下载文档原格式
高中音乐歌唱教案高中音乐歌唱教案一、教学目标：1.了解和掌握高中歌曲的演唱技巧；2.提高学生的歌唱能力和音乐表现力；3.培养学生的团队合作意识。
二、教学内容：1.选择一首适合高中生演唱的歌曲；2.针对该歌曲的音域、节奏、情感进行分析和训练；3.学习歌曲的演唱技巧和表达方法。
三、教学步骤：1.介绍和选定歌曲：教师向学生介绍一首适合高中生演唱的歌曲，并解释歌曲的含义和背景，让学生对歌曲有一个初步了解和感受。
2.分析歌曲要素：教师与学生一起分析歌曲的音域、节奏、情感等要素，理解歌曲的特点和演唱技巧。
3.学习歌曲的音准和节奏：教师与学生一起练习歌曲的音准和节奏，通过声乐训练和打击乐器的演奏，使学生能够准确把握歌曲的音准和节奏。
4.学习歌曲的情感表达：教师引导学生从歌词、旋律、节奏等方面理解歌曲的情感，并通过不同的演唱技巧和表情，将情感融入到歌曲的演唱中。
5.合唱练习：教师将学生分成不同的声部，进行合唱练习。
通过分组合唱的方式，培养学生的合作意识和团队精神。
6.个别指导：教师对学生进行个别指导和训练，帮助他们克服唱歌中遇到的困难和问题，并提出具体的改进意见。
7.演出准备：教师对学生进行全员练习和排练，并安排演出时间和场地，让学生有机会将所学的歌曲演唱给其他同学和家长。
四、教学评价：1.进行听觉评价：教师可以与学生一起听录音或演唱实践，对学生的音准、节奏和情感表达进行评价。
2.学生自我评价：学生可以对自己的表现进行自我评价，并写下自己的收获和感悟。
3.教师评价：根据学生的表现和进步情况，教师对学生进行评价，并给予提高建议。
五、教学资源：1.录音设备和音响设备；2.乐器：打击乐器等；3.合唱练习用谱子；4.音乐教学软件和音乐教材。
六、教学延伸：1.可以组织学生进行歌唱比赛，提高学生的竞争意识和表演能力；2.可以进行音乐会或舞台剧的演出，将歌唱和表演结合起来，提高学生的综合艺术素养。
七、教学反思：1.对于部分同学来说，唱歌可能是一项挑战，教师需要给予他们更多的鼓励和指导，让他们感受到唱歌的乐趣和成就感；2.教师要注意引导学生正确理解和表达歌曲的情感，使他们能够真正将情感融入到歌唱中，使演唱更加生动和有感染力；3.教师要注重培养学生的团队合作意识，通过合唱练习和演出，培养学生的团队精神和协作能力。
一、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐审美能力。
2. 培养学生良好的歌唱习惯，掌握正确的歌唱技巧。
3. 增强学生的团队协作能力，提高集体歌唱水平。
4. 通过歌唱教学，培养学生的自信心和表达能力。
二、教学内容1. 声乐基础理论：包括音阶、音程、和弦、节奏等基本音乐理论知识。
2. 歌唱技巧：呼吸控制、发声方法、共鸣位置、咬字吐字等。
3. 歌曲欣赏：国内外经典歌曲、民族歌曲、流行歌曲等。
4. 歌唱实践：独唱、合唱、小组演唱等。
三、教学安排1. 每周两节课，每节课45分钟。
2. 每月进行一次歌唱技能考核，包括理论知识和实践技能。
3. 每学期末进行一次大型歌唱比赛或音乐会，展示学生的学习成果。
四、教学方法1. 理论与实践相结合：在教授声乐理论的同时，注重学生的实践操作，让学生在实践中掌握知识。
2. 情景教学法：通过音乐故事、音乐视频等形式，激发学生的学习兴趣。
3. 小组合作学习：鼓励学生分组进行歌唱练习，培养团队协作能力。
4. 个性化教学：针对学生的不同特点，制定个性化的教学方案。
五、教学步骤1. 第一阶段（第一学期）：重点学习声乐基础理论和歌唱技巧，培养学生正确的歌唱习惯。
2. 第二阶段（第二学期）：深入学习歌曲欣赏，提高学生的音乐素养。
3. 第三阶段（第三学期）：加强歌唱实践，提高学生的舞台表现力。
4. 第四阶段（第四学期）：进行综合性考核，巩固所学知识，提高整体歌唱水平。
六、教学评价1. 定期进行歌唱技能考核，包括理论知识、歌唱技巧和舞台表现力。
2. 观察学生在课堂上的表现，包括学习态度、团队协作能力和歌唱水平。
3. 组织学生进行歌唱比赛或音乐会，评价学生的综合能力。
七、教学资源1. 教材：《高中音乐课程标准》及相关声乐教材。
2. 音响设备：音响、麦克风、音乐播放器等。
3. 课外资源：音乐网站、音乐APP、音乐杂志等。
八、预期成果通过本学期的歌唱教学，预期学生能够：1. 掌握基本的声乐知识和歌唱技巧。
高一音乐歌唱课教案高一音乐歌唱课教案【篇一：(市优质课一等奖)2015年高一音乐歌唱的方法教案】《歌唱的方法》导入教师范唱《茉莉花》，用通俗、美声、民族三种唱法，让学生分辨三种音色的区别。
