旧体诗词写作入门

旧体诗词的写作浅谈一些旧体诗词爱好者希望能够自己创作诗词，但是苦于不得诗词创作的要领。

其实诗词优劣在于意境，没有意境就算不得什么诗词。

格律诗词，当然有它的韵律美，但那只是为诗词作者提供的一个特有舞台。

诗词作者写出的诗词，格律再严谨，没有意境就没人喜欢，甚至可以说算不得什么诗词。

但写格律诗词，就要讲求格律，随意写而不遵循格律就不叫格律诗词，或者不是好的格律诗词。

写格律诗词的人，他们不觉得格律是一种束缚，反而他们善于运用格律，来增强诗词的特殊的美。

关键在于掌握格律和善于运用格律。

无论是自由体的现代新诗，还是格律诗词，都要有意境。

没有意境，就算不得诗。

什么是意境，这就有见仁见智的不同说法了。

描写风景也好，抒发感情也好，表达意见也好，都可以写出好的意境。

意境是比字的表面更深层次的思想感情。

如果说诗要立意，是必要的。

但所立的意是什么，只要感人就可以了。

这是诗人的自由。

写诗填词，和书法绘画是相通的。

在写之前必须有个腹稿，就是“意在笔先”。

也就是说先想好要写什么，总体的立意是什么，如何去表现。

比如在确立主题后，要决定写长的，还是短的；再考虑选什么调式。

这都在于诗人自己的考虑。

写诗填词，总得让读者知道写的是什么。

就要有个总体的思路。

然后，诗词也要有起、承、转、合。

对这方面的问题是诗人自己的发挥。

如唐朝高适的送别绝句：十里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

这诗写得太精彩了。

诗的主题十分清楚，是送行。

前两句是写送行是的景色：漫天的黄云，纷纷的大雪，飒飒的北风，在严寒中的飞雁。

在这样凄凉的景色下，作者在送朋友离去。

仅有这两句并非惊人之笔。

但第三句一转，就开始打动读者，结句使读者为之一惊。

这两句，将这首诗，上升为惊人的杰作！这诗，绝非一般的诗人能写得出来的。

此诗的精彩，全在一转、一合。

我们从此诗可以学到如何铺垫，而有如何转和合。

在写绝句时，关键几乎都是一转一合。

这是写好诗的“难点”。

如：白日依山尽，黄河入海流。

学习旧体诗基本格律的三要素韩志清旧体诗的格律十分严谨，尤其是律诗、绝句等近体诗(这里重点讲近体诗)，必须符合以下三个要素：1、诗的韵格：(1)什么叫韵?韵是诗歌音乐美的基本条件，是诗最重要的组成部分，不论古体诗、近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成为诗，可以说这是诗区别于其它文学作品的重要标志。

押韵：就是把韵母相同或相近的两个或更多的字，配置于诗的一定位置(每联的对句即双句句尾)，使之产生一种同声效应，声音回环之美。

如：“窗前明月光……霜。

……月，……乡”。

押韵的目的，是利用韵增加诗的和谐和美感，使人读之顺口，听之悦耳，记之容易。

（2）韵的由来，古代写诗就讲究用韵，近体诗(唐诗)兴起以来，更加严格，并开始照韵书押韵。

最早的韵书见于三国时期魏国李登的《声类》十卷(后失传)，以及晋代左静的《韵集》六卷等。

现存最早的韵书是北宋初年陈彭年的《广韵》和由此修订的《集韵》，韵部206个。

南宋平水人刘渊把前人206个韵部归并为107个，元代阴时夫又把107个归为106个，这就是后人常用的“平水韵”，流传至今700余年。

为适应读者、诗人的需要，1965年中华书局上海编辑所根据国家汉语拼音方案，以《中华新韵》为基础，出版了《诗韵新编》(上海古籍出版社)，将平水韵106个韵部简化为18个。

即：一麻(a)、二波(o)、三歌(e)、四皆(ie)、五支(zi)、六儿(er)、七齐(i)、八微(ui)、九开(ai)、十模(uo)、十一鱼(ü)、十二侯(ou)、十三豪(ao)、十四寒(an)、十五痕(en)、十六唐(ang)、十七庚(eng)、十八东(ong)。

1978年上海古籍出版社对《诗韵新编》进行修订重印，增添了“通押”的内容，相当于把18个韵减少为13个，近似于十三辙。

(3)如何押韵?如何用韵，可自选，从宽可用十八韵或十三辙(即新声韵)，从严可用平水韵(106个)。

根据诗词格律要求和实践体会，为了便于自己记忆，我把押韵的方法归纳为以下四句话：逢双押韵，韵押平声，韵在句尾，一韵到底。

诗词写作初级教程（零基础学写诗）诗词写作初级教程（零基础学写诗）第一讲诗韵我们不妨借助汉语拼音来说明什么是诗词中所谓的韵。

其实，韵就是汉语拼音的韵母。

如果两个以上（含两个）的字，韵母及声调相同，它们就是一个韵部的。

同一个韵部的字，称作同韵字。

比如旁、忙、狼三个字，虽然声母不同，但韵母都是ang ，而且都读第二声，因此在现代汉语里，它们是同韵字。

在汉语拚音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ，u 、ü，如ia，ua，uai ，iao ，ian ，uan ，üan，iang，uang，ie，üe ，iong，ueng 等，这种i ，u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字。

