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乐府·古风·歌行体——古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷浙江省嘉兴教育学院徐志平我国古付诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。
尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。
因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。
但是，从古付以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。
人教版八年级（下）在《诗五首》的‚研讨与练习‛第二题中说：‚《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。
请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。
‛又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：‚杒甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……‛这里的叫法，不符合习惯。
人们习惯上把杒甫的《茅屋》一诗叫做‚七言古体诗‛，而把岑参的《白雪歌》叫做‚七言歌行体‛，编者也明显看到了两诗的‚异‛，所以出了这样的问题。
而杒甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与‚古风‛同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做‚新乐府‛，而不叫‚古风‛。
为了说清这个问题，需要对我国古付诗歌体式作一简要回顾。
我国最早的诗体是四言的‚诗经体‛，接着出现了以屈原《离骚》为付表的‚楚辞体‛（也叫‚骚体诗‛），后者用连词‚之‛和语气助词‚兮‛将句式变长，如‚帝高阳之苗裔兮‛（《离骚》）、‚操吴戈兮披犀甲‛（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。
因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。
至汉付，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构‚乐府‛，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的‚汉乐府民歌‛。
它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。
如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是‚正宗‛的‚汉乐府‛。
汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，付表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。
汉乐府与古诗十九首之异同·汉乐府·汉乐府就是指汉时乐府官署所采制的诗歌。
汉乐府掌管的诗歌一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。
（平民化？）汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》的浪漫主义手法，它开诗歌现实主义新风。
它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。
《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，与北朝《木兰诗》合称“乐府双璧”（古诗十九首）。
汉乐府与古诗十九首之异同查看批注（一）内容上，汉乐府民歌和《古诗十九首》有共同的一面，即都反映征夫（游子）、思妇的离别相思，都表现追求人生享乐、及时行乐的生活观；但汉乐府民歌多反映社会面貌，《古诗十九首》多关注人生，题材范围宽窄不同。
艺术上，汉乐府民歌与《古诗十九首》的表现方法、诗体、风格、语言等各具特色。
从内容上看，（作者的层次有别）汉乐府民歌出于社会下层群众之口，题材范围很广泛。
它“感于哀乐，缘事而发”（班固《汉书·艺文志》），表达了人民自己的心声，道出了人民自己的爱和憎，广泛地反映了两汉人民的痛苦生活，像镜子一样照出了两汉的政治面貌和社会面貌。
《古诗十九首》大约产生在东汉末年桓灵时期。
这一时期社会矛盾极为尖锐，下层人民深受水深火热的痛苦。
在统治阶级内部，政治腐败黑暗，外戚宦官和地方豪强垄断政治，彼此又争斗不息。
在这种情况下，一些中下层知识分子既无社会地位，又无政治前途，他们往往落魄江湖，背井离乡，辛苦辗转，走投无路，失意彷徨。
《古诗十九首》就是这个危机四伏的时代生活的病态反映，它的题材范围比起汉乐府民歌来，就狭窄得多了。
乐府诗与古诗之比较乐府诗乐府诗、古诗与近体诗《汉诗选》姓名：座号一、诗的演变与比较二、认识《昭明文选》1.原名：文选。
2.编者：南朝梁昭明太子萧统（501－531）编。
3.卷数：凡六十卷。
4.作品时代：选录秦汉，下逮齐梁之诗文。
5.选录标准：「事出于沉思(有深度)，义归乎翰藻(有文采)」。
分为三十八类，按时代编排6.内容：所选包括诗，赋，文，书，论等，史书只取史论。
7.注家：(1)唐注文选有二：(A)显庆中李善为之注。
(B)开元间，吕延祚复集吕延济，刘良，张铣，吕向，李周翰五人，共为之注，称为《五臣注》。
(2)南宋后，取李善与《五臣注》合刻，称《六臣注文选》。
其中惟李善注释音训最详，也最有名。
8.价值：为我国现存最早，规模最大的文学总集；四库全书列为集部总集之首。
(诗经是诗歌总集)9.《文选》后来广为流传，淹没了当时所有的选择，成为齐梁以前文章选集的唯一传本。
自唐以后，几乎成为士大夫必修的课本，杜甫告诫他的儿子要「熟精《文选》理」，宋人谚语也说：「《文选》烂，秀才半。
」后代文人研究《文选》和注解，形成一项专门学问，叫做「文选学」，就可看出这本选集对后世的深远影响。
三、补充1.(古诗)《青青河畔草》青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
2.(乐府)《上邪》上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
古诗、律诗、绝句与乐府诗歌有什么区别和联系古诗、律诗、绝句与乐府诗歌有什么区别和联系。
首先这几个概念不是独立的，他们有时是相互交叉的。
古代诗歌分两类，一是古体诗，一是近体诗。
近体诗包括律诗和绝句。
绝句中国诗体。
又称截句、断句、绝诗。
每首四句，通常有五言、七言两种。
简称五绝、七绝，也偶有六绝。
它源于汉及魏晋南北朝歌谣。
唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。
所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。
后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。
绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他，绝句也被人视作唐人乐府（后面还有详细说明)。
律诗中国近体诗的一种。
格律严密。
发源于南朝，律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。
通常的律诗规定每首8句。
