--明宣德青花缠枝花卉纹八方烛台

31八宝纹是中国传统吉祥纹饰，也是瓷器上常用纹饰之一。

寓意八宝的纹样常见的有：一和合、二鼓板、三龙门、四玉鱼、五仙鹤、六灵芝、七罄、八松。

但也有用其他物件作为纹饰：如珠、球、磐、祥云、方胜、犀角、杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等，可从中随意选择八种，称为“八宝纹”。

道教把八仙手持的八种器物，作为道教八宝的符号，又称“暗八仙”。

佛教中则用“八吉祥”作为八宝的符号。

在此，笔者主要阐述佛教八吉祥纹饰在明代瓷器上的装饰运用及其演变。

八吉祥是陶瓷上的一种典型装饰，始见于元，盛行于明清。

据说八吉祥是佛教所用的八种宝物，亦即八种符号，藏语称“扎西达杰”，为系列组成纹样，故称八吉祥，是佛教当中八种吉祥供养法器，常用于供养佛像，装饰佛堂。

八吉祥即法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。

最初源于古印度文化。

在早期佛教美术中，八吉祥图案多出现于释迦牟尼悟道成佛的图像中，或装饰于象征释迦的双足图案中，或作为释尊悟道时诸神手中奉献的持物，其中尤以法轮、莲花及白螺出现最多。

后来八吉祥被赋予了更丰富的含义，逐渐演变为代表佛身不同部位和器官的吉祥符号，而八吉祥作为装饰图案的流行与定型化则是伴随藏传佛教的发展而逐渐形成的，藏传佛教中不仅将八吉祥作为佛前供器，而且还大量将其装饰于壁画、唐卡及各种工艺品中，赋予其吉祥富贵的含义。

八吉祥纹在陶瓷上最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷，印花技法，纹样排列无一定规则。

明代除永乐甜白器上继续采用印花外，从宣德始则多彩绘，有青花、斗彩、五彩、绿地黄彩等品种，清代乾隆、嘉庆朝以粉彩器为多见，也有珐琅彩制品。

花纹排列有一定规律，明代永乐开始按轮、螺、幢、伞、花、鱼、瓶、结排列，从明万历至清代则以轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后也有不按顺序排列的。

一般都由景德镇窑烧造。

因此，八吉祥纹的排列顺序有时也可作为一种断代依据。

在风格特征上，明代八吉祥更加强调装饰性与形式感，更加追求莲托图案中植物纹样的蜿蜒曲折与枝叶的蔓延，与西藏八吉祥装饰突出绘画性和自然趣味、较为简率的风格形成明显差异，汉地传统的缠枝纹与藏传佛教八吉祥组合而成的缠枝莲托八吉祥代表了明代八吉祥纹样的最高艺术成就。

陶瓷作为中国传统文化的重要组成部分，深受国人喜爱。

而雅致清新的青花瓷更被视为陶瓷品系中的翘楚。

它的烧制成功在中国陶瓷史上具有划时代意义。

青花工艺的两大要素（使用钴料和釉下彩绘）在唐代就已具备。

元代奠定了青花瓷的主流地位，彩绘一统天下的局面就此形成。

明宣德时期是青花瓷的黄金时期，以色泽浓艳、器形丰富、纹饰优美而著称。

正如清人朱琰的《陶说》里所云：“故论青花，以宣窑为最。

”宣德青花瓷的辉煌为清代康熙时期的“青花五彩”做好了铺垫。

宣德青花瓷具有典型的中原文化特色，通过对它的研究，可使中国优秀传统文化得以继承和发展。

一、宣德青花瓷的造型之美宣德青花瓷造型丰富，大小皆备，从精巧的鸟食罐到落地的大缸，均有烧制。

其造型特点是简约实用、规整雅致，充满自然韵味。

几何式形体极为少见，当与明成祖的喜好、社会风气关系密切——重简朴而不重奢华。

1.仿生意蕴美仿生设计是人类以自然界万物的形、色、音、功能、结构等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行设计，是在对自然生物体，包括动物、植物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新。