提问：根据同学们的已有经验，你们认为歌唱的方法有哪一些？学生讨论这节课我们一起来研究歌唱的方法。
新课一、美声唱法刚才同学们说到的演唱方法有美声唱法，民族唱法和通俗唱法首先我们来看看美声唱法。
美声唱法又称《柔声唱法》。
它要求歌者用半分力量来演唱。
幻灯片（介绍）这种演唱风格对全世界有很大影响，现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
二、民族唱法1、民族唱法是我们中国独有的一种唱法，这种唱法又可以分为几类，同学们能根据听过的歌曲了解的歌手区分出来吗？歌曲视听学生自由回答后，教师作总结。
包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。
原生态唱法原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间 1【篇二：高二歌唱教学设计《学会歌唱》】第一单元《学会歌唱》教学设计：（一）教学理念：聆听是学习音乐最根本的方法，无论是鉴赏音乐、或是通过任何渠道（歌唱、演奏、舞蹈）去表现音乐都要在聆听的基础上进行、提升的。
本课内容是通过合唱的学习和体验让学生感受歌唱中聆听、乐句、气息、意境的重要作用，再以《我的未来不是梦》的独唱学习，引导学生进入歌唱模块的学习状态。
对于高中学生，要培养他们歌唱的习惯，在每次体验学习后如能帮助他们梳理歌唱学习的要点，在解决问题的过程中给他们一些与生活相关、与自身已有经验相关的、他们做得到的方法，对渐渐稳定他们歌唱的状态是很有好处的。
本课讲的很少，重在音乐体验。
（二）教学目标：1、让学生上完这节课后重视歌唱中聆听的意识；2、了解歌唱与唱歌的区别；3、学会怎样练习才能唱好一首歌的方法。
（三）教学分析：合唱与独唱在学生面前似乎都是唱，很多学生对此存在着诸多的误解，认为有好嗓子就能唱好歌。
高中音乐歌唱教案一、教学目标1.了解歌唱的基本技巧和要素；2.掌握歌唱的基本方法和技巧；3.培养学生的音乐表现力和艺术鉴赏能力；4.提高学生的音乐素养和综合素质。
二、教学内容1.歌唱基本技巧和要素；2.歌唱基本方法和技巧；3.音乐表现力和艺术鉴赏能力；4.音乐素养和综合素质。
三、教学重点和难点1.歌唱基本技巧和要素的掌握；2.歌唱基本方法和技巧的运用；3.音乐表现力和艺术鉴赏能力的培养；4.音乐素养和综合素质的提高。
四、教学方法1.讲授法：通过讲解歌唱的基本技巧和要素，让学生了解歌唱的基本知识；2.示范法：通过老师的演唱和学生的模仿，让学生掌握歌唱的基本方法和技巧；3.练习法：通过反复练习，让学生熟练掌握歌唱的基本技巧和要素；4.演唱法：通过学生的演唱，让学生提高音乐表现力和艺术鉴赏能力。
五、教学过程1. 歌唱基本技巧和要素的讲解1.声音的发声方法：气息、共鸣、发音；2.歌唱的节奏感和音准感；3.歌唱的音乐表现力和情感表达。
2. 歌唱基本方法和技巧的示范和练习1.声音的发声方法的示范和练习；2.歌唱的节奏感和音准感的示范和练习；3.歌唱的音乐表现力和情感表达的示范和练习。
3. 音乐表现力和艺术鉴赏能力的培养1.歌曲的情感表达和音乐表现力的分析和讲解；2.歌曲的艺术鉴赏和欣赏。
4. 音乐素养和综合素质的提高1.歌唱的综合素质和音乐素养的培养；2.歌唱的综合素质和音乐素养的评价和提高。
六、教学评价1.学生的歌唱技巧和要素的掌握情况；2.学生的歌唱方法和技巧的运用情况；3.学生的音乐表现力和艺术鉴赏能力的培养情况；4.学生的音乐素养和综合素质的提高情况。
七、教学反思通过本次教学，我发现学生对歌唱的基本技巧和要素掌握不够，需要加强讲解和练习；同时，学生的音乐表现力和艺术鉴赏能力也需要进一步培养和提高。
在以后的教学中，我将更加注重学生的实际操作和演唱，让学生更好地掌握歌唱的基本方法和技巧，提高音乐表现力和艺术鉴赏能力，提高音乐素养和综合素质。
课时：2课时年级：高一教材：《高中音乐歌唱教程》教学目标：1. 情感态度与价值观：通过歌唱活动，培养学生对音乐的热爱，提高学生的审美情趣和音乐素养。
2. 过程与方法：通过小组合作、实践练习等方式，提高学生的歌唱技巧和团队协作能力。
3. 知识与技能：掌握基本的歌唱方法，了解歌曲的节奏、旋律和情感，提高学生的音乐表现力。
教学重难点：1. 重点：掌握正确的歌唱方法，提高歌唱技巧。
2. 难点：在不同音域保持稳定的呼吸和声音，协调呼吸与发声的关系。
教学准备：1. 教学课件：歌曲《XXXX》、《XXXX》等。
2. 音响设备：音响、麦克风等。
