浅析《影》中视听语言对叙事的作用

浅析《影》中视听语言对叙事的作用摘要:电影作为一门广受观众喜爱的独特的艺术形式，重要的就在于其技术上的特性以及我们对其艺术特性的了解、熟悉。

当影片放映到银幕上时，就产生了通过视听语言手段刺激出的来源于观众的视觉所导致的心理期待。

九月份上映的《影》真相与结局扑朔迷离。

讲述八岁便被秘密囚禁的一个小人物，不甘心被当成傀儡，努力寻回自由人性的故事。

替身众所周知，人们替他们取的代号为“影子”。

影子必须和真身互为一体，让他人真假难辨。

有威胁生命之处，必定有影子，影子必须在危急关头为了替主人驳回一命而挺身而出。

张艺谋导演如何运用视听语言技术，使这个充满悬念的故事得以叙述？文结合《影》中的片段，从声音、色彩、构图等方面分析视听语言的作用。

关键词：视听语言《影》色彩声音视听语言是非语言性的交流，它通过连续的画面和声音组接在一起，达到叙事和审美的要求。

电影将电影技术手段、画面、声音作为传播媒介，通过摄影机，在镜头里创造出运动的时空形象、反应生活日常的独特的音像与画面结合产生的视听艺术。

张艺谋善于利用浓厚的色彩讲故事、说道理、表情达意。

通过极为强烈的画面渲染，隐喻出多种复杂情感。

影片《影》中运用了大量东方美学的艺术手法，在影子和主人之间将中国哲学中的人与人、生命与生命间的彼此“挪移”浑然一体发挥的淋漓尽致。

山河大地之中虚无缥缈的气化，构成了深远空灵的意境，构成影片独特的艺术美感。

张艺谋导演是一个“可以用色彩讲故事的导演”。

在这部电影中，大手笔的运用黑、白、灰这三种色彩将故事讲述出来。

通过三种色彩的完美融合，画面上的景物与人人物，巧妙地变为山水画中的景与山水画中的人，渲染出一派不真实的模糊感。

黑白灰三色的巧妙运用，在透露出的浓厚的古时江南风情中，彰显了本片唯美且庄重的风格，色彩可谓是《影》的灵魂。

在《影》中，张艺谋在巧妙的运用水墨丹青色调的同时，极为融合的运用了琴、箫等我国的古典乐器。

用传统文化彰显君王争斗。

影片中，虽然融入水墨画等诗意、优雅的表现方法，但是勾勒出却是一幅凄凉的画卷。

《戏剧之家》2019年第17期 总第317期111影视观察一、《影》之黑白灰色彩的运用《影》以黑白灰三色构建了一幅水墨画，同时用黑白灰来界定三种人生。

“何为君臣，何为忠奸”在张艺谋一改高度饱和色调的中国元素中凸显出来，同时以一种小人物的视角出发剥离了“影”本身的含义，以个体最本真的诉求完成了这个故事。

色彩是渲染及营造意境的基调，黑色在色彩心理学上代表着权威、执着、冷漠和防御。

沛王身处大殿中，子虞躲居密室中，一袭黑衣是人物出场的第一印象。

以灰色为主要色调的中国传统式山水画意境，在阴雨连绵、雾气环绕、山高水长的缥缈之境中开始一个个棋局。

境州、小艾及青萍是白色运用最多的人物，每一种颜色都有性格。

白色倾向完美主义，容易陷入自我封闭的怪圈中。

开篇小艾与青萍的棋局中，两人白衣飘飘在八卦棋局盘上谨慎的走着每一步，生怕一步走错毁掉整个棋局。

黑白交错下的灰色是影片中每一个人物的生存地带，作为权利顶点的沛王在布置整个棋局的过程中将子虞、境州、小艾以及妹妹青萍放置在残酷和黑暗的斗争环境里。

在这漫漫权术斗争中，以阴克阳、以柔克刚的方式隐去了“影”的替身角色，凸显了境州在不断摆脱奸诈狡猾的子虞过程中所寻求的自我突破和自我成长。

除去黑白灰的色彩运用，在画面中出现了第四种色彩，红色。

青萍与杨平最后的斗争中，以信物开始的刀结束了各自的生命，在黑白的水墨画卷里流淌的这一抹红格外的耀眼，辽阔的山水间，死尸成片，血流成河。

权谋斗术的背后是什么？是一个个真身躲在暗处运筹帷幄，是一个个“影”在前方浴血奋战，还是每个人本就是历史上的一抹蚊子血。

二、《影》之构图的暗示作用《影》的构图将核心内容动态化，将人与物完美的相互组合、相互利用展现在观众面前。

境州盘坐在烟雨蒙蒙的竹林中吹箫，画面在正反打镜头中构图，田战与境州的心理放大到了银幕上。

境州说：“我现在是你的都督，以后也会是你的都督。

”此时境州已经开始了他的变化。

屏风林立的都督府每一处都暗藏玄机，一壮一瘦，一阴阳一阴毒，在密室中两人大量的画面在不断的变化着。

电影视听语言风格分析摘要每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。

在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。

关键词视听语言，蒙太奇，长镜头视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。

作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。

主要是蒙太奇和长镜头两种风格。

(一) 蒙太奇1.含义:蒙太奇是法语 montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。

苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。

蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。

蒙太奇有广义和狭义之分。

广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。

这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。

其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。

爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。

他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。

而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。

说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。

两个人主张的确定都使经验空间拉开了一定的距离。

狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,(也就是我们常说的画面语言，声音语言和色彩语言)即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。