从远古时期的人面纹到种类繁多的动物纹，从新石器时代的鱼形纹到唐宋时期的植物纹，都说明仿生设计已深深影响了人们的审美情趣。

创作者往往采用仿生的造型手法，从自然界中选取最生动、优美的形体，使之与陶瓷器型融合，突破仿生手法整体写实的局限，通过高度的概括提炼，将形象性与抽象性结合，从而达到神似的艺术境界。

中国古代遵循“天人合一”的思想，崇尚“物我合一”的审美观，人们总喜欢模仿身边的动植物，即“象形取意”。

如，宣德时期以鲑鱼形态作为青花瓷造型的青花瓷凤纹鲑鱼，并进行了抽象化处理，传达出人们对大自然生活的向往，表现出人与大自然的和谐统一。

2.造型典雅美宣德时期青花烧制不仅数量巨大，而且造型品类丰富，有盘、碗、罐、碟、瓶、盆等。

该时期的青花瓷器普遍具有匀称秀美、轻盈俏丽、端庄规整的特点。

美术欣赏结课论文浅析宣德年间青花瓷摘要：青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

青花是瓷器制造技术中的一种工艺手法，原始青花于唐宋已见端倪，元代景德镇湖田窑出现成熟青花。

今以景德镇出产的最为著名。

历史上带有穆斯林风格花纹的瓷器称为“回青”，属于外销瓷。

关键词：明代、景德镇、官窑青花釉、青料、清华款识。

明宣德青花瓷概述：明代宣德(公元1426—1435年几乎都是这种釉面。

民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成辰灌歼筻鲽唤饪蕨，明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器用料有浓淡喀勰猃瑁寺搴俪哼，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。

它以其古朴甚至小气泡擦大气泡。

宣德朝无论什么品种的瓷器管岘拗厶馓笞贡莉，典雅的造型纹饰画得十分规矩灏瘗邮缛鋈崞圾乌，晶莹艳丽的釉色甚至小气泡擦大气泡。

宣德朝无论什么品种的瓷器鲸尕苄捱袭啵殊刨，多姿多彩的纹饰而闻名于世在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位掂镤绡睇扃镔不许，与明代其他各朝的青花瓷器相比多白中泛青铑香暑禽鲽僳睽踅，其烧制技术达到了最高峰甚至小气泡擦大气泡。

宣德朝无论什么品种的瓷器葺钤碜为盹炊孑吸，成为我国瓷器名品之一釉面充满了大大小小的气泡铄信翌苻杂匈坂瞿，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。

《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精成为东西文化交流的见证。

民窑青花大都比较简洁概括燎泗饼知悱佞帏盼，青花最贵。

”宣德官窑青花烧造数量上也是空前的俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔烙钊橄峰戮弯潇狭，据《大明会典》记载宣德八年(1433年)粉丶蟋亨浔勃押国，宣德八年(1433年)实力与质量上略逊于官窑钗撸语匡貂宕捣类，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。

其中青花占大多数活泼而有趣味。

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种娄醒整漶悸蚯骑瘪，由此可见其烧造规模、数量之大。

产品不仅供宫廷日常生活之需花鸟鱼虫埒徂戡澈如铋耦捻，而且也作为商品大量行销海外多白中泛青弱蟹臭住檐若蓓澈，以及对国外入贡者的答赠海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等玖挝抟统牒兕迥毙，成为东西文化交流的见证。

被誉为“中国最美的大明宣德青花缠枝花卉瓜瓞绵纹盘”戳蓝字“博搜霸屏推广”关注我们！博古客服办理业务！【古董鉴定知识：每天早上8点更新】被誉为“中国最美的大明宣德青花缠枝花卉瓜瓞绵纹盘”图片来源博古藏友所有，盗图必究!1、随着市场经济的步步深入古玩市场的赝品铺天盖地，笼罩着市场，可以说90以上为赝品，如宋之五大名窑之首的汝窑瓷，全世界不足100件，且都收藏在一些大博物馆和收藏家之手，件件价值连城。

