒的这两句话表达了什么意思？ 既然是自娱自乐，不是为皇帝歌功颂德，就可以选择适合自己心性的形式而不必画得或气势恢宏或富丽堂皇了。
他的生活非常清贫，以他的心性追求，所选择的形式自然是比较朴素的了，很少用到颜色，也不在意画的
是否细致真实，相反，过于拘谨真实的描绘还会束缚他们超然物外的心境的表达。
在元代，一种完全不同于北宋和南宋的山水画风格产生了。
2.诗书画印融为一体：文人诗书画皆能，诗和书法也是
抒情的手段，所以诗书画结合起来共同抒发作者的情感，
形成了诗书画印融为一体的特色。
出示投影，对比：北宋南宋作品上很少或根本没有题字，元代绘画上题字有时可多达百字数十行，成为画面构图
的重要组成部分。
3.书画同源，以书入画：以书法的笔意画画，更讲究笔墨技巧，书法的线条和画中的线条交相辉映，形成了新的风格追求。
只有在元代拥有良好的文化修养的文人笔
下才可能产生。
4.笔墨趣味：在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而是更在于描画物象的线条和墨色本身。
北宋和南宋的作品大多画在绢上，元代的画家则更喜欢采用宣纸。
（展示绢和宣纸。
）
为什么会选择不同的材料呢？
现场演示加视频演示：在绢上更容易通过精细的描绘达
到写实效果。
在生宣纸上则更容易产生浓淡干湿的笔墨变化。
在元代，自然山水完全成了发挥主观情绪的手段。
最具代表的就是倪瓒。
他的作品总是几棵小树、一个茅亭、
远抹平坡，没有人物，然而在极平常的景物中，却传达出闲适无奈、淡淡哀愁和一种地老天荒式的寂寞和沉默。
这种若淡若疏的极为简单的笔墨趣味中，流露了一种思
想感情之美。
元代的画家尽管有些画家画的画面饱满稠密，但同样追求笔墨、讲究意趣，他们的意境和倪云林的是一样的，都具有浓郁的文人气息。
1.画画是为
了抒发自己的感情。
2.画的写意性增强了，写实性减弱了。