电影《影》的叙事策略
电影《影》是由张艺谋执导的一部叙事大片，该片讲述了发生在古代中国的阴谋与权谋的故事。

影片以其独特的叙事策略吸引了观众的眼球，让人们对于古代宫廷的政治斗争有了全新的认识。

本文将对电影《影》的叙事策略进行深入分析，并探讨其在影片中的作用。

电影《影》采用了非线性叙事的手法，通过交叉叙事的方式来展现故事的发展。

影片中涉及了多条平行线索，通过交叉编排的方式将这些线索有机地融合在一起，使得观众在观影过程中对整个故事有了更加全面的了解。

这种叙事策略不仅增加了影片的趣味性，也让故事更加丰富多彩，给人以耳目一新的感觉。

影片《影》还采用了多角度叙事的手法，通过不同角色的视角来呈现故事的发展。

在影片中，每个角色都有自己的独特视角和感受，通过这些不同的视角，观众可以更加深入地了解每个角色的内心世界和思想。

这种叙事策略不仅让故事更加丰富多彩，也让观众对于每个角色的命运都有了更深的感悟和思考。

电影《影》还运用了倒叙的手法，通过将故事的发展顺序进行颠倒来展现整个故事的发展。

这种叙事策略让观众在观影过程中始终保持一种悬念和紧张感，同时也能够更好地突出影片的高潮部分，给人一种跌宕起伏的观影体验。

影片《影》还采用了镜头对话的叙事手法，通过对话来推动故事的发展。

在影片中，人物之间的对话不仅是情节的推动器，还能够让观众更加深入地了解每个角色的性格和内心世界。

这种叙事策略不仅让人物形象更加鲜明，也让故事更加生动有趣。

张艺谋的《影》美学上大胆的尝试纵观张艺谋的作品，我们发现他的作品可以分作两种，一种重色彩，一种重叙事。

就《影》的预告片所呈现出的成色来看，美学风格上是开创性的，但隐隐中也有一些不安的因素。

就《影》的预告片所呈现出的成色来看，美学风格上是开创性的，但隐隐中也有一些不安的因素。

张艺谋是一个擅长于色彩叙事的导演，从《影》的预告片来看，这种色彩叙事表现得尤为突出。

整部预告片的效果呈现出一种浓浓的中国水墨画风格，无论是构图，还是色彩都传递出中式意趣。

影片对于景别、光线都有着精准的运用。

在早前曝光的预告片中，我们可以看到张艺谋对邓超饰演的两个角色不同的光线转换。

《影》的官方剧情简介没有介绍任何剧情，只是简单的发问“是愿做真身，还是愿做影子？是明处做人，还是暗处做鬼，换作是你，如何选择？”从这句话可以看出，在电影《影》中张艺谋还注入了大量的哲学思考。

他提出的“选择”的问题，也是很多人面临的哲学问题。

在中国的哲学体系中“善与恶、明与暗”都是没有定论的，所以现在这又是一个复杂的命题。

张艺谋的叙事能力尚且存疑，遑论在叙事上又加上了浓浓的哲学思辨气息。

张艺谋能否驾驭得了这个宏大的故事，我们暂且按下不表。

对于张艺谋这部《影》已是期待甚久，国师只用了不到五分钟的时间，就让我沉浸在了“影”的世界。

简单从以下几个方面来评价这部影片。

东方美学和色彩减法看过预告片以及张艺谋的一些采访后，我问了自己一个问题“这样大程度长时间的统一水墨风格，会不会视觉疲劳？”不会。

这些年来，由于遭受各种外来文化冲击，急需文化自信的中国市场开始了大范围的“中国风”创作。

无论是纯艺术还是出于商业目的，我们见证了一批又一批的“三不像”作品，不单单是影视或是音乐。

张艺谋在没有了欧美制片的束缚后，他呈现了真正的东方美学。

说到《影》这部作品中的东方美学，大到整体的水墨丹青画风、山水、房屋布景，小到衣着、屏风，更细微到各种刺绣花纹。

除静物的美学设计外，武术动作、音效配乐都在呈现着张艺谋高水准的艺术水准。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用
电影《影》是一部营造出阴冷、压抑氛围的黑白片。