3. 练习材料：乐谱、歌词等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段优美的音乐，引导学生感受音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍本次课的学习内容，让学生明确学习目标。
二、歌曲学习1. 教师播放歌曲《XXXX》的音频，让学生初步感受歌曲的旋律和节奏。
2. 学生跟唱，教师指导学生注意音准和节奏。
三、歌唱技巧讲解1. 教师讲解正确的歌唱方法，包括呼吸、发声、咬字等。
2. 学生练习，教师个别指导。
四、小组合作1. 将学生分成若干小组，每组选出一个领唱者。
2. 各小组练习歌曲，教师巡回指导。
五、课堂小结1. 教师总结本次课的学习内容，强调歌唱技巧的重要性。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评。
第二课时一、复习导入1. 教师带领学生复习上节课学习的歌曲，巩固所学知识。
2. 学生进行歌唱比赛，评选出最佳歌唱者。
二、歌曲学习1. 教师播放歌曲《XXXX》的音频，让学生感受歌曲的旋律和节奏。
2. 学生跟唱，教师指导学生注意音准和节奏。
三、歌唱技巧巩固1. 教师针对上节课的难点，再次讲解和示范正确的歌唱方法。
2. 学生练习，教师个别指导。
四、小组合作1. 各小组进行歌曲的改编，增加歌曲的趣味性和表现力。
2. 各小组展示改编后的歌曲，教师给予点评。
五、课堂小结1. 教师总结本次课的学习内容，强调歌唱技巧和团队协作的重要性。
《合唱》校本课程纲要一、教学目标(一)、通过学习合唱,使学生的情感世界受到感染和熏陶。
在亲身参与合唱音乐的过程中喜欢音乐,对音乐作品情绪、格调、人文内涵繁荣感受和理解,养成健康向上的审美情趣。
(二)、通过对各不相同的音色特点且又未受过合唱训练的同学,做到集体的声音和谐统一,融于一体,最终达到“合”的境界。
同时在歌唱的学习中提高学生对音乐的鉴赏能力,激发、振奋同学们的乐观精神,丰富其形象思维的能力,建立和谐融洽的合作友谊。
(三)、通过学习合唱,学生能自信、自然、有表情的歌唱。
通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等,了解中外音乐发展的简要历史,初步识别不同时代、不同民族的音乐,加深对中国民族音乐的认识和理解。
二、学生对象热爱合唱艺术,具有一定的音准节奏,嗓音甜美的学生进行训练.学生人数大概48人。
三、课程实施时间:分周三下午四、教学内容重点:培养学生的合唱能力,其中还包括了声音训练、音准、节奏、听音等多种因素。
难点:掌握科学发声技巧即歌唱技巧的(或称发声方法)与合唱技巧(或称合唱与指挥的配合)为主的基本训练。
课程安排:(一)、介绍合唱,欣赏合唱(二)、指挥的训练(三)、合唱队的组成、合唱的声音训练。
好的合唱音质是来源于正确的歌唱姿势、保持兴奋的歌唱状态和打开喉咙,放松下巴,张开两指大的口形,抬高软腭,以半打哈气的状态进行发声。
具体做法:1、起声训练;2、高位置训练;3、头腔共鸣训练;4、扩展音域训练;5、流畅性训练;6、顿音训练;7、连音训练;8、和弦听唱训练等。
(四)、合唱的音准、节奏的训练。
其中包括三个具体条件:“音色”、“音量”、“音准”。
主要训练进行为:1、有控制的歌唱;2、恰当处理合唱的层次关系;3、培养学生合唱意识的形成;4、经常做无伴奏的合唱练习等。
(五)、合唱歌曲选材。
歌唱《赶圩归来啊哩哩》、《同一首歌》.(六)、合唱歌曲的选材。
主要求旋律的流畅性和和声的简洁性。
五、预期目标具有一定的音准节奏,甜美有感情演唱作品。
一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生热爱歌唱艺术，增强团队协作精神，提高音乐审美能力。
2. 过程与方法：通过学习歌曲，提高学生的演唱技巧，培养良好的歌唱习惯。
3. 知识与技能：掌握歌曲的旋律、节奏、歌词，学会运用正确的歌唱方法。
二、教学重难点1. 重点：学会歌曲的旋律、节奏，掌握正确的歌唱方法。
2. 难点：运用正确的呼吸和发声技巧，保持音准和节奏的稳定性。
三、教学准备1. 教学用具：音响设备、多媒体课件、乐谱、黑板等。
2. 学生准备：提前熟悉歌曲，了解歌曲背景。
四、教学过程（一）导入1. 教师播放一首经典歌曲，引导学生欣赏，激发学生对歌唱的兴趣。
2. 教师简要介绍歌曲的背景和创作人员，让学生对歌曲有更深入的了解。
（二）学习歌曲1. 教师讲解歌曲的旋律、节奏和歌词，引导学生跟随教师一起唱。
2. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正发音和歌唱技巧。