比如羊、亡，它们的韵母分别是iang、uang，比旁忙狼多了i 、u这样的韵头，但在现代汉语里，它们和旁忙狼都是同韵字。

凡是同韵的字，都可以用来押韵。

所谓押韵，就是把两个以上（含两个）同韵的字放在同一首诗的不同句的句尾位臵上。

因为古诗押韵，总是在句尾位臵，所以又叫“韵脚”。

我们来看一些古诗押韵的例子：【春晓】孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

在这首诗里，晓、鸟、少三个字，它们的韵母分别是iao、iao、ao，而且都是第三声，除了有无i这个韵头的差别外，没有任何不同。

晓、鸟、少，这三个字，便是这首诗的韵脚。

它们的现代汉语读音，韵母和声调相同。

我们再看另一首唐人的诗【江南曲】李益嫁与瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿。

用普通话来念，韵脚字期qi和儿er的韵母，一个是i，一个是er，不是同韵字。

但在唐代，这两个字却在同一个韵母。

这是为什么呢？因为汉字读音，存在古今音的不同。

同一个字，普通话的读音，未必就是古人的读音。

这首诗，若由广东人来念，还是押韵的。

我们要牢牢记住汉字读音有古今音的区别。

我们现在有各种汉语字典，用拼音对汉字注音。

古代则有韵书，按照韵部收字。

古代常用韵书有《广韵》《集韵》等。

旧体诗词创作
旧体诗词创作是一种追寻传统文化的表达方式。

它源于古代中国，是中国古代文学的重要组成部分。

旧体诗词以其独特的形式和艺术风格，展示了古人的文化智慧和审美观念。

旧体诗词创作的核心是运用古代诗词的形式和格律，通过优美的语言和含蓄的意境，表达诗人的情感和思想。

创作旧体诗词需要对古代文学有深入的了解和研究，并能够运用其中的技巧和表达手法。

旧体诗词创作不仅要求诗人有扎实的文学功底，还需要有灵感和创新力。

在创作过程中，诗人可以借鉴古代诗人的作品，但也要注重个性化和创新，使作品具有自己的风格和特点。

旧体诗词创作可以表达各种情感和主题，如爱情、自然、人生哲理等。

它既可以抒发内心的情感，也可以反映社会现实和时代精神。

无论是描绘美丽的山水风景，还是抒发对亲人的思念之情，旧体诗词都能够通过独特的韵律和意象，给人以深刻的感受和思考。

旧体诗词创作不仅有助于传承和弘扬中国传统文化，也是一种独特的艺术表达方式。

通过创作旧体诗词，可以增强诗人的文学修养和审美能力，培养对美的敏感和欣赏能力。

同时，也能够培养人们对于语言和文学的热爱，使诗词成为人们生活的一部分。

总的来说，旧体诗词创作是一种重要的文化艺术活动。

它通过传统诗词的形式和格律，表达诗人的情感和思想，展示了古人的智慧和审美观念。

同时，它也是一种独特的艺术表达方式，有助于人们增强文化修养和审美能力。

因此，在当代社会中，推广和发展旧体诗词创作具有重要的意义。

八声甘州词牌简介八声甘州，唐玄宗时教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。

《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。

因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。

与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。

《词谱》以柳永词为正体。

九十七字，前片四十六字，后片五十一字，前后片各九句四平韵。

亦有在起句增一韵的。

前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。

另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。

又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。

词牌一名甘州，《西域记》云：“龟兹国土制曲，《伊州》《甘州》《梁州》等曲翻入中国。

”柳永八声甘州对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

仄⊙平⊙仄仄平平，⊙⊙仄平平（韵渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

仄⊙平⊙仄，⊙平⊙仄，⊙仄平平（韵是处红衰翠减，苒苒物华休。

⊙仄⊙平⊙仄，⊙仄仄平平（韵惟有长江水，无语东流。

⊙仄⊙平仄，⊙仄平平（韵不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

⊙仄⊙平⊙仄，仄⊙平⊙仄，⊙仄平平（韵叹年来踪迹，何事苦淹留！仄⊙平⊙仄，⊙仄仄平平（韵想佳人、妆楼颙望，误几回，天际识归舟。

仄平平、⊙平⊙仄，仄⊙平，⊙仄仄平平（韵争知我、倚阑干处，正恁凝愁！平平仄、⊙平⊙仄，⊙仄平平（韵导读这是柳永的雅词。

宋代赵令畤《侯鲭录》卷七引苏轼语："世言柳耆卿曲俗，非也。