黑白色的运用在电影中起到了很大的作用，让电影更具有史诗感，同时也突出了主题，让观众更加明确地感受到导演的意图。

首先，黑白色在电影中的特点是典型的对比。

在电影《影》中，黑白的对比，让主角与背景更加分明，突出了主角的形象，让观众更加关注主角的伟大事业和光荣牺牲。

黑白色在视觉上的对比极具冲击力，能够让观众更加注重对画面的审美，同时也让电影更加深刻，具有更强的观赏性。

其次，黑白色在电影中的作用主要表现为呈现出影片更为细腻的情感和险恶的氛围。

在电影中，黑白色带给我们的是一种压抑、恐惧的氛围，同时也能够让观众感觉到主角的坚强和不屈。

黑白色的运用，能够让观众更加深入地了解电影的主旨和主题，让影片的影响力得到进一步提升。

最后，在电影中，黑白色的具体实现也是非常精细的。

电影制作者在运用黑白色时，不仅在取景、灯光、道具等各个方面都做了很多处理，还带有一定的理性情感表达，给观众留下了极为深刻的印象。

同时，黑白色的处理也带有一定的艺术性，为电影增添了独特的味道，使其更加生动有趣。

综上所述，《影》在黑白色的运用上简直堪称尽善尽美。

通过对黑白色的精细运用，电影成功地展现了人性中的柔弱与坚强、群体中的团结与背叛等，让观众能够更加深入地感受到剧情的内涵，同时也让电影更具艺术价值，彰显了导演的拍摄才华和创造力。

电影《影》的叙事策略电影《影》是由张艺谋执导的一部古装武侠片，讲述了公元907年，唐朝后梁末年的故事。

在这部电影中，张艺谋运用了多种叙事策略来讲述故事，向观众展示了一场密谋与权力的斗争，以及人性的复杂和脆弱。

本文将从叙事结构、视角选择和时间线等方面分析电影《影》的叙事策略。

电影《影》采用了非线性叙事结构。

整个故事在时间上是不连续的，通过回忆、闪回等手法将故事按照情节的逻辑顺序进行呈现。

这种叙事结构能够增加观众的观影体验，让观众在电影中感受到更多的悬疑和惊险。

在影片开头，观众并不清楚主要人物之间的关系，甚至对故事的发展方向也感到困惑。

随着情节的推进，观众逐渐了解了主要人物之间的矛盾和纠葛，也跟随剧情一步步揭开了故事的真相。

电影《影》在叙事中采用了多重视角的叙事策略。

影片中的每一个主要人物都有自己的视角，通过不同的人物视角来呈现故事的发展和情节的递进。

这种叙事策略让观众能够更全面地了解每个人物的内心世界，理解他们之间的关系以及走向。

在影片中，太子、相国、将军、贤人、女将军等多位主要人物都有自己的视角和诉求，通过这些不同的视角，观众可以更加深入地理解每个人物的行为和动机，也更能领会整个故事所要表达的主题。

电影《影》还对时间线进行了多次错位处理，使得整个故事的时间轴更加错综复杂。

通过对时间线的处理，观众可以更好地理解人物之间的相互关系和事情的发展。

在影片中，时间线的错位处理也在一定程度上给观众带来了挑战，需要观众对故事的逻辑和细节有较高的关注度和理解能力。

这种叙事策略不仅提高了影片的观赏性，也增加了影片的神秘感和复杂度，让观众对整个故事产生更多的思考和探索的欲望。

电影《影》采用了非线性叙事结构、多重视角的叙事策略以及时间线的错位处理，这些叙事策略使得影片在故事叙述上更加立体和复杂。

观众在观影过程中能够更全面地了解每个人物的内心、情感和信念，也更容易感受到整个故事所要表达的主题和情感。

通过这些叙事策略，电影《影》成功地为观众呈现了一场权力与情感的角逐，也给观众留下了深刻的印象和思考。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用《影》是一部由张艺谋执导的中国电影，这部电影以其独特的色彩运用和视听语言在影视艺术中的作用而著名。

在这部电影中，色彩被巧妙地运用，不仅令观众的视觉感受到了一种美学的享受，更加强了故事情节的表达和人物情感的表现。

本文将从《影》这部电影中的色彩运用、视听语言的特点和作用等方面展开探讨。

就色彩运用而言，《影》所展现的色彩鲜明而有力量。

影片中的色彩主要以黑、白、红三色为主，黑色代表了压抑、神秘，白色代表了纯洁、光明，红色则代表了激情、力量。

这三种颜色在影片中的运用具有极强的视觉冲击力，同时也将影片的氛围渲染得淋漓尽致。

特别是在战斗的场景中，黑、白、红这三种颜色交相辉映，在极度对比的同时又呈现出一种绝美的画面，使得观众仿佛置身于一幅幅动人的画卷之中。

这种色彩的高度集中和变化使得整部影片充满了强烈的视觉张力，让观众对故事的发展保持着高度的关注，增强了影片的艺术感染力。

从视听语言的特点上来看，《影》中色彩的表现形式具有极强的戏剧性和符号性。

在影片中，黑、白、红三种颜色所代表的含义并非只是单纯的颜色本身，它们更多地是通过视觉形式来传递情感和故事线索。

在影片中，黑色经常出现在权谋和阴谋的场景中，代表了权力的暗黑和阴谋的诡异；白色则常常出现在清新、纯洁的场景中，代表了正义和光明的力量；而红色则往往出现在激情四溢的场景中，代表着情感的宣泄和生命的活力。