如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。
通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。
每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。
排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。
小律对偶要求较宽。
律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。
上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
总而言之，区别在于绝句是四句，律诗是八句。
古体诗古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。
后世使用五言、七言较多。
五言简称“五古”，七言简称“七古”。
古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。
近体诗近体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。
其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。
单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。
一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。
高三國文複習─韻文篇樂府詩及近體詩＊文體簡介—樂府(一)「樂府」的意義1.「樂府」本為官署之名，秦時已有樂府官，掌國家的祭典樂制。
2.漢武帝時正式成立樂府官署。
漢書禮樂志云：「至武帝定郊祀之禮，乃立樂府，採詩夜誦。
」以李延年為協律都尉，多舉司馬相如等數十人造為詩賦，命李延年作新聲曲。
後人便把那些協律的詩歌稱為樂府。
此為「樂府」之所本。
3.後來樂府詩的擬製漸多，於是有入樂的、有不入樂的、有創製的、有摹擬的等等之分，但無論名實是否相符，仍一概稱之為樂府。
4.樂府的設置，一方面是為了製作宗廟的樂章，以歌功頌德，點綴昇平；一方面是為了蒐集民間歌謠，了解民間對統治階級的意見，以便採取統治的對策。
不論其設置目的何在，在客觀上它起了蒐集和保存民歌的作用，使當時四散於民間，僅靠口頭流傳的許多作品得以集中和記錄下來，這在文學史上是具有重要意義的。
(二)特色：是配樂的歌辭，有些甚至有明顯的音樂性，如：歌、行、引、曲、辭、吟、謠、調、詠、唱、怨、嘆、弄、操等命題。
(三)演變發展1.漢樂府：(1)與古詩同為漢代詩歌的雙葩。
(2)民歌樂府為精華，大都是人民的口頭創作。
(3)名篇：江南可採蓮、陌上桑、孔雀東南飛、上山採蘼蕪。
2.南北朝樂府：南朝樂府婉轉柔美：如長干曲。
北朝樂府樸質雄渾：如木蘭詩、敕勒川。
3.新樂府：(1)郭茂倩曰：「新樂府者，皆唐世之新歌也。
以其辭實樂府，而未嘗被於聲，故曰新樂府也。
」形成於唐初，確立於元稹、白居易的「新樂府運動」。
(2)不入樂，也不沿用舊題，另立新題，形式上已近古體詩。
(3)元、白所作新樂府以反映社會寫實為主，如：白居易賣炭翁、杜陵叟。
(四)漢樂府民歌的影響1.漢樂府民歌繼承並發展了周代現實主義的優良傳統，對後代詩歌的影響也表現在這種「感於哀樂，緣事而發」的現實主義精神上。
2.漢樂府詩歌的影響還表現在對新的詩歌形式的創造上，創造了雜言體與五言體。
3.在藝術手法上，特別是在敘事詩的寫作技巧上，漢樂府詩歌的影響也是非常顯著的。
乐府诗与古诗比较论乐府诗与古诗是两种不同的文学体裁，它们都有其独特的韵味和特点。
在中国古代文学史上，乐府诗和古诗都有着重要的地位，对于我们理解古代文学、历史和社会都具有重要的意义。
在本文中，将从内容、形式、风格等多个方面对乐府诗与古诗进行比较和论述，以期更好地理解和欣赏这两种文学形式。
从内容上来看，乐府诗一般以民间的生活、情感和民俗为题材，以婚嫁、生活、爱情、农事等为常见题材，同时也以抒发感情、表达爱国思想等为主要内容。
而古诗则更加广泛，既包括了以山水花鸟、季节变化为题材的田园诗，也包括了以政治抒情、爱情抒情、宫怨抒情等不同内容的诗歌。
乐府诗更加贴近民间生活，而古诗则更加广泛多样。
从形式上来看，乐府诗一般是五言或七言绝句，也有以词牌为基础的诗歌，如《长恨歌》等。
古诗也有五言、七言绝句，但同时还有律诗、词、曲等不同形式的诗歌。
在形式上，乐府诗相对古诗更加单一，古诗则更加多样化。
从风格上来看，乐府诗一般比较简单明了，语言通俗易懂，往往直抒胸臆，直面人生。
而古诗则更加讲究意境与情感的交融，注重意象与比喻的艺术，更注重诗意的表达。
乐府诗更加直白，而古诗则更加含蓄。
在中国古代文学中，乐府诗与古诗都有着独特的地位。
乐府诗是中国古代文学的重要组成部分，它是中国古代民间诗歌的精华，承载着丰富的文化、历史和民俗信息。
在中国古代文学史上，乐府诗是中国古代诗歌发展史上的一颗耀眼明珠，对后世的文学创作产生了深远的影响。
古诗则更加丰富多样，在中国古代文学史上占据了重要地位。
从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词，古诗以其博大精深的魅力，影响了几千年的华夏文化。
在古代文学史上，古诗是中国文学精品的集中展示，对后世的文学创作乃至整个社会都起到了重要的引导作用。
乐府诗与古诗各有其特点和优势。
乐府诗贴近民间生活、情感真挚，风格朴实直白，是中国古代文学中的一道风景线。
而古诗则更加丰富多样，意境深远，是中国古代文学中的一朵奇葩。
在今天，我们依然可以从乐府诗和古诗中感受到古人的智慧和情感。
附表1：古代诗歌分类一、从诗歌的体裁可分为：古体诗、近体诗、词和曲。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，也是从诗的音律角度来划分的。
〔1〕古体诗：包括古诗〔唐以前诗歌〕、楚辞、乐府诗。
“歌〞“歌行〞“引〞“曲〞“呤〞等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的开展轨迹：?诗经?→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
〔2〕近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句〞，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗〞，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律〔或长律〕。
〔3〕词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
按字数不同可分为长调〔91字以上〕、中调〔59—90字〕、小令〔58字以内〕。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
〔4〕曲：又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数〔套曲〕两种。
套数是连接成套的曲子，至少是两曲，多那么几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
二、从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然风光的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进展描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