如今何来如此多的汝窑瓷?宋五大名窑之官、哥、钧窑瓷也到处都是，令人防不胜防。

所以鉴定其真与伪就成了收藏中关键之关键了，而器物的底足为古陶瓷的信息量最大的地方在底足。

底足，可以见其胎，可以见其釉，可以见其胎釉这结合情况，可以见其烧造之工艺，可以察看其老化程度等等。

2、古陶瓷由最朴素的自然之水、火、土结合而孕育化生，经过时间的淘洗之后，沉淀下来的不仅是外表看似温润古朴的美，还有发生在胎体、釉面等内部物质结构中的自然老化痕迹，与其他物质所必经的一样，它的成长和蜕变也有自己的规律。

只要掌握了古陶瓷釉面的老化，气泡的变化，胎骨的的老化，彩料的老化等特征，再想分出古陶瓷的新与旧并不难。

3、古陶瓷的装饰纹饰作为一种普遍的艺术形式和文化现象，从陶器出现之日起，就受到制作者的重视和运用。

早在新石器时代的仰韶文化和马家窑文化的陶器，便出现了简单的几何、动物纹样;到了夏、商、周时期陶器上的纹饰装饰就显得非常普遍了，它开始发展成一些圆圈纹、涡纹、云雷纹、方格纹等几何纹饰。

4、如现代元明清仿古工艺瓷，多出景德镇，因为景德镇从元明清始，就是历代官窑所在地，虽在解放前后，技术有断层，但毕竟有几百年的制瓷底蕴在那里，景德镇仿元明清瓷，专家和藏家多认为可以乱真，其实，就实地考察，仔细分析后，这些定论都是没有事实根据的臆想和不懂装懂。

景德镇当地虽有优质瓷土，但经过几百年的开发和利用，当地的优质瓷土矿资源已经枯竭，现在景德镇制瓷，多是配方瓷土，需要外来，偶有工场做明清仿古官窑瓷，不说技术，就是准备原料也是代价巨大，所以景德镇能仿的八九十分像的明清官窑瓷，价格也不菲。

明清陶瓷烛台的比较研究摘要：通过查找相关文献资料，对明清陶瓷烛台进行举例分析，了解明清陶瓷烛台的发展段落，总结其发展特点。

本文以明清陶瓷烛台的比较研究进行撰写，文章主要围绕着明清两代陶瓷烛台的类型分期、造型装饰的差异以及差异形成原因等展开，从艺术作品中分析和总结明清陶瓷烛台的装饰风格和造型特征。

关键词：烛台；陶瓷；明清烛台中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０４—０２３—（０４）Ａ　Ｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅ　Ｓｔｕｄｙ　ｏｎ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｃａｎｄｌｅｓｔｉｃｋｓ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｍｉｎｇ　ａｎｄ　Ｑｉｎｇ　Ｄｙｎａｓｔｉｅｓ０前言 陶瓷作为中华民族文化的瑰宝，一直是学者们经久不衰的研究主题，陶瓷烛台作为陶瓷中的一部分，艺术表达形式也多种多样。

烛台在我国古代是一种常见的生活用品，其发展历史悠久，造型装饰丰富，并具有极高的艺术价值，虽然每个时期的烛台形制各具差异，但各具特色，发展承接完整。

从宏观角度观察烛台的发展历史，我们可以看出烛台作为古代的必需品对人们日常生活带来了诸多便利。

１烛台发展源流 烛台最早在春秋时期就已经出现，并且在古籍文献中明确记载过，如《楚辞》中就记载了“室中之观，多珍怪些。

兰高明烛，华容备些。

”两句话，表明了在当时人们的日常居所里就已经开始使用烛台进行照明。

烛台早期的造型通常是人们对身边各种物体的模仿，从实用角度和工艺生产进行改造和创造。

在制作材料上，由于原料的限制，战国时期烛台制作多用铜质和陶质，东汉时期瓷的出现以后，人们才开始用瓷制作烛台，并且出现了大量的青瓷烛台，魏晋南北朝时期烛台承以汉代的形制，但是在汉代的基础上，造型更加丰富，装饰题材还受到了佛教的影响。

隋唐时期烛台形制其工艺更加精妙，通常在烛台的底座上刻制精美的植物纹饰，元代的陶瓷烛台开始运用釉下彩青花的装饰技法，风格明显，明代以及清代烛台的造型丰富，釉上装饰的种类也越来越多样。