这种对色彩的巧妙运用不仅增强了影片的戏剧性，更是为故事的发展提供了一种符号化的表达方式，使得观众更加容易理解和感受到影片所要表达的情感和信息。

影片中色彩的运用还在一定程度上强化了人物的心理特征和情感表达。

在影片中，黑、白、红三种颜色也常常与人物的特点和情感挂钩。

影片中主人公的色彩主要以黑色为主，表现了他内心的复杂和纠结；而在他与妻子的情感纠葛中，红色则成为了一种凸显情感激烈的表现手段。

这种将色彩与人物内心情感挂钩的手法不仅使得人物形象更加鲜明和生动，更是为观众提供了一种更为深刻的角色理解和情感共鸣，增强了影片的艺术感染力。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用在电影《影》中，色彩的对比运用非常突出。

古代宫廷的色彩往往有明显的对比，比如明亮与暗淡、红与黑、黄与绿等。

这种对比不仅在画面中呈现出来，也通过视听效果加强了观众对情节和人物的认知和理解。

在《影》中，宫廷内外的场景色彩对比鲜明，宫廷内多是红黑色调，代表着金碧辉煌和权势；而宫廷外则是绿色的竹林和山水，代表着自然和清新。

这种对比的色彩运用使得故事情节更加生动，人物性格更加突出，也对观众产生了更加深刻的印象。

色彩在电影《影》中的作用不仅仅是对比，还有象征与隐喻的作用。

在电影中，色彩往往被赋予了特定的象征意义，通过这些象征意义来表达人物情感和故事主题。

在《影》中，红色代表着权力和暗黑，这一点在宫廷内部尤为突出，红色的布景、服饰、道具等都透露着一种权谋与危险。

而绿色则代表着自然与纯洁，这一点在影片中采用了较多的竹林和自然景色，通过绿色的象征意义来对比和衬托红色的权力。

这种象征性的色彩运用，使得电影不仅在视觉上给人以享受，还在心灵上带来了触动和启发。

色彩在电影《影》中还有暗示和引导观众的作用。

通过选择不同的色彩和色调，电影可以暗示人物的内心世界和情感变化，也可以引导观众对情节的理解和解读。

《影》中通过灯光和色彩的运用，使得宫廷内外的情境有了明显的变化，宫廷内的红色和黑色代表着阴谋和权谋，宫廷外的绿色代表着清新和自然。

这种色彩的暗示和引导，不仅丰富了故事情节，也加深了观众对人物内心世界的理解和认知。

在电影《影》中，色彩还在一定程度上影响了观众的情感和心理体验。

通过对色彩的合理运用，电影可以给人一种视觉和心理上的享受和震撼，也可以让人产生共鸣和思考。

在《影》中，通过对比、象征和暗示等手法，色彩对观众的情感和心理产生了一定的影响，使得观众在欣赏电影的过程中，不仅仅是看到了一个故事，还有对人性、权力和情感的深刻思考和感悟。

电影《影》中色彩在视听语言中的特点和作用是多方面的，不仅仅是对比和象征，还有暗示和引导观众的作用，还有影响观众情感和心理的功效。

曲终人散，世事无情——评电影《影》的视听语言张艺谋导演的新作《影》讲述了一段架空于历史的夺地之争，掺杂着爱情与权谋，展示了处于曝光下的人性。

在“影子”境州与“真身”子虞的前后骤变中，在刀光剑影与琴曲高奏中，上演了一场曲终人散，一场世事无情。

《影》的特别，来自于它精彩的主题世界，精妙的色调搭调、恰到好处的声效烘托、以及光与影的绝妙变幻。

（首段影片主题和特色概述）+（视听语言提炼分析）《影》中对于光影无疑进行了精心的设计与运用，而更为精彩巧妙的，是它于水墨文化的加入。

（承上启下，论点1）光影运用于场景设计中，远景的八卦阵，背景的远黛群山，清冷的街坊群像，无不为观者带来极佳的视觉体验。

（综合论据）而最为精彩的，莫过于主公朝堂上、子虞府中的水墨屏风。

（论据1.1）烛影摇曳，光从屋漏，人影映于屏风之上，透露着幻境神秘之气氛，也使人有了孰是孰非之感。

而有些迷幻情节，例如小艾与境州私通更是借由屏风上的影子来演绎，巧妙无比。

（论据1.2）光影对于人物表演的应用，也起到了极佳的作用。

（论点2）尤其是当邓超饰演的子虞与田战在密室中商议时，由下而上的光线投射将子虞的野心、狡诈，与丧心病狂表现得更为生动。

（论据2.1）失去光芒笼罩的地方，便成了影。

而当你有了影，影便成了你，最终不过一场世事无情。

（点题）视觉上的另一个突出表现在服装上的黑白交织。

（论点3）在朝堂上，大臣们一侧黑调，一侧白调；（论据 3.1）子虞、境州与小艾的服装，子虞穿黑衣、境州穿着白衣，而小艾则是墨染白裙，当境州在结尾展露了他的残忍与野心，他血染的布衣，也渐渐变为暗色。

（论据3.2）当影子境州真正变为子虞时，他变得阴险、富有野心，反倒成为了真正的子虞，真真假假，又有谁能说得清最终活着走出朝堂的到底是谁呢？（论述）光影的运用与水墨黑的的塔配，既提升了影片的视觉效果，也呼应了影片的名字——《影》。

