中国工艺美术鉴赏共105页

中国工艺美术赏析中国的工艺美术历史悠久，品质繁多，技艺精湛。

它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗闪光的明珠。

中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。

此后，在漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。

历史上著名的“丝绸之路”和”海上瓷器之路”充分反映了中国工艺美术的高度发展和对中国文化乃至世界文化的影响。

新石器时代的玉石、编织、缝纫，特别是制陶工艺将工艺美术实用性和审美性相结合。

商、西周时期，中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。

精神内涵中大量渗入的社会意思和宗教意识使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。

青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代，商晚期至西周早期是青铜器发展的鼎盛时期。

如《毛公鼎》、《曾侯乙编钟》、《错银铜牛灯》、《朱雀灯》等。

最早的中国鼎被认为是立国重器,象征着高大、显赫、尊贵的意思。

大多为三足圆形，但也有四足的方鼎。

司母戊鼎便是最负盛名的四足大方鼎。

《司母戊鼎》、《四羊方尊》等。

春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。

理性主义精神的崛起和高扬，与继承原始文化传统相统一，由此而产生的清丽活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分表现。

三国两晋南北朝工艺造物趋向内在人格和心性的显示。

这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻的影响了中国工艺美术的整体发展。

青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。

中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。

织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。

表现出舒展博大的气势、精巧的装饰艺匠和富丽丰满的形态特征。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中表现在陶瓷上。

中国工艺美术赏析班级：小学教育（英语方向）10级英语班姓名：李萍萍学号：100714142012-10-23青铜器文化青铜器是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。

指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。

青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。

青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。

红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，所以今人谓之"青铜"，而古人则将这种合金称之为"金"，文献中所讲"赐金"、"受金"多少，即指青铜。

青铜器则是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。

史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。

保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。

由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。

中国的古文明悠久而又深远，青铜器则是其缩影与再现。

青铜时代（Bronze Age）是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。

世界上所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。

中国的先民在青铜时代（距今约4000年至2200年）创造了独步世界的青铜文化。

重要意义：中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。

奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。

青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。

中国工艺美术经典赏析赏析题目：赏析国之重宝四羊方尊学院信息： @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名： @###$$$%$^% 学生学号： @@###$%$^%^&%$赏析国之重宝四羊方尊四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。

属于礼器，祭祀用品。

是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。

现收藏于中国国家博物馆。

1.外形简介上口最大径：44.4厘米高：58.6厘米重：34.6千克用途：盛酒器所处时期：商（约公元前14～前11世纪）出土时间：1938年出土地点：湖南省宁乡市2.详细信息四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。

造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。

整器花纹精丽，线条光洁刚劲。

通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。

方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。

此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。

出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。

3.文物特点3.1浑然一体尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。

方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。

羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。

中国工艺美术鉴赏中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

其鉴赏价值主要体现在两个方面：一是艺术性，二是文化性。

中国工艺美术的艺术性体现在其精致的制作工艺和独特的审美特点上。

无论是陶瓷器、玉器、漆器还是丝绸、刺绣等，都秉承了中国人民富有创意和精湛技艺的传统。

比如中国的陶瓷器以其细腻的质地和装饰，整体呈现出一种恬静而典雅的美感；玉器则以其瑰丽的材质和精细的雕刻，展现出一种高贵而神秘的魅力。

同时，中国工艺美术注重细节和意境的表达，通过精湛的手艺和创意的构思，让人们在欣赏中体验到一种精神上的愉悦和满足。

另外，中国工艺美术的鉴赏价值还体现在其凝结了丰富的文化内涵上。

中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，这些文化元素无不渗透在工艺美术中。

比如中国的漆艺凭借其特有的描绘技法和独特的艺术语言，展示出中国传统文化中独有的哲学思想和审美观念；刺绣则以其丰富多样的图案和色彩，诉说着中国古代的风俗、历史和文学故事。

通过欣赏中国工艺美术，人们能够深入了解中国文化的博大精深，感受到中国人对美的追求和表达。

总的来说，中国工艺美术的鉴赏价值既体现在其艺术性和审美魅力上，也体现在其传承和展示了丰富的文化内涵上。

透过工艺美术作品，我们不仅能够欣赏到中国人民的智慧和手工艺术，还能够感受到中国传统文化的独特魅力。

因此，学习和鉴赏中国工艺美术不仅能够提升艺术修养，还能够增进对中国传统文化的理解和尊重。

中国工艺美术是中国传统文化的瑰宝，源远流长，蕴含着丰富的文化和历史内涵。

它以独特的制作工艺和艺术特色闻名于世，成为了中国文化独特之处的重要代表。

中国工艺美术的鉴赏价值首先体现在其精湛的制作工艺上。

中国工艺美术追求的是完美无瑕的品质，每一个细节都经过精心雕琢和打磨，力求达到至臻之境。

例如，在陶瓷器制作过程中，艺人们吸取了多代的经验与教训，独辟蹊径地发展出了青花瓷、粉彩瓷等多种独特的烧制技法。

这些瓷器以其细腻的质地和绚丽的图案，展示了中国人民的智慧和工艺造诣，非常值得欣赏和鉴赏。