如《八声甘州》云：‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

'此语于诗句不减唐人高处”。

柳永是较早把游子羁旅情怀纳入词中的人。

这首词写游子情怀。

陈廷焯称此词为“古今杰构” (《词则·大雅集》)。

王国维更以此与苏轼《水调歌头》媲美，认为此二作皆"格高千古，不能以常调论也"。

开头两句写雨后江天，澄澈如洗。

一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。

当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。

其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

《古体诗词写作入门》，古体诗词爱好者的助手古体诗，是中国文学的源头。

中国，是诗的国度。

是诗歌培养了我们的审美情趣，丰富了我们的精神生活，提高了我们的精神境界，净化了我们的灵魂。

我和许多古体诗词爱好者一样，总梦想能走进古体诗词那博大精深的神秘宫殿，去学习探索中国古文化的渊博知识。

下面我把我学习古体诗词入门的感悟介绍给大家，给那些还没有入门的古体诗词爱好者起到一点提示。

会作古体诗词的朋友就别再往下看了，浪费你的时间尤可，更怕你见到我的浅陋之说，坏了你的好心情。

一、了解诗体古体诗，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。

现在人们习惯称按律、韵创作的诗词为古体诗词。

古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。

在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的规范诗体，称格律诗，它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。

就是我们现在经常所作的五律、七律、五绝、七绝和排律诗体。

二、诗韵起源与应用1、关于《平水韵》：隋朝的陆法言著《切韵》；被唐朝稍修改后称《唐韵》；宋朝在《唐韵》基础上又颁诏修韵，主要是增字加注，改称《广韵》。

宋末金代，官方对《广韵》又作了一些修订，使之进一步完善。

修订后的韵书最初刊行于'平水'（今山西临汾市）这个地方，世称《平水韵》，'平水韵'一词始见于金王文郁《平水新刊礼部韵略》，也就是明清以后一般所说的'诗韵'，一直延续下来。

就是我们今天经常讲的《平水韵》。

平水韵把汉字列为上平声、下平声、上声、去声、入声，共五大部分。

其中的上平声、下平声，都是平声，并没有什么实质区别，只不过因为平声字多，书中分为上、下两卷来写罢了。

每个声类都包含若干个韵目。

上平声15韵，下平声15韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。

韵目按次序排列，有固定的序号，共106个韵目。

2、关于《押韵》：作诗要押韵。

旧体诗词写作（谭步云）？？讲座笔记旧体诗词写作（谭步云）讲座笔记谭步云：中山大学教授诗人是天生的，培养不出来的。

张若虚在全唐诗只存两首试帖诗，自有科举来就要写诗格--格式律--韵律，节奏要不要用平水韵，现代的概念如何在诗歌中体现？平水韵既然是一种古体的东西、是一种旧体的形式，那么我们就要恪守它的旧的形式。

新诗韵的推行，好多体裁就不能用了。

有许多词牌是押入声韵，《满江红》、《念奴娇》，会被淘汰。

在古体诗中，如果把入声韵取消，那么韵部肯能就会乱套。

徐晋如：青年诗人，“要有敬畏的精神。

”能否用白话入诗？除非必要，否则不用白话。

陈廷焯《白雨斋词话》“诗语可以入词，词语不可入诗。

”词--诗之余。

雅，正也。

如果以词入诗，则是不正。

唯有三多，才能达到比较熟练的程度：多阅读，多练习，多切磋。

掌握语言的方法：文法，词汇量切磋：别人批评你就是把钱放在你的口袋里。

推荐书目：谢天瑞《诗法》，叶葆《应试诗法浅说》，揭傒斯《诗法正宗》（字字珠玑），陈廷敬、王奕清《钦定词谱》，舒梦兰《白香词谱》中国书店《曲谱》，王力《汉语诗律学》（琐碎，粗），李新魁《实用诗词曲格律词典》，朱承平《诗词格律教程》，郭芹纳《诗律》（有对入声字的归纳），胡马《禅心剑气相思骨》。

乾隆：十万多首诗平分阴阳，入派三声（南宋末年到元，入声消失。

周德清《中原音韵》，入声已消失）入声的特点很短促，这个短促是有一个塞音（闭止音）的音尾。

用方言分辨入声字是最有效的方法。

sonnet的最后两句是对仗的。

"So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this, and this gives life to tree."（第十八首）sonnet是格律诗，每行有十个音节，有十四行，分成三节，最后两节单独成一节，最后两句对仗。

许浑《咸阳城东楼》“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

”对仗的练习非常重要，字数由少到多鼎足对：三个互为对偶的句子组成的对联。