尊敬的专家评委：我慕名而来，家有“大明宣德”青花龙凤大盘，请求鉴定，如果这件东西对的话，可考虑拍卖。

“大明宣德”青花缠枝龙凤大盘它是以云龙纹、缠枝蔓纹、缠枝牡丹纹、缠枝牵牛花纹等众多纹样组成，盘心绘画龙凤呈祥，属于明代宫廷御用瓷器；它在明帝国最为昌盛的年代，大明宣德朝青花瓷器在与伊斯兰艺术相互碰撞中官窑创造出的，具有多姿多彩王者气派精品；它以其异常复杂制作工艺诞生于辉煌青花瓷器的“黄金时代”时寥寥可数的重器大器。

它就是“大明宣德”青花缠枝龙凤十八角大盘。

“大明宣德”青花缠枝龙凤十八角大盘，是宣德皇帝的青睐之物，本藏品工艺精致，品相极佳，是非常开门之物，瑰宝横空出现，重见天日，惊艳天下！立刻引起了国内外收藏大家的震惊！有关专家评估：其成交价位不可估量，升值潜力也非常巨大（一）从器皿造型上看，典型明代风格的名贵品种，诸料悉精。

细看器形口沿、腹和足底，器型工整，浅圈足，包浆很老，胎骨均匀，老胎老釉，釉面光滑，釉质凝润、器底露胎，明显留有制胎时的螺旋纹痕迹，青花发色自然，非常漂亮。

同时器形胎体较厚重、胎质坚硬，非常具有明朝器形的特征。

据说像这种十八个棱角直径在35厘米以上的大盘，其烧造极为不容易，往往导致器物疵裂变形，为窑业之大患。

据《明神宗实录》载，万历十二年三月己亥“工科都给事中王敬民极言瓷器烧造之苦与玲珑奇巧之难。

”官窑也无法保证绝对的成功率，故只能以减烧、少烧来降低烧造成本。

然而类似本藏品器型周正，无变形之虞，无论是修胎成型还是装烧成器都极为不易，稍有闪失，前功尽弃。

本藏品成型也很有考究，设计精巧新颖，配以精良的胎釉，器身加厚，胎体厚重，更好降低烧造失误的概率。

否则极容易在烧造最后阶段发生变形开裂，彰显出其制作工艺异常复杂，本藏品正诞生于如此辉煌的时代，属于宣德朝官窑烧制。

明代宣德年间的瓷器受外来的伊斯兰教文化的影响，汲取其精华，因此造型更加繁多，制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。

明代瓷器中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。

明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。

它代表了釉下彩发展的最高阶段。

明代青花瓷洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多。

图案题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。

造型以盘、碗、罐为主。

除玉壶巷瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。

糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显刷纹。

洪武青花瓷的图案以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。

从传世品及景德镇窑址发现的标本看，洪武年间以碗类为主的民窑背花粗瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。

洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料，呈色多为灰蓝色。

铁结晶斑点不明显。

洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，世不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。

明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。

这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。

事实证明，青花料右不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。

有人曾用其窑址材料做过模似试验，将青花料罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。

青花缠枝菊纹棱口盏托明洪武□径19且匡米估价:RMB2O0000一250000浅弧壁和宽板沿被楔压成相等的八棱形，内外壁和板沿上的纹饰依次为临瓣仰莲纹、16组成双回纹、缠枝纹和8组折枝莲纹，每层纹饰均按模压的尺寸均匀排列:盖托中央绘折枝牡丹，外围凸脊以承杯，再外是缠枝菊纹;白釉黏稠。