（论述）如此精致的电影，必然也有不凡的声音呈现。

（论点4）在张艺谋的影世界中，包含了古琴、筝、萧等传统乐音。

浅谈影片《影》视听语言对叙事的作用作者：王俐力来源：《中国科技博览》2019年第14期[摘 ;要]电影是一个有趣的矛盾体，诉说的往往是现实，但在描绘和展示现实的过程中，并不改变现实本身，而是建立一个新的影像世界。

这种由摄影机所记录的作品，在画面的构图，镜头，角度等各个方面都潜藏着创作者的个人观点，用“再现”和“表现”的双重魅惑性自然引起观众的思维和想象。

本篇将从视听语言里的画面角度分析对《影》这部电影的叙事作用。

[关键字]视听语言;角度;构图;《影》中图分类号：TP871 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）14-0383-01影片《影》的故事改编自编剧朱苏进的作品《三国·荆州》，整体故事取材于三国、但又架空于历史，主要讲述了沛国大都督子虞，被敌国主将杨苍击败，负伤之后启用替身境州，为他行走在朝堂和战场。

做为“影子”，境州只能在这场权谋游戏中苦苦权衡，为了活下去而经历种种困境和挣扎。

导演张艺谋选择了历史社会动荡权力争斗下人物为故事背景人设，从一个小人物的曲折人生开展剧情，使影片的剧情发展依赖于各种人物关系链的建立和断裂，并通过人物性格，情感伦理把整个故事情节展现的非常充实。

一、留白手法营造影片意境《影》的画面是种美学试验，水墨画的风格使之在银幕上展现了新的生命力，其中运用的留白的手法更是展现了其灵韵。

留白的留舍及空白处与实处的比例变化，是一种创造性地进行画面布局的手段。

张艺谋导演采用这种非实体的对象的创作手法是为了造成一种悬念和一触即发的紧张感，以及营造气氛，起到塑造影片整体美学风格的作用。

所以在电影构图中，摄影画面上除了看得见的实体对象之外，剩余的留白部分，他们由单一色调灰色的背景组成，形成实体对象之间的空隙。

用来沟通画面上各对象之间的联系，组织主人公与各个象征性符号式道具如伞、太极八卦、琴之间关系的纽带。

影片的开头第一个镜头，也是影片最后一个镜头，小艾惊慌失措的跑到了门前，惶恐不安的透过门缝，窥视外面的景象，导演在主体人物视线的前方留白，补充人物的视线空间，引导观众依靠自己的艺术素养进行无尽的遐想，揣测小艾到底看到了什么？最后又会做一个什么样的决定？是检举境州作为一个影子杀死了子虞和沛良的事实？还是缄口莫言，继续当沛国都督夫人，直接偷天换日拥护境州成为真正的子虞？画面右侧的留白，以及开放式的构图，延伸了画面的空间感，使之故事情节富有张力。

浅析文学作品影视化中视听语言的运用对于文学作品的影视化来说，编剧、导演称得上是“作者”。

文字本身对于导演而言，只是一系列素材的堆积。

如果要让文字变为影视，就需要综合运用视觉艺术、听觉艺术和情境塑造等视听语言技巧进行加工创造。

一、彰显主旨：从静止黑白到生动色彩作为文学与影视最直观的区别——色彩，是评判影视改编是否成功的首要指标。

在文学作品影视化过程中，色彩运用必须找到文学与影视的契合点：既要与原著的描写一脉相承，又要用艺术手法进一步丰富文中的抽象概念。

电影《红高粱》中色彩的运用就是典型例证。

高粱地是莫言小说《红高粱》的主要意象。

在莫言的描写下，这片神奇的高粱地汇集了顽强的原始活力。

莫言把这种强烈而原始的生命活力用红色进行了创造性的概括，这是一个象征性的总结。

在莫言的笔下，这片高粱地最常用的描绘颜色是“红色”。

在许多颜色中，莫言尤其喜欢使用“红”色。

纵观《红高粱》全文，“红”色一词竟然总共出现105次，远远超过其他颜色的描写。

“红”在莫言的写作中并不是出于写实的目的，而是具有强烈情感的一种想象力。

它是一种源于激昂想象的高度象征隐喻。

红色是原始生命力量的象征。

在莫言的这部作品里，所有生命的孕育，诞生，成长和生命终结都是在这片神奇的高粱地上完成的。

不过，影视艺术的画面毕竟是直观的。

如果将高粱地直接用红色来布景，难免会令观众感到困惑。

张艺谋以高超的构图技巧将现实性与象征性巧妙融合，运用红与绿的色彩相结合，绿色为现实成分，便于入戏，红色则为想象，比喻。

张艺谋电影的画面则既有现实的形象，又有艺术的抽象，神奇再现了莫言描写的那片高粱地的无限生机与活力。

绿色的高粱彼此接近，密密麻麻的排列着，在狂风中没有章法的乱舞，分不清彼此。

伴随着狂风，枝叶都发出沙拉沙拉的声音，“我奶奶”的大红嫁衣、红彤彤的太阳、烈士鲜红的热血、动人心魄的日蚀，种种意象交织在一起，这片高粱地里的八月深秋，仿佛被演绎成了汪洋汹涌的血海。