（三）技巧训练1. 教师讲解正确的呼吸和发声技巧，如腹式呼吸、共鸣等。
2. 学生跟随教师练习，提高歌唱技巧。
（四）分组合作1. 将学生分成若干小组，每组选出一名组长，负责组织本组练习。
2. 各组根据歌曲特点，自行编排动作，增加歌唱的趣味性。
（五）演唱比赛1. 各组进行演唱比赛，评选出最佳演唱小组。
2. 教师对获奖小组进行点评，鼓励其他小组继续努力。
（六）总结与反思1. 教师对本次歌唱课进行总结，强调歌唱技巧的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
五、课后作业1. 复习本节课所学歌曲，提高演唱技巧。
2. 选择一首自己喜欢的歌曲，进行自学，准备下节课展示。
六、教学反思1. 本节课学生的学习态度是否积极，参与度如何？2. 学生在歌唱技巧方面有哪些进步，还有哪些不足？3. 教学方法是否合理，是否需要调整？通过本节课的学习，学生能够掌握歌曲的演唱技巧，提高音乐素养，为今后的歌唱之路打下坚实基础。
高中音乐歌唱课教案篇一：高二音乐歌唱教学计划3篇高二音乐歌唱教学计划一：高一音乐（歌唱）教学计划本学期担任高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：一、教学目标：1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
四、教学措施面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园4、加强合作，优势互补，共同提高五、教学内容1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
---一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生对歌唱艺术的热爱，提高音乐审美情趣，增强集体荣誉感。
2. 过程与方法：通过歌曲学习、演唱技巧训练和音乐实践活动，提升学生的音乐表现力和创造力。
3. 知识与技能：掌握基本的歌唱技巧，包括呼吸控制、发声方法、音准把握等，并能够运用所学知识进行简单的音乐创作。
---二、教学重难点1. 重点：正确的呼吸方法、发声技巧以及歌曲的旋律和节奏把握。
2. 难点：音准的精确掌握、情感的融入以及集体合唱的协调性。
---三、教学准备1. 教学材料：歌曲乐谱、多媒体设备、音响设备。
2. 学生准备：学生需预习歌曲，了解歌曲背景和创作意图。
---四、教学过程（一）新课导入1. 情境创设：播放一首与主题相关的歌曲，引导学生进入音乐情境。
2. 话题引入：教师简要介绍歌曲背景和创作意图，激发学生的学习兴趣。
（二）歌曲学习1. 视唱练习：教师带领学生视唱歌曲旋律，纠正音准问题。
2. 歌词学习：学生朗读歌词，注意歌词的韵律和节奏。
3. 发声练习：进行简单的发声练习，帮助学生掌握正确的呼吸和发声方法。
（三）歌唱技巧训练1. 呼吸训练：讲解并示范正确的呼吸方法，学生跟随练习。
2. 发声技巧：讲解并示范发声技巧，如共鸣、咬字等，学生跟随练习。
3. 歌曲演唱：学生分组练习歌曲演唱，教师巡回指导。
（四）音乐实践活动1. 集体合唱：学生分组进行集体合唱练习，教师指导协调性和音准。
2. 音乐创作：鼓励学生发挥创意，进行简单的音乐创作。
（五）课堂小结1. 总结回顾：回顾本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 作业布置：布置课后作业，如复习歌曲、练习发声等。
---五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、演唱表现等。
2. 作业完成情况：检查学生的课后作业完成情况。
3. 音乐实践活动：评价学生在音乐实践活动中的表现。
---六、教学反思1. 教师根据教学实际情况，对教学效果进行反思，总结经验教训。
高一音乐学科校本课程《歌唱》前言《歌唱》模块歌唱模块的课程介绍：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。
普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。
要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。
引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。