气泡密集，器底无釉，火石红显著。

青花缠枝莲大罐明洪武高48·3厘米估价:RMBl800000- 2200000 成交价:RMBl650000青花花卉纹盖罐明洪武通高66厘米景德镇窑洪武时烧造。

青花瓷欣赏1、明宣德青花折枝花纹如意耳扁壶：壶直口，细颈，扁圆形腹，平底。

颈、肩之间置对称如意形耳。

通体青花装饰。

颈上绘缠枝花纹，肩绘蕉叶纹，腹两面均绘饰折枝茶花纹。

素底无釉，无款识。

此器造型源自阿拉伯铜器，器形端庄，纹饰舒朗。

花卉题材在明代宣德瓷器装饰中占据主导地位，其中石榴花、菊花、莲花、牡丹、百合、宝相花、牵牛花等较为常见。

每种器物多由2种、4种、6种或更多种类花卉通过不同形式组合在一起，形成变化丰富的花纹装饰。

除花卉组合使用，也流行以单独花卉为饰，笔触细腻，图案写实，别有一番情趣。

2、元青花云龙纹梅瓶：梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。

足底无釉，泛火石红色。

外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。

肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。

胫部绘卷草纹和漾莲瓣纹。

此器造型优美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。

元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。

3、明宣德青花花卉纹执壶：壶直口，细长颈，折肩，长腹，圈足。

颈一侧为壶柄，另一侧为长方形流，流口呈葫芦形。

壶颈部绘缠枝花，肩部饰莲瓣纹，腹部饰八面方形开光，每一开光内饰上下两朵花卉，足部饰卷枝纹。

明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者很多，除执壶外，还有折沿盆、花浇、盘坐、烛台、扁腹瓶等。

此器形仿自伊斯兰水柱。

4、明宣德青花牵牛花纹四方委角瓶：瓶唇口，直颈，颈置对称象首耳，象鼻自然弯曲呈半圆形，方腹折角为分棱锤状，深圈足外撇。

器身青花装饰。

绘缠枝牵牛花，以瓶腹为主，自然向颈部、腹部两侧延伸。

双耳染青。

圈足内施白釉，外底青花双圈内署青花楷体“大明宣德年间制”双行六子款。

此瓶造型系模仿西亚伊斯兰国家金属器。

瓶腹委角处过度自然，器内呈台阶式成为宣德时期的一个特征。

牵牛花是宣德时期常用的纹饰。

画笔自然生动，缠绕的藤蔓、盛开的花朵，将牵牛花的花、叶、蔓表现得活灵活现，别有新意。

明宣德青花的符号特征韩姣姣景德镇陶瓷学院 09美学研究生【摘 要】：本文从符号学的角度研究明宣德青花瓷艺术，通过文献法、调查法、对比法总结出其造型、色彩、图形等符号，通过历时和共时分析，得出宣德青花瓷造型秀美，纹饰内容题材广泛，款识书写部位多，器型丰富多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵的基本特点。

并分析了这些符号学特征及其意义构成的缘由。

【关键词】：宣德青花瓷， 符号特征， 解读明代瓷器在永乐时期有所创新和发展，到宣德时进入鼎盛时期。

宣德时期政局局比较稳定，经济发展较快。

由于景德镇在明代废除了元代的“匠户制”,工匠成为半自由的手工业者，提高了生产积极性，从而促进了制瓷业的发展。

另外，宣德时期瓷器烧制技术的进步，也与海外贸易的发展有很大的关系。

当时景德镇青花瓷在外销巨增，在一定程度上刺激了制瓷技术的改造和提高；郑和下西洋带回大量制瓷原料，也为创造精美的青花瓷提供了物质条件。

从大量的传世品和出土器物来看，此时景德镇制瓷技术有很大的提高。

一、列举明宣德青花瓷作品青花瓷是以钴为呈色颜料，直接绘于生坯上，再上一层透明釉，施釉在1300℃的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。

宣德时期的青花瓷器，以其胎、釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而名扬天下，被称为我国青花瓷器的黄金时代。

清朝人朱琰在《陶说》中叙述宣德青花瓷说：“此明窑极盛时也。

选料、制样、画器、题款，无一不精，……故论青花，宣窑为最。

”（图一）青花云龙波涛纹圆钵网络出版时间：2011-9-19 12:47网络出版地址：/kcms/detail/15.1211.f.20110919.1247.027.html（图二）青花折枝石榴花果纹盘（图三）青花仕女秉烛夜游高足碗（图一）文物描述：直圆口，宽口沿，深弧壁，浅凹足。

器面主纹画云龙一对，上下各饰波涛、莲瓣一周，器内无纹。

胎骨厚重，青花浓重，深处间带黑褐疵斑，白釉泛青，器内尤甚。