值得一提的是，张艺谋在影片中还创造性地运用了黄色。

电影艺术中的视听语言与叙事结构电影作为一种受众广泛的艺术形式，通过视觉和听觉语言的运用以及独特的叙事结构，架起了导演与观众之间的桥梁。

电影的视听语言和叙事结构不仅仅是为了讲好一个故事，更是为了传递导演的思想和情感，创造观众与作品之间的共鸣。

本文将探讨电影艺术中的视听语言与叙事结构对于电影创作和观影体验的重要性。

一、视听语言——影像与声音的交融电影作为一种视听媒介，通过画面和声音的完美结合，为观众呈现了一个丰富多彩的世界。

影像是电影最直接的表达方式，它通过镜头的选择、画面的构图、色彩的运用等，营造出不同的氛围和情感。

例如在《乱世佳人》中，导演运用广角镜头和宽屏画幅，展现了南方美丽的庄园、战争的烽火和主人公的爱恨情仇，给观众带来了视觉上的震撼和享受。

声音在电影中同样起到了至关重要的作用。

音乐、对白、环境声音等都能够加强电影的氛围和情绪。

音乐作为一种非语言的表达方式，能够通过旋律和节奏来激发观众的情感共鸣。

比如在《黄昏之恋》中，法国导演运用了威尼斯市民的歌唱声和管弦乐的合奏，使观众沉浸在爱情的甜蜜与无奈之中。

对白是电影中人物之间交流的重要方式，可以通过台词的抑扬顿挫、语速的快慢等，表达人物的性格特点和情感变化。

视听语言的运用不仅仅是为了给观众带来视听上的享受，更是为了通过视觉和听觉的冲击传递电影的主题和情感。

导演通过精准的影像和声音的搭配，让观众更好地理解电影所要表达的内涵。

例如在《楚门的世界》中，导演通过运用广角镜头、跷跷板音效和复古音乐，将主人公的困境和压抑感表现得淋漓尽致，引发观众对真实与虚幻的思考。

二、叙事结构——展示故事的方式电影的叙事结构是为了给观众呈现一个连贯完整的故事，它是导演将故事情节按照一定次序与逻辑进行组织的手段。

叙事结构的运用不仅仅是为了让观众能够理解故事的发展，更是为了创造一种悬疑、紧张或者诗意的观影体验。

常见的叙事结构有线性结构、非线性结构和反转结构等。

线性结构是故事按照时间顺序展开，是最常见也最直接的叙事方式。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用影是一种独特的视听语言，它能够通过其持续流动的画面和听觉交互，展示出复杂的信息。

色彩在影中具有重要的功能，能够丰富和强化观众的感知，使特定的画面和画面获得特殊的色彩效果。

一般来说，色彩在影中可以表达诸多内容，如表达主题、情感和形式信息等。

首先，色彩可以表达主题，通过明暗、鲜艳和柔和的颜色等方式表达主题内容。

通过大致的色调定位，色彩能够提供观众对画面内容的一定认知，使观众快速理解画面的内容，有助于影片的叙事效果。

例如，当用户看到绿色的世界，他们就会想到一个多彩而美丽的自然世界。

红色的世界让人感受到庆典或感慨的气氛；黑暗色能让观众体会到现实社会的残酷；浅蓝色的场景则会给人以淡雅的恬静感。

因此，色彩不仅能展示出画面的直接信息，而且能展示更多丰富多彩的信息。

此外，色彩还能表现情感，通过特殊的色彩调节来体现影片某些情节的心情变化。

例如，画面的色彩在高兴的情绪时有明亮的颜色，不高兴时有暗淡的颜色。

在某种程度上，色彩能够体现出画面的心理状态，能够有效地让观众在观看影片时可以更容易地理解其中的情感描述，这样就可以提高电影的可看性和感官效果。

而且，色彩还可以表达形式信息，如空间、时间和场景信息等。

例如，借助色彩可以彰显人物或者画面的层次感，黑色、白色和灰色等色彩可以让观众更清晰的感受到这种结构的层次分明；其次，借助色彩，可以表达两个场景之间的时间变化，如一幅在晴天的画面切换到灰雨后的画面；此外，还可以利用色彩的变化来表达空间变化，画面中的颜色会随着视角的改变而有所调整，这会给观众产生更多的变化和新感受。

总之，色彩在影中起着重要的作用，不仅可以表达主题内容，表达情感，而且能够进一步表达形式信息。

因此，在电影制作中，色彩应当被充分考量，以此以此更好地实现电影艺术作品技术效果。

浅析《影》的视听语言对叙事的作用作者：吕金凤来源：《中国科技博览》2019年第14期[摘 ;要]电影语言是一种视觉符号，它通过视听语言来展现叙事，张艺谋在电影《影》中运用了大量的视听符号，具有强烈的艺术感染力。

[关键词]视听语言;叙事中图分类号：TP591 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）14-0369-01每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说表现元素。