1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。
2．面向全体学生，注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。
普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。
因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。
3．重视音乐实践，增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。
4．弘扬民族音乐，理解多元文化普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
内容概述歌唱模块的内容：1、欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。
2、学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。
3、在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作做出敏锐的反应。
4、重视合唱曲目的积累，本模块一般应排练合唱曲2～4首。
在重唱中，能够独立承担一个声部的演唱任务，并能做到与其他声部默契、和谐。
在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。
5、能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲。
6、高中歌唱模块中欣赏部分列于次要位置，演唱表演是主要的表现手段，其中合唱又是教学中的重要内容。
在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。
重视合唱曲目的积累。
在重唱中，能够独立承担一个声部的演唱任务，并能做到与其他声部默契、和谐。
在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能根据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。
目录一、高中音乐歌唱模块的定位二、歌唱模块的实施三、歌唱模块的评价四、教学计划（分章节）五、第一章--------第七章高中音乐歌唱模块的定位（一）高中歌唱模块同初中歌唱课的区别高中阶段的音乐课程中设置歌唱教学模块，体现了高中课程具有时代性、基础性和选择性的鲜明特点，为学生生动、活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础。
它与义务阶段的歌唱教学是既有联系更有区别的。
1、全面发展前提下，充分发展学生的个性。
普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。
因此，歌唱等选修模块的开设体现了多样化和可选择性的特点，把全体学生的普遍参与发展不同个性的因材施教有机结合起来。
2、课程的独立性较强。
初中阶段的演唱课是融在普通音乐课四个音乐教学领域中（特别是表现领域中）的一项教学内容。
对于学生来说，这项教学内容和其他学习内容一样都是必修课程，不允许有选修的可能。
在这项教学内容中，十分注重培养学生的音乐审美能力。
其中，在音乐艺术上更偏重于理性上的理解与思辨。
相对而言，高中歌唱课是高中音乐课中的教学模块，它们具有相当程度的独立性的学习领域，对于学生来说，它们是可以自愿选修的课程。
尽管这个模块也同样重视培养学生的音乐审美能力，但在音乐艺术上不再是偏重与音乐的广泛性和全面性，而是更偏重于音乐艺术上的选择性和精深性，学生不仅要一般性地感受、体验、表现、创造音乐，更要深入研究音乐艺术的真谛，理解音乐作品的艺术特征及其音乐文化的深刻内涵，进而促使学生产生终身学习的强烈愿望，使之成为提高自己生活质量的一个重要内容。
（二）高中歌唱模块中的欣赏与演唱表演表演课所面临的重大任务是以表演为媒介。
普通音乐课的目的或方向，是尽可能最充分地培养每个学生体验和创造音乐的内在表现性，也就是培养每个学生对音乐艺术的审美感受力。
表演课的目的也完全一样。
其中不同的是规定出两种课各自特殊性区别于“体验和创作”之间的平衡点。
例如在音乐鉴赏模块中，以听赏为基本行为，表演是与音乐相互作用的，又是客串性模式的。
它是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一。