电影用以认识和反映客观世界，传递思想感情的特殊艺术语言就叫做电影语言。

电影语言与一般语言不同，作为视听艺术，电影与其他艺术门类的最重要的区别在于其“语言”的独特性。

它是一种直接诉诸观众的试听感官，以直接的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言。

银幕画面是电影语言的基本元素，是电影影像的呈现方式。

电影靠视听语言讲述故事传递情感具有强烈的艺术感染力。

电影语言作为一个综合表意系统，其任何一个造型手段、镜头形式、声音形式、剪辑手法都不能单独完成一部影片的叙事、营造一部影片的情绪，它们是彼此作用的。

一、构图电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要艺术。

使人看起来舒服，好看，并具有视觉上的美感。

画面是电影语言的基本元素，电影画面影像包括人、景、物、行、色、光、等一切可见的元素。

张艺谋拍《大红灯笼髙髙挂》和《英雄》的时候，他的单帧构图是很中国式的，大多采用平衡构图或使用前景的封闭式构图，但他不像侯孝贤，能用画面表现时间的流逝。

虽然张艺谋在单帧画面上保留了中国式的构图，但是他电影中的镜头调度和组接方式却是按照现代电影语法来做的，这就会产生某种分裂的视觉感受。

我们只看到了中国传统美学里的视觉元素，并没有感受到电影语言整体表达中的意境和韵味。

《影》中运用构图的虚实关系来模拟这种水墨画“虚实相生”“以虚衬实”的视觉感受，比如，频繁地利用纱制屏风和隔断作为画面构图的前景、中景或后景，并结合焦点的景深虚实把水墨晕染的效果表现出来。

另外，影片在拍摄过程中大量使用了长焦距镜头，长焦距镜头可以压缩和弱化画面中的空间透视感，这也符合中国传统水墨画“丈山尺树，村马分人”的散点透视法。

探析《影》的东方叙事美学《影》是一部中国文艺片，由张艺谋执导，讲述了一位戏剧女演员在战争年代经历的一系列艰难命运。

这部电影凭借其深刻的东方叙事美学，赢得了国内外观众的青睐和好评。

本文将从东方叙事美学的角度来探析《影》，探讨其在叙事、美学和审美观念上的独特魅力。

影片在叙事上体现了浓厚的东方风格。

在东方文化里，叙事往往注重情感的表达和情节的起伏，这种叙事方式与西方传统叙事有所不同。

《影》即是通过富有戏剧性的叙述，将主人公的心境变化表现得淋漓尽致，使得观众在情感上更能与主人公产生共鸣。

电影中女主角在面对丈夫与情人之间的选择时所表现出的内心挣扎，让观众感受到了情感的冲突和痛苦。

而这种情感上的共鸣，恰是东方叙事美学的一大特点，也是《影》成功的关键之一。

在美学上，《影》充分体现了东方文化的审美观念。

东方审美观念强调内在美和情感表达，追求内心的宁静和精神的升华。

在《影》里，张艺谋导演通过对画面的处理和色彩的运用，展现了一种深沉的美感和内敛的情感。

尤其是在片中女主角的表演和情感表达上，不经意间透露出的内在美，更是让观众为之心动。

这种内在美和情感表达，与西方审美观念中追求外在美和理性表达形成了鲜明对比。

正是这种东方审美观念的独特魅力，为《影》增添了别具一格的美学价值。

通过对东方叙事美学的探讨，也可以发现《影》在表现手法上具有独特的魅力。

东方文化强调含蓄和内敛，而《影》恰好通过对主人公内心情感的刻画，将东方式的含蓄和内敛发挥到了淋漓尽致。

相比于西方叙事美学中的直接表达和冲突展现，《影》更注重对情感的抒发和内心的诉求。

这种东方式的表现手法，在现代电影中已经越发稀缺，因此更显得珍贵和令人钦佩。

值得一提的是，《影》在东方叙事美学上的突出表现也应归功于其强大的文化背景。

中国自古以来就有着悠久的戏剧传统和乡土文化，这些文化元素渗透在《影》的方方面面，使得影片更具有东方韵味和叙事魅力。

中国的古代文学和哲学思想也对《影》的创作产生了深远影响，使得电影的表现手法更加具有东方式格和古典美学的痕迹。

从叙事动力角度浅析电影的时空与视听语言呈现[摘要]时空的使用技巧只是叙事的手段，如果不将其与故事的叙事动力结合推动叙事，任何手段都是空洞的。

剧作上是否有加入其他时空，且加入哪一段时空是合适的，这是时空意识的关键，只要这个问题得到解决就成功了大半。

相应的视听语言是否能将两个时空转换的实际叙事价值成功地表达出来也是时空转换的重点。

[关键词]时空设计叙事动力视听语言一、引言如果要拿20世纪末到现在为止的主流电影作品与20世纪70年代以前的作品在视听语言层面进行对比，在我看来至少能得到两个方面的区别。

首先，电影的故事似乎讲述得越来越快、越来越紧凑；其次，要从近20-30年的电影中找出一部在叙事结构式百分百遵循线性时空的作品变得不再那么容易，而从最近10年的作品寻找则更为困难。

以票房、口碑和各大电影奖项的趋势中看来，非线性时空叙事结构的作品似乎更受到青睐，从2009年的奥斯卡奖大赢家《贫民窟的百万富翁》中可见端倪。

事实上很多影片在整体的叙事结构上依旧是采用的线性时空结构，但是当矛盾的激化、主题的升华等戏剧要素到达一个关键的点时，影片开始局部性地进入非线性叙事的部分，如果运用得当这些非线性叙事不但没有打破叙事的完整性与统一性，而且还推动了叙事的发展、人物性格的转变甚至主体思想的揭示。

因此我希望通过本文对电影时空的研究不以整体的叙事结构作为对影片叙事效果的切入点判断标准，而是以叙事动力来判断信息的传达效果，并以此作为切入点，结合一些具有代表性的影片和个人实践，研究电影叙事中局部的时空变化与其在视听语言表达中的效果。

二、浅析电影中时空设计的原理过去谈到电影的时空都首先将其与电影的整体叙事结构产生联系，并常常根据结构将一部影片的叙事结构分为线性叙事和非线性，但是随着时代审美的发展，一部电影可以99%的内容都是传统意义上的线性时空结构，但就有那么1%的内容运用了非线性的时空结构。

如果还去纠结于一部影片究竟属于那一种时空结构并不一定再那么有意义。

电影《影》的叙事策略《影》是由张艺谋执导，张译、段奕宏、赵涛等主演的历史题材电影。

该片以中国古代春秋战国时期的故事为背景，以权谋斗争与情感纠葛为主线，展现了一个波澜壮阔、扣人心弦的历史传奇。

在叙事策略的运用上，《影》充分展现了导演张艺谋的独特视角和深厚功底，通过巧妙的叙事手法为观众呈现了一部极具震撼力和感染力的电影作品。

在影片的叙事结构上，《影》采用了非线性叙事的手法，通过多条时间线交织呈现不同的情节，将故事情节展开在观众面前。

这种叙事方式不仅增加了电影的厚重感和层次感，同时也使故事情节更加跌宕起伏，紧张刺激。

观众在观影过程中不断切换不同时间点的情节，一方面可以更好地理解角色之间的复杂关系和心理变化，另一方面也增加了观众的思考和猜测的空间，增加了观影过程中的趣味性和吸引力。

在人物塑造上，《影》采用了多角度的叙事手法，通过刻画每个角色的内心世界和复杂情感，呈现了一个立体、真实的人物形象。

无论是主角还是配角，每个人物都有着独特的性格特点和生活经历，同时也存在着各自的矛盾和冲突。

通过不同角度的叙事，观众可以更加全面地理解每个角色的成长和变化，感同身受地体会角色的喜怒哀乐，增强了影片的情感共鸣和震撼力。

在影片的视听语言上，《影》也采用了极具张艺谋特色的叙事策略，通过镜头语言和音效的运用，加强了影片的氛围感和情感张力。

张艺谋擅长运用对比和对位的手法，通过画面的搭配和对比，加深了故事的内涵和角色的形象。

影片中的音效设计也非常出色，通过不同的音乐和音效氛围，营造出了一种紧张刺激、扣人心弦的影片氛围。

观众在观影过程中，不仅可以通过视听语言感受故事的张力和情感，同时也更加容易被故事所吸引和感染。

在故事的节奏把握上，《影》也采用了精准的叙事节奏，通过快慢有致的情节推进，增加了电影的紧凑感和吸引力。

观众在观影过程中，无论是紧张刺激的情节还是悲喜交加的情感，都能够被完美地呈现在观众面前，使观众在情节的冲突和发展中享受到了一种无法言喻的观影体验。

电影《影》的叙事策略电影《影》是由中国导演张艺谋执导的一部历史战争片，讲述了战国时期的一段阴谋斗争。

在这部电影中，叙事策略扮演着至关重要的角色，通过独特的叙事方式，为观众呈现了一个扣人心弦的故事。

电影《影》采用了非线性叙事的方式。

整个故事不是按照时间的顺序进行展开，而是通过回忆、倒叙、闪回等手法将情节交织在一起。

这种叙事方式给观众留下了很大的想象空间，同时也增加了故事的悬念和紧张感。

观众需要通过片段的拼接来理解故事的发展，从而更深入地体会到影片中所传达的主题和情感。

电影采用了多角度的叙事方式。

故事并不只是围绕着一个主要角色展开，而是通过多个角色的视角来呈现。

观众可以通过不同的角度去解读故事中的事件和人物。

这样的叙事策略让观众可以更加全面地理解影片中的各个人物的动机和心理变化，能够更好地与故事产生共鸣。

影片中还采用了极简主义的叙事风格。

电影的整个场景和服装都以黑白灰为主，给人以紧张而又压抑的氛围。

对话的方式很简洁，往往只说几句话甚至只是眼神的交流。

这种叙事风格有助于把握观众的情绪，使观众更加专注于故事的发展。

电影还通过象征性的叙事手法来表达深层的主题和意义。

影片中的角色形象都具有强烈的象征性，如一个人分饰两角，代表着权力的价值和欺骗的本质。

而影片中的黑白两个阵营则象征着阴谋与权谋的较量，以及真实与虚假的对立。

这些象征性的叙事手法赋予了影片更深刻的内涵，给观众留下了很大的思考空间。

电影《影》采用了非线性、多角度、极简主义和象征性等多种叙事策略，通过独特的叙事方式，向观众展现了一个扣人心弦的故事。

这些叙事策略不仅使影片更具艺术性，更为观众提供了更加丰富的观影体验，使观众更深入地了解和体验故事中所传达的主题和情感。