听赏和表演之间倾向于听赏。
普通音乐课对待音乐艺术是广泛而全面的。
在表演课程中，平衡点在于通过在舞台上的表演充分体现音乐的实际创作，体验音乐的某个种类。
表演仍然是体验音乐和创作音乐的一种手段，但是它已经成为主要手段。
表演的本质是拥有极少一部分音乐世界作为基本学习材料，但是每一首乐曲都要体验透彻，表演对音乐艺术是精深和选择性。
因此，在高中歌唱模块中欣赏部分列于次要位置，演唱表演是主要的表现手段，其中合唱又是教学中的重要内容。
（三）高中歌唱模块中的知识技能传统音乐教学的知识技能观，直接针对音乐基础知识中的乐理部分和音乐基本技能中的歌唱能力部分，尤其是视谱知识和视唱能力部分。
在教学中强调音乐学科的系统性，强调音乐技能的专业性。
因而，在教学方法上也特别强调教师的讲解和对学生的专业性训练。
这一切，正是音乐课程改革中亟待解决的重要问题。
但是，经过九年制义务教育的课程改革与实践，音乐课程中的知识与技能又面临着新的尴尬与无奈：——音乐新课程把“情感态度与价值观”放在首位，“知识与技能”是否就不重要了？——教“知识与技能”就被认为是传统教学,所以不敢碰知识与技能。
——不知道怎样教知识与技能学生才会既有兴趣又有所获得?——音乐“双基教学”的涵义是否主要体现在识谱和乐理方面？高中音乐课改，要避免重复义务教育的课程改革所走的弯路。
这次课程改革，将知识于技能视为各门课程中三维目标中的重要目标之一，音乐课程也不例外。
既然“知识于技能”是音乐课的三维目标之一，那么在各个模块中的内容目标也会有明确的表现。
不难想像，这种表现实际上体现了新课程体制下的音乐知识技能观，即强调学生要学习哪些对提高自身音乐审美能力有益的、对全面提高自身科学文化素养有用的、对终身喜爱和学习音乐有利的知识于技能。
在教学过程中，要注意：1、不应因为“双基教学与训练”而使学生失去学习兴趣。
2、不能片面理解音乐教学中的“双基”只是乐理、识谱和歌唱技能训练。
3、理论学习必须遵循体验------学习------再体验，即音响和概念尽量相统一的原则。
4、“双基”教学应使学生在艺术实践活动中不知不觉地获得。
5、“双基”教学是重要的学习内容，是提高学生审美能力的有效手段，是持久发展情感态度与价值观不可缺少的环节。
所以，如果说义务教育中音乐学科强调淡化音乐基础知识与技能，它的知识技能是隐性的，那么在高中歌唱模块中由于它的艺术表演特点，更应强调具有一定的音乐基础知识与技能，它是显性的。
歌唱模块的实施（一）合唱在教学中的重要性《普通高中音乐课程标准》（实验）中指出：“重视合唱曲目的积累，本模块一般应排练合唱曲2～4首。
”合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式。
其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径。
对学生培养、发展演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能和创造性潜能，具有重要意义；学生运用合唱表达情感，与他人沟通、融洽感情，乃至和谐地和他人合作、形成一种与人共事的的团队精神具有十分重要的意义。
从教学的角度看，采用合唱，对学生来说，增大了学生参与学习的几率，使众多的学生从中受益；对老师来讲，增强了实施教学的几率，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。
较多地采用合唱，并不等于忽视其他演唱形式，因为其他表演形式同样具有重要的艺术表现价值和音乐审美教育价值，也同样是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径。
尤其是那些有特殊爱好、又有一定音乐特长的学生来说，独唱、重唱等表现形式，对发掘、发展他们的音乐潜能来说，更具有十分重要的作用。
（二）重新认识音乐基础知识及基本技能在中小学时期学习音乐基础知识和音乐基本技能将有助于发展其独立或与他人共同创造、表现、欣赏音乐的机会。
每个学生在音乐学习过程中所获得的“双基”将直接影响到他们今后生活的质量，丰富他们的人生。
我们把乐谱的精通不仅看成是读谱的教学，而且要看得更广一些。
乐谱本质上是一种已经演化成能表现音乐思想的符号体系，而它的精通，包括在阅读上和表达独创的音乐思维上的使用，包含着掌握这些思想的能力。
对于乐谱的精通在音乐基础教育上有个必要的地位。
乐谱既是一个音乐工具，又是音乐的心灵，是短句、调性和节奏的掌握能力可以早日确定和具体化的一个媒介。
